MÚSICA PARA PREESCOLAR

Enseñar música significa transmitir el lenguaje

musical en forma vivencial, es decir, “el niño debe
aprender haciendo”. Deben estar preparados para
admirar la belleza y sensibilizarlos por la expresión
artística en general.

MENÚ
 ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS
• OBJETIVO GENERAL
• CONTENIDOS GENERALES
• OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• DESARROLLO DE LOS OBJETIVOS
• METODOLOGÍA
• ESTRUCTURACIÓN POR CURSOS
• CONTENIDOS POR CURSOS
• MATERIALES DIDÁCTICOS
• PRODUCTOS CON TECNOLOGÍA EDUCATIVA
• PLANES DE CLASE
• PERFIL DE EGRESO
• CONCIERTOS Y PRESENTACIONES ANUALES
• EVALUACIÓN
 OBJETIVO GENERAL. Acuerdo 348 Parte IV
Este campo formativo está orientado a potenciar en las niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la
espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la expresión personal a
través de distintos lenguajes; así como el desarrollo de las capacidades necesarias para la interpretación y apreciación de
producciones artísticas.
La expresión artística tiene sus raíces en la necesidad de comunicar sentimientos y pensamientos, que son traducidos a través de
la música, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios. El pensamiento en el arte implica la “lectura”,
interpretación y representación de diversos elementos presentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una actividad
creadora. Comunicar ideas mediante lenguajes artísticos significa combinar sensaciones, colores, formas composiciones,
transformar objetos, establecer analogías, emplear metáforas, improvisar movimientos, etcétera. El desarrollo de estas
capacidades puede propiciarse en los niños y las niñas desde edades tempranas, a partir de sus potencialidades.
La evolución de las formas de expresión que utilizan los bebés para comunicar sus necesidades a quienes están en contacto con
ellos, el conocimiento que van logrando de su cuerpo y de su entorno – a través de la exploración que utilizan del espacio y la
manipulación de objetos -, así como las representaciones mentales que paulatinamente se hacen del entorno en que viven, son
procesos mediante los cuales van logrando un mejor conocimiento de ellos mismos y del mundo.
Desde los primeros meses de vida los niños y las niñas juegan con su cuerpo, centran la atención visual y auditiva en objetos
coloridos o sonoros, reaccionan emocionalmente hacia la música y el canto, y se expresan a través del llanto, la risa, la voz.
Conforme crecen y viven experiencias estimulantes, se suman al canto de otros repitiendo las sílabas finales o palabras familiares,
cantan e inventan canciones, se mueven con soltura al escuchar música, imitan movimientos y sonidos de animales y objetos,
representan situaciones reales o imaginarias y se transforman (en otros personajes) o transforman objetos (usan un palo como
caballo, una caja como televisión) a través del juego simbólico. La mayor parte de los niños comienza a cantar creando canciones
espontáneas o repitiendo fragmentos de tonadas conocidas. Hacia los tres o cuatro años de edad las canciones espontáneas
suelen reemplazarse con canciones tradicionales de su cultura. Los niños pueden captar si las frases son rápidas o lentas, si suben
o bajan de tono, si incluyen pausas largas o cortas entre tonos. Aunque no consigan mantener exactamente su nota, pueden
dominar el texto, los cambios de tono de la frase y el ritmo superficial de la canción; gustan, además, de utilizar instrumentos para
acompañar su canto.

MENÚ
Como parte de sus experiencia más tempranas, los niños y las niñas manipulan instrumentos que les permiten trazar líneas y
formas – cuándo éstos están a su alcance -; empiezan a usarlos como herramientas para explorar su entorno, en principio,
centrándose más en los movimientos físicos que en los trazos que realizan y luego pasan se los garabatos hacia el trazo de formas
más organizadas y controladas. Conforme crecen son capaces de crear representaciones de los objetos de su entorno que son
reconocibles. La forma predomina sobre el color y éste no suele tener relación con el objeto representado. Así, el color que
utilizan los pequeños puede ser elegido simplemente porque es el que está disponible o tal vez porque sea de su preferencia.
Hacia los cuatro años, los pequeños se interesan más por las líneas, las formas y los colores que por las acciones motrices en las
que se centraban antes; para ellos, el proceso de creación es más importante, con frecuencia, que el producto concreto.
La construcción de la imagen corporal en los niños se logra en un proceso en el que van descubriendo las posibilidades que tienen
para moverse, desplazarse, y comunicarse a través del cuerpo, y para controlarlo (por ejemplo, en juegos como las estatuas). Esta
capacidades de control y autorregulación se propician, sobre todo, mediante la expresión corporal y el juego dramático.
En el juego dramático los niños integran su pensamiento con las emociones. Usando como herramienta el lenguaje (oral, gestual,
corporal), son capaces de acordar y asumir roles, imaginar escenarios, creary caracterizar personajes que pueden o no
corresponder a las características que tienen originalmente (en la vida real, en un cuento).
Los tipos de acciones como las que se han mencionado, y los logros de los pequeños en esas experiencias, constituyen la base a
partir de la cual la educación preescolar debe favorecer tanto la expresión creativa y personal de lo que cada niña y cada niño
siente, piensa, imagina y puede inventar, como la apreciación de producciones artísticas. Cuando tienen la oportunidad de
observar una obra de arte y conversar sobre ella, se estimula y desarrolla su sensibilidad, pues las imágenes, los sonidos, el
movimiento, la escenografía, etcétera, despiertan en ellos sensaciones diversas. Como espectadores, hacen intentos por
comprender el significado de la obra (musical, plástica, teatral, pictórica), captan mensajes, se plantean interrogantes sobre quién
las realizó, cómo y por qué, y centran su atención en aquello que más les atrae.
El trabajo pedagógico con la expresión y la apreciación artísticas en la educación preescolar se basa en la creación de
oportunidades para que los niños y las niñas hagan su propio trabajo, miren y hablen sobre él y sobre la producción de otros. Las
actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral porque mediante ellas:
Expresan sus sentimientos y emociones, aprenden a controlarlos y a reconocer que pueden expresar y manejar sentimientos
negativos y de gozo a través de una acción positiva.

REGRESO A OBJETIVO
GENERAL MENÚ
• Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y motriz; aprenden a utilizar instrumentos (tijeras,
brochas, pinceles, crayolas, títeres y otros objetos), habilidades que favorecen el desarrollo de otras más complejas. Desarrollan
las habilidades perceptivas (forma, color, líneas, texturas) como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, y tratan de
representar a través del arte (pintando, dibujando, cantando, bailando, modelando, dramatizando).
• Tienen oportunidad de elegir (qué colores usar, cómo construir -un muñeco guiñol, un juguete-,cómo pegar piezas de barro entre
sí) y tomar decisiones.
• Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea
común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, aprenden a valorar la diversidad.
• Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, se
pueden también formar una idea de sus orígenes y de ellos mismos.
• Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo crea, todos los niños experimentan la
satisfacción de sus producciones. Por ello las actividades artísticas son particularmente valiosas para los niños con necesidades
educativas especiales.
• Para el desarrollo de las competencias esperadas en este campo formativo, es indispensable abrir espacios específicos para las
actividades de producción y apreciación artística, tomando en cuenta las características de los niños. Las niñas y los niños
necesitan ocasiones para jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros y bailar. De esta manera enriquecen su lenguaje;
desarrollan la capacidad de percibir el ritmo y la armonía, así como la memoria, la atención, la escucha, la expresión corporal y la
interacción con los demás.
• Asimismo, las oportunidades que tengan de manipular materiales para la creación personal (arcilla, arena, masa, pinturas,
pinceles, entre otros) como ellos deseen y a su propio ritmo, permiten que vayan descubriendo la diversidad de efectos que
pueden lograrse (mezclando colores, produciendo formas)
y adquieran gradualmente las habilidades necesarias para manejar con facilidad las herramientas de la expresión plástica y
empiecen a experimentar algunas técnicas básicas para su producción (pintar con los dedos, con pincel, crayola, etcétera).
• Las actividades de representación teatral, además de los aportes que ya se han señalado, constituyen un medio en el que pueden
confluir la música, la plástica, la danza y la literatura; ello depende de la forma en que se organice el trabajo con los pequeños y,
sobre todo, de las posibilidades reales que tengan para participar en su preparación y desarrollo; es decir, se trata de que ellos
participen en la elaboración del escenario, en la distribución de roles, la confección del vestuario o de los personajes (que pueden
ser títeres), y no sólo de que participen en la puesta en escena.

REGRESO A OBJETIVO
GENERAL MENÚ
 • En el trabajo con las actividades artísticas la educadora debe tomar en cuenta que para los niños más pequeños es
fundamental tener oportunidades para el juego libre y la expresión, la manipulación de objetos y texturas, entre otras, pues
el movimiento y la exploración son necesidades vitales que no deben pasarse por alto exigiéndoles concentración por
periodos prolongados.

• Este campo formativo se organiza en cuatro aspectos, relacionados tanto con los procesos de desarrollo infantil, como con
los lenguajes artísticos: Expresión y apreciación musical, Expresión corporal y apreciación de la danza, Expresión y
apreciación plástica, Expresión dramática y apreciación teatral. A continuación se presentan las competencias que se espera
logren los niños, así como las formas en que se pueden favorecer y manifestarse.

REGRESO A OBJETIVO
GENERAL MENÚ
CONTENIDOS GENERALES
•Educación
sensoperceptual
•Coordinación Psicomotriz
•Educación espacio –
temporal
•Estudio del esquema
corporal
•Creatividad musical
•Educación social
•Educación del sentido
estético
•Detección de problemas
motrices, auditivos y de
lenguaje
MENÚ
 CONOCIMIENTO
SENSOPERCEPTUAL

Se caracteriza por su inmediatez, por el hecho de que el reflejo

se produce a partir de la influencia directa del objeto del
conocimiento sobre los órganos de los sentidos, así por
ejemplo, conocemos los colores de los cuerpos, los olores
de los perfumes, tenemos idea de la forma y dimensiones
de los objetos que observamos, detectamos la
temperatura o la dureza de un cuerpo, etc.

El conocimiento senso-perceptual está relacionado

fundamentalmente con los hechos o fenómenos, con las
características externas de los objetos y procesos mientras
que el conocimiento racional tiene que ver con la esencia,
con aquello que se esconde detrás de la apariencia. Ambas
formas de conocimiento son importantes y cada una juega
su papel, las dos están entrelazadas a través de múltiples y
variadas relaciones y ninguna de ellas, en el caso de los
humanos, existe de forma "pura" independientemente de
que en algunos casos una se manifieste más que la otra.

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ESPACIO - TEMPORAL

• El espacio-tiempo es la entidad geométrica en la cual se

desarrollan todos los eventos físicos del Universo, de
acuerdo con la teoría de la relatividad y otras teorías
físicas. El nombre alude a la necesidad de considerar
unificadamente la localización geométrica en el tiempo y el
espacio, ya que la diferencia entre componentes espaciales
y temporales es relativa según el estado de movimiento del
observador. De este modo, se habla de continuo espacio-
temporal. Debido a que el universo tiene tres dimensiones
espaciales físicas observables, es usual referirse al tiempo
como la "cuarta dimensión" y al espacio-tiempo como
"espacio de cuatro dimensiones" para enfatizar la
inevitabilidad de considerar el tiempo como una dimensión
geométrica más. La expresión espacio-tiempo ha devenido
de uso corriente a partir de la Teoría de la Relatividad
especial formulada por Einstein en 1905.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS
•Descubrimiento y
desarrollo del ritmo.
•Descubrimiento y
desarrollo del oído.
•Descubrimiento y
desarrollo de la voz.
•Descubrimiento y
desarrollo de la
creatividad.
•Descubrimiento y
desarrollo de la
sensibilidad musical.

MENÚ
 DESARROLLO DE LOS
OBJETIVOS
Ritmo
1. Toma conciencia del esquema corporal.
2. Desarrollo y perfeccionamiento de la precisión y
coordinación de movimientos de lateralidad y equilibrio.
3. Desarrollo de la percepción y utilización del ritmo mediante
juegos rítmicos, canciones, etc.

Oído
1. Conocimiento de canciones sencillas.
2. Desarrollo de la precisión auditiva.
3. Desarrollo de la capacidad de escucha a partir de la
identificación de sonidos, pequeños fragmentos de obras,
canciones, etc.
4. Desarrollo de la memoria auditiva.
5. Distinción de timbres diversos (instrumentos musicales y
sonidos de la naturaleza).

VOZ
1. Reconocimiento de la voz como nuestro primer
instrumento musical.
2. Interpretación de canciones de tesitura adecuada, melodía
sencilla, e intervalos posibles para entonar.
3. Potenciación de la seguridad en el alumno para que su
aparato fonador se desarrollo.

CREATIVIDAD
1. Desarrollo de la fantasía o imaginación para estimular la
creatividad.
2. Favorecer la creatividad al desarrollar las facultades
emotivas, despertando en el alumno el deseo de
expresarse con su cuerpo ante un estimulo sonoro.

SENSIBILIDAD MUSICAL
1. Empleo de la expresión de gestos, sonidos y movimientos.
2. Dramatización de estados ánimo.
3. Escenificación de cuentos, poesías, etc.
4. Aprender a escuchar pequeños fragmentos de distintas
obras musicales.

MENÚ
 METODOLOGÍA
1. Mediante juegos, incluyendo sonidos, creación
de palabras, frases, preguntas, respuestas, etc.
2. Relación de sonidos con una expresión plástica.
3. Posición de sonidos en el pentagrama.
4. Trabajar el RITMO incluyendo el movimiento y
la instrumentación.
5. Juegos rítmicos de movimientos. palabras,
instrumentación y percusión corporal.
6. Relacionar el ritmo con sílabas rítmicas.
7. Unión de los ritmos y sonidos afinados y sin
afinación.
8. Creación de canciones (en este punto se trabaja
el oído musical, ritmo, lenguaje, teoría,
memoria, movimiento y creatividad).
9. Incorporación paulatina de cuentos musicales
de distintos estilos, a fin de desarrollar la
sensibilidad del niño.
10. Construcción de instrumentos musicales con
diversos materiales, que se utilizarán en clase
posteriormente.
11. Realizar un cuento musical donde se utilicen los
elementos enseñados y otros aspectos
educativos como la dramatización, la plástica.

PLANIFICACIÓN GENERAL POR MES

1. Realizar un cuento musical.
2. Escuchar un cuento musical.
3. Construir un instrumento musical.
4. Escuchar distintos instrumentos musicales y
relacionarlos con figuras.

MENÚ
 ESTRUCTURACIÓN POR
CURSOS
El seminario de Música y Movimientos
se divide en dos ciclos:
INICIACIÓN MUSICAL I:
a) Guardería Musical: para niños de
3 a 4 años.
b) 1° Curso: niños de 4 a 5 años.
c) 2° Curso: niños de 5 a 6 años.

INICIACIÓN MUSICAL II:

a) 3° Curso: niños de 6 a 7 años.
b) 4° Curso: niños de 7 a 8 años.

MENÚ
CONTENIDOS POR CURSO

GUARDERÍA
MUSICAL
1° CURSO
2° CURSO
3° CURSO
4° CURSO
MENÚ
 GUARDERÍA MUSICAL
1. Conocimiento del pentagrama.
2. Distinguir por fono nimia y leer en
el pentagrama las notas Do, Mi,
Sol como mínimo.
3. Distinguir auditivamente esos
sonidos
4. Aprender y reconocer los ritmos
negra, silencio de negra y
corcheas.
5. Trabajar, cantar y memorizar
canciones con estas dificultades,
incluyendo movimientos, mímicas
y juegos.
6. Trabajar en fichas las notas
musicales y ritmos.
7. Realizar dibujos de las canciones
en clase.
8. Reconocer instrumentos
musicales.
9. Intentar diferenciar instrumentos
de cuerda de viento y de
percusión.

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MENÚ
 1° CURSO
1. Conocimiento del pentagrama y la
clave de Sol.
2. Distinguir por fono nimia y leer en
el pentagrama las notas musicales
Do, Re, Mi, Sol y La como mínimo.
3. Distinguir auditivamente esos
sonidos.
4. Aprender y reconocer los ritmos
de negra, silencio de negra y
corcheas.
5. Trabajar, cantar y memorizar
canciones con estas dificultades,
incluyendo movimientos, mímicas
y juegos.
6. Trabajar en fichas las notas
musicales y ritmos.
7. Realizar dibujos de las canciones
de la clase.
8. Reconocer instrumentos
musicales.
9. Diferenciar instrumentos de
cuerda, viento y percusión.

REGRESAR CONTENIDOS POR CURSO

MENÚ
 2° CURSO
1. Conocimiento del pentagrama y la
clave de Sol.
2. Distinguir por fono nímia y leer en el
pentagrama las notas musicales Do,
Mi, Sol, La, Re, Fa y Si, como mínimo.
3. Distinguir auditivamente esos
sonidos.
4. Aprender y reconocer los ritmos de
negra, silencio de negra, corcheas y
blanca.
5. Trabajar, cantar y memorizar
canciones con estas dificultades,
incluyendo movimientos, mímicas y
juegos.
6. Trabajar en fichas las notas
musicales y ritmos.
7. Realizar dibujos de las canciones de
clase.
8. Reconocer instrumentos musicales.
9. Diferenciar instrumentos de cuerda,
viento y percusión.

REGRESAR CONTENIDOS POR CURSO

MENÚ
 3° CURSO
1. Conocimiento del pentagrama y la
clave de Sol.
2. Distinguir por fono nimia y leer en
el pentagrama las notas musicales
del Do 5 al Fa 6, como mínimo.
3. Distinguir auditivamente esos
sonidos.
4. Aprender y reconocer los ritmos
de negra, silencio de negra,
corcheas y su silencio, blanca y su
silencio.
5. Trabajar, cantar y memorizar
canciones con estas dificultades,
incluyendo movimientos, mímicas
y juegos.
6. Trabajar en fichas las notas
musicales y ritmos.
7. Realizar dibujos de las canciones
de clase.
8. Reconocer instrumentos:
diferenciar cuerda, viento y
percusión.

REGRESAR CONTENIDOS POR CURSO

MENÚ
 4° CURSO
1. Conocimiento del pentagrama y la
clave de Sol.
2. Distinguir por fono nimia y leer en el
pentagrama las notas musicales del
Do 5 al Do 7.
3. Distinguir auditivamente esos
sonidos.
4. Aprender y reconocer los ritmos de
negra, silencio de negra, corcheas y
su silencio, blanca y su silencio,
semicorchea y su silencio.
5. Trabajar, cantar y memorizar
canciones con estas dificultades,
incluyendo movimientos, mímicas y
juegos.
6. Trabajar en fichas las notas
musicales y ritmos.
7. Realizar dibujos de las canciones de
clase.
8. Reconocer instrumentos: diferenciar
cuerda, viento y percusión.

REGRESAR CONTENIDOS POR CURSO

MENÚ
EVALUACIÓN
•DIAGNÓSTICA
•SUMATIVA
•RÚBRICA
•BITÁCORA POR ALUMNO
•PORTAFOLIOS
•COEVALUACIÓN
•AUTOEVALUACIÓN
•ESTADÍSTICAS POR GRUPO

MENÚ
 MATERIALES DIDÁCTICOS
1. EDUCACIÓN MUSICAL, RÍTMICA Y
PSICOMOTRÍZ de Ma. Del Pilar Escudero.
Editorial R. Musical. 4 temas por curso.
2. CUENTOS MUSICALES de Ma. Del Pilar
Escudero. Editorial R. Musical. Para todos
los cursos.
3. VIVE LA MÚSICA de Ángeles Gutiérrez.
Editorial R. Musical, Volumen 1 para todos
los cursos.
4. MÚSICA Y MOVIMIENTO I y II de Consuelo
Ocon. Editorial R. Musical: Volumen I para
Guardería, 1° y 2°, volumen II para 3° y 4°.
5. CONCIERTO EN LA CLASE de Félix <sierra.
Editorial R. Musical.
6. CANTAR Y DESCANSAR de Jos Wuytack.
Editorial R. Musical.
7. ARTILUGIOS E INSTRUMENTOS PARA
HACER MÚSICA de Fernando Palacios y
Leonardo Riveiro. Editorial Opera tres. Para
todos los cursos.
8. MÚSICA A LA CARTA de Chapgier –
Laboissiére. Editorial Fuzeau. La mitad para
cada curso.
9. COLECCIÓN DE CUENTOS MUSICALES, GUÍA
DIDÁCTICA Y DIAPOSITIVAS “LA MOTA DE
POLVO” de Fernado Palacios. Producciones
Agruparte. Escoger los cuentos.

MENÚ
EJEMPLO DE PLAN DE CLASE

MENÚ
PRODUCTOS CON TECNOLOGÍA
EDUCATIVA

Caza Tesoros
Miniquest
Web Quest
Tutorial
Simuladores
Video Streaming
Podcast

MENÚ
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