CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDIN J.

AKOSCHKY LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD(POR WENDY SANCHEZ) EL JUEGO COMO DERECHO DEL NIÑO Y RESPONSABILIDAD DEL DOCENTE. PATRICIA KACZMARZYK MONICA LUCENA

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDÍN Enseñar a cantar, cantando Enseñar a jugar, jugando

Las canciones La canción es casi sin excepción el primer contacto que un niño tiene con la música. La canción como pequeña forma musical reúne todos los componentes del lenguaje musical (sonido, ritmo, melodía) a los que se suma el texto que se acomoda y entrelaza en el devenir rítmico y melódico. Cuando la canción viene adornada con arreglos vocales e instrumentales, que agregan complejidad y belleza, estamos en presencia de un modelo ideal y el más afortunado para introducir al niño en el mundo de la Música. Los juegos musicales Acorde con las actividades del jardín, los juegos musicales, asociados generalmente a recitados y canciones, aportan el componente lúdico que tanto se adecua a las necesidades del niño pequeño. La diversidad y cantidad de estos materiales, requieren una buena selección y una acertada oportunidad para su uso. La espontaneidad y el disfrute son sus rasgos distintivos, características que los docentes deberán preservar, sumando su propio placer tanto al proponer y observar, como al participar activamente en los juegos musicales de sus alumnos. El repertorio tradicional La música y el juego han trazado itinerarios paralelos en incontables ocasiones. De esto da cuenta el copioso repertorio tradicional de canciones, rimas, juegos de sorteo, rondas, etc., conservándose con mayor énfasis los juegos cotidianos para los muy, muy pequeños: juegos de manos, de cosquillas, de balanceo, de "galope", que suelen acompañar el ritmo de la acción con la palabra y la melodía. Estos juegos del adulto con el niño se continúan con los que realizarán los niños entre sí y los que puede promover el maestro en las diferentes secciones del Nivel Inicial. (1).

Refiriéndose a los juegos tradicionales dice Patricia Sarlé (2001, p. 68)(2) "Resulta sumamente interesante la presencia de juegos tradicionales en las salas de jardín. La maestra, al enseñarlos y utilizarlos, asegura su transmisión y continuidad a través del tiempo y acerca a los niños a formas de cultura vinculadas con el saber popular. De alguna manera, gracias a estos juegos, el niño se inserta en la cultura dentro de la cual crece y la recrea, va abriendo el camino hacia su propia identidad y hacia la colectividad social".(2) La tradición provee de un sinnúmero de juegos para cuando los niños comienzan a tener mayor autonomía en su lenguaje, en sus desplazamientos y dominio en su motricidad en general: juegos de sorteo, juegos ritmados acompañados con palmeos, con objetos diversos, con coreografías y, finalmente, un vasto repertorio de rondas. En la bibliografía comentada damos cuenta de algunos materiales sumamente valiosos para el conocimiento y acopio de este repertorio, a cargo de autores muy comprometidos con la preservación, difusión y uso del repertorio de canciones y juegos tradicionales. El repertorio de autor A las recopilaciones del material tradicional debe agregarse el repertorio de juegos y canciones "de autor". Músicos y poetas se abocaron a la creación de un repertorio para niños, poniendo al servicio su creatividad y sus recursos, tanto literarios como musicales. En el caso de la creación de juegos musicales, el aspecto "lúdico", en sintonía con las necesidades infantiles, fue el móvil frecuente. No obstante, y también con frecuencia, se han publicado libros en los que se fuerzan las relaciones musicales con apetencias didácticas diversas que distorsionan el móvil musical, esencialmente sensibilizador y placentero de la música. Una selección prolija permitirá detectar estas características, ayudando a compilar lo mejor de la extensa producción existente, descartando aquello que no reúna las cualidades apetecidas. Otros juegos musicales Sumados a los juegos tradicionales y los de autor, están los juegos musicales espontáneos, los que aparecen generalmente en las dramatizaciones: sonidos, ritmos y melodías que los niños "improvisan" acompañando a sus personajes en la acción dramática. Esta expresión lúdica puede ser mejor apreciada, valorada y atendida por un docente alertado y preparado para interpretar en su real valor los aspectos musicales de tales manifestaciones. Juego y música se ensamblan amplificando la expresión, rubricando la libertad para la creación espontánea. Juegos musicales y actividades Imprimir carácter o formato lúdico a las actividades musicales, significa, esencialmente, despojarlas del criterio de ejercitación con que estuvieron impregnadas las programaciones, incluso para los niños más pequeños. Descargadas de la repetición rutinaria y presentadas con un sesgo lúdico, las actividades pueden aportar un atractivo adicional: adivinanzas de sonidos, juegos de reconocimiento, juegos de búsqueda de objetos, etc. Estas actividades se podrán relacionar con otras que no son necesariamente "juegos" - enseñar o repasar canciones, reconocer las voces de una grabación, etc. - pero no por ello menos atractivas, si se las acompaña con las condiciones necesarias para que los niños puedan disfrutar de sus aprendizajes. (3)

Enseñar y /o jugar? Diferentes autores han abordado un tema que se actualiza cada vez que se habla de contenidos, aprendizajes y juego en la educación infantil. ¿Se juega en el jardín todo lo que se debería jugar? ¿Se juega o se aprende? (4) En este planteo deseamos reiterar lo expuesto en nuestra participación anterior en el sitio Dilemas (5). Preservar el lugar de la música, mediante canciones y juegos y conservar su esencia promoviendo la expresividad, el goce, el placer, es lo esencial de su inclusión. Toda relación con otros contenidos, con otros aprendizajes, deberían ser analizados en cada ocasión, en cada circunstancia; deseamos que la música sea incluida para "hacer música" y los juegos musicales para "jugar con música". ¿Qué aprenden mientras tanto nuestros pequeños alumnos? Se desarrolla la percepción, la memoria, la noción de forma temporal con sus secuencias y repeticiones, el canto sincronizado con los demás, el juego con sus normas, además de un repertorio de canciones, de juegos, de coreografías... Pero también aprenden a ser más expresivos, más comunicativos, a exteriorizar de otro modo sus emociones. Y, por supuesto, a conocer gradualmente características del lenguaje musical. Todo esto puede ocurrir mientras cantamos y jugamos con nuestros niños Sugiero que nos despreocupemos y permitámonos disfrutar del hecho de cantar y jugar con música ... ni más, ni menos. Los aprendizajes se irán dando, sin tregua y sobre todo, sin apremios ni apuros. -------------------------------------------------------------------------------Notas a pié de página: Actitud 2.0

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD
La música se localiza en el hemisferio derecho, el menos utilizado generalmente; si equilibráramos la fuerza de ambos hemisferios, nos situaríamos más cerca de nuestra capacidad potencial máxima. Por eso es importante realizar actividades musicales que complementen la estimulación de nuestro hijo. La gran mayoría de la gente desarrolla como hemisferio dominante el izquierdo, por lo que resulta muy interesante realizar actividades musicales que estimulen también la zona analógica de nuestro cerebro. La música también sirve de gran ayuda para el aprendizaje de idiomas en el futuro, por la gran variedad de registros que permite. LA MÚSICA UNIDA A UNA MEMORIA PRODIGIOSA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS La memoria es una de las capacidades más prodigiosas del ser humano. En los niños, la capacidad de recordar tiene que ver mucho con el desarrollo de la atención y la observación, especialmente a través del sentido de la vista y del oído.

La mayoría de los ejercicios de estimulación de la memoria en esta etapa buscan que el niño tome conciencia de lo que ve y oye para luego poder utilizar ese conocimiento cuando desee, apoyados en la música, en la memorización de canciones, juegos y secuencias, el pequeño va estimulando poco a poco el cerebro para así agilizar la memoria; lo cuál le ayudará y le será de bastante utilidad para sus estudios y para su futuro. LA MÚSICA Y EL CARÁCTER DE LOS NIÑOS En líneas generales, a la mayoría de los padres les gustaría que sus hijos: Tengan buen carácter Sean responsables Se sientan queridos por los demás Les guste el estudio y el deporte Tengan buenos amigos etc.. Con la música y los cantos y juegos, se realizan diversas actividades donde los pequeños aprenden a trabajar en equipo, a apoyarse, a tener paciencia, a desinhibirse, a sacar sus propias ideas, a pensar, a improvisar, a motivarse y a sacar lo mejor de si. Es por eso que la música va de la mano con la educación y el desarrollo de los pequeños, para lograr óptimos resultados en los pequeños. MANEJO DE LOS CANTOS Y JUEGOS Con el paso de los años se ha comprobado que la clase de cantos y juegos en los pequeños, es indispensable para ellos, la motivación que les da la clase es inmensa; es por ello que hay que reforzar los temas que están viendo en clase, con sus maestras titulares, tanto en la clase de español, como la clase de inglés, u otras materias. También he comprobado que las cosas se graban mejor en la mente (cerebro), si se enseñan por medio de juegos o canciones; así pues, sugiero la aplicación de canciones para todo ej.: Partes del cuerpo, animales de la granja, animales domésticos, animales salvajes, miembros de la familia, aseo, medios de transporte, vocales, números, etc… Incluso también apoyo en temas a nivel primaria como por eje: Tablas de multiplicar, preposiciones, artículos, planetas, países y capitales, estados de la república, etc… Como lo mencionaba, no existe mejor manera para memorizar y recordar algo, que si se le aplica un poco de ritmo ¡¡¡Y A CANTAR SE HA DICHO!!!

sociabilidad. Se canta algún saludo. se sientan en el piso y con una melodía de relajación. NOTA: Una clase de Cantos y Juegos no debe durar mas de 30min. dando por terminada la clase. hasta que salen hacia su salón. con el fin de cubrir varios puntos importantes para estimular y guiar a los niños en grupo. canciones tema de apoyo para el programa mensual. coordinación motriz fina. son minuciosamente seleccionadas. aflojen sus partes del cuerpo y comiencen a calentar para dar inicio. ritmos secuenciales. coordinación motriz gruesa. donde depende de las actividades anteriores. Se elabora un circulo con todos los alumnos. tienen un problema muy serio con respecto al ritmo. A partir de aquí. Los pequeños al final de la clase se forman para hacer una marchita. que hoy son mis alumnos de música y fueron los que vivieron la euforia de los "cotidiáfonos" (instrumentos hechos con material de desecho de uso cotidiano). Mi teoría es que dichos . donde todos los pequeños se saludan entre si. mueven y alternan las partes del cuerpo para relajarse. etc… Por último hay unos minutos de relajación. donde rítmicamente van marchando por todo el salón unas cuanta vueltas. así que todo va de acuerdo con un programa mensual. "Los instrumentos puntuales" Apuntes de Educación Musical Prof. en la cuál se canta alguna ronda donde nos de indicaciones para hacer la rueda. las rondas. con el fin de que los pequeños entren al salón en orden. al igual que a sus maestras (titular y maestra de cantos y juegos). una secuencia y sobre todo una disciplina. No saben o les cuesta marcar un pulso básico sobre un canción o seguir a una batería electrónica con sus instrumentos. Es aquí en donde da inicio a lo antes mencionado: Psicomotricidad.Raúl Saldías ¿Por qué instrumentos puntuales? A través de los años he descubierto que los adolescentes. se les manda dormir. se toman en cuenta varios aspectos: Una marcha de inicio. los cantos y los juegos.Pero para todo existe un orden. el cuál se elabora tomando en cuenta los temas que se ven en el salón de clases. Para elaborar un programa de cantos y juegos. participación.

sean formales o informales.Solamente debemos usar maracas muy pequeñas en las que el desfasaje sea menor hasta que los alumnos tengan edad y motricidad suficiente para dominar el arte de usar maracas grandes. Ejemplos típicos Daré dos ejemplos clásicos: las CLAVES son el instrumento puntual por excelencia.- Algunos instrumentos puntuales:  la voz  palmas . ya que estas suenan al chocar contra la pared opuesta del instrumento y eso hace que haya un desfasaje entre el momento preciso que los niños querían escuchar el sonido y el sonido mismo. ritmos libres. Mejor dominar pocos instrumentos que conocer multitudes y no saber que hacer con ellos.). Busquen cuáles son los mejores instrumentos para cada actividad y sean prácticos. ¿Debemos desechar las maracas? ¡¡¡ JAMÁS !!! .Si lo que usamos es el propio cuerpo nada más puntual que la VOZ o las PALMAS (entre ellas o contra partes del cuerpo) mientras que por ejemplo. Luego deberíamos pasar directamente a una etapa donde usemos instrumentos. ya que permite que suenen cuando el niño así lo decide. mientras que el opuesto serían las MARACAS. etc. los PIES (golpeándolos contra el piso) son difíciles de manejar.instrumentos sólo sirven para una etapa del aprendizaje de los niños donde experimentan sensaciones sonoras (cuentos sonorizados. pero eso es tarea para ustedes. pero con la característica de poder marcar ritmos puntuales. Podríamos encontrar muchos ejémplos.

Fue el siglo del psicoanálisis. de la radioactividad. sobre todo en la época en que vivimos. con un ritmo inédito a través de la historia. la ecología… Desde el punto de vista de la educación musical. a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente. etc. la informática. de los vuelos espaciales. cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace. El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones. además de recibir materiales. en general nos . hacia dónde apuntar. Esto es por cierto sumamente positivo. también podría ser denominado “el siglo de los grandes métodos” o “el siglo de la Iniciación Musical”. Hoy en día. es necesario saber de qué manera proceder. por motivos de necesidad. por qué se trabaja… Y en caso de no poder renunciar. con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar. por ejemplo. para quién se trabaja. claves BOMBO BONGO xilofón-metalofón Algunos instrumentos menos puntuales:  maracas grandes  tambor de globo (pellizcófono)  placas radiográficas Educacion musical en el siglo XX Por violeta Hemsy de Gainza Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroborarnos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula. cuando a un especialista en informática. por lo tanto. le preguntamos: “¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?”. la tecnología. pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y. técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo.

a continuación. Respecto del método “Tonic-Sol-Fa” podría decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses. estas especialidades también van detrás del carro. una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX. Froebel. el cual -entre otros recursos. a comienzos de 1900. que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando. “Y Francia ¿cómo está ?”…. PRIMER PERÍODO (1930-1940). la personalidad y las necesidades del educando. se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina. destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. las “sílabas rítmicas” (ta. En el Collegium Musicum de Buenos Aires. Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado “Escuela nueva” o “Escuela activa”. Es nuestro propósito proponer. DE LOS MÉTODOS PRECURSORES Desde los albores del siglo.” dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica”. numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos. de acuerdo con los requerimientos oficiales. en primer plano. y el método de Maurice Chevais(3) en Francia. desde la óptica de la educación musical. tafa-tefe.utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial. institución educativo-musical de carácter privado. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado “Tonic-Sol-Fa”(2) en Inglaterra (“TonikaDo” en Alemania). Los métodos “activos” -Pestalozzi.) y otras técnicas pedagógicas. siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones. Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical. Al igual que en otros países latinoamericanos. . en particular. dos o tres años retrasados respecto de Francia”. nos encontramos “más o menos.se difunden en Europa y Norteamérica e influencian posteriormente la educación musical. etc. una verdadera revolución educativa. ta-te. en occidente. debían prepararse para aplicar en su enseñanza los “signos de la mano”. Montessori. en cuestiones de desarrollo. Decroly.responde que. Dalton.

los nuevos métodos de educación musical. DE LOS MÉTODOS ACTIVOS Entre las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que ejercen su influencia en este período se destaca. creador de la Euritmia. y del japonés Suzuki (1898-1998).SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell(4). hay trabajo para los docentes musicales. por su acción vanguardista. ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J. Francia). sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación . el músico y educador suizo E. Dalcroze. Centroamérica. a la vez. en relación a la educación musical.Jacques Dalcroze (1865-1950). filósofo y educador. En el período anterior. que privilegia la voz y el trabajo coral. asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil. la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). el acento metodológico había estado colocado en el educando. que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978. se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952). TERCER PERÍODO (1950-1960). Uruguay (éste último fue uno de los países activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento). BélgicaSuiza) y Maurice Martenot (1898-1980. En la misma época. A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia el resto del país. DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES Incluimos en la categoría de “métodos instrumentales” los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982). los líderes pedagógicos locales difunden sus enseñanzas en el interior del país y. Durante este período se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesión frente a las propuestas metodológicas de los grandes pedagogos. centrado en los conjuntos instrumentales. cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50. el brillante psicólogo y educador musical norteamericano. Chile. del húngaro Zoltán Kodály (18821967). que proclama la necesidad de una educación para todos.

En Argentina.métodos originales de enseñanza musical. generalizando. En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos políticos cuyas consecuencias muy pronto padeceríamos. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical). aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga -Suzuki.con la música. Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el “Orff Schulwerk”) que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. Kodály y también Dalcroze. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existían en materia de pedagogía musical. no surgen en ese momento -como en Europa. Orff.como se continúa haciendo hasta ahora. vocal. Debemos reconocer. los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial. que no existió en otros países: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los métodos Martenot. que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos. a través de diferentes modelos y propuestas. . organismo de la Organización de los Estados Americanos (OEA).se la consume. Podría decirse. En Estados Unidos. una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz. curiosamente. en los 60 se vivía en Argentina una verdadera euforia cultural. y en América Latina -así como en muchas otras partes del mundo “moderno”. que durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical. Junto a Chile. que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado. corporal). Estados Unidos de Norteamérica la comercializa. constituyó en aquel período un rasgo característico que definitivamente nos diferenció dentro del conjunto de los países latinoamericanos. donde se capacitaron en educación musical los becarios de toda Latinoamérica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos países. Argentina lideró la educación musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los procesos pedagógico-musicales tempranos de la península ibérica. En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inéditos. En el mundo occidental se multiplican los grupos de percusión a base del “instrumental Orff’. sin embargo. y se ejecutan y difunden las alegres piezas para niños y jóvenes del Orff Schulwerk. que se destacó por sus vanguardias educativas. Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental.

entre otros. Estas obras -editadas por Ricordi Americana. Presidieron la ISME (International Society of Music Education) el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y el soviético Dimitri Kabalevsky (19041987). aprendimos a valorar el folclore. por lo general. M. Se recuperaba entonces. el canto popular destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que sobrevinieron.). Mientras en otros países de América Latina las publicaciones privilegiaron. a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras(5). pues. si bien intervienen activamente en las producciones musicales. Kodály. En este período decididamente “idealista” de la educación musical. marca con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80. algún método específico. Con Willems habíamos profundizado en el sujeto de la educación (en la personalidad del niño y en la psicología del principiante). CUARTO PERÍODO (1970-1980). el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. con Kodály. El aporte de la llamada “generación de los compositores” (G.de los interesantes . B. J. a nuestro entender en estos casos. que realicé en colaboración con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina.se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los países americanos que circularon en las aulas de nuestro país y en Latinoamérica. Self. el folclore. como elemento esencial de la enseñanza musical. las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo musical de ese momento. Argentina mantuvo durante décadas una gran independencia frente a la pluralidad metodológica. no lo hacen en función de creadores. sino como “usuarios” -ejecutantes e intérpretes. No incluimos en este período los métodos Orff y Kodály. Dennis. los alumnos. además de la creciente producción de obras originales por parte de los pedagogos locales. 1914-1993). DE LOS MÉTODOS CREATIVOS En los métodos “creativos”. Entre los años 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten señores cantores y Canten señores cantores de América. Schafer. Orff. Paynter. los aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedagógicos. etc.Willems. en cambio. objeto imprescindible de la educación musical.

fascinando a todos por su libertad y apertura.junto a propuestas y trabajos de jóvenes educadores latinoamericanos. También en España. En el Río de la Plata. todavía en la década del 70. aunque en escala experimental. Se titula Hacia una educación musical latinoamericana y reúne artículos de fondo de grandes personalidades. en el stand de exhibición de materiales. A partir de aquella memorable experiencia. Inglaterra.la obra del inglés George Self “New Sounds in Class”(6). Los educadores musicales conocen -primero a través de clases especiales y fotocopias y luego a través de la edición local. Brasil) comenta. Poco después. a compositores y docentes de música. fascinados por el descubrimiento y la eclosión sonora. la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) organizó en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educación Musical. muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales habían cumplido ya su ciclo vital. En Alemania. donde muchos de nosotros aprendimos. se escriben obras didácticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseñanza musical. en un foro de intercambio. En las décadas del 70 y 80. Los jóvenes pedagogos locales también aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires. la música contemporánea irrumpe en las aulas capitalinas. Francia y en los países nórdicos. la música contemporánea es la propuesta educativo-musical predominante. El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertará interés entre los educadores. se publican materiales didácticos orientados a aplicar la música contemporánea en el aula. en un ensayo de carácter histórico de su autoría que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: “¿No es extraño que el momento de la dictadura militar del Brasil haya sido una de las épocas de mayor creatividad en el campo . el compositor y pedagogo uruguayo Coriún Aharonián (1940 -) organiza y dirige los legendarios “Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea”. descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra pedagógica de Murray Schafer que rápidamente sería traducida y publicada en Buenos Aires. En el año 1971. enseñamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos más destacados de la escena musical mundial.materiales musicales que aportan dichos métodos. Marisa Fonterrada (San Pablo. que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio. La Dra.

La diversidad de las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye. por el momento. ¡Tenía razón Marisa Fonterrada cuando decía que en Brasil la creatividad fue una forma de resistencia! QUINTO PERÍODO (1980-1990). incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo”. Quizá por eso sentí que había dicho algo “peligroso”. Nos encontrábamos en una época que. la ecología. expresar algo más: intentar comunicarse. mientras conducía un taller de improvisación musical en el “Centro Cultural General San Martín”. Aunque yo me refería a la improvisación en el piano. Continúa el interés por la música contemporánea en el aula.de la educación musical?” En Argentina pasó algo semejante… En el año 1971. en realidad. la Argentina aterriza en la polémica década del 90. la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría. por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la educación musical. pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnología musical y educativa. a través de esta época de expansión y globalización. a desdibujar los contornos de la educación musical. y al finalizar la clase temí ser oficialmente “sancionada”… ¡Hasta ese punto habíamos llegado! También en esa época el folciore se usaba como una forma de afirmación -personal y colectiva. ya en la década del 90. que era posible. conjuntamente con la ISME internacional. DE TRANSICIÓN Luego del jubiloso retorno de la democracia. las técnicas grupales. en los 80.frente a las limitaciones crecientes que padecíamos en materia de expresión. en este período. el perfil social de los diferentes países se transforma y se vuelve . les dije a los participantes algo así como que “al improvisar en el instrumento. la nueva corporalidad. en tanto objeto de conocimiento. durante el Congreso Internacional de Educación Musical organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educación Musical). sin embargo. etcétera. mis observaciones eran lógicamente transferibles a otros campos. Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habría comenzado. la musicoterapia. Yo quería transmitirles aun con la escasísima libertad de que disponíamos en ese momento. los movimientos alternativos en el arte. Como consecuencia de las olas migratorias. preferimos llamar “de transición”.

Suzuki. (Willems profundiza en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza. Kodály. como ya lo expresamos. que cuenta con un legado rico e importante. de modo de ofrecer a los usuarios un panorama más o menos completo y ordenado de la problemática específica que se aborda. el nivel de la formación musical especializada o superior. En el sector de la educación musical inicial. en el canto y los conjuntos vocales. permita integrar otras músicas. se insiste en la necesidad de dar a los alumnos una formación amplia que. está el ámbito de la educación musical inicial. Orff. DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS) Aunque por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical. Por otra. las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados. Por una parte. mientras los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios. en el ritmo y los conjuntos instrumentales. En la actualidad se observa. cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseñanza musical. en la enseñanza instrumental). a las cuales preferimos denominar modelos para diferenciarlas de los métodos que dominaron la escena pedagógica durante el siglo XX. a nivel oficial y extraoficial. En relación a la educación musical. una neta polarización de las acciones educativas. SEXTO PERÍODO (1990). producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas.mullticultural. el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. sin descuidar la propia identidad. otras culturas. . buena parte de los cuales aún no fueron adecuadamente procesados. escolar o infantil. nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. Un método–o enfoque metodológico– consiste por lo general en una creación o producción individual: de acuerdo con sus propias necesidades y características. En ambos “polos” -educación musical inicial y educación musical superior-. existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes. continúa desactualizado: la mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial.

En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. bandas. ya que puede combinarse con otros. En la época actual. tecnológicos.) que incluyen la participación corporal y la actuación. el modelo. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. en la comunidad. tecnológico. lúdicos. Algunos docentes prefieren o se identifican más con . paradigma recreativo. de acción: aprender haciendo). En clases generalmente nutridas. ya sea en la vida cotidiana. los alumnos practican en grupo.no es privativo ni excluyente. danzas. cultural.) que incluyen la participación corporal y la actuación. En la época actual. en nuestra acepción particular. en forma entusiasta. ceremonias. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. ceremonias. usualmente espontánea. Algunos docentes prefieren o se identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. de acción: aprender haciendo). en la calle. un modelo comprende un conjunto de conductas (actividades. acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un contexto específico (lúdico. paradigma recreativo. En clases generalmente nutridas. etc. el enfoque de Murray Schafer). creencias. etc. bandas.. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. del canto y/o la danza popular. mediante aparatos o máquinas. étnico. etc.-. y tampoco conlleva o supone una secuenciación dada.). Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontáneo. los alumnos practican en grupo.A diferencia del método. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. Tiene que ver con cómo se aprende o se transmite un saber -costumbres. a través del juego. danzas. remite a una producción colectiva. juegos. juegos. Por lo general. antropológico. en forma entusiasta. a través de actitudes y prácticas varias. tecnológico. habilidades. etc. etc. ecológico. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. etc.

además. no experimentó hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educación musical. los problemas en este sentido son menores. se llevaron a cabo cambios importantes. porque el complejo proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo. Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular. pero. opciones. que rige desde las décadas del 50-60 hasta el presente. la colaboración de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial. lúdicos. Pero se imponen. en su conjunto. En Finlandia y los países nórdicos. se encuentra altamente atendida y valorizada. es decir. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical. Es sabido que. con urgencia: . aun así. prácticamente no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior. La organización de la educación musical superior es. en nuestro caso. pues. Nuestro sistema educativo. crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas. especialidades) e impulsar la investigación educativa. el enfoque de Murray Schafer). sería imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles. se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa. no ha sido modificado en su esencia y. Un necesario aggiornamento no sólo implicaría atender a aquello que ya se viene haciendo. no se observan perspectivas inmediatas de cambio. por tradición. etc. para evitar que el sistema educativo se desequilibre. en Europa. tecnológicos. en la actualidad. el principal desafío para los países latinoamericanos y latinoeuropeos. por el momento. ya que fue en estos países donde se registró el mayor índice de deterioro y fue más severa la desactualización educativa durante el siglo pasado. ya que se trata de sociedades en las que la música.los modelos ecológicos (por ejemplo. En España y Francia también hubo dificultades en el proceso de gestión e implernentación de la transformación educativa. En períodos anteriores.

las técnicas de enseñanzaaprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles.1) Revisar Profundamente los fundamentos y. Y esto no sólo sucede en nuestros países. y 2) Fomentar entre los maestros la reflexión. En tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). deberíamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. Por ello. Revista digital de educación musical numero 26 Agosto de 2006-volIII ISSN 1696-7208 Deposito legal: SE-3792-06 Analisis de los métodos musicales del S. En esta época de crisis generalizada. reiteramos como condición primordial para el progreso educativo la formación profunda. las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales_ se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. sensible y actualizada del profesorado. se necesita otro tipo de instituciones. Para afrontar la realidad actual. ¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos. La música es una herramienta única e irreemplazable. XX Leticia Diana Villalba Recio == Finalidad de la educación == * Conseguir que el hombre llegue a la perfección (desarrollo de las capacidades humanas) . sino en todo el mundo. sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías. al servicio de la formación integral de la persona humana. el espíritu crítico y la crealividad. aspirábamos a dar vida a una institución diferente. como protagonista del cambio educativo. con un perfil que le permitiera a cada profesor participar activamente. sobre todo.

poder educar a gente marginada. En este sentido. a través de la enseñanza de un oficio. . siempre que ésta no tuviera un carácter dogmático ni confesional. PAPEL DE LA ESCUELA: La concepción de establecimiento escolar estaba muy ligada a la enseñanza del oficio: más que escuelas eran talleres. FUNCIÓN SOCIAL DE LA EDUCACIÓN: El principal objetivo era integrar a niños de escasos recursos a la vida social. Pensaba que sus propios alumnos -a largo plazo. CONCEPTO DEL ALUMNO: Una confianza muy grande en las capacidades del niño. * La enseñanza de ambos sexos (coeducación). DESEMPEÑO DEL DOCENTE: El educador no era concebido como una figura autoritaria. == Aspectos generales de la educación == * Poner en práctica el método de enseñar a unos por medio de otros.* La humanización del hombre es el fin de la educación. Confiaba plenamente en las virtudes de la educación popular. se encarga la familia: EDUCACIÓN FAMILIAR ** Ser ''social''. debido al gran número de niños. es decir. * El camino que debe seguir la educación es: ** Ser ''instintivo''. se encarga la Humanidad: EDUCACIÓN MORAL Y SOCIAL * Le daba un gran valor a la educación religiosa. se encarga el Estado: EDUCACIÓN ESCOLAR ** Ser ''moral''. el docente.serían los educadores del mañana. CONCEPTO DE LOS VALORES: El principal valor de su interés fue el de la educación igualitaria. * Triple actividad: ** Espíritu: vida intelectual ** Corazón: vida moral ** Mano: vida práctica * La educación sigue el desarrollo de la Humanidad. debía estar al servicio de las necesidades del alumno.

* Importancia de la educación creativa y productiva. lo cual le serviría de base para la escritura. la cual debe comenzarse en la familia y continuarse en la escuela. Valoró las actividades espontáneas del niño. los sitúa en una verdadera relación con la Naturaleza y la cultura. 3. * Educación social. * La práctica de la escuela-trabajo. 6. dibujo. moral y religión con las actividades agrícolas == Aportes a la educación preescolar == Con Pestalozzi. A pesar de que su enseñanza se basa en una educación elemental. Tenemos los siguientes aportes: 1. * Enseñanza de moral y religión. Le dio importancia al desarrollo de los niños 2. * Considerar que las relaciones afectivas entre madre e hijo condicionan a éste paulatinamente a desarrollar sentimientos de bondad y amor. Puso en práctica la organización de experiencias y actividades por medio del juego. Ejercitó el lenguaje por medio de la conversación sencilla. 4. Consideró la ejercitación en el dibujo como un medio para perfeccionar progresivamente la mano. para después aprender a leer. la pedagogía comienza a ver al niño de una manera diferente. . 5. no escapan sus influencias a la educación preescolar. cálculo. Hizo énfasis en la ejercitación de las actividades manuales. combinando la enseñanza de la lectura. escritura. que se debe iniciar en la familia.

Señaló como vital el desenvolvimiento del niño en sus primeros momentos con la familia.7. . 11. Le dio importancia a la afectividad desde el mismo momento del nacimiento del niño. 8. primeramente en la familia y posteriormente en la escuela. 10. Destacó el desarrollo social del niño. en especial con la madre. Consideró importante la creación de instituciones para atender a aquellos niños que eran carentes de recursos económicos. 9. Destacó la utilidad de los ejercicios corporales combinados con los cantos.

Se lleva a cabo una clasificación de las voces según el grado de perfección adquirido. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz. es decir. la práctica y la improvisación. Este método también usa una notación cifrada. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo.El método Ward Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal. afinado. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano. ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. Método Dalcroze Las principales ideas del método Dalcroze son: Los rasgos sobre los que el profesor construye su clase: la escucha. correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor. Los sonidos se representan corporalmente. Como es obvio. Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. 2. con la voz liviana y ágil. aunque no se descarta a nadie. y su representación gráfica se hace por medio de números del 1 al 7. . en el canto. Según este grado de perfeccionamiento. 3. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. afinación perfecta y ritmo preciso. este método considera el instrumento más importante la voz. cada sonido ha de emitirse claro. correspondientes a las 7 notas de la escala. Óptimas: buena voz y sentido del ritmo. puro. o buenj sentido del ritmo y regular voz.

Practica: La teoría sigue a la práctica. pues. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario. la observación de la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué debe seguir trabajando. lleva a la verdadera comprensión. aunque también puede darse en escuelas normales. Improvisación: en un primer nivel. Además.• • • Escucha: Jaques-Dalcroze encontró maneras de hacer que los niños fueran comprendiendo la música gracias a su audición en la clase teórica. los estudiantes improvisan con el movimiento. etc. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. tanto individuales como en grupo. Se trabaja. Características: La canción es la base del método. pero no está orientado a ofrecer resultados visibles a corto plazo. Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. Método Kodály Las principales ideas de Zoltan Kodály son:  La música es una necesidad primaria de la vida. lleva a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado previamente. es el profesor el que improvisa en clase a través del piano. El método Dalcroze tiene profundos efectos en la interpretación musical. En el aspecto melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. Consta de 8 cursos. . El inconveniente de este método se presenta para aquellos que quieran "resultados rápidos". que van desde lo que el niño conoce a lo que no conoce. como en el método Kodály. la relación de las frases. Características: Esta habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación en lugar de repetir información memorizando. Una serie de ejercicios. En un segundo nivel. Ireneu Segarra La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. También se concede gran importancia a las audiciones. Se empieza por canciones populares sencillas. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. con la canción y con los instrumentos.

estará encantado. Método Orff Características: Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. la mano.  La instrucción musical debe ser una parte de la educación general. El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy básicas y sencillas. etc.. para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda . A la vez. y el corazón deben ser educados a la vez. Así. Se trabaja también con canciones populares. el ojo. dejando que el niño toque con sus compañeros. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz. El método está muy relacionado con el lenguaje. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá cantar "Cinco lobitos". si nos decidimos por este método.  La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño. pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. es muy importante que el niño empiece a estudiar música de bien pequeñito. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. en consecuencia. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. etc. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. manos. parte de la práctica para llegar después a la teoría. con el profesor. se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño. Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas. hablamos de pies. los mismos ritmos. etc.  El oído. el niño se acostumbra a escuchar esas notas. Por eso. ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. Características: Se trabaja mucho con la canción. que es el instrumento más accesible a todos. esos ritmos y. Así. pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos. como hemos visto en el método Kodály. o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo.

incluyendo los . el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. En las clases de grupo. estamos hablando de caminar. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. De hecho. se les motiva a continuar por ese camino. Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido.. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. el niño comparte la música con los otros niños. a partir de sus experiencias con niños en riesgo social. se les da un instrumento para investigar. La importancia de María Montessori La Metodología Montessori comenzó en Italia y es tanto un método como una filosofía de la educación. la colocación de las manos (sobre el piano.. Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. el niño llegaría a ser un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida. por lo que dándoles la oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros años de desarrollo. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. sobre el violín. Fue desarrollada por la Doctora María Montessori. pero se trata de un movimiento corporal básico. como el violín o el violonchelo).pasar después a aprender la teoría. no de ballet. El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. Basó sus ideas en el respeto hacia los niños y en su impresionante capacidad de aprender. Se les pone música para escuchar.). Método Suzuki La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. Los consideraba como la esperanza de la humanidad. Con este método. saltar o trotar al ritmo de la música. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. se pide que cuando el niño es muy pequeño.. mares i pares de violinistes del mètode Suzuki de Catalunya. Así. Assoc. también son capaces de aprender el lenguaje musical. Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento.

psiquiatra y profesor suyo. científica. con su enorme potencial físico e intelectual. en esa época a lo que más aspiraba una mujer era a ser maestra. en la Escuela de Medicina. feminista. que levantaron gran controversia especialmente entre los sectores más conservadores. la guerra y la paz. médica. psiquiatra. llevó a María Montessori a afiliarse al movimiento feminista. filósofa. «El niño. porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad. Italia. provincia de Ancona. educadores y personas interesadas en niños. que el desarrollo del potencial humano no está determinado por nosotros. y representó a Italia en los Congresos de Berlín (1896) y de Londres (1899). aunque en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer. Estudió ingeniería a los 14 años. mientras que su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto. eso sí. Es difícil actualmente comprender el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos a principios del siglo XX. pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que nos rodea y con todo el universo». acusó públicamente al fascismo de «formar a la juventud según sus . luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma. El material didáctico que diseñó es de gran ayuda en el período de formación preescolar. época en la que asiste a uno de los primeros cursos de psicología experimental. Más tarde. devota católica. Nació Chiaravalle. Pero en su momento fueron innovaciones radicales. Solo podemos servir al desarrollo del niño. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia.más grandes de todos. A pesar de que su padre se opuso al principio. La profunda desilusión que le causó el abandono del médico. pues la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes e incluso demasiado simples. del que fue representante a nivel nacional e internacional. Tenemos que tener claro. Biografía María Montessori (31 de agosto de 1870 . fue una educadora.6 de mayo de 1952). psicóloga. estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía. es un milagro frente a nosotros. Este hecho debe ser transmitido a todos los padres. Maria Montessori María Montessori. Su madre fue Renilde Stoppani. Aunque el régimen de Mussolini la distinguió miembro honorario. en el seno de una familia burguesa católica. nació su hijo Mario. (Tomado de Wikipedia) De un desafortunado romance con Giuseppe Montesano. Fue contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales. y humanista italiana.

Desarrolló sus propios métodos que aplicó más tarde a toda clase de niños. Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona. Todas sus teorías se basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta.moldes brutales» y al convertirlos en «pequeños soldados». En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949. y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. Los principios básicos de la metodología Montessori «Nadie puede ser lib re a menos que sea independiente. con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada. Lo aprenden todo inconscientemente. Regresó a Italia en 1947 para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma. a los 82 años de edad. para comprobarlo. avanzando por un sendero en que todo es alegría. Se les compara con una esponja. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. A través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos del ambiente y. Se interesó por la educación de los niños con deficiencias mentales y aplicó métodos experimentales consiguiendo que estos niños aprendieran a leer y escribir. pero su pensamiento sigue vivo en las muchas instituciones educativas alrededor del mundo que aplican su método. las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia» La mente absorbente de los niños La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo con su vida síquica. inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y la psicología de la educación. La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger. . pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. volvió a las aulas universitarias a estudiar psicología. En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam. Sus opiniones causaron tanta molestia en el régimen gobernante que a la doctora no le quedó otra alternativa que exiliarse. En 1906. 1950 y 1951). sin la supervisión de adultos. Falleció en Holanda en 1952. El saber entra en su cabeza por el simple hecho de vivir. donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo. Fundó la Casa de los Niños y desarrolló allí lo que a la postre se llamaría el método Montessori de enseñanza. por lo tanto. decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres trabajaban. la mente del niño es infinita.

emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. para no ser menguadas y heridas.Se comprende así que el primer período del desarrollo humano es el más importante. equipadas con mesas adaptadas al tamaño de los niños y áreas abiertas para el trabajo en el suelo. Ser un observador consciente y estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. belleza y orden. A los 5 años. El Rol del Adulto El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. Son espacios luminosos y cálidos. Estanterías con materiales pertenecientes a dicha área de desarrollo rodean cada uno de estos sectores. El aprendizaje infantil para María Montessori El nivel y tipo de inteligencia se conforman fundamentalmente durante los primeros años de vida. Los conocimientos no deben ser introducidos dentro de la cabeza de los niños. Se trata de sensibilidades especiales que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcionalmente intenso. debe cultivar la humildad. aprender de él y juntos formar comunidad. diseñado para fomentar su auto-aprendizaje y crecimiento. El verdadero educador está al servicio del educando y. En él se desarrollan los aspectos sociales. una defensa amorosa e inteligente. Los materiales son organizados de manera sistemática y en secuencia de dificultad. sino porque está dotado de grandes energías creativas. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de simplicidad. son pasajeras y se limitan a la adquisición de un determinado carácter. plantas. mediante la información existente los . música y libros. el cerebro alcanza el 80% de su tamaño adulto. arte. Los períodos sensibles Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. La plasticidad de los niños muestra que la educación de las potencialidades debe ser explotada comenzando tempranamente. Es la etapa de la vida en la cual hay más necesidad de una ayuda. de naturaleza tan frágil que exigen. una ayuda que se hace no porque se le considere un ser insignificante y débil. Por el contrario. por lo tanto. para caminar junto al niño. El ambiente preparado Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño. El salón es organizado en áreas de trabajo. que incluyen lenguaje. Las características de este Ambiente Preparado le permiten al niño desarrollarse sin la asistencia y supervisión constante de un adulto.

Otro de sus conceptos innovadores fue que cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos. que buscaba las causas de las deficiencias mentales. Permitir que el niño encuentre la solución de los problemas. creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades. Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. no aportar desde afuera nuevos conocimientos. su labor quedó abandonada. Lo más importante es motivar a los niños a aprender con gusto y permitirles satisfacer la curiosidad y experimentar el placer de descubrir ideas propias en lugar de recibir los conocimientos de los demás. este comportamiento debía ser introducido solo después de que el niño tuviera confianza en el uso de los conocimientos básicos. pedagogo suizo. . Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente. auto-desarrollo. que hacía énfasis en la preparación del maestro que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. Entre sus escritos aparece: «Nunca hay que dejar que el niño se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar». darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente. Consideraba no se podían crear genios pero sí. La importancia de los materiales didácticos María Montessori elaboró un material didáctico específico que constituye el eje fundamental para el desarrollo e implantación de su método.1880). Conoció también los trabajos de Pestalozzi (1746. Jean Itard (1774. padre de la nueva pedagogía. y estos con el uso adecuado de ciertos materiales se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: autoeducación. Al morir Séguin. A menos que sea muy necesario. desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos. seguro y equilibrado. estudió al niño salvaje de L'Aveyron. sino que hace falta la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. y de Eduardo Séguin (1812.1827). También debe haber amor entre el niño y el maestro. que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada. Los antecedentes pedagógicos de Montessori Montessori descubrió los trabajos de dos médicos franceses. Permitir que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas.1838).conocimientos deben ser percibidos por ellos como consecuencia de sus razonamientos. Con respecto a la competencia.

en todas sus formas (tablillas y rugosidades). animales). Lo más destacado es que no impone lecciones a nadie. En general todos los materiales didácticos poseen un grado más o menos elaborado de los cuatro valores: funcional. Una tarea realizada incorrectamente encontrará espacios vacíos o piezas que le sobren. el aprendizaje de la cultura. de manera que ninguna tarea puede completarse incorrectamente sin que el niño se dé cuenta de ello por sí mismo. su labor se basa en guiar y ayudar a cada niño de acuerdo a sus . experimental. Están ideados a fin de captar la curiosidad del niño. Discernimiento de los sonidos con cajas metálicas. El oído. Percepción diferencial de las dimensiones. y observa las cosas que crecen (plantas. así como el sentido térmico (botellas con agua a diferentes temperaturas). ni una sencilla fuente de información. es más que eso. Tiene en cuenta el material Montessori el sentido táctil. silbatos y xilófonos. de estructuración y de relación. otra serie idéntica ha de ser clasificada por comparación. abren su mente a la ciencia. campanillas. guiarlo por el deseo de aprender. el intercambio de ideas. Los materiales sensoriales están agrupados por cada sentido El gusto y el olfato. Los colores. juegos al aire libre y actividades lúdicas libres. colores. Aquí el material está constituido naturalmente por productos culinarios. volúmenes y formas. la ética y la moral. esfuerzos de trabajo cooperativo. El tacto. la percepción de las formas. es material didáctico para enseñar. etc. de manera que se pueda asegurar el reconocimiento exacto de los olores. Para conseguir esta meta han de presentarse agrupados. canto. objetos multiformes y las figuras geométricas de tres dimensiones las incitan a la expresión creativa. según su función. discusiones. Estos materiales didácticos pueden ser utilizados individualmente o en grupos para participar en la narración de cuentos.No es un simple pasatiempo. de acuerdo con las necesidades innatas de cada alumno. El niño realiza cosas por sí mismo. Otra característica es que casi todo el equipo es autocorrectivo. Las plantas y los perfumes proporcionan la gama de los olores. papeles de diferentes texturas. la pintura. Los maestros y maestras en el sistema Montessori El papel de los maestros es el de enseñar a cada niño o niña de forma individual. los dispositivos simples. con el complemento de una serie de botes con sustancias olorosas. conversaciones. De esta forma asegura la comunicación. La vista.

Ha de organizar el ambiente en forma indirecta para ayudar a los niños a desarrollar una «mente estructurada». directora». . que ha de estar preparada internamente (espiritualmente). María Montessori llama a la maestra. y no podrá intervenir hasta que ellos lo requieran.necesidades. para que con el tiempo sean curiosos y creativos. La idea de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto. y aprendan a pensar por sí mismos. y a estos con los que tienen un nivel superior. para dirigir su actividad psíquica. directora. Los niños esta llenos de posibilidades. que ha de creer en la capacidad de cada niño respetando los distintos ritmos de desarrollo. Esto permite integrar en un mismo grupo a niños deficientes con el resto. y externamente (metodológicamente). pero quienes se encargan de mostrar el camino que permita su desarrollo es el «director.

en los niños ciegos. al carecer del sentido visual. -desarrollar el sentido del ritmo. la principal es su aplicación a niños invidentes. variando las actividades. se han de potenciar los demás. Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y prácticas. pero en el caso de los niños ciegos. el pulso y con el propio ritmo. actividades de discernimiento de duraciones. a menudo ausente. Para este método. la carencia de -autoestima suele ser muy grande. La educación auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres. En cuanto a la educación del ritmo. -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos. la mente humana funciona como una computadora que procesa información que nos llega a través de los sentidos. . Sus propósitos musicales no presentan grandes innovaciones. de intensidades. sobre todo ciegos. La parte práctica se centra en los bloques de contenido habituales.Método Montessori Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas. se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del oído reemplazando a la vista. de alturas y juegos de silencio. llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído especialmente.

empleo métodos y actividades convencionales. con actividades como la lectura de poemas líricos. la lecto. este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas. Por último. ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos. búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos. van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos. En lo referente a la educación vocal.escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”.Algo que no se contempla en la educación musical convencional es la educación del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos. también se usa la flauta y la guitarra. . pero con la intención del desarrollo del tacto. campanas o platillos después de ser golpeados.

El siguiente paso consiste en incorporar. caminar cantando. utiliza otras muchas áreas de una forma global. se dirige principalmente a la lectoescritura no musical. Como su nombre indica. cantar y dar palmas. expresivos y de altura. caminar. en el cual los objetivos musicales básicos a conseguirson la estructuración del esquema corporal y la manifestación del ritmo musical infantil. tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales. . 2o período de profundización. La atención principal de este método es la calidad musical. sino del ritmo evolutivo del niño: 1er período preparatorio. con juegos de palmas y de coordinación en función de su grado de psicomotricidad. Establece dos períodos en función no de la edad. se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota.. Para continuar con esta fase.. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rítmico. Estas actividades están sujetas a cambios dinámicos. ejercicios vocales: primero voces onomatopéyicas para luego pasar a textos. en el que se da importancia a la expresión musical en general. Se pretende que la secuencia lógica de este proceso sea que los propios niños propongan distintos movimientos y textos. alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas. a los movimientos. en función de lo que determine el educador.Método integral Dicho método está siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos.

ha sido la mimesis de la naturaleza. primero se aconseja la manipulación de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los niños la curiosidad por este fenómeno acústico. Otro aspecto importante. que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores. sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Myrray Schafer . la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural. Los métodos creativos Ya en tiempos de Platón. Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro. Por último utilizará la parte del método Orff que conviene: los niños tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros. La técnica que se usa es la del “eco” : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la naturaleza del propio planeta. con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta. Schafer y Paynter en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro. es decir. Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Más tarde se va a utilizar una parte del método Dalcroze: los niños van a caminar y tocar simultáneamente.En cuanto a la educación instrumental. desde una óptica actual.

Pertenece a los llamados compositores creativos. Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música. independientemente de la edad de éstos. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. pero no por ello menos profundo ni poético. realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70. Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula. Ontario. habla. Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: • • Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos. De este modo. ruidos. sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. educador y académico. que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical. . filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición).Murray Schafer es un destacado compositor canadiense. No hay párpados para los oídos”. Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona. su estilo es informal. Es en la Simon Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año 1965. Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. Como padre de la ecología acústica. preocupado por la conservación del medio ambiente. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes. Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población. Limpieza de oídos. A él se refiere en esta cita: “…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la música y a la sala de conciertos. Nació en el año 1933 en Sarnia.

• • Descubrir un nexo o lugar de reunión. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas. después de todo no hay dos sonidos iguales”. El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: • • • Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. Influencia de las filosofías orientales para la formación y sensibilización de los músicos en la cultura occidental. sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema. activo. . la vida es arte y el arte es vida”. que es el verdadero nervio de la música. su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico. donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. muscular y nerviosa. sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia. Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra. Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música. Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro. etc. Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música. creador y dinámico. aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional. a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. más que dictaminar lo que debe suceder. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. análisis y realización. De ahí sus palabras “para el niño de 5 años. la discriminación auditiva. es decir. Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación. “Comenzar a tratar los sonidos como objetos preciosos. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase. y para ello considera importantes ejercicios de audición. ya que vivimos en una época interdisciplinaria. ¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: • • • • ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual. ¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas.

Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales. Su método también es considerado como método creativo. exploración y la audición motivada. El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor). Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. John Paynter Al igual que Schafer. Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico. . En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisatorias de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”. por ejemplo un ejército marchando a la guerra.Desde el punto de vista psicológico podemos decir. con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores. en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas. Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva su método a la práctica. El maestro es fundamentalmente un alumno. y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos. que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente. Las bases de su método se asientan en la investigación. como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados. ya que está basado en el aprendizaje a través de la creación. para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo que lleva a los compositores a componer. y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. John Paynter es unos de los compositores destacados dentro de la vanguardia musical internacional que se dio en los años 70. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. El trabajo que propone Paynter radica en que las composiciones se realicen mediante la práctica llegando a un resultado final a través del procedimiento de ensayo-error. Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno.

tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma. Igualmente utiliza la fononimia. discos) relacionados con el tema. hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente. b) Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y actividades que favorezcan la composición sobre el tema elegido. pero parte de la canción popular española para realizar la estructuración de los contenidos. que puedan aportarles información e ideas para complementar o mejorar el trabajo hasta entonces realizado. c) Exposición de proyectos realizados: en esta fase se lleva a la práctica la composición realizada. También como recurso rítmico emplea los fonemas o sílabas rítmicas siguientes: Don Dan . y así sucesivamente).Su método está sujeto a cuatro etapas: a) Introducción al proyecto: en esta etapa se realizan debates sobre posibles temas o programas al que puede estar enfocada la futura composición. El método Elizalde Este español no aporta ideas novedosas. d) Sugerencias y posibles desarrollos ulteriores: en esta etapa final el profesor orienta al alumno sobre posibles materiales (partituras. elevando la mano en cada una de las notas.

2)relaciona los elementos musicales con la naturaleza humana 3) la educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general . DALCROZE 1)percepción de la música por el: *oído *cuerpo entero 2)uso de los modos: *enactivo *icónico por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad WILLEMS 1)le da importancia a los sonidos de la música. combinaciones de palabras *uso del cuerpo como: percutidor / caja de resonancia MARTENOT 1/alternar: esfuerzo relajación 2/ a)vivencia b)intelecto 3/ Música-liberadora de la expresión. refranes. exige la manifestación de todo el ser.da-le di-ri-di-ri "TABLA COMPARATIVA DE METODOS" ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS métodos -> parten de: ORFF *ritmo en la palabra hablada *rimas. por lo tanto.

2-agrega la mímica 3-trabaja temas populares (porque son simples y profundos a la vez .*ritmo *improvisación *graficación *valores de duración (reconocimiento) *gimnasia rítmica *atención *cancionero *ritmo *pulso *acento *ritmo *altura *escala *intensidad *timbre *intervalos *acordes *apreciación *lecto-escritura musical melodía y cancionero *pentafonía: porque posibilita modos de expresión propios. Luego agrega los demás. herméticos. Intervalos usados y método: 1-comienza con una tercera menor descendente. saltos memoria melódica *apreciación: comienza por el oído *expresión corporal de una melodía la melodía (que pertenece a la vida afectiva) más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez.contenidos *ritmo *melodía (canto) *pulso *acento *ritmo *apreciación musical *matices *cánones: rítmicos y melódicos *lecto-escritura musical *improvisación *relajación *ritmo *memoria melódica (canción) *duración *altura *timbre *armonía *Educación auditiva *Forma: pregunta y respuesta *lecto-escritura musical *atención y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona EURITMIA: educación por y a través del ritmo. líricos.4 y 5 sonidos *TEXTOS: -tiernos y morales -el sentido está dado por la música -también los hay sin sentido -caracteres: antiguos. nos lleva a la audición interior. 3 . riqueza rítmica interior. elemental-vital de 2.

sentir y aprecia. Usa la sílaba LA *encontrarlo en la vida diaria *educación auditiva para la gimnasia rítmica *parte del caminar *improvisación *expresión corporal del ritmo ritmo en el cuerpo: movimientos . está implícita en las demás actividades factor para: comprender.Ritmo ritmo en el: *lenguaje: textos *cuerpo: como percutor. etc. debe hacerse la relajación y luego la interpretación. fusión. Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea la clave se encuentra en el oído afectivo (melodía). La imaginación. La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido. Tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. 1) el cuerpo: movimiento: ritmoespacio Recurre al movimiento vivido o imaginado 2) materiales sonoros 3) ritmo unido a lo fisiológico sensorialidad . Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. Los contenidos para desarrollarla son: melodía. sonido no trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos la formación sensorial es importante. improvisación Juego: actividad que creatividad contiene la creatividad infantil. la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad. Le preocupan la precisión y la duración.apreciación La audición debe ser activa para poder apreciar y comprende mejor. trabaja (con juegos): -duración -timbre -altura (sílaba LU) 1-relaciones sucesivas y simultáneas trabaja: 2-movimiento sonoro -altura (relaciones 3-desde la segunda sucesivas y simultáneas) menor hasta la octava -movimiento sonoro (aplicado a melodías) trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo Utiliza juegos Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos. caja de resonancia y movimiento *materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones) Le da importancia a la danza ejercita la memoria rítmica. Primero. basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo. La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia. adornos. Trabaja: . gestos y movimiento *el cuerpo está visto como un instrumento musical *atención Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. armonía y parámetros. La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación. Debe ser una actividad implícita en todas las demás.) Se conservan el compás y el período. Es el comienzo de la Educación musical. Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento. Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia).

audición interior estimulada por: -la percusión corporal -uso de instrumentos -desarrollo antes de lo teórico -por lo tanto. la música debe ser: -primero sentida -luego analizada es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de : -símbolos -experiencias almacenadas -timbre -intensidad -duración -altura: 1-relaciones sucesivas y simultáneas 2-movimiento sonoro Método gradual La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: -ritmo -melodía -armonía El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: *lecto-escritura *improvisación *composición .

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