Canciones y Juegos Musicales Para El Jardin j

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDIN J.

AKOSCHKY LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD(POR WENDY SANCHEZ) EL JUEGO COMO DERECHO DEL NIÑO Y RESPONSABILIDAD DEL DOCENTE. PATRICIA KACZMARZYK MONICA LUCENA

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDÍN Enseñar a cantar, cantando Enseñar a jugar, jugando

Las canciones La canción es casi sin excepción el primer contacto que un niño tiene con la música. La canción como pequeña forma musical reúne todos los componentes del lenguaje musical (sonido, ritmo, melodía) a los que se suma el texto que se acomoda y entrelaza en el devenir rítmico y melódico. Cuando la canción viene adornada con arreglos vocales e instrumentales, que agregan complejidad y belleza, estamos en presencia de un modelo ideal y el más afortunado para introducir al niño en el mundo de la Música. Los juegos musicales Acorde con las actividades del jardín, los juegos musicales, asociados generalmente a recitados y canciones, aportan el componente lúdico que tanto se adecua a las necesidades del niño pequeño. La diversidad y cantidad de estos materiales, requieren una buena selección y una acertada oportunidad para su uso. La espontaneidad y el disfrute son sus rasgos distintivos, características que los docentes deberán preservar, sumando su propio placer tanto al proponer y observar, como al participar activamente en los juegos musicales de sus alumnos. El repertorio tradicional La música y el juego han trazado itinerarios paralelos en incontables ocasiones. De esto da cuenta el copioso repertorio tradicional de canciones, rimas, juegos de sorteo, rondas, etc., conservándose con mayor énfasis los juegos cotidianos para los muy, muy pequeños: juegos de manos, de cosquillas, de balanceo, de "galope", que suelen acompañar el ritmo de la acción con la palabra y la melodía. Estos juegos del adulto con el niño se continúan con los que realizarán los niños entre sí y los que puede promover el maestro en las diferentes secciones del Nivel Inicial. (1).

Refiriéndose a los juegos tradicionales dice Patricia Sarlé (2001, p. 68)(2) "Resulta sumamente interesante la presencia de juegos tradicionales en las salas de jardín. La maestra, al enseñarlos y utilizarlos, asegura su transmisión y continuidad a través del tiempo y acerca a los niños a formas de cultura vinculadas con el saber popular. De alguna manera, gracias a estos juegos, el niño se inserta en la cultura dentro de la cual crece y la recrea, va abriendo el camino hacia su propia identidad y hacia la colectividad social".(2) La tradición provee de un sinnúmero de juegos para cuando los niños comienzan a tener mayor autonomía en su lenguaje, en sus desplazamientos y dominio en su motricidad en general: juegos de sorteo, juegos ritmados acompañados con palmeos, con objetos diversos, con coreografías y, finalmente, un vasto repertorio de rondas. En la bibliografía comentada damos cuenta de algunos materiales sumamente valiosos para el conocimiento y acopio de este repertorio, a cargo de autores muy comprometidos con la preservación, difusión y uso del repertorio de canciones y juegos tradicionales. El repertorio de autor A las recopilaciones del material tradicional debe agregarse el repertorio de juegos y canciones "de autor". Músicos y poetas se abocaron a la creación de un repertorio para niños, poniendo al servicio su creatividad y sus recursos, tanto literarios como musicales. En el caso de la creación de juegos musicales, el aspecto "lúdico", en sintonía con las necesidades infantiles, fue el móvil frecuente. No obstante, y también con frecuencia, se han publicado libros en los que se fuerzan las relaciones musicales con apetencias didácticas diversas que distorsionan el móvil musical, esencialmente sensibilizador y placentero de la música. Una selección prolija permitirá detectar estas características, ayudando a compilar lo mejor de la extensa producción existente, descartando aquello que no reúna las cualidades apetecidas. Otros juegos musicales Sumados a los juegos tradicionales y los de autor, están los juegos musicales espontáneos, los que aparecen generalmente en las dramatizaciones: sonidos, ritmos y melodías que los niños "improvisan" acompañando a sus personajes en la acción dramática. Esta expresión lúdica puede ser mejor apreciada, valorada y atendida por un docente alertado y preparado para interpretar en su real valor los aspectos musicales de tales manifestaciones. Juego y música se ensamblan amplificando la expresión, rubricando la libertad para la creación espontánea. Juegos musicales y actividades Imprimir carácter o formato lúdico a las actividades musicales, significa, esencialmente, despojarlas del criterio de ejercitación con que estuvieron impregnadas las programaciones, incluso para los niños más pequeños. Descargadas de la repetición rutinaria y presentadas con un sesgo lúdico, las actividades pueden aportar un atractivo adicional: adivinanzas de sonidos, juegos de reconocimiento, juegos de búsqueda de objetos, etc. Estas actividades se podrán relacionar con otras que no son necesariamente "juegos" - enseñar o repasar canciones, reconocer las voces de una grabación, etc. - pero no por ello menos atractivas, si se las acompaña con las condiciones necesarias para que los niños puedan disfrutar de sus aprendizajes. (3)

Enseñar y /o jugar? Diferentes autores han abordado un tema que se actualiza cada vez que se habla de contenidos, aprendizajes y juego en la educación infantil. ¿Se juega en el jardín todo lo que se debería jugar? ¿Se juega o se aprende? (4) En este planteo deseamos reiterar lo expuesto en nuestra participación anterior en el sitio Dilemas (5). Preservar el lugar de la música, mediante canciones y juegos y conservar su esencia promoviendo la expresividad, el goce, el placer, es lo esencial de su inclusión. Toda relación con otros contenidos, con otros aprendizajes, deberían ser analizados en cada ocasión, en cada circunstancia; deseamos que la música sea incluida para "hacer música" y los juegos musicales para "jugar con música". ¿Qué aprenden mientras tanto nuestros pequeños alumnos? Se desarrolla la percepción, la memoria, la noción de forma temporal con sus secuencias y repeticiones, el canto sincronizado con los demás, el juego con sus normas, además de un repertorio de canciones, de juegos, de coreografías... Pero también aprenden a ser más expresivos, más comunicativos, a exteriorizar de otro modo sus emociones. Y, por supuesto, a conocer gradualmente características del lenguaje musical. Todo esto puede ocurrir mientras cantamos y jugamos con nuestros niños Sugiero que nos despreocupemos y permitámonos disfrutar del hecho de cantar y jugar con música ... ni más, ni menos. Los aprendizajes se irán dando, sin tregua y sobre todo, sin apremios ni apuros. -------------------------------------------------------------------------------Notas a pié de página: Actitud 2.0

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD
La música se localiza en el hemisferio derecho, el menos utilizado generalmente; si equilibráramos la fuerza de ambos hemisferios, nos situaríamos más cerca de nuestra capacidad potencial máxima. Por eso es importante realizar actividades musicales que complementen la estimulación de nuestro hijo. La gran mayoría de la gente desarrolla como hemisferio dominante el izquierdo, por lo que resulta muy interesante realizar actividades musicales que estimulen también la zona analógica de nuestro cerebro. La música también sirve de gran ayuda para el aprendizaje de idiomas en el futuro, por la gran variedad de registros que permite. LA MÚSICA UNIDA A UNA MEMORIA PRODIGIOSA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS La memoria es una de las capacidades más prodigiosas del ser humano. En los niños, la capacidad de recordar tiene que ver mucho con el desarrollo de la atención y la observación, especialmente a través del sentido de la vista y del oído.

La mayoría de los ejercicios de estimulación de la memoria en esta etapa buscan que el niño tome conciencia de lo que ve y oye para luego poder utilizar ese conocimiento cuando desee, apoyados en la música, en la memorización de canciones, juegos y secuencias, el pequeño va estimulando poco a poco el cerebro para así agilizar la memoria; lo cuál le ayudará y le será de bastante utilidad para sus estudios y para su futuro. LA MÚSICA Y EL CARÁCTER DE LOS NIÑOS En líneas generales, a la mayoría de los padres les gustaría que sus hijos: Tengan buen carácter Sean responsables Se sientan queridos por los demás Les guste el estudio y el deporte Tengan buenos amigos etc.. Con la música y los cantos y juegos, se realizan diversas actividades donde los pequeños aprenden a trabajar en equipo, a apoyarse, a tener paciencia, a desinhibirse, a sacar sus propias ideas, a pensar, a improvisar, a motivarse y a sacar lo mejor de si. Es por eso que la música va de la mano con la educación y el desarrollo de los pequeños, para lograr óptimos resultados en los pequeños. MANEJO DE LOS CANTOS Y JUEGOS Con el paso de los años se ha comprobado que la clase de cantos y juegos en los pequeños, es indispensable para ellos, la motivación que les da la clase es inmensa; es por ello que hay que reforzar los temas que están viendo en clase, con sus maestras titulares, tanto en la clase de español, como la clase de inglés, u otras materias. También he comprobado que las cosas se graban mejor en la mente (cerebro), si se enseñan por medio de juegos o canciones; así pues, sugiero la aplicación de canciones para todo ej.: Partes del cuerpo, animales de la granja, animales domésticos, animales salvajes, miembros de la familia, aseo, medios de transporte, vocales, números, etc… Incluso también apoyo en temas a nivel primaria como por eje: Tablas de multiplicar, preposiciones, artículos, planetas, países y capitales, estados de la república, etc… Como lo mencionaba, no existe mejor manera para memorizar y recordar algo, que si se le aplica un poco de ritmo ¡¡¡Y A CANTAR SE HA DICHO!!!

donde todos los pequeños se saludan entre si. hasta que salen hacia su salón. canciones tema de apoyo para el programa mensual. se sientan en el piso y con una melodía de relajación. que hoy son mis alumnos de música y fueron los que vivieron la euforia de los "cotidiáfonos" (instrumentos hechos con material de desecho de uso cotidiano). Se elabora un circulo con todos los alumnos. A partir de aquí.Pero para todo existe un orden. dando por terminada la clase. "Los instrumentos puntuales" Apuntes de Educación Musical Prof. las rondas. donde rítmicamente van marchando por todo el salón unas cuanta vueltas. al igual que a sus maestras (titular y maestra de cantos y juegos). Los pequeños al final de la clase se forman para hacer una marchita. una secuencia y sobre todo una disciplina. son minuciosamente seleccionadas. los cantos y los juegos. Para elaborar un programa de cantos y juegos. así que todo va de acuerdo con un programa mensual. se toman en cuenta varios aspectos: Una marcha de inicio. coordinación motriz fina. con el fin de cubrir varios puntos importantes para estimular y guiar a los niños en grupo. participación. Mi teoría es que dichos . se les manda dormir. en la cuál se canta alguna ronda donde nos de indicaciones para hacer la rueda. donde depende de las actividades anteriores. Es aquí en donde da inicio a lo antes mencionado: Psicomotricidad. aflojen sus partes del cuerpo y comiencen a calentar para dar inicio. No saben o les cuesta marcar un pulso básico sobre un canción o seguir a una batería electrónica con sus instrumentos. el cuál se elabora tomando en cuenta los temas que se ven en el salón de clases. tienen un problema muy serio con respecto al ritmo. Se canta algún saludo. etc… Por último hay unos minutos de relajación. ritmos secuenciales. NOTA: Una clase de Cantos y Juegos no debe durar mas de 30min. mueven y alternan las partes del cuerpo para relajarse.Raúl Saldías ¿Por qué instrumentos puntuales? A través de los años he descubierto que los adolescentes. sociabilidad. con el fin de que los pequeños entren al salón en orden. coordinación motriz gruesa.

Solamente debemos usar maracas muy pequeñas en las que el desfasaje sea menor hasta que los alumnos tengan edad y motricidad suficiente para dominar el arte de usar maracas grandes. ¿Debemos desechar las maracas? ¡¡¡ JAMÁS !!! . Luego deberíamos pasar directamente a una etapa donde usemos instrumentos. ya que permite que suenen cuando el niño así lo decide. Mejor dominar pocos instrumentos que conocer multitudes y no saber que hacer con ellos.).- Algunos instrumentos puntuales:  la voz  palmas . Ejemplos típicos Daré dos ejemplos clásicos: las CLAVES son el instrumento puntual por excelencia. Busquen cuáles son los mejores instrumentos para cada actividad y sean prácticos. mientras que el opuesto serían las MARACAS. pero eso es tarea para ustedes. Podríamos encontrar muchos ejémplos. ya que estas suenan al chocar contra la pared opuesta del instrumento y eso hace que haya un desfasaje entre el momento preciso que los niños querían escuchar el sonido y el sonido mismo. sean formales o informales. pero con la característica de poder marcar ritmos puntuales.instrumentos sólo sirven para una etapa del aprendizaje de los niños donde experimentan sensaciones sonoras (cuentos sonorizados. ritmos libres. etc.Si lo que usamos es el propio cuerpo nada más puntual que la VOZ o las PALMAS (entre ellas o contra partes del cuerpo) mientras que por ejemplo. los PIES (golpeándolos contra el piso) son difíciles de manejar.

le preguntamos: “¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?”. El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones. la ecología… Desde el punto de vista de la educación musical. cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace. Fue el siglo del psicoanálisis. pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y. en general nos . también podría ser denominado “el siglo de los grandes métodos” o “el siglo de la Iniciación Musical”. con un ritmo inédito a través de la historia. claves BOMBO BONGO xilofón-metalofón Algunos instrumentos menos puntuales:  maracas grandes  tambor de globo (pellizcófono)  placas radiográficas Educacion musical en el siglo XX Por violeta Hemsy de Gainza Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroborarnos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula. con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar. Hoy en día. hacia dónde apuntar. de la radioactividad. por ejemplo. es necesario saber de qué manera proceder. de los vuelos espaciales. por qué se trabaja… Y en caso de no poder renunciar. por lo tanto. etc. la informática. la tecnología. para quién se trabaja. a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente. Esto es por cierto sumamente positivo. por motivos de necesidad. además de recibir materiales. técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. cuando a un especialista en informática. sobre todo en la época en que vivimos.

. una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX. y el método de Maurice Chevais(3) en Francia. “Y Francia ¿cómo está ?”…. En el Collegium Musicum de Buenos Aires. Los métodos “activos” -Pestalozzi. se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina. en particular. estas especialidades también van detrás del carro. Respecto del método “Tonic-Sol-Fa” podría decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses.utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial. en primer plano. institución educativo-musical de carácter privado. Al igual que en otros países latinoamericanos. a continuación.se difunden en Europa y Norteamérica e influencian posteriormente la educación musical. Dalton. que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando. Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado “Escuela nueva” o “Escuela activa”. el cual -entre otros recursos. Froebel. dos o tres años retrasados respecto de Francia”. en occidente. en cuestiones de desarrollo. Es nuestro propósito proponer. etc. de acuerdo con los requerimientos oficiales. debían prepararse para aplicar en su enseñanza los “signos de la mano”. desde la óptica de la educación musical. a comienzos de 1900. Decroly. ta-te. destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. la personalidad y las necesidades del educando. siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado “Tonic-Sol-Fa”(2) en Inglaterra (“TonikaDo” en Alemania). nos encontramos “más o menos. DE LOS MÉTODOS PRECURSORES Desde los albores del siglo.responde que. Montessori.) y otras técnicas pedagógicas. las “sílabas rítmicas” (ta. PRIMER PERÍODO (1930-1940). Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical. tafa-tefe. numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos.” dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica”. una verdadera revolución educativa.

hay trabajo para los docentes musicales. En el período anterior. DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES Incluimos en la categoría de “métodos instrumentales” los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982). cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50. en relación a la educación musical. por su acción vanguardista. que privilegia la voz y el trabajo coral. creador de la Euritmia. los líderes pedagógicos locales difunden sus enseñanzas en el interior del país y. Durante este período se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesión frente a las propuestas metodológicas de los grandes pedagogos. El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978.SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). Uruguay (éste último fue uno de los países activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento). Dalcroze. asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil. el músico y educador suizo E. Centroamérica. DE LOS MÉTODOS ACTIVOS Entre las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que ejercen su influencia en este período se destaca. y del japonés Suzuki (1898-1998). centrado en los conjuntos instrumentales.Jacques Dalcroze (1865-1950). En la misma época. a la vez. La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell(4). A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia el resto del país. del húngaro Zoltán Kodály (18821967). que proclama la necesidad de una educación para todos. Francia). ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J. Chile. filósofo y educador. BélgicaSuiza) y Maurice Martenot (1898-1980. la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). el acento metodológico había estado colocado en el educando. se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952). que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. el brillante psicólogo y educador musical norteamericano. sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación .los nuevos métodos de educación musical. TERCER PERÍODO (1950-1960).

En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos políticos cuyas consecuencias muy pronto padeceríamos. Argentina lideró la educación musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los procesos pedagógico-musicales tempranos de la península ibérica. que durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical. a través de diferentes modelos y propuestas. organismo de la Organización de los Estados Americanos (OEA). En Estados Unidos. generalizando. que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado. Estados Unidos de Norteamérica la comercializa. Orff. Debemos reconocer. donde se capacitaron en educación musical los becarios de toda Latinoamérica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos países. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical). Podría decirse.métodos originales de enseñanza musical. vocal. que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos. en los 60 se vivía en Argentina una verdadera euforia cultural. En el mundo occidental se multiplican los grupos de percusión a base del “instrumental Orff’. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existían en materia de pedagogía musical. aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga -Suzuki. sin embargo. que no existió en otros países: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los métodos Martenot.se la consume. no surgen en ese momento -como en Europa. los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial. En Argentina. corporal). Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental. En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inéditos. Junto a Chile. curiosamente. Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el “Orff Schulwerk”) que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. y se ejecutan y difunden las alegres piezas para niños y jóvenes del Orff Schulwerk. y en América Latina -así como en muchas otras partes del mundo “moderno”. que se destacó por sus vanguardias educativas. .como se continúa haciendo hasta ahora. una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz. constituyó en aquel período un rasgo característico que definitivamente nos diferenció dentro del conjunto de los países latinoamericanos.con la música. Kodály y también Dalcroze.

con Kodály. no lo hacen en función de creadores.Willems. el folclore. marca con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80. las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo musical de ese momento. los aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedagógicos. CUARTO PERÍODO (1970-1980). Mientras en otros países de América Latina las publicaciones privilegiaron. No incluimos en este período los métodos Orff y Kodály. DE LOS MÉTODOS CREATIVOS En los métodos “creativos”. Paynter. a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras(5). algún método específico. etc. Argentina mantuvo durante décadas una gran independencia frente a la pluralidad metodológica.). 1914-1993).se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los países americanos que circularon en las aulas de nuestro país y en Latinoamérica. el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. pues. En este período decididamente “idealista” de la educación musical. Estas obras -editadas por Ricordi Americana. si bien intervienen activamente en las producciones musicales. como elemento esencial de la enseñanza musical. El aporte de la llamada “generación de los compositores” (G. Orff. Entre los años 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten señores cantores y Canten señores cantores de América. que realicé en colaboración con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina. a nuestro entender en estos casos. Con Willems habíamos profundizado en el sujeto de la educación (en la personalidad del niño y en la psicología del principiante). Se recuperaba entonces. por lo general. Kodály. Self. Schafer. B. entre otros. objeto imprescindible de la educación musical. Dennis. Presidieron la ISME (International Society of Music Education) el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y el soviético Dimitri Kabalevsky (19041987). J.de los interesantes . el canto popular destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que sobrevinieron. sino como “usuarios” -ejecutantes e intérpretes. los alumnos. M. en cambio. además de la creciente producción de obras originales por parte de los pedagogos locales. aprendimos a valorar el folclore.

en un ensayo de carácter histórico de su autoría que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: “¿No es extraño que el momento de la dictadura militar del Brasil haya sido una de las épocas de mayor creatividad en el campo . se escriben obras didácticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseñanza musical. Inglaterra. También en España. que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio. el compositor y pedagogo uruguayo Coriún Aharonián (1940 -) organiza y dirige los legendarios “Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea”. en el stand de exhibición de materiales. En el año 1971. donde muchos de nosotros aprendimos. Los educadores musicales conocen -primero a través de clases especiales y fotocopias y luego a través de la edición local. En el Río de la Plata. en un foro de intercambio. muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales habían cumplido ya su ciclo vital. Brasil) comenta. la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) organizó en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educación Musical. El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertará interés entre los educadores. Poco después. fascinados por el descubrimiento y la eclosión sonora.junto a propuestas y trabajos de jóvenes educadores latinoamericanos. fascinando a todos por su libertad y apertura. Se titula Hacia una educación musical latinoamericana y reúne artículos de fondo de grandes personalidades. la música contemporánea es la propuesta educativo-musical predominante. todavía en la década del 70. a compositores y docentes de música. Marisa Fonterrada (San Pablo. Los jóvenes pedagogos locales también aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires. En las décadas del 70 y 80. En Alemania.la obra del inglés George Self “New Sounds in Class”(6). La Dra. la música contemporánea irrumpe en las aulas capitalinas. Francia y en los países nórdicos. se publican materiales didácticos orientados a aplicar la música contemporánea en el aula. enseñamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos más destacados de la escena musical mundial. descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra pedagógica de Murray Schafer que rápidamente sería traducida y publicada en Buenos Aires.materiales musicales que aportan dichos métodos. A partir de aquella memorable experiencia. aunque en escala experimental.

¡Tenía razón Marisa Fonterrada cuando decía que en Brasil la creatividad fue una forma de resistencia! QUINTO PERÍODO (1980-1990). la musicoterapia. en tanto objeto de conocimiento. en realidad.de la educación musical?” En Argentina pasó algo semejante… En el año 1971. La diversidad de las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye. la Argentina aterriza en la polémica década del 90. sin embargo. durante el Congreso Internacional de Educación Musical organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educación Musical). preferimos llamar “de transición”. el perfil social de los diferentes países se transforma y se vuelve . a desdibujar los contornos de la educación musical. y al finalizar la clase temí ser oficialmente “sancionada”… ¡Hasta ese punto habíamos llegado! También en esa época el folciore se usaba como una forma de afirmación -personal y colectiva. las técnicas grupales. expresar algo más: intentar comunicarse. la ecología. Como consecuencia de las olas migratorias. la nueva corporalidad. Quizá por eso sentí que había dicho algo “peligroso”. Continúa el interés por la música contemporánea en el aula. por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la educación musical. mientras conducía un taller de improvisación musical en el “Centro Cultural General San Martín”. les dije a los participantes algo así como que “al improvisar en el instrumento. por el momento. ya en la década del 90. mis observaciones eran lógicamente transferibles a otros campos. pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnología musical y educativa. en los 80. etcétera. la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría. a través de esta época de expansión y globalización. DE TRANSICIÓN Luego del jubiloso retorno de la democracia. en este período. que era posible. Nos encontrábamos en una época que. Yo quería transmitirles aun con la escasísima libertad de que disponíamos en ese momento. conjuntamente con la ISME internacional. Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habría comenzado. incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo”.frente a las limitaciones crecientes que padecíamos en materia de expresión. Aunque yo me refería a la improvisación en el piano. los movimientos alternativos en el arte.

En ambos “polos” -educación musical inicial y educación musical superior-. producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas. el nivel de la formación musical especializada o superior. . que cuenta con un legado rico e importante. el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. Orff. de modo de ofrecer a los usuarios un panorama más o menos completo y ordenado de la problemática específica que se aborda. en la enseñanza instrumental). está el ámbito de la educación musical inicial. DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS) Aunque por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical. a las cuales preferimos denominar modelos para diferenciarlas de los métodos que dominaron la escena pedagógica durante el siglo XX. nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes. escolar o infantil. sin descuidar la propia identidad. continúa desactualizado: la mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial. Un método–o enfoque metodológico– consiste por lo general en una creación o producción individual: de acuerdo con sus propias necesidades y características. se insiste en la necesidad de dar a los alumnos una formación amplia que. a nivel oficial y extraoficial. Suzuki. permita integrar otras músicas.mullticultural. En la actualidad se observa. Por una parte. buena parte de los cuales aún no fueron adecuadamente procesados. cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseñanza musical. como ya lo expresamos. (Willems profundiza en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza. Por otra. otras culturas. una neta polarización de las acciones educativas. las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados. en el canto y los conjuntos vocales. En relación a la educación musical. En el sector de la educación musical inicial. SEXTO PERÍODO (1990). Kodály. mientras los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios. en el ritmo y los conjuntos instrumentales.

En la época actual.) que incluyen la participación corporal y la actuación. paradigma recreativo. ecológico. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. un modelo comprende un conjunto de conductas (actividades. étnico. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. el enfoque de Murray Schafer). en nuestra acepción particular. etc. tecnológico. danzas. del canto y/o la danza popular. Algunos docentes prefieren o se identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo. cultural. a través del juego. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. los alumnos practican en grupo. ya que puede combinarse con otros. etc. de acción: aprender haciendo). usualmente espontánea.no es privativo ni excluyente.) que incluyen la participación corporal y la actuación. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. paradigma recreativo. danzas. En clases generalmente nutridas. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico.). bandas. en la calle. etc. acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un contexto específico (lúdico. ceremonias. Algunos docentes prefieren o se identifican más con . a través de actitudes y prácticas varias. etc. tecnológicos. ceremonias. de acción: aprender haciendo). Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontáneo. etc. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. etc. el modelo. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. En clases generalmente nutridas. En la época actual. juegos. los alumnos practican en grupo. en la comunidad.A diferencia del método. antropológico.. en forma entusiasta. Tiene que ver con cómo se aprende o se transmite un saber -costumbres. creencias. juegos. lúdicos. habilidades. remite a una producción colectiva. en forma entusiasta. y tampoco conlleva o supone una secuenciación dada. ya sea en la vida cotidiana.-. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. Por lo general. bandas. mediante aparatos o máquinas. tecnológico.

CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical. la colaboración de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial. es decir. no experimentó hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educación musical. el principal desafío para los países latinoamericanos y latinoeuropeos. sería imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles.los modelos ecológicos (por ejemplo. Es sabido que. en la actualidad. pues. En España y Francia también hubo dificultades en el proceso de gestión e implernentación de la transformación educativa. por el momento. La organización de la educación musical superior es. para evitar que el sistema educativo se desequilibre. prácticamente no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior. aun así. especialidades) e impulsar la investigación educativa. En Finlandia y los países nórdicos. el enfoque de Murray Schafer). opciones. En períodos anteriores. por tradición. Nuestro sistema educativo. Un necesario aggiornamento no sólo implicaría atender a aquello que ya se viene haciendo. etc. no ha sido modificado en su esencia y. en su conjunto. que rige desde las décadas del 50-60 hasta el presente. tecnológicos. porque el complejo proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo. no se observan perspectivas inmediatas de cambio. ya que se trata de sociedades en las que la música. los problemas en este sentido son menores. ya que fue en estos países donde se registró el mayor índice de deterioro y fue más severa la desactualización educativa durante el siglo pasado. además. pero. se llevaron a cabo cambios importantes. en Europa. se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa. con urgencia: . Pero se imponen. crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas. lúdicos. se encuentra altamente atendida y valorizada. en nuestro caso. Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular.

al servicio de la formación integral de la persona humana. aspirábamos a dar vida a una institución diferente. sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). En tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada. como protagonista del cambio educativo. sensible y actualizada del profesorado. deberíamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. La música es una herramienta única e irreemplazable. con un perfil que le permitiera a cada profesor participar activamente. En esta época de crisis generalizada. las técnicas de enseñanzaaprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles. Y esto no sólo sucede en nuestros países. Por ello. se necesita otro tipo de instituciones. Para afrontar la realidad actual. sino en todo el mundo. XX Leticia Diana Villalba Recio == Finalidad de la educación == * Conseguir que el hombre llegue a la perfección (desarrollo de las capacidades humanas) .1) Revisar Profundamente los fundamentos y. las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales_ se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. y 2) Fomentar entre los maestros la reflexión. reiteramos como condición primordial para el progreso educativo la formación profunda. ¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos. Revista digital de educación musical numero 26 Agosto de 2006-volIII ISSN 1696-7208 Deposito legal: SE-3792-06 Analisis de los métodos musicales del S. sobre todo. el espíritu crítico y la crealividad.

. siempre que ésta no tuviera un carácter dogmático ni confesional. * El camino que debe seguir la educación es: ** Ser ''instintivo''.serían los educadores del mañana. se encarga la familia: EDUCACIÓN FAMILIAR ** Ser ''social''. CONCEPTO DE LOS VALORES: El principal valor de su interés fue el de la educación igualitaria. * La enseñanza de ambos sexos (coeducación). a través de la enseñanza de un oficio. FUNCIÓN SOCIAL DE LA EDUCACIÓN: El principal objetivo era integrar a niños de escasos recursos a la vida social. Confiaba plenamente en las virtudes de la educación popular. En este sentido. PAPEL DE LA ESCUELA: La concepción de establecimiento escolar estaba muy ligada a la enseñanza del oficio: más que escuelas eran talleres. Pensaba que sus propios alumnos -a largo plazo. el docente. == Aspectos generales de la educación == * Poner en práctica el método de enseñar a unos por medio de otros. debido al gran número de niños.* La humanización del hombre es el fin de la educación. se encarga el Estado: EDUCACIÓN ESCOLAR ** Ser ''moral''. * Triple actividad: ** Espíritu: vida intelectual ** Corazón: vida moral ** Mano: vida práctica * La educación sigue el desarrollo de la Humanidad. se encarga la Humanidad: EDUCACIÓN MORAL Y SOCIAL * Le daba un gran valor a la educación religiosa. poder educar a gente marginada. es decir. debía estar al servicio de las necesidades del alumno. CONCEPTO DEL ALUMNO: Una confianza muy grande en las capacidades del niño. DESEMPEÑO DEL DOCENTE: El educador no era concebido como una figura autoritaria.

Puso en práctica la organización de experiencias y actividades por medio del juego. 5. 3.* Importancia de la educación creativa y productiva. Tenemos los siguientes aportes: 1. lo cual le serviría de base para la escritura. Hizo énfasis en la ejercitación de las actividades manuales. Ejercitó el lenguaje por medio de la conversación sencilla. combinando la enseñanza de la lectura. * La práctica de la escuela-trabajo. que se debe iniciar en la familia. 4. Le dio importancia al desarrollo de los niños 2. escritura. 6. * Enseñanza de moral y religión. para después aprender a leer. la pedagogía comienza a ver al niño de una manera diferente. * Considerar que las relaciones afectivas entre madre e hijo condicionan a éste paulatinamente a desarrollar sentimientos de bondad y amor. Consideró la ejercitación en el dibujo como un medio para perfeccionar progresivamente la mano. dibujo. Valoró las actividades espontáneas del niño. no escapan sus influencias a la educación preescolar. * Educación social. moral y religión con las actividades agrícolas == Aportes a la educación preescolar == Con Pestalozzi. A pesar de que su enseñanza se basa en una educación elemental. cálculo. . los sitúa en una verdadera relación con la Naturaleza y la cultura. la cual debe comenzarse en la familia y continuarse en la escuela.

Destacó el desarrollo social del niño.7. 11. Consideró importante la creación de instituciones para atender a aquellos niños que eran carentes de recursos económicos. primeramente en la familia y posteriormente en la escuela. Destacó la utilidad de los ejercicios corporales combinados con los cantos. Señaló como vital el desenvolvimiento del niño en sus primeros momentos con la familia. . en especial con la madre. 8. Le dio importancia a la afectividad desde el mismo momento del nacimiento del niño. 9. 10.

en el canto. afinado. 3. aunque no se descarta a nadie. Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. es decir. con la voz liviana y ágil. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo. Óptimas: buena voz y sentido del ritmo. o buenj sentido del ritmo y regular voz. Este método también usa una notación cifrada. ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible.El método Ward Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal. 2. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano. Método Dalcroze Las principales ideas del método Dalcroze son: Los rasgos sobre los que el profesor construye su clase: la escucha. puro. Según este grado de perfeccionamiento. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz. la práctica y la improvisación. Como es obvio. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. Los sonidos se representan corporalmente. y su representación gráfica se hace por medio de números del 1 al 7. Se lleva a cabo una clasificación de las voces según el grado de perfección adquirido. este método considera el instrumento más importante la voz. . correspondientes a las 7 notas de la escala. cada sonido ha de emitirse claro. afinación perfecta y ritmo preciso. correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor.

Improvisación: en un primer nivel. El método Dalcroze tiene profundos efectos en la interpretación musical. Practica: La teoría sigue a la práctica. En el aspecto melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. El inconveniente de este método se presenta para aquellos que quieran "resultados rápidos". El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. Características: Esta habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación en lugar de repetir información memorizando. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario. aunque también puede darse en escuelas normales. como en el método Kodály. Se empieza por canciones populares sencillas. es el profesor el que improvisa en clase a través del piano. Una serie de ejercicios. la relación de las frases. Se trabaja. la observación de la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué debe seguir trabajando. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. Método Kodály Las principales ideas de Zoltan Kodály son:  La música es una necesidad primaria de la vida.• • • Escucha: Jaques-Dalcroze encontró maneras de hacer que los niños fueran comprendiendo la música gracias a su audición en la clase teórica. lleva a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado previamente. Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. . Consta de 8 cursos. etc. Además. En un segundo nivel. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. Ireneu Segarra La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. los estudiantes improvisan con el movimiento. tanto individuales como en grupo. pero no está orientado a ofrecer resultados visibles a corto plazo. que van desde lo que el niño conoce a lo que no conoce. pues. con la canción y con los instrumentos. Características: La canción es la base del método. lleva a la verdadera comprensión. También se concede gran importancia a las audiciones. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes.

Se trabaja también con canciones populares.. o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. parte de la práctica para llegar después a la teoría. estará encantado. si nos decidimos por este método. Método Orff Características: Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Así. hablamos de pies. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá cantar "Cinco lobitos". manos. pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años. como hemos visto en el método Kodály. dejando que el niño toque con sus compañeros. etc. etc. Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas. para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda .  El oído. los mismos ritmos. y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. Por eso. es muy importante que el niño empiece a estudiar música de bien pequeñito. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño.  La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. que es el instrumento más accesible a todos. y el corazón deben ser educados a la vez. el niño se acostumbra a escuchar esas notas. con el profesor. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos. El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy básicas y sencillas. Así. se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño. la mano. El método está muy relacionado con el lenguaje. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). Características: Se trabaja mucho con la canción. en consecuencia. etc.  La instrucción musical debe ser una parte de la educación general. A la vez. el ojo. esos ritmos y.

Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento. Método Suzuki La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. por lo que dándoles la oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros años de desarrollo. Fue desarrollada por la Doctora María Montessori. el niño llegaría a ser un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida. El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. la colocación de las manos (sobre el piano. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. estamos hablando de caminar. también son capaces de aprender el lenguaje musical. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". De hecho. se les da un instrumento para investigar. no de ballet.. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. se les motiva a continuar por ese camino. incluyendo los . saltar o trotar al ritmo de la música.). Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. La importancia de María Montessori La Metodología Montessori comenzó en Italia y es tanto un método como una filosofía de la educación. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. sobre el violín. pero se trata de un movimiento corporal básico.pasar después a aprender la teoría. Se les pone música para escuchar. el niño comparte la música con los otros niños. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido. Basó sus ideas en el respeto hacia los niños y en su impresionante capacidad de aprender.. a partir de sus experiencias con niños en riesgo social. Assoc. Con este método. En las clases de grupo. como el violín o el violonchelo). Los consideraba como la esperanza de la humanidad. mares i pares de violinistes del mètode Suzuki de Catalunya. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años.. se pide que cuando el niño es muy pequeño. Así.

en esa época a lo que más aspiraba una mujer era a ser maestra. A pesar de que su padre se opuso al principio. psiquiatra. nació su hijo Mario. Nació Chiaravalle. pues la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes e incluso demasiado simples. y representó a Italia en los Congresos de Berlín (1896) y de Londres (1899). provincia de Ancona. Fue contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales. médica. pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que nos rodea y con todo el universo». Más tarde. La profunda desilusión que le causó el abandono del médico. del que fue representante a nivel nacional e internacional. luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma. filósofa. psicóloga. se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. Pero en su momento fueron innovaciones radicales.6 de mayo de 1952). científica. porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad. educadores y personas interesadas en niños. en la Escuela de Medicina. estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía. la guerra y la paz. eso sí. aunque en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer. Solo podemos servir al desarrollo del niño. Es difícil actualmente comprender el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos a principios del siglo XX. que el desarrollo del potencial humano no está determinado por nosotros. Aunque el régimen de Mussolini la distinguió miembro honorario. acusó públicamente al fascismo de «formar a la juventud según sus . en el seno de una familia burguesa católica. Maria Montessori María Montessori. mientras que su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. Estudió ingeniería a los 14 años. con su enorme potencial físico e intelectual. que levantaron gran controversia especialmente entre los sectores más conservadores. (Tomado de Wikipedia) De un desafortunado romance con Giuseppe Montesano. feminista. es un milagro frente a nosotros. psiquiatra y profesor suyo. devota católica. Tenemos que tener claro. fue una educadora. Italia. época en la que asiste a uno de los primeros cursos de psicología experimental. y humanista italiana. llevó a María Montessori a afiliarse al movimiento feminista. El material didáctico que diseñó es de gran ayuda en el período de formación preescolar. Biografía María Montessori (31 de agosto de 1870 . Este hecho debe ser transmitido a todos los padres. «El niño.más grandes de todos. Su madre fue Renilde Stoppani.

Falleció en Holanda en 1952. Lo aprenden todo inconscientemente. avanzando por un sendero en que todo es alegría. Se interesó por la educación de los niños con deficiencias mentales y aplicó métodos experimentales consiguiendo que estos niños aprendieran a leer y escribir. con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada. El saber entra en su cabeza por el simple hecho de vivir. Fundó la Casa de los Niños y desarrolló allí lo que a la postre se llamaría el método Montessori de enseñanza. 1950 y 1951). Se les compara con una esponja. A través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos del ambiente y. Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona. Todas sus teorías se basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta. y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres trabajaban. En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949. Los principios básicos de la metodología Montessori «Nadie puede ser lib re a menos que sea independiente. a los 82 años de edad. por lo tanto. En 1906.moldes brutales» y al convertirlos en «pequeños soldados». En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam. Desarrolló sus propios métodos que aplicó más tarde a toda clase de niños. sin la supervisión de adultos. inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y la psicología de la educación. . volvió a las aulas universitarias a estudiar psicología. para comprobarlo. Sus opiniones causaron tanta molestia en el régimen gobernante que a la doctora no le quedó otra alternativa que exiliarse. donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo. pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. la mente del niño es infinita. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger. pero su pensamiento sigue vivo en las muchas instituciones educativas alrededor del mundo que aplican su método. Regresó a Italia en 1947 para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma. las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia» La mente absorbente de los niños La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo con su vida síquica.

Se trata de sensibilidades especiales que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcionalmente intenso. Son espacios luminosos y cálidos. que incluyen lenguaje. plantas. de naturaleza tan frágil que exigen. una defensa amorosa e inteligente. mediante la información existente los . belleza y orden. Es la etapa de la vida en la cual hay más necesidad de una ayuda. son pasajeras y se limitan a la adquisición de un determinado carácter. emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. una ayuda que se hace no porque se le considere un ser insignificante y débil. El ambiente preparado Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de simplicidad. En él se desarrollan los aspectos sociales. Los períodos sensibles Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. La plasticidad de los niños muestra que la educación de las potencialidades debe ser explotada comenzando tempranamente. El salón es organizado en áreas de trabajo. para no ser menguadas y heridas. aprender de él y juntos formar comunidad. Las características de este Ambiente Preparado le permiten al niño desarrollarse sin la asistencia y supervisión constante de un adulto. Los conocimientos no deben ser introducidos dentro de la cabeza de los niños. Ser un observador consciente y estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. El aprendizaje infantil para María Montessori El nivel y tipo de inteligencia se conforman fundamentalmente durante los primeros años de vida. sino porque está dotado de grandes energías creativas. equipadas con mesas adaptadas al tamaño de los niños y áreas abiertas para el trabajo en el suelo. música y libros. El verdadero educador está al servicio del educando y. Los materiales son organizados de manera sistemática y en secuencia de dificultad. El Rol del Adulto El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. Por el contrario. para caminar junto al niño. por lo tanto. Estanterías con materiales pertenecientes a dicha área de desarrollo rodean cada uno de estos sectores. el cerebro alcanza el 80% de su tamaño adulto. arte.Se comprende así que el primer período del desarrollo humano es el más importante. A los 5 años. debe cultivar la humildad. diseñado para fomentar su auto-aprendizaje y crecimiento.

Otro de sus conceptos innovadores fue que cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos. creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades. que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada. este comportamiento debía ser introducido solo después de que el niño tuviera confianza en el uso de los conocimientos básicos. auto-desarrollo. sino que hace falta la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. su labor quedó abandonada. A menos que sea muy necesario. Permitir que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas. Los antecedentes pedagógicos de Montessori Montessori descubrió los trabajos de dos médicos franceses. Jean Itard (1774. Lo más importante es motivar a los niños a aprender con gusto y permitirles satisfacer la curiosidad y experimentar el placer de descubrir ideas propias en lugar de recibir los conocimientos de los demás.1827). que buscaba las causas de las deficiencias mentales. seguro y equilibrado.conocimientos deben ser percibidos por ellos como consecuencia de sus razonamientos. padre de la nueva pedagogía. Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente. Al morir Séguin. Consideraba no se podían crear genios pero sí. También debe haber amor entre el niño y el maestro. . La importancia de los materiales didácticos María Montessori elaboró un material didáctico específico que constituye el eje fundamental para el desarrollo e implantación de su método. desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos. darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente.1838). Permitir que el niño encuentre la solución de los problemas. que hacía énfasis en la preparación del maestro que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. y estos con el uso adecuado de ciertos materiales se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: autoeducación. Con respecto a la competencia. Conoció también los trabajos de Pestalozzi (1746. estudió al niño salvaje de L'Aveyron.1880). y de Eduardo Séguin (1812. no aportar desde afuera nuevos conocimientos. Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. pedagogo suizo. Entre sus escritos aparece: «Nunca hay que dejar que el niño se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar».

según su función. experimental. discusiones. el aprendizaje de la cultura. de manera que se pueda asegurar el reconocimiento exacto de los olores.No es un simple pasatiempo. Están ideados a fin de captar la curiosidad del niño. la pintura. así como el sentido térmico (botellas con agua a diferentes temperaturas). papeles de diferentes texturas. Una tarea realizada incorrectamente encontrará espacios vacíos o piezas que le sobren. Los maestros y maestras en el sistema Montessori El papel de los maestros es el de enseñar a cada niño o niña de forma individual. Percepción diferencial de las dimensiones. su labor se basa en guiar y ayudar a cada niño de acuerdo a sus . canto. en todas sus formas (tablillas y rugosidades). con el complemento de una serie de botes con sustancias olorosas. conversaciones. Estos materiales didácticos pueden ser utilizados individualmente o en grupos para participar en la narración de cuentos. El tacto. es material didáctico para enseñar. los dispositivos simples. De esta forma asegura la comunicación. otra serie idéntica ha de ser clasificada por comparación. Otra característica es que casi todo el equipo es autocorrectivo. la ética y la moral. volúmenes y formas. objetos multiformes y las figuras geométricas de tres dimensiones las incitan a la expresión creativa. ni una sencilla fuente de información. Lo más destacado es que no impone lecciones a nadie. es más que eso. la percepción de las formas. Aquí el material está constituido naturalmente por productos culinarios. guiarlo por el deseo de aprender. El oído. etc. La vista. Los colores. Para conseguir esta meta han de presentarse agrupados. el intercambio de ideas. En general todos los materiales didácticos poseen un grado más o menos elaborado de los cuatro valores: funcional. colores. Tiene en cuenta el material Montessori el sentido táctil. campanillas. El niño realiza cosas por sí mismo. de acuerdo con las necesidades innatas de cada alumno. juegos al aire libre y actividades lúdicas libres. y observa las cosas que crecen (plantas. de manera que ninguna tarea puede completarse incorrectamente sin que el niño se dé cuenta de ello por sí mismo. animales). silbatos y xilófonos. Las plantas y los perfumes proporcionan la gama de los olores. abren su mente a la ciencia. Los materiales sensoriales están agrupados por cada sentido El gusto y el olfato. esfuerzos de trabajo cooperativo. Discernimiento de los sonidos con cajas metálicas. de estructuración y de relación.

para dirigir su actividad psíquica. Los niños esta llenos de posibilidades. y a estos con los que tienen un nivel superior. para que con el tiempo sean curiosos y creativos. directora. directora». La idea de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto. . que ha de estar preparada internamente (espiritualmente). y aprendan a pensar por sí mismos. y no podrá intervenir hasta que ellos lo requieran. que ha de creer en la capacidad de cada niño respetando los distintos ritmos de desarrollo. pero quienes se encargan de mostrar el camino que permita su desarrollo es el «director.necesidades. y externamente (metodológicamente). María Montessori llama a la maestra. Ha de organizar el ambiente en forma indirecta para ayudar a los niños a desarrollar una «mente estructurada». Esto permite integrar en un mismo grupo a niños deficientes con el resto.

variando las actividades. Para este método. en los niños ciegos. La educación auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres. la carencia de -autoestima suele ser muy grande. el pulso y con el propio ritmo. de alturas y juegos de silencio. pero en el caso de los niños ciegos. sobre todo ciegos. -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos. se han de potenciar los demás. . Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído especialmente. actividades de discernimiento de duraciones. La parte práctica se centra en los bloques de contenido habituales. Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y prácticas.Método Montessori Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas. llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. Sus propósitos musicales no presentan grandes innovaciones. la mente humana funciona como una computadora que procesa información que nos llega a través de los sentidos. al carecer del sentido visual. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del oído reemplazando a la vista. de intensidades. -desarrollar el sentido del ritmo. En cuanto a la educación del ritmo. se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento. la principal es su aplicación a niños invidentes. a menudo ausente.

campanas o platillos después de ser golpeados.escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”. van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos. búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos.Algo que no se contempla en la educación musical convencional es la educación del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos. con actividades como la lectura de poemas líricos. empleo métodos y actividades convencionales. Por último. pero con la intención del desarrollo del tacto. este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas. ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos. En lo referente a la educación vocal. también se usa la flauta y la guitarra. . la lecto.

cantar y dar palmas.Método integral Dicho método está siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos.. .. en función de lo que determine el educador. Para continuar con esta fase. expresivos y de altura. caminar. en el que se da importancia a la expresión musical en general. El siguiente paso consiste en incorporar. con juegos de palmas y de coordinación en función de su grado de psicomotricidad. Como su nombre indica. Se pretende que la secuencia lógica de este proceso sea que los propios niños propongan distintos movimientos y textos. alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas. La atención principal de este método es la calidad musical. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rítmico. Establece dos períodos en función no de la edad. utiliza otras muchas áreas de una forma global. se dirige principalmente a la lectoescritura no musical. se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota. a los movimientos. en el cual los objetivos musicales básicos a conseguirson la estructuración del esquema corporal y la manifestación del ritmo musical infantil. 2o período de profundización. sino del ritmo evolutivo del niño: 1er período preparatorio. caminar cantando. ejercicios vocales: primero voces onomatopéyicas para luego pasar a textos. Estas actividades están sujetas a cambios dinámicos. tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales.

el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la naturaleza del propio planeta. Los métodos creativos Ya en tiempos de Platón. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros. Schafer y Paynter en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro. con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta. Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Más tarde se va a utilizar una parte del método Dalcroze: los niños van a caminar y tocar simultáneamente. la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural. Por último utilizará la parte del método Orff que conviene: los niños tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras. sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Myrray Schafer . primero se aconseja la manipulación de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los niños la curiosidad por este fenómeno acústico. ha sido la mimesis de la naturaleza. Otro aspecto importante. es decir. que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores.En cuanto a la educación instrumental. La técnica que se usa es la del “eco” : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. desde una óptica actual. Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro.

Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona. independientemente de la edad de éstos. Es en la Simon Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año 1965. educador y académico.Murray Schafer es un destacado compositor canadiense. sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula. con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición). filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). Pertenece a los llamados compositores creativos. realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música. A él se refiere en esta cita: “…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la música y a la sala de conciertos. Nació en el año 1933 en Sarnia. sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población. Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70. . ruidos. Limpieza de oídos. preocupado por la conservación del medio ambiente. De este modo. habla. Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. No hay párpados para los oídos”. Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: • • Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos. Como padre de la ecología acústica. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes. que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. su estilo es informal. pero no por ello menos profundo ni poético. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical. Ontario.

¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas. etc. . creador y dinámico. Influencia de las filosofías orientales para la formación y sensibilización de los músicos en la cultura occidental. De ahí sus palabras “para el niño de 5 años. es decir. su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico. más que dictaminar lo que debe suceder. muscular y nerviosa. después de todo no hay dos sonidos iguales”. sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia. análisis y realización. sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas. la discriminación auditiva. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: • • • Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra. aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional. Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música. que es el verdadero nervio de la música. ¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema. a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. ya que vivimos en una época interdisciplinaria.• • Descubrir un nexo o lugar de reunión. activo. Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación. Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro. “Comenzar a tratar los sonidos como objetos preciosos. Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música. la vida es arte y el arte es vida”. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: • • • • ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual. y para ello considera importantes ejercicios de audición.

El maestro es fundamentalmente un alumno. John Paynter Al igual que Schafer. el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas. El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor). . Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. ya que está basado en el aprendizaje a través de la creación. Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. Su método también es considerado como método creativo. En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisatorias de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”. El trabajo que propone Paynter radica en que las composiciones se realicen mediante la práctica llegando a un resultado final a través del procedimiento de ensayo-error. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos. como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados. con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores. exploración y la audición motivada. para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo que lleva a los compositores a componer. por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. John Paynter es unos de los compositores destacados dentro de la vanguardia musical internacional que se dio en los años 70. Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico. que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente. Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales.Desde el punto de vista psicológico podemos decir. por ejemplo un ejército marchando a la guerra. Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva su método a la práctica. en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. Las bases de su método se asientan en la investigación.

elevando la mano en cada una de las notas. tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma. El método Elizalde Este español no aporta ideas novedosas. d) Sugerencias y posibles desarrollos ulteriores: en esta etapa final el profesor orienta al alumno sobre posibles materiales (partituras. discos) relacionados con el tema. y así sucesivamente). b) Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y actividades que favorezcan la composición sobre el tema elegido. hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente. También como recurso rítmico emplea los fonemas o sílabas rítmicas siguientes: Don Dan . Igualmente utiliza la fononimia. c) Exposición de proyectos realizados: en esta fase se lleva a la práctica la composición realizada.Su método está sujeto a cuatro etapas: a) Introducción al proyecto: en esta etapa se realizan debates sobre posibles temas o programas al que puede estar enfocada la futura composición. pero parte de la canción popular española para realizar la estructuración de los contenidos. que puedan aportarles información e ideas para complementar o mejorar el trabajo hasta entonces realizado.

combinaciones de palabras *uso del cuerpo como: percutidor / caja de resonancia MARTENOT 1/alternar: esfuerzo relajación 2/ a)vivencia b)intelecto 3/ Música-liberadora de la expresión. refranes.da-le di-ri-di-ri "TABLA COMPARATIVA DE METODOS" ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS métodos -> parten de: ORFF *ritmo en la palabra hablada *rimas. DALCROZE 1)percepción de la música por el: *oído *cuerpo entero 2)uso de los modos: *enactivo *icónico por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad WILLEMS 1)le da importancia a los sonidos de la música. por lo tanto. 2)relaciona los elementos musicales con la naturaleza humana 3) la educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general . exige la manifestación de todo el ser.

líricos. herméticos. Intervalos usados y método: 1-comienza con una tercera menor descendente.4 y 5 sonidos *TEXTOS: -tiernos y morales -el sentido está dado por la música -también los hay sin sentido -caracteres: antiguos. 2-agrega la mímica 3-trabaja temas populares (porque son simples y profundos a la vez . 3 .contenidos *ritmo *melodía (canto) *pulso *acento *ritmo *apreciación musical *matices *cánones: rítmicos y melódicos *lecto-escritura musical *improvisación *relajación *ritmo *memoria melódica (canción) *duración *altura *timbre *armonía *Educación auditiva *Forma: pregunta y respuesta *lecto-escritura musical *atención y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona EURITMIA: educación por y a través del ritmo. riqueza rítmica interior. nos lleva a la audición interior. elemental-vital de 2. saltos memoria melódica *apreciación: comienza por el oído *expresión corporal de una melodía la melodía (que pertenece a la vida afectiva) más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez.*ritmo *improvisación *graficación *valores de duración (reconocimiento) *gimnasia rítmica *atención *cancionero *ritmo *pulso *acento *ritmo *altura *escala *intensidad *timbre *intervalos *acordes *apreciación *lecto-escritura musical melodía y cancionero *pentafonía: porque posibilita modos de expresión propios. Luego agrega los demás.

Primero.) Se conservan el compás y el período. está implícita en las demás actividades factor para: comprender. 1) el cuerpo: movimiento: ritmoespacio Recurre al movimiento vivido o imaginado 2) materiales sonoros 3) ritmo unido a lo fisiológico sensorialidad . adornos. Trabaja: .Ritmo ritmo en el: *lenguaje: textos *cuerpo: como percutor. Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento. Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. fusión. armonía y parámetros. trabaja (con juegos): -duración -timbre -altura (sílaba LU) 1-relaciones sucesivas y simultáneas trabaja: 2-movimiento sonoro -altura (relaciones 3-desde la segunda sucesivas y simultáneas) menor hasta la octava -movimiento sonoro (aplicado a melodías) trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo Utiliza juegos Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos. gestos y movimiento *el cuerpo está visto como un instrumento musical *atención Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. Le preocupan la precisión y la duración. caja de resonancia y movimiento *materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones) Le da importancia a la danza ejercita la memoria rítmica. la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad. La imaginación. Tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. Usa la sílaba LA *encontrarlo en la vida diaria *educación auditiva para la gimnasia rítmica *parte del caminar *improvisación *expresión corporal del ritmo ritmo en el cuerpo: movimientos . basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo. Es el comienzo de la Educación musical. Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea la clave se encuentra en el oído afectivo (melodía). Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia). sentir y aprecia. sonido no trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos la formación sensorial es importante. etc. improvisación Juego: actividad que creatividad contiene la creatividad infantil.apreciación La audición debe ser activa para poder apreciar y comprende mejor. La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación. La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido. La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia. Los contenidos para desarrollarla son: melodía. Debe ser una actividad implícita en todas las demás. debe hacerse la relajación y luego la interpretación.

la música debe ser: -primero sentida -luego analizada es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de : -símbolos -experiencias almacenadas -timbre -intensidad -duración -altura: 1-relaciones sucesivas y simultáneas 2-movimiento sonoro Método gradual La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: -ritmo -melodía -armonía El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: *lecto-escritura *improvisación *composición .audición interior estimulada por: -la percusión corporal -uso de instrumentos -desarrollo antes de lo teórico -por lo tanto.

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