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Canciones y Juegos Musicales Para El Jardin j

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CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDIN J.

AKOSCHKY LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD(POR WENDY SANCHEZ) EL JUEGO COMO DERECHO DEL NIÑO Y RESPONSABILIDAD DEL DOCENTE. PATRICIA KACZMARZYK MONICA LUCENA

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDÍN Enseñar a cantar, cantando Enseñar a jugar, jugando

Las canciones La canción es casi sin excepción el primer contacto que un niño tiene con la música. La canción como pequeña forma musical reúne todos los componentes del lenguaje musical (sonido, ritmo, melodía) a los que se suma el texto que se acomoda y entrelaza en el devenir rítmico y melódico. Cuando la canción viene adornada con arreglos vocales e instrumentales, que agregan complejidad y belleza, estamos en presencia de un modelo ideal y el más afortunado para introducir al niño en el mundo de la Música. Los juegos musicales Acorde con las actividades del jardín, los juegos musicales, asociados generalmente a recitados y canciones, aportan el componente lúdico que tanto se adecua a las necesidades del niño pequeño. La diversidad y cantidad de estos materiales, requieren una buena selección y una acertada oportunidad para su uso. La espontaneidad y el disfrute son sus rasgos distintivos, características que los docentes deberán preservar, sumando su propio placer tanto al proponer y observar, como al participar activamente en los juegos musicales de sus alumnos. El repertorio tradicional La música y el juego han trazado itinerarios paralelos en incontables ocasiones. De esto da cuenta el copioso repertorio tradicional de canciones, rimas, juegos de sorteo, rondas, etc., conservándose con mayor énfasis los juegos cotidianos para los muy, muy pequeños: juegos de manos, de cosquillas, de balanceo, de "galope", que suelen acompañar el ritmo de la acción con la palabra y la melodía. Estos juegos del adulto con el niño se continúan con los que realizarán los niños entre sí y los que puede promover el maestro en las diferentes secciones del Nivel Inicial. (1).

Refiriéndose a los juegos tradicionales dice Patricia Sarlé (2001, p. 68)(2) "Resulta sumamente interesante la presencia de juegos tradicionales en las salas de jardín. La maestra, al enseñarlos y utilizarlos, asegura su transmisión y continuidad a través del tiempo y acerca a los niños a formas de cultura vinculadas con el saber popular. De alguna manera, gracias a estos juegos, el niño se inserta en la cultura dentro de la cual crece y la recrea, va abriendo el camino hacia su propia identidad y hacia la colectividad social".(2) La tradición provee de un sinnúmero de juegos para cuando los niños comienzan a tener mayor autonomía en su lenguaje, en sus desplazamientos y dominio en su motricidad en general: juegos de sorteo, juegos ritmados acompañados con palmeos, con objetos diversos, con coreografías y, finalmente, un vasto repertorio de rondas. En la bibliografía comentada damos cuenta de algunos materiales sumamente valiosos para el conocimiento y acopio de este repertorio, a cargo de autores muy comprometidos con la preservación, difusión y uso del repertorio de canciones y juegos tradicionales. El repertorio de autor A las recopilaciones del material tradicional debe agregarse el repertorio de juegos y canciones "de autor". Músicos y poetas se abocaron a la creación de un repertorio para niños, poniendo al servicio su creatividad y sus recursos, tanto literarios como musicales. En el caso de la creación de juegos musicales, el aspecto "lúdico", en sintonía con las necesidades infantiles, fue el móvil frecuente. No obstante, y también con frecuencia, se han publicado libros en los que se fuerzan las relaciones musicales con apetencias didácticas diversas que distorsionan el móvil musical, esencialmente sensibilizador y placentero de la música. Una selección prolija permitirá detectar estas características, ayudando a compilar lo mejor de la extensa producción existente, descartando aquello que no reúna las cualidades apetecidas. Otros juegos musicales Sumados a los juegos tradicionales y los de autor, están los juegos musicales espontáneos, los que aparecen generalmente en las dramatizaciones: sonidos, ritmos y melodías que los niños "improvisan" acompañando a sus personajes en la acción dramática. Esta expresión lúdica puede ser mejor apreciada, valorada y atendida por un docente alertado y preparado para interpretar en su real valor los aspectos musicales de tales manifestaciones. Juego y música se ensamblan amplificando la expresión, rubricando la libertad para la creación espontánea. Juegos musicales y actividades Imprimir carácter o formato lúdico a las actividades musicales, significa, esencialmente, despojarlas del criterio de ejercitación con que estuvieron impregnadas las programaciones, incluso para los niños más pequeños. Descargadas de la repetición rutinaria y presentadas con un sesgo lúdico, las actividades pueden aportar un atractivo adicional: adivinanzas de sonidos, juegos de reconocimiento, juegos de búsqueda de objetos, etc. Estas actividades se podrán relacionar con otras que no son necesariamente "juegos" - enseñar o repasar canciones, reconocer las voces de una grabación, etc. - pero no por ello menos atractivas, si se las acompaña con las condiciones necesarias para que los niños puedan disfrutar de sus aprendizajes. (3)

Enseñar y /o jugar? Diferentes autores han abordado un tema que se actualiza cada vez que se habla de contenidos, aprendizajes y juego en la educación infantil. ¿Se juega en el jardín todo lo que se debería jugar? ¿Se juega o se aprende? (4) En este planteo deseamos reiterar lo expuesto en nuestra participación anterior en el sitio Dilemas (5). Preservar el lugar de la música, mediante canciones y juegos y conservar su esencia promoviendo la expresividad, el goce, el placer, es lo esencial de su inclusión. Toda relación con otros contenidos, con otros aprendizajes, deberían ser analizados en cada ocasión, en cada circunstancia; deseamos que la música sea incluida para "hacer música" y los juegos musicales para "jugar con música". ¿Qué aprenden mientras tanto nuestros pequeños alumnos? Se desarrolla la percepción, la memoria, la noción de forma temporal con sus secuencias y repeticiones, el canto sincronizado con los demás, el juego con sus normas, además de un repertorio de canciones, de juegos, de coreografías... Pero también aprenden a ser más expresivos, más comunicativos, a exteriorizar de otro modo sus emociones. Y, por supuesto, a conocer gradualmente características del lenguaje musical. Todo esto puede ocurrir mientras cantamos y jugamos con nuestros niños Sugiero que nos despreocupemos y permitámonos disfrutar del hecho de cantar y jugar con música ... ni más, ni menos. Los aprendizajes se irán dando, sin tregua y sobre todo, sin apremios ni apuros. -------------------------------------------------------------------------------Notas a pié de página: Actitud 2.0

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD
La música se localiza en el hemisferio derecho, el menos utilizado generalmente; si equilibráramos la fuerza de ambos hemisferios, nos situaríamos más cerca de nuestra capacidad potencial máxima. Por eso es importante realizar actividades musicales que complementen la estimulación de nuestro hijo. La gran mayoría de la gente desarrolla como hemisferio dominante el izquierdo, por lo que resulta muy interesante realizar actividades musicales que estimulen también la zona analógica de nuestro cerebro. La música también sirve de gran ayuda para el aprendizaje de idiomas en el futuro, por la gran variedad de registros que permite. LA MÚSICA UNIDA A UNA MEMORIA PRODIGIOSA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS La memoria es una de las capacidades más prodigiosas del ser humano. En los niños, la capacidad de recordar tiene que ver mucho con el desarrollo de la atención y la observación, especialmente a través del sentido de la vista y del oído.

La mayoría de los ejercicios de estimulación de la memoria en esta etapa buscan que el niño tome conciencia de lo que ve y oye para luego poder utilizar ese conocimiento cuando desee, apoyados en la música, en la memorización de canciones, juegos y secuencias, el pequeño va estimulando poco a poco el cerebro para así agilizar la memoria; lo cuál le ayudará y le será de bastante utilidad para sus estudios y para su futuro. LA MÚSICA Y EL CARÁCTER DE LOS NIÑOS En líneas generales, a la mayoría de los padres les gustaría que sus hijos: Tengan buen carácter Sean responsables Se sientan queridos por los demás Les guste el estudio y el deporte Tengan buenos amigos etc.. Con la música y los cantos y juegos, se realizan diversas actividades donde los pequeños aprenden a trabajar en equipo, a apoyarse, a tener paciencia, a desinhibirse, a sacar sus propias ideas, a pensar, a improvisar, a motivarse y a sacar lo mejor de si. Es por eso que la música va de la mano con la educación y el desarrollo de los pequeños, para lograr óptimos resultados en los pequeños. MANEJO DE LOS CANTOS Y JUEGOS Con el paso de los años se ha comprobado que la clase de cantos y juegos en los pequeños, es indispensable para ellos, la motivación que les da la clase es inmensa; es por ello que hay que reforzar los temas que están viendo en clase, con sus maestras titulares, tanto en la clase de español, como la clase de inglés, u otras materias. También he comprobado que las cosas se graban mejor en la mente (cerebro), si se enseñan por medio de juegos o canciones; así pues, sugiero la aplicación de canciones para todo ej.: Partes del cuerpo, animales de la granja, animales domésticos, animales salvajes, miembros de la familia, aseo, medios de transporte, vocales, números, etc… Incluso también apoyo en temas a nivel primaria como por eje: Tablas de multiplicar, preposiciones, artículos, planetas, países y capitales, estados de la república, etc… Como lo mencionaba, no existe mejor manera para memorizar y recordar algo, que si se le aplica un poco de ritmo ¡¡¡Y A CANTAR SE HA DICHO!!!

los cantos y los juegos. con el fin de cubrir varios puntos importantes para estimular y guiar a los niños en grupo. Se elabora un circulo con todos los alumnos. son minuciosamente seleccionadas. mueven y alternan las partes del cuerpo para relajarse. aflojen sus partes del cuerpo y comiencen a calentar para dar inicio. Para elaborar un programa de cantos y juegos. así que todo va de acuerdo con un programa mensual. se toman en cuenta varios aspectos: Una marcha de inicio. A partir de aquí. en la cuál se canta alguna ronda donde nos de indicaciones para hacer la rueda. una secuencia y sobre todo una disciplina. "Los instrumentos puntuales" Apuntes de Educación Musical Prof. con el fin de que los pequeños entren al salón en orden. que hoy son mis alumnos de música y fueron los que vivieron la euforia de los "cotidiáfonos" (instrumentos hechos con material de desecho de uso cotidiano). el cuál se elabora tomando en cuenta los temas que se ven en el salón de clases. donde depende de las actividades anteriores. NOTA: Una clase de Cantos y Juegos no debe durar mas de 30min. canciones tema de apoyo para el programa mensual. Mi teoría es que dichos . coordinación motriz gruesa. participación.Pero para todo existe un orden. ritmos secuenciales. se les manda dormir. donde rítmicamente van marchando por todo el salón unas cuanta vueltas. dando por terminada la clase. etc… Por último hay unos minutos de relajación. Los pequeños al final de la clase se forman para hacer una marchita. Se canta algún saludo. al igual que a sus maestras (titular y maestra de cantos y juegos). No saben o les cuesta marcar un pulso básico sobre un canción o seguir a una batería electrónica con sus instrumentos.Raúl Saldías ¿Por qué instrumentos puntuales? A través de los años he descubierto que los adolescentes. Es aquí en donde da inicio a lo antes mencionado: Psicomotricidad. coordinación motriz fina. hasta que salen hacia su salón. se sientan en el piso y con una melodía de relajación. donde todos los pequeños se saludan entre si. tienen un problema muy serio con respecto al ritmo. sociabilidad. las rondas.

pero eso es tarea para ustedes.). ritmos libres.- Algunos instrumentos puntuales:  la voz  palmas . mientras que el opuesto serían las MARACAS. los PIES (golpeándolos contra el piso) son difíciles de manejar. sean formales o informales. Podríamos encontrar muchos ejémplos. Luego deberíamos pasar directamente a una etapa donde usemos instrumentos. Mejor dominar pocos instrumentos que conocer multitudes y no saber que hacer con ellos.instrumentos sólo sirven para una etapa del aprendizaje de los niños donde experimentan sensaciones sonoras (cuentos sonorizados.Solamente debemos usar maracas muy pequeñas en las que el desfasaje sea menor hasta que los alumnos tengan edad y motricidad suficiente para dominar el arte de usar maracas grandes. ¿Debemos desechar las maracas? ¡¡¡ JAMÁS !!! . ya que estas suenan al chocar contra la pared opuesta del instrumento y eso hace que haya un desfasaje entre el momento preciso que los niños querían escuchar el sonido y el sonido mismo. Ejemplos típicos Daré dos ejemplos clásicos: las CLAVES son el instrumento puntual por excelencia. ya que permite que suenen cuando el niño así lo decide. pero con la característica de poder marcar ritmos puntuales. etc.Si lo que usamos es el propio cuerpo nada más puntual que la VOZ o las PALMAS (entre ellas o contra partes del cuerpo) mientras que por ejemplo. Busquen cuáles son los mejores instrumentos para cada actividad y sean prácticos.

El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones. a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente. hacia dónde apuntar. también podría ser denominado “el siglo de los grandes métodos” o “el siglo de la Iniciación Musical”. la ecología… Desde el punto de vista de la educación musical. con un ritmo inédito a través de la historia. es necesario saber de qué manera proceder. de la radioactividad. cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace. claves BOMBO BONGO xilofón-metalofón Algunos instrumentos menos puntuales:  maracas grandes  tambor de globo (pellizcófono)  placas radiográficas Educacion musical en el siglo XX Por violeta Hemsy de Gainza Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroborarnos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula. con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar. Hoy en día. le preguntamos: “¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?”. por qué se trabaja… Y en caso de no poder renunciar. técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. cuando a un especialista en informática. para quién se trabaja. sobre todo en la época en que vivimos. la informática. en general nos . pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y. etc. además de recibir materiales. la tecnología. por ejemplo. Esto es por cierto sumamente positivo. Fue el siglo del psicoanálisis. por lo tanto. por motivos de necesidad. de los vuelos espaciales.

.” dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica”. destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina.utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial. en particular. ta-te. en occidente. siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones. En el Collegium Musicum de Buenos Aires. etc. las “sílabas rítmicas” (ta. de acuerdo con los requerimientos oficiales. Decroly. la personalidad y las necesidades del educando. que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando. tafa-tefe. numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos. DE LOS MÉTODOS PRECURSORES Desde los albores del siglo.responde que. en cuestiones de desarrollo. y el método de Maurice Chevais(3) en Francia. Es nuestro propósito proponer. Froebel. “Y Francia ¿cómo está ?”…. Los métodos “activos” -Pestalozzi. Dalton. a continuación. una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX. debían prepararse para aplicar en su enseñanza los “signos de la mano”. Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado “Escuela nueva” o “Escuela activa”. a comienzos de 1900. una verdadera revolución educativa. en primer plano. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado “Tonic-Sol-Fa”(2) en Inglaterra (“TonikaDo” en Alemania).se difunden en Europa y Norteamérica e influencian posteriormente la educación musical. nos encontramos “más o menos. dos o tres años retrasados respecto de Francia”. Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical. PRIMER PERÍODO (1930-1940).) y otras técnicas pedagógicas. Montessori. institución educativo-musical de carácter privado. estas especialidades también van detrás del carro. Respecto del método “Tonic-Sol-Fa” podría decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses. el cual -entre otros recursos. desde la óptica de la educación musical. Al igual que en otros países latinoamericanos.

La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell(4). el brillante psicólogo y educador musical norteamericano. por su acción vanguardista. hay trabajo para los docentes musicales. ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J. Francia). TERCER PERÍODO (1950-1960). En el período anterior. filósofo y educador. el músico y educador suizo E.Jacques Dalcroze (1865-1950). asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil. a la vez. Dalcroze. y del japonés Suzuki (1898-1998). Centroamérica. los líderes pedagógicos locales difunden sus enseñanzas en el interior del país y. Uruguay (éste último fue uno de los países activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento). BélgicaSuiza) y Maurice Martenot (1898-1980. El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978. DE LOS MÉTODOS ACTIVOS Entre las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que ejercen su influencia en este período se destaca.los nuevos métodos de educación musical. el acento metodológico había estado colocado en el educando. que proclama la necesidad de una educación para todos. En la misma época. del húngaro Zoltán Kodály (18821967). Chile.SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). Durante este período se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesión frente a las propuestas metodológicas de los grandes pedagogos. cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50. DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES Incluimos en la categoría de “métodos instrumentales” los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982). centrado en los conjuntos instrumentales. se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952). sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación . la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia el resto del país. que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. que privilegia la voz y el trabajo coral. en relación a la educación musical. creador de la Euritmia.

En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical). a través de diferentes modelos y propuestas. generalizando. que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos. aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga -Suzuki. que durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical. Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el “Orff Schulwerk”) que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. Kodály y también Dalcroze. En el mundo occidental se multiplican los grupos de percusión a base del “instrumental Orff’. no surgen en ese momento -como en Europa.se la consume. que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado. Debemos reconocer. constituyó en aquel período un rasgo característico que definitivamente nos diferenció dentro del conjunto de los países latinoamericanos. vocal. que no existió en otros países: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los métodos Martenot. Junto a Chile. Podría decirse. y se ejecutan y difunden las alegres piezas para niños y jóvenes del Orff Schulwerk. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existían en materia de pedagogía musical. Argentina lideró la educación musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los procesos pedagógico-musicales tempranos de la península ibérica. sin embargo.con la música. .como se continúa haciendo hasta ahora. curiosamente. En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inéditos. Orff.métodos originales de enseñanza musical. En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos políticos cuyas consecuencias muy pronto padeceríamos. organismo de la Organización de los Estados Americanos (OEA). en los 60 se vivía en Argentina una verdadera euforia cultural. En Argentina. los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial. donde se capacitaron en educación musical los becarios de toda Latinoamérica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos países. Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental. una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz. En Estados Unidos. que se destacó por sus vanguardias educativas. y en América Latina -así como en muchas otras partes del mundo “moderno”. Estados Unidos de Norteamérica la comercializa. corporal).

Con Willems habíamos profundizado en el sujeto de la educación (en la personalidad del niño y en la psicología del principiante). a nuestro entender en estos casos. marca con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80. objeto imprescindible de la educación musical.se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los países americanos que circularon en las aulas de nuestro país y en Latinoamérica. Kodály. Orff. Mientras en otros países de América Latina las publicaciones privilegiaron. Se recuperaba entonces. en cambio. Entre los años 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten señores cantores y Canten señores cantores de América. el folclore. CUARTO PERÍODO (1970-1980). con Kodály. los alumnos. En este período decididamente “idealista” de la educación musical. no lo hacen en función de creadores.de los interesantes . El aporte de la llamada “generación de los compositores” (G. 1914-1993). M. Paynter. el canto popular destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que sobrevinieron. Dennis. el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. entre otros. Estas obras -editadas por Ricordi Americana. que realicé en colaboración con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina. los aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedagógicos. No incluimos en este período los métodos Orff y Kodály. Self.). sino como “usuarios” -ejecutantes e intérpretes. algún método específico. Schafer. las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo musical de ese momento. J. aprendimos a valorar el folclore. a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras(5). por lo general. como elemento esencial de la enseñanza musical. si bien intervienen activamente en las producciones musicales. Presidieron la ISME (International Society of Music Education) el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y el soviético Dimitri Kabalevsky (19041987). B. además de la creciente producción de obras originales por parte de los pedagogos locales. pues.Willems. etc. DE LOS MÉTODOS CREATIVOS En los métodos “creativos”. Argentina mantuvo durante décadas una gran independencia frente a la pluralidad metodológica.

muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales habían cumplido ya su ciclo vital. Brasil) comenta. En el Río de la Plata. Los jóvenes pedagogos locales también aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires. fascinando a todos por su libertad y apertura. fascinados por el descubrimiento y la eclosión sonora.materiales musicales que aportan dichos métodos. Se titula Hacia una educación musical latinoamericana y reúne artículos de fondo de grandes personalidades. la música contemporánea irrumpe en las aulas capitalinas. el compositor y pedagogo uruguayo Coriún Aharonián (1940 -) organiza y dirige los legendarios “Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea”. donde muchos de nosotros aprendimos. todavía en la década del 70. en un ensayo de carácter histórico de su autoría que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: “¿No es extraño que el momento de la dictadura militar del Brasil haya sido una de las épocas de mayor creatividad en el campo . que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio. en el stand de exhibición de materiales. Inglaterra. A partir de aquella memorable experiencia. se escriben obras didácticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseñanza musical. Marisa Fonterrada (San Pablo. la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) organizó en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educación Musical. La Dra. en un foro de intercambio. Francia y en los países nórdicos. la música contemporánea es la propuesta educativo-musical predominante. a compositores y docentes de música. descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra pedagógica de Murray Schafer que rápidamente sería traducida y publicada en Buenos Aires. El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertará interés entre los educadores. Poco después. Los educadores musicales conocen -primero a través de clases especiales y fotocopias y luego a través de la edición local. se publican materiales didácticos orientados a aplicar la música contemporánea en el aula. En Alemania.junto a propuestas y trabajos de jóvenes educadores latinoamericanos. En el año 1971.la obra del inglés George Self “New Sounds in Class”(6). aunque en escala experimental. En las décadas del 70 y 80. También en España. enseñamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos más destacados de la escena musical mundial.

la nueva corporalidad. Como consecuencia de las olas migratorias. y al finalizar la clase temí ser oficialmente “sancionada”… ¡Hasta ese punto habíamos llegado! También en esa época el folciore se usaba como una forma de afirmación -personal y colectiva. durante el Congreso Internacional de Educación Musical organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educación Musical). Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habría comenzado. por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la educación musical. las técnicas grupales.frente a las limitaciones crecientes que padecíamos en materia de expresión. Continúa el interés por la música contemporánea en el aula. que era posible. mis observaciones eran lógicamente transferibles a otros campos. DE TRANSICIÓN Luego del jubiloso retorno de la democracia. Yo quería transmitirles aun con la escasísima libertad de que disponíamos en ese momento. la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría. ya en la década del 90. en los 80.de la educación musical?” En Argentina pasó algo semejante… En el año 1971. Nos encontrábamos en una época que. incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo”. La diversidad de las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye. conjuntamente con la ISME internacional. el perfil social de los diferentes países se transforma y se vuelve . ¡Tenía razón Marisa Fonterrada cuando decía que en Brasil la creatividad fue una forma de resistencia! QUINTO PERÍODO (1980-1990). Aunque yo me refería a la improvisación en el piano. expresar algo más: intentar comunicarse. en este período. en tanto objeto de conocimiento. la Argentina aterriza en la polémica década del 90. sin embargo. la ecología. mientras conducía un taller de improvisación musical en el “Centro Cultural General San Martín”. en realidad. la musicoterapia. a través de esta época de expansión y globalización. por el momento. los movimientos alternativos en el arte. Quizá por eso sentí que había dicho algo “peligroso”. preferimos llamar “de transición”. les dije a los participantes algo así como que “al improvisar en el instrumento. pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnología musical y educativa. etcétera. a desdibujar los contornos de la educación musical.

permita integrar otras músicas. en la enseñanza instrumental). Orff. En la actualidad se observa. producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas. otras culturas. continúa desactualizado: la mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial. en el ritmo y los conjuntos instrumentales. a nivel oficial y extraoficial. (Willems profundiza en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza. que cuenta con un legado rico e importante. a las cuales preferimos denominar modelos para diferenciarlas de los métodos que dominaron la escena pedagógica durante el siglo XX. está el ámbito de la educación musical inicial. existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes. Por otra. el nivel de la formación musical especializada o superior. En ambos “polos” -educación musical inicial y educación musical superior-. Un método–o enfoque metodológico– consiste por lo general en una creación o producción individual: de acuerdo con sus propias necesidades y características.mullticultural. cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseñanza musical. una neta polarización de las acciones educativas. de modo de ofrecer a los usuarios un panorama más o menos completo y ordenado de la problemática específica que se aborda. . En relación a la educación musical. Por una parte. SEXTO PERÍODO (1990). el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. se insiste en la necesidad de dar a los alumnos una formación amplia que. sin descuidar la propia identidad. Kodály. en el canto y los conjuntos vocales. las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados. Suzuki. En el sector de la educación musical inicial. DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS) Aunque por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical. buena parte de los cuales aún no fueron adecuadamente procesados. mientras los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios. nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. escolar o infantil. como ya lo expresamos.

En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. Tiene que ver con cómo se aprende o se transmite un saber -costumbres. etc. En clases generalmente nutridas. y tampoco conlleva o supone una secuenciación dada. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. tecnológicos. ceremonias. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. de acción: aprender haciendo). etc. Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontáneo. antropológico. en forma entusiasta. a través del juego. étnico. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos.A diferencia del método. en la comunidad. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. usualmente espontánea. los alumnos practican en grupo. a través de actitudes y prácticas varias. un modelo comprende un conjunto de conductas (actividades. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. tecnológico. creencias. remite a una producción colectiva.). bandas. juegos. Por lo general. ya que puede combinarse con otros. ya sea en la vida cotidiana. En clases generalmente nutridas. de acción: aprender haciendo). Algunos docentes prefieren o se identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo. danzas. lúdicos. cultural.) que incluyen la participación corporal y la actuación. bandas.) que incluyen la participación corporal y la actuación. mediante aparatos o máquinas. En la época actual. En la época actual. en la calle.. ecológico. acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un contexto específico (lúdico. etc. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. habilidades. en forma entusiasta. etc. paradigma recreativo. el modelo. Algunos docentes prefieren o se identifican más con . etc. en nuestra acepción particular.no es privativo ni excluyente. etc. tecnológico.-. paradigma recreativo. del canto y/o la danza popular. ceremonias. juegos. el enfoque de Murray Schafer). danzas. los alumnos practican en grupo.

etc. crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas. con urgencia: . tecnológicos. ya que se trata de sociedades en las que la música. Un necesario aggiornamento no sólo implicaría atender a aquello que ya se viene haciendo. prácticamente no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior. en Europa. se encuentra altamente atendida y valorizada. lúdicos. el enfoque de Murray Schafer). en la actualidad. que rige desde las décadas del 50-60 hasta el presente. es decir. pues. por el momento. sería imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles. Nuestro sistema educativo. En España y Francia también hubo dificultades en el proceso de gestión e implernentación de la transformación educativa. Pero se imponen. Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular. para evitar que el sistema educativo se desequilibre. En Finlandia y los países nórdicos. no experimentó hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educación musical. porque el complejo proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo. en nuestro caso. La organización de la educación musical superior es. el principal desafío para los países latinoamericanos y latinoeuropeos. no se observan perspectivas inmediatas de cambio. no ha sido modificado en su esencia y. en su conjunto. Es sabido que. ya que fue en estos países donde se registró el mayor índice de deterioro y fue más severa la desactualización educativa durante el siglo pasado. especialidades) e impulsar la investigación educativa. por tradición. pero. los problemas en este sentido son menores. la colaboración de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial. aun así. opciones. se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa. se llevaron a cabo cambios importantes. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical. además.los modelos ecológicos (por ejemplo. En períodos anteriores.

sensible y actualizada del profesorado. al servicio de la formación integral de la persona humana. deberíamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. ¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos. sobre todo. sino en todo el mundo. el espíritu crítico y la crealividad. Revista digital de educación musical numero 26 Agosto de 2006-volIII ISSN 1696-7208 Deposito legal: SE-3792-06 Analisis de los métodos musicales del S. con un perfil que le permitiera a cada profesor participar activamente. En esta época de crisis generalizada. En tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada. se necesita otro tipo de instituciones. las técnicas de enseñanzaaprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles. Para afrontar la realidad actual. sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). La música es una herramienta única e irreemplazable. como protagonista del cambio educativo. Y esto no sólo sucede en nuestros países. Por ello. y 2) Fomentar entre los maestros la reflexión. aspirábamos a dar vida a una institución diferente. XX Leticia Diana Villalba Recio == Finalidad de la educación == * Conseguir que el hombre llegue a la perfección (desarrollo de las capacidades humanas) .1) Revisar Profundamente los fundamentos y. reiteramos como condición primordial para el progreso educativo la formación profunda. las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales_ se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento.

PAPEL DE LA ESCUELA: La concepción de establecimiento escolar estaba muy ligada a la enseñanza del oficio: más que escuelas eran talleres. se encarga la familia: EDUCACIÓN FAMILIAR ** Ser ''social''. == Aspectos generales de la educación == * Poner en práctica el método de enseñar a unos por medio de otros. Pensaba que sus propios alumnos -a largo plazo. CONCEPTO DEL ALUMNO: Una confianza muy grande en las capacidades del niño. En este sentido. Confiaba plenamente en las virtudes de la educación popular. DESEMPEÑO DEL DOCENTE: El educador no era concebido como una figura autoritaria. se encarga la Humanidad: EDUCACIÓN MORAL Y SOCIAL * Le daba un gran valor a la educación religiosa. * Triple actividad: ** Espíritu: vida intelectual ** Corazón: vida moral ** Mano: vida práctica * La educación sigue el desarrollo de la Humanidad.* La humanización del hombre es el fin de la educación. el docente. poder educar a gente marginada. siempre que ésta no tuviera un carácter dogmático ni confesional. es decir. debía estar al servicio de las necesidades del alumno. . CONCEPTO DE LOS VALORES: El principal valor de su interés fue el de la educación igualitaria. FUNCIÓN SOCIAL DE LA EDUCACIÓN: El principal objetivo era integrar a niños de escasos recursos a la vida social. * La enseñanza de ambos sexos (coeducación). * El camino que debe seguir la educación es: ** Ser ''instintivo''. debido al gran número de niños. a través de la enseñanza de un oficio.serían los educadores del mañana. se encarga el Estado: EDUCACIÓN ESCOLAR ** Ser ''moral''.

* Enseñanza de moral y religión. 4. 5. Tenemos los siguientes aportes: 1. escritura. moral y religión con las actividades agrícolas == Aportes a la educación preescolar == Con Pestalozzi. 3. Le dio importancia al desarrollo de los niños 2. Consideró la ejercitación en el dibujo como un medio para perfeccionar progresivamente la mano. 6. . lo cual le serviría de base para la escritura. Ejercitó el lenguaje por medio de la conversación sencilla.* Importancia de la educación creativa y productiva. * Educación social. A pesar de que su enseñanza se basa en una educación elemental. combinando la enseñanza de la lectura. no escapan sus influencias a la educación preescolar. cálculo. * La práctica de la escuela-trabajo. la cual debe comenzarse en la familia y continuarse en la escuela. * Considerar que las relaciones afectivas entre madre e hijo condicionan a éste paulatinamente a desarrollar sentimientos de bondad y amor. dibujo. los sitúa en una verdadera relación con la Naturaleza y la cultura. Valoró las actividades espontáneas del niño. Puso en práctica la organización de experiencias y actividades por medio del juego. Hizo énfasis en la ejercitación de las actividades manuales. que se debe iniciar en la familia. la pedagogía comienza a ver al niño de una manera diferente. para después aprender a leer.

Destacó el desarrollo social del niño. Consideró importante la creación de instituciones para atender a aquellos niños que eran carentes de recursos económicos. Señaló como vital el desenvolvimiento del niño en sus primeros momentos con la familia. Le dio importancia a la afectividad desde el mismo momento del nacimiento del niño. Destacó la utilidad de los ejercicios corporales combinados con los cantos. 10. 11.7. 8. . primeramente en la familia y posteriormente en la escuela. en especial con la madre. 9.

Se lleva a cabo una clasificación de las voces según el grado de perfección adquirido. ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. correspondientes a las 7 notas de la escala. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo. afinado. Los sonidos se representan corporalmente. Método Dalcroze Las principales ideas del método Dalcroze son: Los rasgos sobre los que el profesor construye su clase: la escucha. Este método también usa una notación cifrada. correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz. Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. afinación perfecta y ritmo preciso. este método considera el instrumento más importante la voz.El método Ward Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal. o buenj sentido del ritmo y regular voz. 3. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano. aunque no se descarta a nadie. es decir. puro. la práctica y la improvisación. y su representación gráfica se hace por medio de números del 1 al 7. 2. . cada sonido ha de emitirse claro. Como es obvio. en el canto. Óptimas: buena voz y sentido del ritmo. con la voz liviana y ágil. Según este grado de perfeccionamiento.

con la canción y con los instrumentos. También se concede gran importancia a las audiciones. que van desde lo que el niño conoce a lo que no conoce. . como en el método Kodály. lleva a la verdadera comprensión. la observación de la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué debe seguir trabajando. etc. Método Kodály Las principales ideas de Zoltan Kodály son:  La música es una necesidad primaria de la vida. En el aspecto melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. Se trabaja. En un segundo nivel. la relación de las frases. pero no está orientado a ofrecer resultados visibles a corto plazo. Ireneu Segarra La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. aunque también puede darse en escuelas normales. pues. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. Se empieza por canciones populares sencillas. Características: La canción es la base del método. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. Improvisación: en un primer nivel. lleva a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado previamente. Características: Esta habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación en lugar de repetir información memorizando. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. es el profesor el que improvisa en clase a través del piano. El inconveniente de este método se presenta para aquellos que quieran "resultados rápidos". Una serie de ejercicios. El método Dalcroze tiene profundos efectos en la interpretación musical. Consta de 8 cursos. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. Practica: La teoría sigue a la práctica. Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar.• • • Escucha: Jaques-Dalcroze encontró maneras de hacer que los niños fueran comprendiendo la música gracias a su audición en la clase teórica. tanto individuales como en grupo. los estudiantes improvisan con el movimiento. Además. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario.

dejando que el niño toque con sus compañeros. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos. En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años. el ojo. para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda . Así. los mismos ritmos. que es el instrumento más accesible a todos.  El oído. Características: Se trabaja mucho con la canción. manos. y el corazón deben ser educados a la vez. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente.  La instrucción musical debe ser una parte de la educación general. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas. y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. Así.  La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. esos ritmos y. o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá cantar "Cinco lobitos". con el profesor. el niño se acostumbra a escuchar esas notas. en consecuencia. etc. Por eso. Método Orff Características: Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz. la mano. etc. A la vez. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño. estará encantado. si nos decidimos por este método. hablamos de pies.. es muy importante que el niño empiece a estudiar música de bien pequeñito. El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy básicas y sencillas. como hemos visto en el método Kodály. parte de la práctica para llegar después a la teoría. pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños. Se trabaja también con canciones populares. etc. El método está muy relacionado con el lenguaje. se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música.

El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. Assoc. Método Suzuki La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. Se les pone música para escuchar.. saltar o trotar al ritmo de la música. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. Con este método. la colocación de las manos (sobre el piano. sobre el violín. De hecho. el niño comparte la música con los otros niños. estamos hablando de caminar. pero se trata de un movimiento corporal básico. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. a partir de sus experiencias con niños en riesgo social.. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. mares i pares de violinistes del mètode Suzuki de Catalunya. Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento. por lo que dándoles la oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros años de desarrollo. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. se les da un instrumento para investigar. Basó sus ideas en el respeto hacia los niños y en su impresionante capacidad de aprender.pasar después a aprender la teoría. no de ballet. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. se les motiva a continuar por ese camino. Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. también son capaces de aprender el lenguaje musical.. En las clases de grupo. Los consideraba como la esperanza de la humanidad. incluyendo los . Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. como el violín o el violonchelo). La importancia de María Montessori La Metodología Montessori comenzó en Italia y es tanto un método como una filosofía de la educación. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. el niño llegaría a ser un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida. Fue desarrollada por la Doctora María Montessori. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". se pide que cuando el niño es muy pequeño. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. Así.). Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido.

devota católica. Nació Chiaravalle. mientras que su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto. filósofa. pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que nos rodea y con todo el universo». Pero en su momento fueron innovaciones radicales. luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma. en la Escuela de Medicina. que levantaron gran controversia especialmente entre los sectores más conservadores. pues la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes e incluso demasiado simples. Este hecho debe ser transmitido a todos los padres.6 de mayo de 1952). psicóloga. Su madre fue Renilde Stoppani. en el seno de una familia burguesa católica. Italia. La profunda desilusión que le causó el abandono del médico. «El niño. Solo podemos servir al desarrollo del niño. eso sí. Maria Montessori María Montessori. es un milagro frente a nosotros. (Tomado de Wikipedia) De un desafortunado romance con Giuseppe Montesano. y humanista italiana. Biografía María Montessori (31 de agosto de 1870 . Aunque el régimen de Mussolini la distinguió miembro honorario. psiquiatra y profesor suyo. porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad. Tenemos que tener claro. y representó a Italia en los Congresos de Berlín (1896) y de Londres (1899). provincia de Ancona. estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía. en esa época a lo que más aspiraba una mujer era a ser maestra. llevó a María Montessori a afiliarse al movimiento feminista. El material didáctico que diseñó es de gran ayuda en el período de formación preescolar. Fue contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales. época en la que asiste a uno de los primeros cursos de psicología experimental. del que fue representante a nivel nacional e internacional. científica. se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. A pesar de que su padre se opuso al principio. nació su hijo Mario. psiquiatra. Estudió ingeniería a los 14 años. Es difícil actualmente comprender el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos a principios del siglo XX. acusó públicamente al fascismo de «formar a la juventud según sus . Más tarde. médica. feminista. con su enorme potencial físico e intelectual. aunque en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer. la guerra y la paz. que el desarrollo del potencial humano no está determinado por nosotros. fue una educadora.más grandes de todos. educadores y personas interesadas en niños.

La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger. Sus opiniones causaron tanta molestia en el régimen gobernante que a la doctora no le quedó otra alternativa que exiliarse. donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo. En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam. pero su pensamiento sigue vivo en las muchas instituciones educativas alrededor del mundo que aplican su método. inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y la psicología de la educación. volvió a las aulas universitarias a estudiar psicología. para comprobarlo. En 1906. Lo aprenden todo inconscientemente. Desarrolló sus propios métodos que aplicó más tarde a toda clase de niños. El saber entra en su cabeza por el simple hecho de vivir. y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. Se les compara con una esponja. . A través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos del ambiente y. avanzando por un sendero en que todo es alegría. sin la supervisión de adultos. la mente del niño es infinita. con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada. decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres trabajaban. Todas sus teorías se basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta. En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949. Regresó a Italia en 1947 para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma. Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona. las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia» La mente absorbente de los niños La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo con su vida síquica.moldes brutales» y al convertirlos en «pequeños soldados». 1950 y 1951). Los principios básicos de la metodología Montessori «Nadie puede ser lib re a menos que sea independiente. pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. Fundó la Casa de los Niños y desarrolló allí lo que a la postre se llamaría el método Montessori de enseñanza. a los 82 años de edad. Falleció en Holanda en 1952. Se interesó por la educación de los niños con deficiencias mentales y aplicó métodos experimentales consiguiendo que estos niños aprendieran a leer y escribir. por lo tanto.

El aprendizaje infantil para María Montessori El nivel y tipo de inteligencia se conforman fundamentalmente durante los primeros años de vida.Se comprende así que el primer período del desarrollo humano es el más importante. sino porque está dotado de grandes energías creativas. El ambiente preparado Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño. Son espacios luminosos y cálidos. Estanterías con materiales pertenecientes a dicha área de desarrollo rodean cada uno de estos sectores. Es la etapa de la vida en la cual hay más necesidad de una ayuda. el cerebro alcanza el 80% de su tamaño adulto. En él se desarrollan los aspectos sociales. emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. música y libros. Los períodos sensibles Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. equipadas con mesas adaptadas al tamaño de los niños y áreas abiertas para el trabajo en el suelo. Se trata de sensibilidades especiales que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcionalmente intenso. una defensa amorosa e inteligente. A los 5 años. El verdadero educador está al servicio del educando y. de naturaleza tan frágil que exigen. para no ser menguadas y heridas. mediante la información existente los . que incluyen lenguaje. debe cultivar la humildad. son pasajeras y se limitan a la adquisición de un determinado carácter. Las características de este Ambiente Preparado le permiten al niño desarrollarse sin la asistencia y supervisión constante de un adulto. Los conocimientos no deben ser introducidos dentro de la cabeza de los niños. El Rol del Adulto El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. diseñado para fomentar su auto-aprendizaje y crecimiento. aprender de él y juntos formar comunidad. Por el contrario. plantas. Ser un observador consciente y estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. para caminar junto al niño. una ayuda que se hace no porque se le considere un ser insignificante y débil. Los materiales son organizados de manera sistemática y en secuencia de dificultad. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de simplicidad. La plasticidad de los niños muestra que la educación de las potencialidades debe ser explotada comenzando tempranamente. El salón es organizado en áreas de trabajo. arte. belleza y orden. por lo tanto.

y de Eduardo Séguin (1812. Al morir Séguin. que hacía énfasis en la preparación del maestro que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente. Consideraba no se podían crear genios pero sí. seguro y equilibrado.1827). Entre sus escritos aparece: «Nunca hay que dejar que el niño se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar». Los antecedentes pedagógicos de Montessori Montessori descubrió los trabajos de dos médicos franceses. Jean Itard (1774. Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. que buscaba las causas de las deficiencias mentales.conocimientos deben ser percibidos por ellos como consecuencia de sus razonamientos. pedagogo suizo. Permitir que el niño encuentre la solución de los problemas. y estos con el uso adecuado de ciertos materiales se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: autoeducación. sino que hace falta la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. . La importancia de los materiales didácticos María Montessori elaboró un material didáctico específico que constituye el eje fundamental para el desarrollo e implantación de su método. que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada. desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos. Otro de sus conceptos innovadores fue que cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos. A menos que sea muy necesario. Con respecto a la competencia. creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades. estudió al niño salvaje de L'Aveyron. su labor quedó abandonada. Lo más importante es motivar a los niños a aprender con gusto y permitirles satisfacer la curiosidad y experimentar el placer de descubrir ideas propias en lugar de recibir los conocimientos de los demás. Permitir que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas. auto-desarrollo. no aportar desde afuera nuevos conocimientos.1838). padre de la nueva pedagogía.1880). este comportamiento debía ser introducido solo después de que el niño tuviera confianza en el uso de los conocimientos básicos. Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente. Conoció también los trabajos de Pestalozzi (1746. También debe haber amor entre el niño y el maestro.

conversaciones. en todas sus formas (tablillas y rugosidades). Una tarea realizada incorrectamente encontrará espacios vacíos o piezas que le sobren. colores. animales). Para conseguir esta meta han de presentarse agrupados. con el complemento de una serie de botes con sustancias olorosas. En general todos los materiales didácticos poseen un grado más o menos elaborado de los cuatro valores: funcional. la pintura. guiarlo por el deseo de aprender. los dispositivos simples. El tacto. de manera que se pueda asegurar el reconocimiento exacto de los olores. papeles de diferentes texturas. Discernimiento de los sonidos con cajas metálicas. El niño realiza cosas por sí mismo. Los maestros y maestras en el sistema Montessori El papel de los maestros es el de enseñar a cada niño o niña de forma individual. Percepción diferencial de las dimensiones. la ética y la moral. así como el sentido térmico (botellas con agua a diferentes temperaturas). silbatos y xilófonos. según su función. Aquí el material está constituido naturalmente por productos culinarios. es más que eso. de acuerdo con las necesidades innatas de cada alumno. esfuerzos de trabajo cooperativo. es material didáctico para enseñar. de estructuración y de relación. la percepción de las formas. el aprendizaje de la cultura. Los colores. canto. Otra característica es que casi todo el equipo es autocorrectivo. y observa las cosas que crecen (plantas. el intercambio de ideas.No es un simple pasatiempo. De esta forma asegura la comunicación. abren su mente a la ciencia. Los materiales sensoriales están agrupados por cada sentido El gusto y el olfato. etc. Las plantas y los perfumes proporcionan la gama de los olores. discusiones. Estos materiales didácticos pueden ser utilizados individualmente o en grupos para participar en la narración de cuentos. ni una sencilla fuente de información. campanillas. objetos multiformes y las figuras geométricas de tres dimensiones las incitan a la expresión creativa. volúmenes y formas. de manera que ninguna tarea puede completarse incorrectamente sin que el niño se dé cuenta de ello por sí mismo. juegos al aire libre y actividades lúdicas libres. su labor se basa en guiar y ayudar a cada niño de acuerdo a sus . experimental. otra serie idéntica ha de ser clasificada por comparación. Están ideados a fin de captar la curiosidad del niño. La vista. El oído. Lo más destacado es que no impone lecciones a nadie. Tiene en cuenta el material Montessori el sentido táctil.

necesidades. que ha de creer en la capacidad de cada niño respetando los distintos ritmos de desarrollo. y a estos con los que tienen un nivel superior. pero quienes se encargan de mostrar el camino que permita su desarrollo es el «director. La idea de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto. que ha de estar preparada internamente (espiritualmente). para dirigir su actividad psíquica. para que con el tiempo sean curiosos y creativos. Los niños esta llenos de posibilidades. y externamente (metodológicamente). Esto permite integrar en un mismo grupo a niños deficientes con el resto. y aprendan a pensar por sí mismos. . y no podrá intervenir hasta que ellos lo requieran. directora. directora». Ha de organizar el ambiente en forma indirecta para ayudar a los niños a desarrollar una «mente estructurada». María Montessori llama a la maestra.

se han de potenciar los demás.Método Montessori Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas. Para este método. de alturas y juegos de silencio. la mente humana funciona como una computadora que procesa información que nos llega a través de los sentidos. a menudo ausente. Sus propósitos musicales no presentan grandes innovaciones. pero en el caso de los niños ciegos. -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos. En cuanto a la educación del ritmo. llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. al carecer del sentido visual. de intensidades. en los niños ciegos. Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído especialmente. Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y prácticas. -desarrollar el sentido del ritmo. actividades de discernimiento de duraciones. sobre todo ciegos. variando las actividades. el pulso y con el propio ritmo. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del oído reemplazando a la vista. la carencia de -autoestima suele ser muy grande. la principal es su aplicación a niños invidentes. se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento. La parte práctica se centra en los bloques de contenido habituales. . La educación auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres.

En lo referente a la educación vocal.escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”. la lecto. ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos. campanas o platillos después de ser golpeados. . Por último. empleo métodos y actividades convencionales. también se usa la flauta y la guitarra. pero con la intención del desarrollo del tacto. búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos. este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas. van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos.Algo que no se contempla en la educación musical convencional es la educación del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos. con actividades como la lectura de poemas líricos.

caminar. . Establece dos períodos en función no de la edad. Como su nombre indica. se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota. tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales.Método integral Dicho método está siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos. Estas actividades están sujetas a cambios dinámicos. Se pretende que la secuencia lógica de este proceso sea que los propios niños propongan distintos movimientos y textos. con juegos de palmas y de coordinación en función de su grado de psicomotricidad. ejercicios vocales: primero voces onomatopéyicas para luego pasar a textos. en función de lo que determine el educador. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rítmico. cantar y dar palmas. en el cual los objetivos musicales básicos a conseguirson la estructuración del esquema corporal y la manifestación del ritmo musical infantil. en el que se da importancia a la expresión musical en general. alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas. se dirige principalmente a la lectoescritura no musical. utiliza otras muchas áreas de una forma global.. 2o período de profundización. Para continuar con esta fase. La atención principal de este método es la calidad musical. expresivos y de altura. El siguiente paso consiste en incorporar.. sino del ritmo evolutivo del niño: 1er período preparatorio. caminar cantando. a los movimientos.

Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro. primero se aconseja la manipulación de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los niños la curiosidad por este fenómeno acústico. La técnica que se usa es la del “eco” : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta. Por último utilizará la parte del método Orff que conviene: los niños tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras. Los métodos creativos Ya en tiempos de Platón. desde una óptica actual. la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural. sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Myrray Schafer . ha sido la mimesis de la naturaleza. Schafer y Paynter en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro. que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores. Otro aspecto importante. el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la naturaleza del propio planeta. Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Más tarde se va a utilizar una parte del método Dalcroze: los niños van a caminar y tocar simultáneamente.En cuanto a la educación instrumental. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros. es decir.

Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: • • Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos. sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población. No hay párpados para los oídos”. su estilo es informal. Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70. que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes. . habla. Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. pero no por ello menos profundo ni poético.Murray Schafer es un destacado compositor canadiense. Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona. independientemente de la edad de éstos. con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición). Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. A él se refiere en esta cita: “…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la música y a la sala de conciertos. ruidos. preocupado por la conservación del medio ambiente. Es en la Simon Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año 1965. educador y académico. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Limpieza de oídos. fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical. sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. Nació en el año 1933 en Sarnia. Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula. Como padre de la ecología acústica. Pertenece a los llamados compositores creativos. Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música. De este modo. filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). Ontario.

y para ello considera importantes ejercicios de audición. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas. Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. “Comenzar a tratar los sonidos como objetos preciosos. . Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música. El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: • • • Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. la discriminación auditiva. más que dictaminar lo que debe suceder. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema. análisis y realización. Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación. ¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. es decir. activo. Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música. muscular y nerviosa. después de todo no hay dos sonidos iguales”. la vida es arte y el arte es vida”. sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia. donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. De ahí sus palabras “para el niño de 5 años. creador y dinámico. sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente. etc. ¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas. Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro. ya que vivimos en una época interdisciplinaria. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase. Influencia de las filosofías orientales para la formación y sensibilización de los músicos en la cultura occidental. su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico.• • Descubrir un nexo o lugar de reunión. a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: • • • • ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual. aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional. que es el verdadero nervio de la música.

Su método también es considerado como método creativo. exploración y la audición motivada. El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor). Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva su método a la práctica. que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente. . Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno. y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. El maestro es fundamentalmente un alumno. y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos. por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales. John Paynter es unos de los compositores destacados dentro de la vanguardia musical internacional que se dio en los años 70. Las bases de su método se asientan en la investigación. Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisatorias de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”. ya que está basado en el aprendizaje a través de la creación. Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico.Desde el punto de vista psicológico podemos decir. el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas. John Paynter Al igual que Schafer. por ejemplo un ejército marchando a la guerra. Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo que lleva a los compositores a componer. en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados. El trabajo que propone Paynter radica en que las composiciones se realicen mediante la práctica llegando a un resultado final a través del procedimiento de ensayo-error. con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores.

que puedan aportarles información e ideas para complementar o mejorar el trabajo hasta entonces realizado. discos) relacionados con el tema. y así sucesivamente). pero parte de la canción popular española para realizar la estructuración de los contenidos. elevando la mano en cada una de las notas. d) Sugerencias y posibles desarrollos ulteriores: en esta etapa final el profesor orienta al alumno sobre posibles materiales (partituras.Su método está sujeto a cuatro etapas: a) Introducción al proyecto: en esta etapa se realizan debates sobre posibles temas o programas al que puede estar enfocada la futura composición. También como recurso rítmico emplea los fonemas o sílabas rítmicas siguientes: Don Dan . Igualmente utiliza la fononimia. hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente. El método Elizalde Este español no aporta ideas novedosas. c) Exposición de proyectos realizados: en esta fase se lleva a la práctica la composición realizada. tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma. b) Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y actividades que favorezcan la composición sobre el tema elegido.

DALCROZE 1)percepción de la música por el: *oído *cuerpo entero 2)uso de los modos: *enactivo *icónico por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad WILLEMS 1)le da importancia a los sonidos de la música. exige la manifestación de todo el ser. por lo tanto. 2)relaciona los elementos musicales con la naturaleza humana 3) la educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general . combinaciones de palabras *uso del cuerpo como: percutidor / caja de resonancia MARTENOT 1/alternar: esfuerzo relajación 2/ a)vivencia b)intelecto 3/ Música-liberadora de la expresión. refranes.da-le di-ri-di-ri "TABLA COMPARATIVA DE METODOS" ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS métodos -> parten de: ORFF *ritmo en la palabra hablada *rimas.

Intervalos usados y método: 1-comienza con una tercera menor descendente.contenidos *ritmo *melodía (canto) *pulso *acento *ritmo *apreciación musical *matices *cánones: rítmicos y melódicos *lecto-escritura musical *improvisación *relajación *ritmo *memoria melódica (canción) *duración *altura *timbre *armonía *Educación auditiva *Forma: pregunta y respuesta *lecto-escritura musical *atención y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona EURITMIA: educación por y a través del ritmo. elemental-vital de 2. 3 .4 y 5 sonidos *TEXTOS: -tiernos y morales -el sentido está dado por la música -también los hay sin sentido -caracteres: antiguos. saltos memoria melódica *apreciación: comienza por el oído *expresión corporal de una melodía la melodía (que pertenece a la vida afectiva) más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez. herméticos. 2-agrega la mímica 3-trabaja temas populares (porque son simples y profundos a la vez . nos lleva a la audición interior. Luego agrega los demás.*ritmo *improvisación *graficación *valores de duración (reconocimiento) *gimnasia rítmica *atención *cancionero *ritmo *pulso *acento *ritmo *altura *escala *intensidad *timbre *intervalos *acordes *apreciación *lecto-escritura musical melodía y cancionero *pentafonía: porque posibilita modos de expresión propios. líricos. riqueza rítmica interior.

1) el cuerpo: movimiento: ritmoespacio Recurre al movimiento vivido o imaginado 2) materiales sonoros 3) ritmo unido a lo fisiológico sensorialidad . La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación. armonía y parámetros. la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad. está implícita en las demás actividades factor para: comprender. Debe ser una actividad implícita en todas las demás. improvisación Juego: actividad que creatividad contiene la creatividad infantil.Ritmo ritmo en el: *lenguaje: textos *cuerpo: como percutor. debe hacerse la relajación y luego la interpretación. Tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. gestos y movimiento *el cuerpo está visto como un instrumento musical *atención Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. Es el comienzo de la Educación musical. trabaja (con juegos): -duración -timbre -altura (sílaba LU) 1-relaciones sucesivas y simultáneas trabaja: 2-movimiento sonoro -altura (relaciones 3-desde la segunda sucesivas y simultáneas) menor hasta la octava -movimiento sonoro (aplicado a melodías) trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo Utiliza juegos Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos.) Se conservan el compás y el período. Le preocupan la precisión y la duración. Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea la clave se encuentra en el oído afectivo (melodía). basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo. fusión. Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento. Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. Trabaja: . Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia). sonido no trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos la formación sensorial es importante.apreciación La audición debe ser activa para poder apreciar y comprende mejor. sentir y aprecia. caja de resonancia y movimiento *materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones) Le da importancia a la danza ejercita la memoria rítmica. La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido. adornos. Primero. etc. Los contenidos para desarrollarla son: melodía. Usa la sílaba LA *encontrarlo en la vida diaria *educación auditiva para la gimnasia rítmica *parte del caminar *improvisación *expresión corporal del ritmo ritmo en el cuerpo: movimientos . La imaginación. La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia.

la música debe ser: -primero sentida -luego analizada es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de : -símbolos -experiencias almacenadas -timbre -intensidad -duración -altura: 1-relaciones sucesivas y simultáneas 2-movimiento sonoro Método gradual La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: -ritmo -melodía -armonía El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: *lecto-escritura *improvisación *composición .audición interior estimulada por: -la percusión corporal -uso de instrumentos -desarrollo antes de lo teórico -por lo tanto.

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