CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDIN J.

AKOSCHKY LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD(POR WENDY SANCHEZ) EL JUEGO COMO DERECHO DEL NIÑO Y RESPONSABILIDAD DEL DOCENTE. PATRICIA KACZMARZYK MONICA LUCENA

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDÍN Enseñar a cantar, cantando Enseñar a jugar, jugando

Las canciones La canción es casi sin excepción el primer contacto que un niño tiene con la música. La canción como pequeña forma musical reúne todos los componentes del lenguaje musical (sonido, ritmo, melodía) a los que se suma el texto que se acomoda y entrelaza en el devenir rítmico y melódico. Cuando la canción viene adornada con arreglos vocales e instrumentales, que agregan complejidad y belleza, estamos en presencia de un modelo ideal y el más afortunado para introducir al niño en el mundo de la Música. Los juegos musicales Acorde con las actividades del jardín, los juegos musicales, asociados generalmente a recitados y canciones, aportan el componente lúdico que tanto se adecua a las necesidades del niño pequeño. La diversidad y cantidad de estos materiales, requieren una buena selección y una acertada oportunidad para su uso. La espontaneidad y el disfrute son sus rasgos distintivos, características que los docentes deberán preservar, sumando su propio placer tanto al proponer y observar, como al participar activamente en los juegos musicales de sus alumnos. El repertorio tradicional La música y el juego han trazado itinerarios paralelos en incontables ocasiones. De esto da cuenta el copioso repertorio tradicional de canciones, rimas, juegos de sorteo, rondas, etc., conservándose con mayor énfasis los juegos cotidianos para los muy, muy pequeños: juegos de manos, de cosquillas, de balanceo, de "galope", que suelen acompañar el ritmo de la acción con la palabra y la melodía. Estos juegos del adulto con el niño se continúan con los que realizarán los niños entre sí y los que puede promover el maestro en las diferentes secciones del Nivel Inicial. (1).

Refiriéndose a los juegos tradicionales dice Patricia Sarlé (2001, p. 68)(2) "Resulta sumamente interesante la presencia de juegos tradicionales en las salas de jardín. La maestra, al enseñarlos y utilizarlos, asegura su transmisión y continuidad a través del tiempo y acerca a los niños a formas de cultura vinculadas con el saber popular. De alguna manera, gracias a estos juegos, el niño se inserta en la cultura dentro de la cual crece y la recrea, va abriendo el camino hacia su propia identidad y hacia la colectividad social".(2) La tradición provee de un sinnúmero de juegos para cuando los niños comienzan a tener mayor autonomía en su lenguaje, en sus desplazamientos y dominio en su motricidad en general: juegos de sorteo, juegos ritmados acompañados con palmeos, con objetos diversos, con coreografías y, finalmente, un vasto repertorio de rondas. En la bibliografía comentada damos cuenta de algunos materiales sumamente valiosos para el conocimiento y acopio de este repertorio, a cargo de autores muy comprometidos con la preservación, difusión y uso del repertorio de canciones y juegos tradicionales. El repertorio de autor A las recopilaciones del material tradicional debe agregarse el repertorio de juegos y canciones "de autor". Músicos y poetas se abocaron a la creación de un repertorio para niños, poniendo al servicio su creatividad y sus recursos, tanto literarios como musicales. En el caso de la creación de juegos musicales, el aspecto "lúdico", en sintonía con las necesidades infantiles, fue el móvil frecuente. No obstante, y también con frecuencia, se han publicado libros en los que se fuerzan las relaciones musicales con apetencias didácticas diversas que distorsionan el móvil musical, esencialmente sensibilizador y placentero de la música. Una selección prolija permitirá detectar estas características, ayudando a compilar lo mejor de la extensa producción existente, descartando aquello que no reúna las cualidades apetecidas. Otros juegos musicales Sumados a los juegos tradicionales y los de autor, están los juegos musicales espontáneos, los que aparecen generalmente en las dramatizaciones: sonidos, ritmos y melodías que los niños "improvisan" acompañando a sus personajes en la acción dramática. Esta expresión lúdica puede ser mejor apreciada, valorada y atendida por un docente alertado y preparado para interpretar en su real valor los aspectos musicales de tales manifestaciones. Juego y música se ensamblan amplificando la expresión, rubricando la libertad para la creación espontánea. Juegos musicales y actividades Imprimir carácter o formato lúdico a las actividades musicales, significa, esencialmente, despojarlas del criterio de ejercitación con que estuvieron impregnadas las programaciones, incluso para los niños más pequeños. Descargadas de la repetición rutinaria y presentadas con un sesgo lúdico, las actividades pueden aportar un atractivo adicional: adivinanzas de sonidos, juegos de reconocimiento, juegos de búsqueda de objetos, etc. Estas actividades se podrán relacionar con otras que no son necesariamente "juegos" - enseñar o repasar canciones, reconocer las voces de una grabación, etc. - pero no por ello menos atractivas, si se las acompaña con las condiciones necesarias para que los niños puedan disfrutar de sus aprendizajes. (3)

Enseñar y /o jugar? Diferentes autores han abordado un tema que se actualiza cada vez que se habla de contenidos, aprendizajes y juego en la educación infantil. ¿Se juega en el jardín todo lo que se debería jugar? ¿Se juega o se aprende? (4) En este planteo deseamos reiterar lo expuesto en nuestra participación anterior en el sitio Dilemas (5). Preservar el lugar de la música, mediante canciones y juegos y conservar su esencia promoviendo la expresividad, el goce, el placer, es lo esencial de su inclusión. Toda relación con otros contenidos, con otros aprendizajes, deberían ser analizados en cada ocasión, en cada circunstancia; deseamos que la música sea incluida para "hacer música" y los juegos musicales para "jugar con música". ¿Qué aprenden mientras tanto nuestros pequeños alumnos? Se desarrolla la percepción, la memoria, la noción de forma temporal con sus secuencias y repeticiones, el canto sincronizado con los demás, el juego con sus normas, además de un repertorio de canciones, de juegos, de coreografías... Pero también aprenden a ser más expresivos, más comunicativos, a exteriorizar de otro modo sus emociones. Y, por supuesto, a conocer gradualmente características del lenguaje musical. Todo esto puede ocurrir mientras cantamos y jugamos con nuestros niños Sugiero que nos despreocupemos y permitámonos disfrutar del hecho de cantar y jugar con música ... ni más, ni menos. Los aprendizajes se irán dando, sin tregua y sobre todo, sin apremios ni apuros. -------------------------------------------------------------------------------Notas a pié de página: Actitud 2.0

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD
La música se localiza en el hemisferio derecho, el menos utilizado generalmente; si equilibráramos la fuerza de ambos hemisferios, nos situaríamos más cerca de nuestra capacidad potencial máxima. Por eso es importante realizar actividades musicales que complementen la estimulación de nuestro hijo. La gran mayoría de la gente desarrolla como hemisferio dominante el izquierdo, por lo que resulta muy interesante realizar actividades musicales que estimulen también la zona analógica de nuestro cerebro. La música también sirve de gran ayuda para el aprendizaje de idiomas en el futuro, por la gran variedad de registros que permite. LA MÚSICA UNIDA A UNA MEMORIA PRODIGIOSA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS La memoria es una de las capacidades más prodigiosas del ser humano. En los niños, la capacidad de recordar tiene que ver mucho con el desarrollo de la atención y la observación, especialmente a través del sentido de la vista y del oído.

La mayoría de los ejercicios de estimulación de la memoria en esta etapa buscan que el niño tome conciencia de lo que ve y oye para luego poder utilizar ese conocimiento cuando desee, apoyados en la música, en la memorización de canciones, juegos y secuencias, el pequeño va estimulando poco a poco el cerebro para así agilizar la memoria; lo cuál le ayudará y le será de bastante utilidad para sus estudios y para su futuro. LA MÚSICA Y EL CARÁCTER DE LOS NIÑOS En líneas generales, a la mayoría de los padres les gustaría que sus hijos: Tengan buen carácter Sean responsables Se sientan queridos por los demás Les guste el estudio y el deporte Tengan buenos amigos etc.. Con la música y los cantos y juegos, se realizan diversas actividades donde los pequeños aprenden a trabajar en equipo, a apoyarse, a tener paciencia, a desinhibirse, a sacar sus propias ideas, a pensar, a improvisar, a motivarse y a sacar lo mejor de si. Es por eso que la música va de la mano con la educación y el desarrollo de los pequeños, para lograr óptimos resultados en los pequeños. MANEJO DE LOS CANTOS Y JUEGOS Con el paso de los años se ha comprobado que la clase de cantos y juegos en los pequeños, es indispensable para ellos, la motivación que les da la clase es inmensa; es por ello que hay que reforzar los temas que están viendo en clase, con sus maestras titulares, tanto en la clase de español, como la clase de inglés, u otras materias. También he comprobado que las cosas se graban mejor en la mente (cerebro), si se enseñan por medio de juegos o canciones; así pues, sugiero la aplicación de canciones para todo ej.: Partes del cuerpo, animales de la granja, animales domésticos, animales salvajes, miembros de la familia, aseo, medios de transporte, vocales, números, etc… Incluso también apoyo en temas a nivel primaria como por eje: Tablas de multiplicar, preposiciones, artículos, planetas, países y capitales, estados de la república, etc… Como lo mencionaba, no existe mejor manera para memorizar y recordar algo, que si se le aplica un poco de ritmo ¡¡¡Y A CANTAR SE HA DICHO!!!

dando por terminada la clase. Los pequeños al final de la clase se forman para hacer una marchita. No saben o les cuesta marcar un pulso básico sobre un canción o seguir a una batería electrónica con sus instrumentos. Se elabora un circulo con todos los alumnos. canciones tema de apoyo para el programa mensual.Pero para todo existe un orden. donde todos los pequeños se saludan entre si. ritmos secuenciales. Mi teoría es que dichos . donde depende de las actividades anteriores. Es aquí en donde da inicio a lo antes mencionado: Psicomotricidad. así que todo va de acuerdo con un programa mensual. A partir de aquí. participación. se sientan en el piso y con una melodía de relajación. las rondas. al igual que a sus maestras (titular y maestra de cantos y juegos). NOTA: Una clase de Cantos y Juegos no debe durar mas de 30min. Se canta algún saludo. coordinación motriz fina. se toman en cuenta varios aspectos: Una marcha de inicio. coordinación motriz gruesa. donde rítmicamente van marchando por todo el salón unas cuanta vueltas. se les manda dormir. son minuciosamente seleccionadas. mueven y alternan las partes del cuerpo para relajarse. aflojen sus partes del cuerpo y comiencen a calentar para dar inicio. "Los instrumentos puntuales" Apuntes de Educación Musical Prof. tienen un problema muy serio con respecto al ritmo.Raúl Saldías ¿Por qué instrumentos puntuales? A través de los años he descubierto que los adolescentes. el cuál se elabora tomando en cuenta los temas que se ven en el salón de clases. Para elaborar un programa de cantos y juegos. etc… Por último hay unos minutos de relajación. con el fin de cubrir varios puntos importantes para estimular y guiar a los niños en grupo. una secuencia y sobre todo una disciplina. con el fin de que los pequeños entren al salón en orden. que hoy son mis alumnos de música y fueron los que vivieron la euforia de los "cotidiáfonos" (instrumentos hechos con material de desecho de uso cotidiano). en la cuál se canta alguna ronda donde nos de indicaciones para hacer la rueda. los cantos y los juegos. hasta que salen hacia su salón. sociabilidad.

pero con la característica de poder marcar ritmos puntuales. los PIES (golpeándolos contra el piso) son difíciles de manejar. ya que permite que suenen cuando el niño así lo decide. ritmos libres. ¿Debemos desechar las maracas? ¡¡¡ JAMÁS !!! . Busquen cuáles son los mejores instrumentos para cada actividad y sean prácticos.Solamente debemos usar maracas muy pequeñas en las que el desfasaje sea menor hasta que los alumnos tengan edad y motricidad suficiente para dominar el arte de usar maracas grandes. Podríamos encontrar muchos ejémplos. etc. Luego deberíamos pasar directamente a una etapa donde usemos instrumentos.- Algunos instrumentos puntuales:  la voz  palmas .). Ejemplos típicos Daré dos ejemplos clásicos: las CLAVES son el instrumento puntual por excelencia. Mejor dominar pocos instrumentos que conocer multitudes y no saber que hacer con ellos. pero eso es tarea para ustedes. ya que estas suenan al chocar contra la pared opuesta del instrumento y eso hace que haya un desfasaje entre el momento preciso que los niños querían escuchar el sonido y el sonido mismo.Si lo que usamos es el propio cuerpo nada más puntual que la VOZ o las PALMAS (entre ellas o contra partes del cuerpo) mientras que por ejemplo. sean formales o informales. mientras que el opuesto serían las MARACAS.instrumentos sólo sirven para una etapa del aprendizaje de los niños donde experimentan sensaciones sonoras (cuentos sonorizados.

la ecología… Desde el punto de vista de la educación musical. Hoy en día. claves BOMBO BONGO xilofón-metalofón Algunos instrumentos menos puntuales:  maracas grandes  tambor de globo (pellizcófono)  placas radiográficas Educacion musical en el siglo XX Por violeta Hemsy de Gainza Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroborarnos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula. además de recibir materiales. Fue el siglo del psicoanálisis. también podría ser denominado “el siglo de los grandes métodos” o “el siglo de la Iniciación Musical”. El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones. cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace. etc. en general nos . para quién se trabaja. cuando a un especialista en informática. con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar. hacia dónde apuntar. Esto es por cierto sumamente positivo. de los vuelos espaciales. de la radioactividad. le preguntamos: “¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?”. sobre todo en la época en que vivimos. a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente. pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y. la informática. técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. por ejemplo. por qué se trabaja… Y en caso de no poder renunciar. por lo tanto. con un ritmo inédito a través de la historia. es necesario saber de qué manera proceder. por motivos de necesidad. la tecnología.

las “sílabas rítmicas” (ta. PRIMER PERÍODO (1930-1940). institución educativo-musical de carácter privado. de acuerdo con los requerimientos oficiales. Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical. en primer plano. Froebel. se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina. una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX. destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado “Tonic-Sol-Fa”(2) en Inglaterra (“TonikaDo” en Alemania). y el método de Maurice Chevais(3) en Francia. Los métodos “activos” -Pestalozzi. “Y Francia ¿cómo está ?”…. que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando. dos o tres años retrasados respecto de Francia”. Respecto del método “Tonic-Sol-Fa” podría decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses.” dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica”.utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial. estas especialidades también van detrás del carro.se difunden en Europa y Norteamérica e influencian posteriormente la educación musical. numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos. ta-te. Dalton. en occidente. la personalidad y las necesidades del educando. etc. desde la óptica de la educación musical. Montessori.responde que. tafa-tefe. a comienzos de 1900. . En el Collegium Musicum de Buenos Aires. nos encontramos “más o menos. en cuestiones de desarrollo. el cual -entre otros recursos. DE LOS MÉTODOS PRECURSORES Desde los albores del siglo. a continuación. Es nuestro propósito proponer. una verdadera revolución educativa.) y otras técnicas pedagógicas. Decroly. Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado “Escuela nueva” o “Escuela activa”. en particular. Al igual que en otros países latinoamericanos. debían prepararse para aplicar en su enseñanza los “signos de la mano”. siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones.

creador de la Euritmia. a la vez. El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978. el acento metodológico había estado colocado en el educando. hay trabajo para los docentes musicales. centrado en los conjuntos instrumentales. los líderes pedagógicos locales difunden sus enseñanzas en el interior del país y. que proclama la necesidad de una educación para todos. Chile. Durante este período se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesión frente a las propuestas metodológicas de los grandes pedagogos. Dalcroze. En el período anterior.SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). el músico y educador suizo E. y del japonés Suzuki (1898-1998). sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación . Francia). en relación a la educación musical. A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia el resto del país. cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50. DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES Incluimos en la categoría de “métodos instrumentales” los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982). se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952).los nuevos métodos de educación musical. Centroamérica. el brillante psicólogo y educador musical norteamericano. La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell(4). TERCER PERÍODO (1950-1960). En la misma época. por su acción vanguardista. filósofo y educador. DE LOS MÉTODOS ACTIVOS Entre las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que ejercen su influencia en este período se destaca. que privilegia la voz y el trabajo coral.Jacques Dalcroze (1865-1950). asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil. del húngaro Zoltán Kodály (18821967). que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J. Uruguay (éste último fue uno de los países activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento). BélgicaSuiza) y Maurice Martenot (1898-1980.

en los 60 se vivía en Argentina una verdadera euforia cultural. a través de diferentes modelos y propuestas. y en América Latina -así como en muchas otras partes del mundo “moderno”. Kodály y también Dalcroze.métodos originales de enseñanza musical. que durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical. corporal). Estados Unidos de Norteamérica la comercializa. generalizando. aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga -Suzuki. En Argentina.con la música.como se continúa haciendo hasta ahora. que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado. sin embargo. En el mundo occidental se multiplican los grupos de percusión a base del “instrumental Orff’. En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inéditos. que no existió en otros países: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los métodos Martenot. En Estados Unidos.se la consume. una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz. no surgen en ese momento -como en Europa. que se destacó por sus vanguardias educativas. los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial. Junto a Chile. . Orff. Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existían en materia de pedagogía musical. organismo de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Podría decirse. constituyó en aquel período un rasgo característico que definitivamente nos diferenció dentro del conjunto de los países latinoamericanos. Argentina lideró la educación musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los procesos pedagógico-musicales tempranos de la península ibérica. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical). Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el “Orff Schulwerk”) que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. donde se capacitaron en educación musical los becarios de toda Latinoamérica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos países. En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos políticos cuyas consecuencias muy pronto padeceríamos. vocal. y se ejecutan y difunden las alegres piezas para niños y jóvenes del Orff Schulwerk. curiosamente. que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos. Debemos reconocer.

si bien intervienen activamente en las producciones musicales. No incluimos en este período los métodos Orff y Kodály. Con Willems habíamos profundizado en el sujeto de la educación (en la personalidad del niño y en la psicología del principiante). Argentina mantuvo durante décadas una gran independencia frente a la pluralidad metodológica. marca con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80.). Schafer. que realicé en colaboración con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina. Estas obras -editadas por Ricordi Americana. Entre los años 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten señores cantores y Canten señores cantores de América. el folclore. por lo general. a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras(5). entre otros. Mientras en otros países de América Latina las publicaciones privilegiaron. B. el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. CUARTO PERÍODO (1970-1980). DE LOS MÉTODOS CREATIVOS En los métodos “creativos”. Orff. Se recuperaba entonces.se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los países americanos que circularon en las aulas de nuestro país y en Latinoamérica. objeto imprescindible de la educación musical. Self. etc.de los interesantes . Presidieron la ISME (International Society of Music Education) el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y el soviético Dimitri Kabalevsky (19041987). Paynter. los alumnos. pues. Kodály. 1914-1993). en cambio. no lo hacen en función de creadores. con Kodály.Willems. aprendimos a valorar el folclore. los aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedagógicos. Dennis. M. sino como “usuarios” -ejecutantes e intérpretes. además de la creciente producción de obras originales por parte de los pedagogos locales. En este período decididamente “idealista” de la educación musical. las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo musical de ese momento. algún método específico. a nuestro entender en estos casos. como elemento esencial de la enseñanza musical. el canto popular destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que sobrevinieron. El aporte de la llamada “generación de los compositores” (G. J.

la música contemporánea es la propuesta educativo-musical predominante. fascinando a todos por su libertad y apertura. en el stand de exhibición de materiales. se escriben obras didácticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseñanza musical. fascinados por el descubrimiento y la eclosión sonora. Los educadores musicales conocen -primero a través de clases especiales y fotocopias y luego a través de la edición local. Los jóvenes pedagogos locales también aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires.la obra del inglés George Self “New Sounds in Class”(6). la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) organizó en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educación Musical. También en España. en un ensayo de carácter histórico de su autoría que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: “¿No es extraño que el momento de la dictadura militar del Brasil haya sido una de las épocas de mayor creatividad en el campo . En el año 1971. que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio. descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra pedagógica de Murray Schafer que rápidamente sería traducida y publicada en Buenos Aires. En Alemania. El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertará interés entre los educadores. En las décadas del 70 y 80. En el Río de la Plata. enseñamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos más destacados de la escena musical mundial. Marisa Fonterrada (San Pablo. Poco después. muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales habían cumplido ya su ciclo vital. el compositor y pedagogo uruguayo Coriún Aharonián (1940 -) organiza y dirige los legendarios “Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea”. todavía en la década del 70. en un foro de intercambio. aunque en escala experimental. donde muchos de nosotros aprendimos. Inglaterra. la música contemporánea irrumpe en las aulas capitalinas. Francia y en los países nórdicos. La Dra.materiales musicales que aportan dichos métodos. A partir de aquella memorable experiencia. Se titula Hacia una educación musical latinoamericana y reúne artículos de fondo de grandes personalidades. se publican materiales didácticos orientados a aplicar la música contemporánea en el aula. a compositores y docentes de música. Brasil) comenta.junto a propuestas y trabajos de jóvenes educadores latinoamericanos.

en este período. Quizá por eso sentí que había dicho algo “peligroso”. la ecología. La diversidad de las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye. Yo quería transmitirles aun con la escasísima libertad de que disponíamos en ese momento. ¡Tenía razón Marisa Fonterrada cuando decía que en Brasil la creatividad fue una forma de resistencia! QUINTO PERÍODO (1980-1990). Continúa el interés por la música contemporánea en el aula. conjuntamente con la ISME internacional. Como consecuencia de las olas migratorias. etcétera. DE TRANSICIÓN Luego del jubiloso retorno de la democracia. por el momento. durante el Congreso Internacional de Educación Musical organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educación Musical). la Argentina aterriza en la polémica década del 90. sin embargo. en los 80. la musicoterapia. pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnología musical y educativa. Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habría comenzado. las técnicas grupales. a través de esta época de expansión y globalización. Nos encontrábamos en una época que. por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la educación musical. les dije a los participantes algo así como que “al improvisar en el instrumento. expresar algo más: intentar comunicarse. preferimos llamar “de transición”. el perfil social de los diferentes países se transforma y se vuelve . los movimientos alternativos en el arte. la nueva corporalidad. en realidad. a desdibujar los contornos de la educación musical. Aunque yo me refería a la improvisación en el piano. mis observaciones eran lógicamente transferibles a otros campos. la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría.de la educación musical?” En Argentina pasó algo semejante… En el año 1971. mientras conducía un taller de improvisación musical en el “Centro Cultural General San Martín”. ya en la década del 90. y al finalizar la clase temí ser oficialmente “sancionada”… ¡Hasta ese punto habíamos llegado! También en esa época el folciore se usaba como una forma de afirmación -personal y colectiva.frente a las limitaciones crecientes que padecíamos en materia de expresión. que era posible. incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo”. en tanto objeto de conocimiento.

SEXTO PERÍODO (1990). a nivel oficial y extraoficial. Orff.mullticultural. que cuenta con un legado rico e importante. En la actualidad se observa. Kodály. Por otra. En el sector de la educación musical inicial. permita integrar otras músicas. En ambos “polos” -educación musical inicial y educación musical superior-. producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas. buena parte de los cuales aún no fueron adecuadamente procesados. una neta polarización de las acciones educativas. de modo de ofrecer a los usuarios un panorama más o menos completo y ordenado de la problemática específica que se aborda. Por una parte. escolar o infantil. (Willems profundiza en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza. como ya lo expresamos. cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseñanza musical. otras culturas. se insiste en la necesidad de dar a los alumnos una formación amplia que. DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS) Aunque por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical. continúa desactualizado: la mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial. en el ritmo y los conjuntos instrumentales. en la enseñanza instrumental). En relación a la educación musical. el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. mientras los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios. existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes. a las cuales preferimos denominar modelos para diferenciarlas de los métodos que dominaron la escena pedagógica durante el siglo XX. Un método–o enfoque metodológico– consiste por lo general en una creación o producción individual: de acuerdo con sus propias necesidades y características. sin descuidar la propia identidad. está el ámbito de la educación musical inicial. Suzuki. las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados. en el canto y los conjuntos vocales. nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. el nivel de la formación musical especializada o superior. .

antropológico. bandas. étnico. acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un contexto específico (lúdico. el enfoque de Murray Schafer). tecnológico. etc. en la calle. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. Tiene que ver con cómo se aprende o se transmite un saber -costumbres. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. los alumnos practican en grupo. el modelo. En la época actual. en la comunidad. Algunos docentes prefieren o se identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo.).no es privativo ni excluyente. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. ya que puede combinarse con otros. etc. Algunos docentes prefieren o se identifican más con . tecnológicos. En clases generalmente nutridas. usualmente espontánea. En clases generalmente nutridas. mediante aparatos o máquinas. de acción: aprender haciendo).-. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. tecnológico. paradigma recreativo. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. habilidades. de acción: aprender haciendo). Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontáneo. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. etc. en forma entusiasta. los alumnos practican en grupo. danzas. del canto y/o la danza popular. ceremonias. en forma entusiasta. en nuestra acepción particular. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. cultural. En la época actual. juegos. ecológico. bandas. lúdicos. etc. paradigma recreativo.) que incluyen la participación corporal y la actuación. un modelo comprende un conjunto de conductas (actividades.A diferencia del método. juegos. ya sea en la vida cotidiana. remite a una producción colectiva. Por lo general. y tampoco conlleva o supone una secuenciación dada. etc. a través de actitudes y prácticas varias. creencias. ceremonias. etc. a través del juego.) que incluyen la participación corporal y la actuación. danzas..

ya que se trata de sociedades en las que la música. La organización de la educación musical superior es. en Europa. ya que fue en estos países donde se registró el mayor índice de deterioro y fue más severa la desactualización educativa durante el siglo pasado. etc. por el momento. los problemas en este sentido son menores. se llevaron a cabo cambios importantes. en su conjunto. que rige desde las décadas del 50-60 hasta el presente. pues. para evitar que el sistema educativo se desequilibre. En Finlandia y los países nórdicos. lúdicos. Un necesario aggiornamento no sólo implicaría atender a aquello que ya se viene haciendo. en nuestro caso. En períodos anteriores. pero. se encuentra altamente atendida y valorizada.los modelos ecológicos (por ejemplo. la colaboración de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial. En España y Francia también hubo dificultades en el proceso de gestión e implernentación de la transformación educativa. Nuestro sistema educativo. prácticamente no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior. el principal desafío para los países latinoamericanos y latinoeuropeos. tecnológicos. es decir. se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa. no se observan perspectivas inmediatas de cambio. el enfoque de Murray Schafer). Pero se imponen. sería imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles. además. con urgencia: . en la actualidad. especialidades) e impulsar la investigación educativa. Es sabido que. porque el complejo proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo. crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas. Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular. por tradición. opciones. no ha sido modificado en su esencia y. no experimentó hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educación musical. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical. aun así.

y 2) Fomentar entre los maestros la reflexión. En esta época de crisis generalizada. sobre todo.1) Revisar Profundamente los fundamentos y. La música es una herramienta única e irreemplazable. se necesita otro tipo de instituciones. sensible y actualizada del profesorado. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). reiteramos como condición primordial para el progreso educativo la formación profunda. sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías. como protagonista del cambio educativo. aspirábamos a dar vida a una institución diferente. Por ello. Y esto no sólo sucede en nuestros países. deberíamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. con un perfil que le permitiera a cada profesor participar activamente. las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales_ se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. Revista digital de educación musical numero 26 Agosto de 2006-volIII ISSN 1696-7208 Deposito legal: SE-3792-06 Analisis de los métodos musicales del S. Para afrontar la realidad actual. ¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos. el espíritu crítico y la crealividad. XX Leticia Diana Villalba Recio == Finalidad de la educación == * Conseguir que el hombre llegue a la perfección (desarrollo de las capacidades humanas) . las técnicas de enseñanzaaprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles. al servicio de la formación integral de la persona humana. En tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada. sino en todo el mundo.

== Aspectos generales de la educación == * Poner en práctica el método de enseñar a unos por medio de otros. se encarga la Humanidad: EDUCACIÓN MORAL Y SOCIAL * Le daba un gran valor a la educación religiosa.* La humanización del hombre es el fin de la educación. CONCEPTO DEL ALUMNO: Una confianza muy grande en las capacidades del niño. debía estar al servicio de las necesidades del alumno. * La enseñanza de ambos sexos (coeducación). * El camino que debe seguir la educación es: ** Ser ''instintivo''. Pensaba que sus propios alumnos -a largo plazo. a través de la enseñanza de un oficio. PAPEL DE LA ESCUELA: La concepción de establecimiento escolar estaba muy ligada a la enseñanza del oficio: más que escuelas eran talleres. DESEMPEÑO DEL DOCENTE: El educador no era concebido como una figura autoritaria. poder educar a gente marginada. FUNCIÓN SOCIAL DE LA EDUCACIÓN: El principal objetivo era integrar a niños de escasos recursos a la vida social. siempre que ésta no tuviera un carácter dogmático ni confesional. * Triple actividad: ** Espíritu: vida intelectual ** Corazón: vida moral ** Mano: vida práctica * La educación sigue el desarrollo de la Humanidad. CONCEPTO DE LOS VALORES: El principal valor de su interés fue el de la educación igualitaria. es decir. el docente. Confiaba plenamente en las virtudes de la educación popular. . En este sentido.serían los educadores del mañana. debido al gran número de niños. se encarga la familia: EDUCACIÓN FAMILIAR ** Ser ''social''. se encarga el Estado: EDUCACIÓN ESCOLAR ** Ser ''moral''.

5. combinando la enseñanza de la lectura. Consideró la ejercitación en el dibujo como un medio para perfeccionar progresivamente la mano. la cual debe comenzarse en la familia y continuarse en la escuela.* Importancia de la educación creativa y productiva. dibujo. cálculo. Valoró las actividades espontáneas del niño. 3. * La práctica de la escuela-trabajo. moral y religión con las actividades agrícolas == Aportes a la educación preescolar == Con Pestalozzi. 6. A pesar de que su enseñanza se basa en una educación elemental. * Enseñanza de moral y religión. no escapan sus influencias a la educación preescolar. Hizo énfasis en la ejercitación de las actividades manuales. Ejercitó el lenguaje por medio de la conversación sencilla. escritura. que se debe iniciar en la familia. Tenemos los siguientes aportes: 1. la pedagogía comienza a ver al niño de una manera diferente. Le dio importancia al desarrollo de los niños 2. para después aprender a leer. los sitúa en una verdadera relación con la Naturaleza y la cultura. Puso en práctica la organización de experiencias y actividades por medio del juego. * Considerar que las relaciones afectivas entre madre e hijo condicionan a éste paulatinamente a desarrollar sentimientos de bondad y amor. lo cual le serviría de base para la escritura. . 4. * Educación social.

Destacó el desarrollo social del niño. Consideró importante la creación de instituciones para atender a aquellos niños que eran carentes de recursos económicos.7. Le dio importancia a la afectividad desde el mismo momento del nacimiento del niño. Destacó la utilidad de los ejercicios corporales combinados con los cantos. . 11. 9. Señaló como vital el desenvolvimiento del niño en sus primeros momentos con la familia. primeramente en la familia y posteriormente en la escuela. en especial con la madre. 8. 10.

Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. puro. aunque no se descarta a nadie. este método considera el instrumento más importante la voz. ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. Óptimas: buena voz y sentido del ritmo. 2. o buenj sentido del ritmo y regular voz. es decir. con la voz liviana y ágil. Según este grado de perfeccionamiento.El método Ward Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal. Este método también usa una notación cifrada. Se lleva a cabo una clasificación de las voces según el grado de perfección adquirido. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo. Método Dalcroze Las principales ideas del método Dalcroze son: Los rasgos sobre los que el profesor construye su clase: la escucha. 3. afinación perfecta y ritmo preciso. correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. y su representación gráfica se hace por medio de números del 1 al 7. . Como es obvio. la práctica y la improvisación. en el canto. afinado. correspondientes a las 7 notas de la escala. cada sonido ha de emitirse claro. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano. Los sonidos se representan corporalmente.

En un segundo nivel. El método Dalcroze tiene profundos efectos en la interpretación musical. Consta de 8 cursos. Se trabaja. que van desde lo que el niño conoce a lo que no conoce. El inconveniente de este método se presenta para aquellos que quieran "resultados rápidos". lleva a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado previamente. pero no está orientado a ofrecer resultados visibles a corto plazo. Método Kodály Las principales ideas de Zoltan Kodály son:  La música es una necesidad primaria de la vida. Además. la relación de las frases. pues. etc. Practica: La teoría sigue a la práctica. Improvisación: en un primer nivel. aunque también puede darse en escuelas normales. Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. tanto individuales como en grupo. . como en el método Kodály.• • • Escucha: Jaques-Dalcroze encontró maneras de hacer que los niños fueran comprendiendo la música gracias a su audición en la clase teórica. Una serie de ejercicios. lleva a la verdadera comprensión. Se empieza por canciones populares sencillas. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. con la canción y con los instrumentos. la observación de la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué debe seguir trabajando. También se concede gran importancia a las audiciones. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. Ireneu Segarra La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. los estudiantes improvisan con el movimiento. Características: Esta habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación en lugar de repetir información memorizando. es el profesor el que improvisa en clase a través del piano. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. Características: La canción es la base del método. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. En el aspecto melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente.

 El oído. ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños. y el corazón deben ser educados a la vez. los mismos ritmos. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). dejando que el niño toque con sus compañeros. A la vez. es muy importante que el niño empiece a estudiar música de bien pequeñito. en consecuencia. El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy básicas y sencillas. que es el instrumento más accesible a todos. manos. etc. etc. y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música. si nos decidimos por este método. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. Características: Se trabaja mucho con la canción.  La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño. Así. esos ritmos y. hablamos de pies. parte de la práctica para llegar después a la teoría.  La instrucción musical debe ser una parte de la educación general. Por eso. el niño se acostumbra a escuchar esas notas. pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá cantar "Cinco lobitos". el ojo. Así. Método Orff Características: Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos. etc. Se trabaja también con canciones populares. estará encantado. con el profesor.. En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño. Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas. la mano. El método está muy relacionado con el lenguaje. como hemos visto en el método Kodály. o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda .

a partir de sus experiencias con niños en riesgo social. En las clases de grupo. el niño comparte la música con los otros niños.pasar después a aprender la teoría. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido.). La importancia de María Montessori La Metodología Montessori comenzó en Italia y es tanto un método como una filosofía de la educación. pero se trata de un movimiento corporal básico. Fue desarrollada por la Doctora María Montessori. se les motiva a continuar por ese camino. el niño llegaría a ser un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida... Assoc. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. Método Suzuki La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. como el violín o el violonchelo). no de ballet. Basó sus ideas en el respeto hacia los niños y en su impresionante capacidad de aprender. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento. Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. se les da un instrumento para investigar. Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. incluyendo los . El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. Así. Se les pone música para escuchar. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". por lo que dándoles la oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros años de desarrollo. sobre el violín. Con este método. la colocación de las manos (sobre el piano. Los consideraba como la esperanza de la humanidad. se pide que cuando el niño es muy pequeño. Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. saltar o trotar al ritmo de la música. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. también son capaces de aprender el lenguaje musical. De hecho. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. estamos hablando de caminar. mares i pares de violinistes del mètode Suzuki de Catalunya..

que el desarrollo del potencial humano no está determinado por nosotros. Estudió ingeniería a los 14 años. mientras que su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto. luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma. A pesar de que su padre se opuso al principio. Su madre fue Renilde Stoppani. la guerra y la paz. psiquiatra y profesor suyo. psicóloga. Aunque el régimen de Mussolini la distinguió miembro honorario. eso sí. Pero en su momento fueron innovaciones radicales. que levantaron gran controversia especialmente entre los sectores más conservadores. Fue contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales. La profunda desilusión que le causó el abandono del médico. y humanista italiana. en esa época a lo que más aspiraba una mujer era a ser maestra. Italia. devota católica. Biografía María Montessori (31 de agosto de 1870 . Es difícil actualmente comprender el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos a principios del siglo XX. Nació Chiaravalle. provincia de Ancona.6 de mayo de 1952). (Tomado de Wikipedia) De un desafortunado romance con Giuseppe Montesano. se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. nació su hijo Mario.más grandes de todos. Más tarde. feminista. psiquiatra. llevó a María Montessori a afiliarse al movimiento feminista. educadores y personas interesadas en niños. Tenemos que tener claro. aunque en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer. filósofa. con su enorme potencial físico e intelectual. «El niño. estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía. pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que nos rodea y con todo el universo». del que fue representante a nivel nacional e internacional. acusó públicamente al fascismo de «formar a la juventud según sus . El material didáctico que diseñó es de gran ayuda en el período de formación preescolar. y representó a Italia en los Congresos de Berlín (1896) y de Londres (1899). en el seno de una familia burguesa católica. época en la que asiste a uno de los primeros cursos de psicología experimental. Solo podemos servir al desarrollo del niño. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. científica. en la Escuela de Medicina. fue una educadora. pues la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes e incluso demasiado simples. Maria Montessori María Montessori. es un milagro frente a nosotros. Este hecho debe ser transmitido a todos los padres. médica. porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad.

por lo tanto. inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y la psicología de la educación. volvió a las aulas universitarias a estudiar psicología. pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. avanzando por un sendero en que todo es alegría. El saber entra en su cabeza por el simple hecho de vivir. Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona. En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949. para comprobarlo. . Se interesó por la educación de los niños con deficiencias mentales y aplicó métodos experimentales consiguiendo que estos niños aprendieran a leer y escribir. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada. donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo. y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. Todas sus teorías se basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta. Sus opiniones causaron tanta molestia en el régimen gobernante que a la doctora no le quedó otra alternativa que exiliarse. Regresó a Italia en 1947 para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma. las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia» La mente absorbente de los niños La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo con su vida síquica. A través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos del ambiente y. 1950 y 1951). Fundó la Casa de los Niños y desarrolló allí lo que a la postre se llamaría el método Montessori de enseñanza. Falleció en Holanda en 1952. La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger. Lo aprenden todo inconscientemente. sin la supervisión de adultos. Se les compara con una esponja. En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam. En 1906. la mente del niño es infinita. Los principios básicos de la metodología Montessori «Nadie puede ser lib re a menos que sea independiente. Desarrolló sus propios métodos que aplicó más tarde a toda clase de niños. a los 82 años de edad. pero su pensamiento sigue vivo en las muchas instituciones educativas alrededor del mundo que aplican su método. decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres trabajaban.moldes brutales» y al convertirlos en «pequeños soldados».

Es la etapa de la vida en la cual hay más necesidad de una ayuda. arte. Las características de este Ambiente Preparado le permiten al niño desarrollarse sin la asistencia y supervisión constante de un adulto. debe cultivar la humildad. mediante la información existente los . El aprendizaje infantil para María Montessori El nivel y tipo de inteligencia se conforman fundamentalmente durante los primeros años de vida. de naturaleza tan frágil que exigen. El ambiente preparado Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño. emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. Ser un observador consciente y estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. El verdadero educador está al servicio del educando y. una ayuda que se hace no porque se le considere un ser insignificante y débil.Se comprende así que el primer período del desarrollo humano es el más importante. por lo tanto. son pasajeras y se limitan a la adquisición de un determinado carácter. Los períodos sensibles Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. Los conocimientos no deben ser introducidos dentro de la cabeza de los niños. para no ser menguadas y heridas. aprender de él y juntos formar comunidad. A los 5 años. belleza y orden. Por el contrario. para caminar junto al niño. que incluyen lenguaje. diseñado para fomentar su auto-aprendizaje y crecimiento. música y libros. sino porque está dotado de grandes energías creativas. En él se desarrollan los aspectos sociales. Estanterías con materiales pertenecientes a dicha área de desarrollo rodean cada uno de estos sectores. equipadas con mesas adaptadas al tamaño de los niños y áreas abiertas para el trabajo en el suelo. Los materiales son organizados de manera sistemática y en secuencia de dificultad. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de simplicidad. El Rol del Adulto El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. El salón es organizado en áreas de trabajo. plantas. el cerebro alcanza el 80% de su tamaño adulto. La plasticidad de los niños muestra que la educación de las potencialidades debe ser explotada comenzando tempranamente. una defensa amorosa e inteligente. Son espacios luminosos y cálidos. Se trata de sensibilidades especiales que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcionalmente intenso.

A menos que sea muy necesario.1838). y estos con el uso adecuado de ciertos materiales se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: autoeducación. estudió al niño salvaje de L'Aveyron.conocimientos deben ser percibidos por ellos como consecuencia de sus razonamientos. Los antecedentes pedagógicos de Montessori Montessori descubrió los trabajos de dos médicos franceses. Permitir que el niño encuentre la solución de los problemas. También debe haber amor entre el niño y el maestro. Otro de sus conceptos innovadores fue que cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos. padre de la nueva pedagogía. creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades. Con respecto a la competencia. su labor quedó abandonada. sino que hace falta la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. Consideraba no se podían crear genios pero sí. Lo más importante es motivar a los niños a aprender con gusto y permitirles satisfacer la curiosidad y experimentar el placer de descubrir ideas propias en lugar de recibir los conocimientos de los demás. y de Eduardo Séguin (1812.1880). desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos. auto-desarrollo. Permitir que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas. Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente. Entre sus escritos aparece: «Nunca hay que dejar que el niño se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar».1827). no aportar desde afuera nuevos conocimientos. . pedagogo suizo. La importancia de los materiales didácticos María Montessori elaboró un material didáctico específico que constituye el eje fundamental para el desarrollo e implantación de su método. que buscaba las causas de las deficiencias mentales. Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. que hacía énfasis en la preparación del maestro que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. este comportamiento debía ser introducido solo después de que el niño tuviera confianza en el uso de los conocimientos básicos. Jean Itard (1774. darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente. Al morir Séguin. Conoció también los trabajos de Pestalozzi (1746. que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada. seguro y equilibrado.

otra serie idéntica ha de ser clasificada por comparación. campanillas. guiarlo por el deseo de aprender. es más que eso. y observa las cosas que crecen (plantas. El niño realiza cosas por sí mismo. La vista. de manera que ninguna tarea puede completarse incorrectamente sin que el niño se dé cuenta de ello por sí mismo. la ética y la moral. Los colores. Percepción diferencial de las dimensiones. objetos multiformes y las figuras geométricas de tres dimensiones las incitan a la expresión creativa. de acuerdo con las necesidades innatas de cada alumno. Una tarea realizada incorrectamente encontrará espacios vacíos o piezas que le sobren. Otra característica es que casi todo el equipo es autocorrectivo. Estos materiales didácticos pueden ser utilizados individualmente o en grupos para participar en la narración de cuentos. Los maestros y maestras en el sistema Montessori El papel de los maestros es el de enseñar a cada niño o niña de forma individual. Lo más destacado es que no impone lecciones a nadie. Tiene en cuenta el material Montessori el sentido táctil. esfuerzos de trabajo cooperativo. es material didáctico para enseñar. su labor se basa en guiar y ayudar a cada niño de acuerdo a sus . de estructuración y de relación. discusiones. etc. Las plantas y los perfumes proporcionan la gama de los olores. De esta forma asegura la comunicación. Los materiales sensoriales están agrupados por cada sentido El gusto y el olfato. papeles de diferentes texturas. la percepción de las formas. El oído. colores. El tacto. Aquí el material está constituido naturalmente por productos culinarios. con el complemento de una serie de botes con sustancias olorosas.No es un simple pasatiempo. el intercambio de ideas. abren su mente a la ciencia. animales). En general todos los materiales didácticos poseen un grado más o menos elaborado de los cuatro valores: funcional. Para conseguir esta meta han de presentarse agrupados. el aprendizaje de la cultura. canto. los dispositivos simples. Discernimiento de los sonidos con cajas metálicas. ni una sencilla fuente de información. la pintura. experimental. silbatos y xilófonos. así como el sentido térmico (botellas con agua a diferentes temperaturas). juegos al aire libre y actividades lúdicas libres. volúmenes y formas. en todas sus formas (tablillas y rugosidades). Están ideados a fin de captar la curiosidad del niño. según su función. de manera que se pueda asegurar el reconocimiento exacto de los olores. conversaciones.

y aprendan a pensar por sí mismos. y a estos con los que tienen un nivel superior. que ha de creer en la capacidad de cada niño respetando los distintos ritmos de desarrollo. directora». y no podrá intervenir hasta que ellos lo requieran. y externamente (metodológicamente). para que con el tiempo sean curiosos y creativos.necesidades. La idea de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto. . pero quienes se encargan de mostrar el camino que permita su desarrollo es el «director. Esto permite integrar en un mismo grupo a niños deficientes con el resto. para dirigir su actividad psíquica. que ha de estar preparada internamente (espiritualmente). María Montessori llama a la maestra. Los niños esta llenos de posibilidades. Ha de organizar el ambiente en forma indirecta para ayudar a los niños a desarrollar una «mente estructurada». directora.

Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído especialmente. sobre todo ciegos. pero en el caso de los niños ciegos. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del oído reemplazando a la vista. Sus propósitos musicales no presentan grandes innovaciones. En cuanto a la educación del ritmo. . -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos. La educación auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres. de alturas y juegos de silencio.Método Montessori Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas. actividades de discernimiento de duraciones. el pulso y con el propio ritmo. llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y prácticas. la mente humana funciona como una computadora que procesa información que nos llega a través de los sentidos. en los niños ciegos. se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento. variando las actividades. la principal es su aplicación a niños invidentes. -desarrollar el sentido del ritmo. al carecer del sentido visual. se han de potenciar los demás. la carencia de -autoestima suele ser muy grande. Para este método. de intensidades. La parte práctica se centra en los bloques de contenido habituales. a menudo ausente.

campanas o platillos después de ser golpeados. la lecto. también se usa la flauta y la guitarra. ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos.Algo que no se contempla en la educación musical convencional es la educación del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos. con actividades como la lectura de poemas líricos. .escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”. Por último. pero con la intención del desarrollo del tacto. En lo referente a la educación vocal. van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos. búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos. este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas. empleo métodos y actividades convencionales.

alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas. cantar y dar palmas. se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota. Como su nombre indica.Método integral Dicho método está siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos. con juegos de palmas y de coordinación en función de su grado de psicomotricidad.. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rítmico. a los movimientos.. Se pretende que la secuencia lógica de este proceso sea que los propios niños propongan distintos movimientos y textos. tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales. se dirige principalmente a la lectoescritura no musical. caminar. utiliza otras muchas áreas de una forma global. 2o período de profundización. en el que se da importancia a la expresión musical en general. La atención principal de este método es la calidad musical. Establece dos períodos en función no de la edad. caminar cantando. Para continuar con esta fase. en el cual los objetivos musicales básicos a conseguirson la estructuración del esquema corporal y la manifestación del ritmo musical infantil. El siguiente paso consiste en incorporar. expresivos y de altura. ejercicios vocales: primero voces onomatopéyicas para luego pasar a textos. en función de lo que determine el educador. Estas actividades están sujetas a cambios dinámicos. sino del ritmo evolutivo del niño: 1er período preparatorio. .

Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Más tarde se va a utilizar una parte del método Dalcroze: los niños van a caminar y tocar simultáneamente. con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta. primero se aconseja la manipulación de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los niños la curiosidad por este fenómeno acústico. el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la naturaleza del propio planeta. Los métodos creativos Ya en tiempos de Platón.En cuanto a la educación instrumental. la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural. es decir. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros. Schafer y Paynter en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro. Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro. que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores. Por último utilizará la parte del método Orff que conviene: los niños tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras. La técnica que se usa es la del “eco” : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Myrray Schafer . ha sido la mimesis de la naturaleza. desde una óptica actual. Otro aspecto importante.

Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. educador y académico. habla. filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). Nació en el año 1933 en Sarnia. ruidos. su estilo es informal. independientemente de la edad de éstos. De este modo. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. preocupado por la conservación del medio ambiente. realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Como padre de la ecología acústica. sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población.Murray Schafer es un destacado compositor canadiense. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes. con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición). Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula. . pero no por ello menos profundo ni poético. Limpieza de oídos. Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. No hay párpados para los oídos”. Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: • • Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos. Es en la Simon Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año 1965. Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70. que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. Pertenece a los llamados compositores creativos. Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música. A él se refiere en esta cita: “…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la música y a la sala de conciertos. sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona. Ontario. fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical.

Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra. después de todo no hay dos sonidos iguales”. . más que dictaminar lo que debe suceder. a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. “Comenzar a tratar los sonidos como objetos preciosos. El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: • • • Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación. sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente. que es el verdadero nervio de la música. Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música. De ahí sus palabras “para el niño de 5 años. sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia. muscular y nerviosa. análisis y realización. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema. ¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico. Influencia de las filosofías orientales para la formación y sensibilización de los músicos en la cultura occidental. la discriminación auditiva. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas. y para ello considera importantes ejercicios de audición.• • Descubrir un nexo o lugar de reunión. es decir. la vida es arte y el arte es vida”. ya que vivimos en una época interdisciplinaria. activo. Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro. Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música. ¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas. creador y dinámico. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: • • • • ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual. etc. aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase.

el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales.Desde el punto de vista psicológico podemos decir. Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. Su método también es considerado como método creativo. por ejemplo un ejército marchando a la guerra. en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno. ya que está basado en el aprendizaje a través de la creación. como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados. Las bases de su método se asientan en la investigación. El maestro es fundamentalmente un alumno. El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor). que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente. y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. El trabajo que propone Paynter radica en que las composiciones se realicen mediante la práctica llegando a un resultado final a través del procedimiento de ensayo-error. Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores. Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva su método a la práctica. para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo que lleva a los compositores a componer. John Paynter es unos de los compositores destacados dentro de la vanguardia musical internacional que se dio en los años 70. exploración y la audición motivada. Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico. John Paynter Al igual que Schafer. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. . En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisatorias de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”. y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos.

y así sucesivamente). pero parte de la canción popular española para realizar la estructuración de los contenidos. c) Exposición de proyectos realizados: en esta fase se lleva a la práctica la composición realizada. También como recurso rítmico emplea los fonemas o sílabas rítmicas siguientes: Don Dan . discos) relacionados con el tema. hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente. elevando la mano en cada una de las notas. d) Sugerencias y posibles desarrollos ulteriores: en esta etapa final el profesor orienta al alumno sobre posibles materiales (partituras. tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma. que puedan aportarles información e ideas para complementar o mejorar el trabajo hasta entonces realizado. El método Elizalde Este español no aporta ideas novedosas.Su método está sujeto a cuatro etapas: a) Introducción al proyecto: en esta etapa se realizan debates sobre posibles temas o programas al que puede estar enfocada la futura composición. Igualmente utiliza la fononimia. b) Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y actividades que favorezcan la composición sobre el tema elegido.

por lo tanto.da-le di-ri-di-ri "TABLA COMPARATIVA DE METODOS" ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS métodos -> parten de: ORFF *ritmo en la palabra hablada *rimas. DALCROZE 1)percepción de la música por el: *oído *cuerpo entero 2)uso de los modos: *enactivo *icónico por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad WILLEMS 1)le da importancia a los sonidos de la música. 2)relaciona los elementos musicales con la naturaleza humana 3) la educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general . exige la manifestación de todo el ser. refranes. combinaciones de palabras *uso del cuerpo como: percutidor / caja de resonancia MARTENOT 1/alternar: esfuerzo relajación 2/ a)vivencia b)intelecto 3/ Música-liberadora de la expresión.

Intervalos usados y método: 1-comienza con una tercera menor descendente. riqueza rítmica interior. saltos memoria melódica *apreciación: comienza por el oído *expresión corporal de una melodía la melodía (que pertenece a la vida afectiva) más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez.*ritmo *improvisación *graficación *valores de duración (reconocimiento) *gimnasia rítmica *atención *cancionero *ritmo *pulso *acento *ritmo *altura *escala *intensidad *timbre *intervalos *acordes *apreciación *lecto-escritura musical melodía y cancionero *pentafonía: porque posibilita modos de expresión propios.contenidos *ritmo *melodía (canto) *pulso *acento *ritmo *apreciación musical *matices *cánones: rítmicos y melódicos *lecto-escritura musical *improvisación *relajación *ritmo *memoria melódica (canción) *duración *altura *timbre *armonía *Educación auditiva *Forma: pregunta y respuesta *lecto-escritura musical *atención y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona EURITMIA: educación por y a través del ritmo. Luego agrega los demás. herméticos. 3 . 2-agrega la mímica 3-trabaja temas populares (porque son simples y profundos a la vez . nos lleva a la audición interior. líricos.4 y 5 sonidos *TEXTOS: -tiernos y morales -el sentido está dado por la música -también los hay sin sentido -caracteres: antiguos. elemental-vital de 2.

Le preocupan la precisión y la duración. está implícita en las demás actividades factor para: comprender. La imaginación. Usa la sílaba LA *encontrarlo en la vida diaria *educación auditiva para la gimnasia rítmica *parte del caminar *improvisación *expresión corporal del ritmo ritmo en el cuerpo: movimientos . Debe ser una actividad implícita en todas las demás. debe hacerse la relajación y luego la interpretación. improvisación Juego: actividad que creatividad contiene la creatividad infantil. etc. Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento. adornos. Trabaja: . Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia).) Se conservan el compás y el período. basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo. La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación. armonía y parámetros. Primero. Tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad. fusión.Ritmo ritmo en el: *lenguaje: textos *cuerpo: como percutor. La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia. Los contenidos para desarrollarla son: melodía. La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido. trabaja (con juegos): -duración -timbre -altura (sílaba LU) 1-relaciones sucesivas y simultáneas trabaja: 2-movimiento sonoro -altura (relaciones 3-desde la segunda sucesivas y simultáneas) menor hasta la octava -movimiento sonoro (aplicado a melodías) trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo Utiliza juegos Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos. caja de resonancia y movimiento *materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones) Le da importancia a la danza ejercita la memoria rítmica. gestos y movimiento *el cuerpo está visto como un instrumento musical *atención Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. Es el comienzo de la Educación musical.apreciación La audición debe ser activa para poder apreciar y comprende mejor. 1) el cuerpo: movimiento: ritmoespacio Recurre al movimiento vivido o imaginado 2) materiales sonoros 3) ritmo unido a lo fisiológico sensorialidad . sentir y aprecia. Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea la clave se encuentra en el oído afectivo (melodía). sonido no trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos la formación sensorial es importante.

la música debe ser: -primero sentida -luego analizada es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de : -símbolos -experiencias almacenadas -timbre -intensidad -duración -altura: 1-relaciones sucesivas y simultáneas 2-movimiento sonoro Método gradual La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: -ritmo -melodía -armonía El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: *lecto-escritura *improvisación *composición .audición interior estimulada por: -la percusión corporal -uso de instrumentos -desarrollo antes de lo teórico -por lo tanto.

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