ANALISIS VOCAL INTERPRETATIVO

Profesora Paola Cuadros Guimaraez (Graduada en Canto Popular Música Popular Brasilera
MPB del Conservatorio Dr. Carlos de Campos de Tatuí SP- Brasil)

TIMBRE: es la cualidad responsable para distinguir una voz, de la misma altura

(nota) y duración de la otra. Por lo tanto, es individual y personal.
“La variedad de los timbres es producto de los diferentes sistemas de vibración
da la laringe. Se dice que la condiciones que definen el timbre pueden ser de
dos tipos: fijas y personales de cada individuo, o sea, dependiendo de la forma,
del volumen, de la consistencia, del estado de salud del aparato vocal de cada
uno; o pueden ser funcionales, dependiendo de varios factores: de la dirección
que el sonido toma dentro del tubo vocal durante la fonación (si pasa por la
nariz o por la boca), de la conformación y de la capacidad de este tubo, del
grado de tensión de sus paredes, de la acción de los músculos constrictores y
la del velo palatino, de la separación del maxilar y de los dientes y de la
conformación de los labios y de la lengua”. (Pacheco, Alberto J.V y Kayama,
Adriana G. Comunicación según el “Traité complet sur l’art du chant” de Manuel
P. R. García, 1847).

EJEMPLOS DE TIMBRES VOCALES:

 Cristalino x Oscuro
 Metálico x Aterciopelado
 Soplado
 Ronco
 Nasal
 Estridente x Suave
 Gutural
 Voz tensa
 Áspera
 Pastosa
 Trémula
 Estrangulada
 Infantil
 Voz llorosa
INTERPRETACIÓN VOCAL

1. RECURSOS VOCALES:
 Portamento: transición de un sonido a otro más agudo o
más grave, sin que exista una discontinuidad o salto al pasar de
uno a otro.
 Glissando: efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de
un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se
escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de
las características del instrumento.
 Vibrato: variación periódica de la altura o frecuencia de un sonido.
 Melismas: técnica de cambiar la altura de una sílaba musical
mientras es cantada. (canto lírico, pop, jazz, góspel)
 Adornos: trinados, apoggiaturas (no hacen parte de la melodía)
 Ataque glótico
 Armónicos

2. COLOCACIÓN – REGISTRO VOCAL:

 Voz de pecho
 Voz de cabeza
 Voz mixta
 Impostación
 Falsete

3. ARTICULACIÓN:
 Canto ligado (ligar todas las palabras)
 Canto articulado (músicas rápidas, palabras articuladas)

4. PRONUNCACIÓN:
 Acentos
 Énfasis en vocales y consonantes

5. DICCIÓN:
 Palabras bien articuladas (precisas)
 Palabras comidas (pastosas)

6. RESPIRACIÓN:
 Respiración sutil
 Respiración jadeante
 Respiración jadeante como parte de la interpretación
7. FLEXIBILIDAD RÍTMICA:
Facilidad para variar la rítmica de la melodía establecida. Anticipar como
también atrasar el fraseo. Jugar con elementos rítmicos del estilo
musical.

8. FLEXIBILIDAD MELÓDICA:
Facilidad para variar la melodía establecida de forma que esta se encaje
en la armonía.

9. INTENSIDAD:
 Piano (pp, p, mp)
 Forte (ff, f, mf)
 Variación de la dinámica

10. AFINACIÓN X DESAFINACIÓN X SEMITONACIÓN