CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDIN J.

AKOSCHKY LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD(POR WENDY SANCHEZ) EL JUEGO COMO DERECHO DEL NIÑO Y RESPONSABILIDAD DEL DOCENTE. PATRICIA KACZMARZYK MONICA LUCENA

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDÍN Enseñar a cantar, cantando Enseñar a jugar, jugando

Las canciones La canción es casi sin excepción el primer contacto que un niño tiene con la música. La canción como pequeña forma musical reúne todos los componentes del lenguaje musical (sonido, ritmo, melodía) a los que se suma el texto que se acomoda y entrelaza en el devenir rítmico y melódico. Cuando la canción viene adornada con arreglos vocales e instrumentales, que agregan complejidad y belleza, estamos en presencia de un modelo ideal y el más afortunado para introducir al niño en el mundo de la Música. Los juegos musicales Acorde con las actividades del jardín, los juegos musicales, asociados generalmente a recitados y canciones, aportan el componente lúdico que tanto se adecua a las necesidades del niño pequeño. La diversidad y cantidad de estos materiales, requieren una buena selección y una acertada oportunidad para su uso. La espontaneidad y el disfrute son sus rasgos distintivos, características que los docentes deberán preservar, sumando su propio placer tanto al proponer y observar, como al participar activamente en los juegos musicales de sus alumnos. El repertorio tradicional La música y el juego han trazado itinerarios paralelos en incontables ocasiones. De esto da cuenta el copioso repertorio tradicional de canciones, rimas, juegos de sorteo, rondas, etc., conservándose con mayor énfasis los juegos cotidianos para los muy, muy pequeños: juegos de manos, de cosquillas, de balanceo, de "galope", que suelen acompañar el ritmo de la acción con la palabra y la melodía. Estos juegos del adulto con el niño se continúan con los que realizarán los niños entre sí y los que puede promover el maestro en las diferentes secciones del Nivel Inicial. (1).

Refiriéndose a los juegos tradicionales dice Patricia Sarlé (2001, p. 68)(2) "Resulta sumamente interesante la presencia de juegos tradicionales en las salas de jardín. La maestra, al enseñarlos y utilizarlos, asegura su transmisión y continuidad a través del tiempo y acerca a los niños a formas de cultura vinculadas con el saber popular. De alguna manera, gracias a estos juegos, el niño se inserta en la cultura dentro de la cual crece y la recrea, va abriendo el camino hacia su propia identidad y hacia la colectividad social".(2) La tradición provee de un sinnúmero de juegos para cuando los niños comienzan a tener mayor autonomía en su lenguaje, en sus desplazamientos y dominio en su motricidad en general: juegos de sorteo, juegos ritmados acompañados con palmeos, con objetos diversos, con coreografías y, finalmente, un vasto repertorio de rondas. En la bibliografía comentada damos cuenta de algunos materiales sumamente valiosos para el conocimiento y acopio de este repertorio, a cargo de autores muy comprometidos con la preservación, difusión y uso del repertorio de canciones y juegos tradicionales. El repertorio de autor A las recopilaciones del material tradicional debe agregarse el repertorio de juegos y canciones "de autor". Músicos y poetas se abocaron a la creación de un repertorio para niños, poniendo al servicio su creatividad y sus recursos, tanto literarios como musicales. En el caso de la creación de juegos musicales, el aspecto "lúdico", en sintonía con las necesidades infantiles, fue el móvil frecuente. No obstante, y también con frecuencia, se han publicado libros en los que se fuerzan las relaciones musicales con apetencias didácticas diversas que distorsionan el móvil musical, esencialmente sensibilizador y placentero de la música. Una selección prolija permitirá detectar estas características, ayudando a compilar lo mejor de la extensa producción existente, descartando aquello que no reúna las cualidades apetecidas. Otros juegos musicales Sumados a los juegos tradicionales y los de autor, están los juegos musicales espontáneos, los que aparecen generalmente en las dramatizaciones: sonidos, ritmos y melodías que los niños "improvisan" acompañando a sus personajes en la acción dramática. Esta expresión lúdica puede ser mejor apreciada, valorada y atendida por un docente alertado y preparado para interpretar en su real valor los aspectos musicales de tales manifestaciones. Juego y música se ensamblan amplificando la expresión, rubricando la libertad para la creación espontánea. Juegos musicales y actividades Imprimir carácter o formato lúdico a las actividades musicales, significa, esencialmente, despojarlas del criterio de ejercitación con que estuvieron impregnadas las programaciones, incluso para los niños más pequeños. Descargadas de la repetición rutinaria y presentadas con un sesgo lúdico, las actividades pueden aportar un atractivo adicional: adivinanzas de sonidos, juegos de reconocimiento, juegos de búsqueda de objetos, etc. Estas actividades se podrán relacionar con otras que no son necesariamente "juegos" - enseñar o repasar canciones, reconocer las voces de una grabación, etc. - pero no por ello menos atractivas, si se las acompaña con las condiciones necesarias para que los niños puedan disfrutar de sus aprendizajes. (3)

Enseñar y /o jugar? Diferentes autores han abordado un tema que se actualiza cada vez que se habla de contenidos, aprendizajes y juego en la educación infantil. ¿Se juega en el jardín todo lo que se debería jugar? ¿Se juega o se aprende? (4) En este planteo deseamos reiterar lo expuesto en nuestra participación anterior en el sitio Dilemas (5). Preservar el lugar de la música, mediante canciones y juegos y conservar su esencia promoviendo la expresividad, el goce, el placer, es lo esencial de su inclusión. Toda relación con otros contenidos, con otros aprendizajes, deberían ser analizados en cada ocasión, en cada circunstancia; deseamos que la música sea incluida para "hacer música" y los juegos musicales para "jugar con música". ¿Qué aprenden mientras tanto nuestros pequeños alumnos? Se desarrolla la percepción, la memoria, la noción de forma temporal con sus secuencias y repeticiones, el canto sincronizado con los demás, el juego con sus normas, además de un repertorio de canciones, de juegos, de coreografías... Pero también aprenden a ser más expresivos, más comunicativos, a exteriorizar de otro modo sus emociones. Y, por supuesto, a conocer gradualmente características del lenguaje musical. Todo esto puede ocurrir mientras cantamos y jugamos con nuestros niños Sugiero que nos despreocupemos y permitámonos disfrutar del hecho de cantar y jugar con música ... ni más, ni menos. Los aprendizajes se irán dando, sin tregua y sobre todo, sin apremios ni apuros. -------------------------------------------------------------------------------Notas a pié de página: Actitud 2.0

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD
La música se localiza en el hemisferio derecho, el menos utilizado generalmente; si equilibráramos la fuerza de ambos hemisferios, nos situaríamos más cerca de nuestra capacidad potencial máxima. Por eso es importante realizar actividades musicales que complementen la estimulación de nuestro hijo. La gran mayoría de la gente desarrolla como hemisferio dominante el izquierdo, por lo que resulta muy interesante realizar actividades musicales que estimulen también la zona analógica de nuestro cerebro. La música también sirve de gran ayuda para el aprendizaje de idiomas en el futuro, por la gran variedad de registros que permite. LA MÚSICA UNIDA A UNA MEMORIA PRODIGIOSA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS La memoria es una de las capacidades más prodigiosas del ser humano. En los niños, la capacidad de recordar tiene que ver mucho con el desarrollo de la atención y la observación, especialmente a través del sentido de la vista y del oído.

La mayoría de los ejercicios de estimulación de la memoria en esta etapa buscan que el niño tome conciencia de lo que ve y oye para luego poder utilizar ese conocimiento cuando desee, apoyados en la música, en la memorización de canciones, juegos y secuencias, el pequeño va estimulando poco a poco el cerebro para así agilizar la memoria; lo cuál le ayudará y le será de bastante utilidad para sus estudios y para su futuro. LA MÚSICA Y EL CARÁCTER DE LOS NIÑOS En líneas generales, a la mayoría de los padres les gustaría que sus hijos: Tengan buen carácter Sean responsables Se sientan queridos por los demás Les guste el estudio y el deporte Tengan buenos amigos etc.. Con la música y los cantos y juegos, se realizan diversas actividades donde los pequeños aprenden a trabajar en equipo, a apoyarse, a tener paciencia, a desinhibirse, a sacar sus propias ideas, a pensar, a improvisar, a motivarse y a sacar lo mejor de si. Es por eso que la música va de la mano con la educación y el desarrollo de los pequeños, para lograr óptimos resultados en los pequeños. MANEJO DE LOS CANTOS Y JUEGOS Con el paso de los años se ha comprobado que la clase de cantos y juegos en los pequeños, es indispensable para ellos, la motivación que les da la clase es inmensa; es por ello que hay que reforzar los temas que están viendo en clase, con sus maestras titulares, tanto en la clase de español, como la clase de inglés, u otras materias. También he comprobado que las cosas se graban mejor en la mente (cerebro), si se enseñan por medio de juegos o canciones; así pues, sugiero la aplicación de canciones para todo ej.: Partes del cuerpo, animales de la granja, animales domésticos, animales salvajes, miembros de la familia, aseo, medios de transporte, vocales, números, etc… Incluso también apoyo en temas a nivel primaria como por eje: Tablas de multiplicar, preposiciones, artículos, planetas, países y capitales, estados de la república, etc… Como lo mencionaba, no existe mejor manera para memorizar y recordar algo, que si se le aplica un poco de ritmo ¡¡¡Y A CANTAR SE HA DICHO!!!

No saben o les cuesta marcar un pulso básico sobre un canción o seguir a una batería electrónica con sus instrumentos. una secuencia y sobre todo una disciplina. Se elabora un circulo con todos los alumnos. las rondas. mueven y alternan las partes del cuerpo para relajarse. coordinación motriz fina. canciones tema de apoyo para el programa mensual. se les manda dormir. con el fin de que los pequeños entren al salón en orden. donde rítmicamente van marchando por todo el salón unas cuanta vueltas. donde todos los pequeños se saludan entre si. Se canta algún saludo. se toman en cuenta varios aspectos: Una marcha de inicio. coordinación motriz gruesa. "Los instrumentos puntuales" Apuntes de Educación Musical Prof. NOTA: Una clase de Cantos y Juegos no debe durar mas de 30min. dando por terminada la clase. en la cuál se canta alguna ronda donde nos de indicaciones para hacer la rueda. etc… Por último hay unos minutos de relajación. ritmos secuenciales. así que todo va de acuerdo con un programa mensual. que hoy son mis alumnos de música y fueron los que vivieron la euforia de los "cotidiáfonos" (instrumentos hechos con material de desecho de uso cotidiano). los cantos y los juegos. al igual que a sus maestras (titular y maestra de cantos y juegos). con el fin de cubrir varios puntos importantes para estimular y guiar a los niños en grupo. Para elaborar un programa de cantos y juegos. tienen un problema muy serio con respecto al ritmo. donde depende de las actividades anteriores. aflojen sus partes del cuerpo y comiencen a calentar para dar inicio. hasta que salen hacia su salón.Pero para todo existe un orden. participación. Mi teoría es que dichos .Raúl Saldías ¿Por qué instrumentos puntuales? A través de los años he descubierto que los adolescentes. A partir de aquí. son minuciosamente seleccionadas. Los pequeños al final de la clase se forman para hacer una marchita. Es aquí en donde da inicio a lo antes mencionado: Psicomotricidad. sociabilidad. el cuál se elabora tomando en cuenta los temas que se ven en el salón de clases. se sientan en el piso y con una melodía de relajación.

ya que permite que suenen cuando el niño así lo decide. sean formales o informales. Busquen cuáles son los mejores instrumentos para cada actividad y sean prácticos. mientras que el opuesto serían las MARACAS. Podríamos encontrar muchos ejémplos. Luego deberíamos pasar directamente a una etapa donde usemos instrumentos. pero eso es tarea para ustedes. Mejor dominar pocos instrumentos que conocer multitudes y no saber que hacer con ellos. los PIES (golpeándolos contra el piso) son difíciles de manejar.instrumentos sólo sirven para una etapa del aprendizaje de los niños donde experimentan sensaciones sonoras (cuentos sonorizados. pero con la característica de poder marcar ritmos puntuales. ¿Debemos desechar las maracas? ¡¡¡ JAMÁS !!! .- Algunos instrumentos puntuales:  la voz  palmas .).Solamente debemos usar maracas muy pequeñas en las que el desfasaje sea menor hasta que los alumnos tengan edad y motricidad suficiente para dominar el arte de usar maracas grandes. etc. Ejemplos típicos Daré dos ejemplos clásicos: las CLAVES son el instrumento puntual por excelencia.Si lo que usamos es el propio cuerpo nada más puntual que la VOZ o las PALMAS (entre ellas o contra partes del cuerpo) mientras que por ejemplo. ritmos libres. ya que estas suenan al chocar contra la pared opuesta del instrumento y eso hace que haya un desfasaje entre el momento preciso que los niños querían escuchar el sonido y el sonido mismo.

cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace. la ecología… Desde el punto de vista de la educación musical. de la radioactividad. Fue el siglo del psicoanálisis. también podría ser denominado “el siglo de los grandes métodos” o “el siglo de la Iniciación Musical”. con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar. por lo tanto. técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. hacia dónde apuntar. El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones. cuando a un especialista en informática. es necesario saber de qué manera proceder. a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente. de los vuelos espaciales. claves BOMBO BONGO xilofón-metalofón Algunos instrumentos menos puntuales:  maracas grandes  tambor de globo (pellizcófono)  placas radiográficas Educacion musical en el siglo XX Por violeta Hemsy de Gainza Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroborarnos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula. le preguntamos: “¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?”. la tecnología. sobre todo en la época en que vivimos. para quién se trabaja. la informática. etc. por motivos de necesidad. Hoy en día. con un ritmo inédito a través de la historia. por ejemplo. Esto es por cierto sumamente positivo. además de recibir materiales. en general nos . por qué se trabaja… Y en caso de no poder renunciar. pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y.

institución educativo-musical de carácter privado. Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical. PRIMER PERÍODO (1930-1940). una verdadera revolución educativa. en primer plano.” dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica”. la personalidad y las necesidades del educando. en occidente. una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX. se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina. Froebel. . y el método de Maurice Chevais(3) en Francia. Los métodos “activos” -Pestalozzi. Montessori. a comienzos de 1900. nos encontramos “más o menos. siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones. tafa-tefe.se difunden en Europa y Norteamérica e influencian posteriormente la educación musical. de acuerdo con los requerimientos oficiales. las “sílabas rítmicas” (ta. ta-te. numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos. Dalton. a continuación. Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado “Escuela nueva” o “Escuela activa”. estas especialidades también van detrás del carro. En el Collegium Musicum de Buenos Aires. DE LOS MÉTODOS PRECURSORES Desde los albores del siglo. Decroly. dos o tres años retrasados respecto de Francia”.responde que. en particular. el cual -entre otros recursos. Respecto del método “Tonic-Sol-Fa” podría decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses. “Y Francia ¿cómo está ?”…. destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. Es nuestro propósito proponer. debían prepararse para aplicar en su enseñanza los “signos de la mano”. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado “Tonic-Sol-Fa”(2) en Inglaterra (“TonikaDo” en Alemania).utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial.) y otras técnicas pedagógicas. en cuestiones de desarrollo. Al igual que en otros países latinoamericanos. etc. desde la óptica de la educación musical. que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando.

filósofo y educador. Chile. BélgicaSuiza) y Maurice Martenot (1898-1980. TERCER PERÍODO (1950-1960).Jacques Dalcroze (1865-1950). DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES Incluimos en la categoría de “métodos instrumentales” los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982). hay trabajo para los docentes musicales. ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J. cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50. La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell(4). el acento metodológico había estado colocado en el educando. del húngaro Zoltán Kodály (18821967). sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación . Durante este período se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesión frente a las propuestas metodológicas de los grandes pedagogos. la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender). que proclama la necesidad de una educación para todos. los líderes pedagógicos locales difunden sus enseñanzas en el interior del país y.SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). Dalcroze. que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952). y del japonés Suzuki (1898-1998). A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia el resto del país. En la misma época. centrado en los conjuntos instrumentales. por su acción vanguardista. El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978. En el período anterior. a la vez. Centroamérica. Francia). creador de la Euritmia. DE LOS MÉTODOS ACTIVOS Entre las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que ejercen su influencia en este período se destaca. el músico y educador suizo E. que privilegia la voz y el trabajo coral.los nuevos métodos de educación musical. en relación a la educación musical. asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil. Uruguay (éste último fue uno de los países activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento). el brillante psicólogo y educador musical norteamericano.

constituyó en aquel período un rasgo característico que definitivamente nos diferenció dentro del conjunto de los países latinoamericanos.se la consume. curiosamente.métodos originales de enseñanza musical. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existían en materia de pedagogía musical. organismo de la Organización de los Estados Americanos (OEA).como se continúa haciendo hasta ahora.con la música. donde se capacitaron en educación musical los becarios de toda Latinoamérica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos países. Argentina lideró la educación musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los procesos pedagógico-musicales tempranos de la península ibérica. Podría decirse. los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial. En el mundo occidental se multiplican los grupos de percusión a base del “instrumental Orff’. aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga -Suzuki. que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos. Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el “Orff Schulwerk”) que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. que se destacó por sus vanguardias educativas. Estados Unidos de Norteamérica la comercializa. . que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado. y en América Latina -así como en muchas otras partes del mundo “moderno”. vocal. Junto a Chile. que durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical. En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inéditos. Orff. y se ejecutan y difunden las alegres piezas para niños y jóvenes del Orff Schulwerk. sin embargo. a través de diferentes modelos y propuestas. En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos políticos cuyas consecuencias muy pronto padeceríamos. generalizando. no surgen en ese momento -como en Europa. que no existió en otros países: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los métodos Martenot. Kodály y también Dalcroze. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical). Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental. En Estados Unidos. En Argentina. Debemos reconocer. corporal). en los 60 se vivía en Argentina una verdadera euforia cultural. una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz.

el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. Dennis. Kodály. En este período decididamente “idealista” de la educación musical. Estas obras -editadas por Ricordi Americana. J. No incluimos en este período los métodos Orff y Kodály. El aporte de la llamada “generación de los compositores” (G. algún método específico. B. marca con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80. a nuestro entender en estos casos. 1914-1993). pues. Paynter. M. el folclore. como elemento esencial de la enseñanza musical. CUARTO PERÍODO (1970-1980). que realicé en colaboración con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina. Entre los años 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten señores cantores y Canten señores cantores de América. en cambio.Willems. Se recuperaba entonces. aprendimos a valorar el folclore. no lo hacen en función de creadores. Con Willems habíamos profundizado en el sujeto de la educación (en la personalidad del niño y en la psicología del principiante). si bien intervienen activamente en las producciones musicales. objeto imprescindible de la educación musical. Presidieron la ISME (International Society of Music Education) el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y el soviético Dimitri Kabalevsky (19041987). etc. además de la creciente producción de obras originales por parte de los pedagogos locales. con Kodály. Mientras en otros países de América Latina las publicaciones privilegiaron. sino como “usuarios” -ejecutantes e intérpretes.). entre otros. Self. Argentina mantuvo durante décadas una gran independencia frente a la pluralidad metodológica. los alumnos. las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo musical de ese momento.de los interesantes . los aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedagógicos. por lo general. Schafer. el canto popular destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que sobrevinieron.se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los países americanos que circularon en las aulas de nuestro país y en Latinoamérica. Orff. DE LOS MÉTODOS CREATIVOS En los métodos “creativos”. a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras(5).

La Dra.junto a propuestas y trabajos de jóvenes educadores latinoamericanos. todavía en la década del 70. se publican materiales didácticos orientados a aplicar la música contemporánea en el aula. la música contemporánea es la propuesta educativo-musical predominante. También en España. Marisa Fonterrada (San Pablo. que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio. muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales habían cumplido ya su ciclo vital. el compositor y pedagogo uruguayo Coriún Aharonián (1940 -) organiza y dirige los legendarios “Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea”. en el stand de exhibición de materiales. fascinando a todos por su libertad y apertura. en un foro de intercambio. En Alemania. a compositores y docentes de música. en un ensayo de carácter histórico de su autoría que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: “¿No es extraño que el momento de la dictadura militar del Brasil haya sido una de las épocas de mayor creatividad en el campo . donde muchos de nosotros aprendimos. Francia y en los países nórdicos. enseñamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos más destacados de la escena musical mundial. En el Río de la Plata. Inglaterra. Se titula Hacia una educación musical latinoamericana y reúne artículos de fondo de grandes personalidades. fascinados por el descubrimiento y la eclosión sonora.materiales musicales que aportan dichos métodos. Los educadores musicales conocen -primero a través de clases especiales y fotocopias y luego a través de la edición local. En las décadas del 70 y 80. Brasil) comenta. descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra pedagógica de Murray Schafer que rápidamente sería traducida y publicada en Buenos Aires. aunque en escala experimental.la obra del inglés George Self “New Sounds in Class”(6). la música contemporánea irrumpe en las aulas capitalinas. El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertará interés entre los educadores. Los jóvenes pedagogos locales también aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires. se escriben obras didácticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseñanza musical. Poco después. En el año 1971. A partir de aquella memorable experiencia. la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) organizó en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educación Musical.

por el momento. en realidad. mis observaciones eran lógicamente transferibles a otros campos. ¡Tenía razón Marisa Fonterrada cuando decía que en Brasil la creatividad fue una forma de resistencia! QUINTO PERÍODO (1980-1990). etcétera. expresar algo más: intentar comunicarse. DE TRANSICIÓN Luego del jubiloso retorno de la democracia. preferimos llamar “de transición”. en este período. en los 80. la Argentina aterriza en la polémica década del 90. que era posible. Yo quería transmitirles aun con la escasísima libertad de que disponíamos en ese momento. la nueva corporalidad. pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnología musical y educativa. Como consecuencia de las olas migratorias. el perfil social de los diferentes países se transforma y se vuelve . la ecología. La diversidad de las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye. incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo”. Nos encontrábamos en una época que. en tanto objeto de conocimiento. y al finalizar la clase temí ser oficialmente “sancionada”… ¡Hasta ese punto habíamos llegado! También en esa época el folciore se usaba como una forma de afirmación -personal y colectiva. durante el Congreso Internacional de Educación Musical organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educación Musical). ya en la década del 90. Aunque yo me refería a la improvisación en el piano. por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la educación musical. la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría. les dije a los participantes algo así como que “al improvisar en el instrumento. los movimientos alternativos en el arte. Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habría comenzado. a desdibujar los contornos de la educación musical.frente a las limitaciones crecientes que padecíamos en materia de expresión. Quizá por eso sentí que había dicho algo “peligroso”. las técnicas grupales. sin embargo. Continúa el interés por la música contemporánea en el aula. mientras conducía un taller de improvisación musical en el “Centro Cultural General San Martín”. conjuntamente con la ISME internacional. la musicoterapia.de la educación musical?” En Argentina pasó algo semejante… En el año 1971. a través de esta época de expansión y globalización.

(Willems profundiza en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza. En el sector de la educación musical inicial. a nivel oficial y extraoficial. En ambos “polos” -educación musical inicial y educación musical superior-. como ya lo expresamos. nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. Por una parte. continúa desactualizado: la mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial. existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes. otras culturas. producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas. DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS) Aunque por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical. está el ámbito de la educación musical inicial. . Suzuki. buena parte de los cuales aún no fueron adecuadamente procesados. mientras los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios. En relación a la educación musical. sin descuidar la propia identidad. a las cuales preferimos denominar modelos para diferenciarlas de los métodos que dominaron la escena pedagógica durante el siglo XX. se insiste en la necesidad de dar a los alumnos una formación amplia que. Kodály. en el ritmo y los conjuntos instrumentales. permita integrar otras músicas. de modo de ofrecer a los usuarios un panorama más o menos completo y ordenado de la problemática específica que se aborda. Orff. una neta polarización de las acciones educativas. En la actualidad se observa. el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. en el canto y los conjuntos vocales. cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseñanza musical. escolar o infantil. que cuenta con un legado rico e importante. Un método–o enfoque metodológico– consiste por lo general en una creación o producción individual: de acuerdo con sus propias necesidades y características.mullticultural. SEXTO PERÍODO (1990). las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados. el nivel de la formación musical especializada o superior. Por otra. en la enseñanza instrumental).

bandas. Por lo general. juegos. a través de actitudes y prácticas varias. un modelo comprende un conjunto de conductas (actividades. paradigma recreativo. a través del juego. cultural. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. los alumnos practican en grupo. etc. el modelo.. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. lúdicos. Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontáneo. etc. danzas. bandas. Algunos docentes prefieren o se identifican más con . juegos. en forma entusiasta. etc. en nuestra acepción particular. ya sea en la vida cotidiana. paradigma recreativo.-. etc. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. étnico. danzas. antropológico. ecológico.) que incluyen la participación corporal y la actuación. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. los alumnos practican en grupo. Algunos docentes prefieren o se identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. en la calle. creencias. tecnológico. ya que puede combinarse con otros. en la comunidad. etc.) que incluyen la participación corporal y la actuación. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos.). Tiene que ver con cómo se aprende o se transmite un saber -costumbres. etc. tecnológico. remite a una producción colectiva. usualmente espontánea. En clases generalmente nutridas. En la época actual. ceremonias.no es privativo ni excluyente. En clases generalmente nutridas. de acción: aprender haciendo). habilidades. y tampoco conlleva o supone una secuenciación dada. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. de acción: aprender haciendo).A diferencia del método. mediante aparatos o máquinas. En la época actual. ceremonias. del canto y/o la danza popular. el enfoque de Murray Schafer). en forma entusiasta. acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un contexto específico (lúdico. tecnológicos.

se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa. es decir. opciones. no ha sido modificado en su esencia y. ya que fue en estos países donde se registró el mayor índice de deterioro y fue más severa la desactualización educativa durante el siglo pasado. para evitar que el sistema educativo se desequilibre. además. porque el complejo proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo. pero. el enfoque de Murray Schafer). que rige desde las décadas del 50-60 hasta el presente. Es sabido que. sería imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles. prácticamente no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior. ya que se trata de sociedades en las que la música. no experimentó hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educación musical. los problemas en este sentido son menores. aun así. por el momento. En Finlandia y los países nórdicos. En períodos anteriores. Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical. lúdicos. se llevaron a cabo cambios importantes. tecnológicos. en su conjunto. la colaboración de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial. Pero se imponen. crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas. Un necesario aggiornamento no sólo implicaría atender a aquello que ya se viene haciendo. etc. con urgencia: .los modelos ecológicos (por ejemplo. pues. especialidades) e impulsar la investigación educativa. en Europa. Nuestro sistema educativo. En España y Francia también hubo dificultades en el proceso de gestión e implernentación de la transformación educativa. por tradición. el principal desafío para los países latinoamericanos y latinoeuropeos. no se observan perspectivas inmediatas de cambio. La organización de la educación musical superior es. en nuestro caso. se encuentra altamente atendida y valorizada. en la actualidad.

XX Leticia Diana Villalba Recio == Finalidad de la educación == * Conseguir que el hombre llegue a la perfección (desarrollo de las capacidades humanas) . Y esto no sólo sucede en nuestros países. se necesita otro tipo de instituciones. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). En tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada. La música es una herramienta única e irreemplazable. Para afrontar la realidad actual. el espíritu crítico y la crealividad. ¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos. reiteramos como condición primordial para el progreso educativo la formación profunda. sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías. En esta época de crisis generalizada. las técnicas de enseñanzaaprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles.1) Revisar Profundamente los fundamentos y. las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales_ se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. al servicio de la formación integral de la persona humana. con un perfil que le permitiera a cada profesor participar activamente. aspirábamos a dar vida a una institución diferente. como protagonista del cambio educativo. sino en todo el mundo. Por ello. sobre todo. sensible y actualizada del profesorado. deberíamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. y 2) Fomentar entre los maestros la reflexión. Revista digital de educación musical numero 26 Agosto de 2006-volIII ISSN 1696-7208 Deposito legal: SE-3792-06 Analisis de los métodos musicales del S.

En este sentido. * El camino que debe seguir la educación es: ** Ser ''instintivo''.* La humanización del hombre es el fin de la educación. FUNCIÓN SOCIAL DE LA EDUCACIÓN: El principal objetivo era integrar a niños de escasos recursos a la vida social. a través de la enseñanza de un oficio. es decir. poder educar a gente marginada. CONCEPTO DEL ALUMNO: Una confianza muy grande en las capacidades del niño. Pensaba que sus propios alumnos -a largo plazo.serían los educadores del mañana. se encarga la familia: EDUCACIÓN FAMILIAR ** Ser ''social''. el docente. Confiaba plenamente en las virtudes de la educación popular. debido al gran número de niños. * La enseñanza de ambos sexos (coeducación). PAPEL DE LA ESCUELA: La concepción de establecimiento escolar estaba muy ligada a la enseñanza del oficio: más que escuelas eran talleres. DESEMPEÑO DEL DOCENTE: El educador no era concebido como una figura autoritaria. se encarga el Estado: EDUCACIÓN ESCOLAR ** Ser ''moral''. debía estar al servicio de las necesidades del alumno. siempre que ésta no tuviera un carácter dogmático ni confesional. CONCEPTO DE LOS VALORES: El principal valor de su interés fue el de la educación igualitaria. . se encarga la Humanidad: EDUCACIÓN MORAL Y SOCIAL * Le daba un gran valor a la educación religiosa. * Triple actividad: ** Espíritu: vida intelectual ** Corazón: vida moral ** Mano: vida práctica * La educación sigue el desarrollo de la Humanidad. == Aspectos generales de la educación == * Poner en práctica el método de enseñar a unos por medio de otros.

5. Ejercitó el lenguaje por medio de la conversación sencilla. dibujo. que se debe iniciar en la familia. lo cual le serviría de base para la escritura. Consideró la ejercitación en el dibujo como un medio para perfeccionar progresivamente la mano. * Considerar que las relaciones afectivas entre madre e hijo condicionan a éste paulatinamente a desarrollar sentimientos de bondad y amor. cálculo. Puso en práctica la organización de experiencias y actividades por medio del juego. combinando la enseñanza de la lectura. moral y religión con las actividades agrícolas == Aportes a la educación preescolar == Con Pestalozzi. la pedagogía comienza a ver al niño de una manera diferente. 4. escritura. Tenemos los siguientes aportes: 1. no escapan sus influencias a la educación preescolar. 3. Le dio importancia al desarrollo de los niños 2. los sitúa en una verdadera relación con la Naturaleza y la cultura. * Educación social. .* Importancia de la educación creativa y productiva. para después aprender a leer. 6. * La práctica de la escuela-trabajo. Valoró las actividades espontáneas del niño. la cual debe comenzarse en la familia y continuarse en la escuela. A pesar de que su enseñanza se basa en una educación elemental. * Enseñanza de moral y religión. Hizo énfasis en la ejercitación de las actividades manuales.

primeramente en la familia y posteriormente en la escuela. 11. 8. . Destacó la utilidad de los ejercicios corporales combinados con los cantos. 10. 9.7. en especial con la madre. Señaló como vital el desenvolvimiento del niño en sus primeros momentos con la familia. Consideró importante la creación de instituciones para atender a aquellos niños que eran carentes de recursos económicos. Destacó el desarrollo social del niño. Le dio importancia a la afectividad desde el mismo momento del nacimiento del niño.

puro. Como es obvio. y su representación gráfica se hace por medio de números del 1 al 7. Método Dalcroze Las principales ideas del método Dalcroze son: Los rasgos sobre los que el profesor construye su clase: la escucha. la práctica y la improvisación. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz. . Los sonidos se representan corporalmente. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano. Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. con la voz liviana y ágil. aunque no se descarta a nadie. en el canto. 2. afinado. Óptimas: buena voz y sentido del ritmo. correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor. afinación perfecta y ritmo preciso. Se lleva a cabo una clasificación de las voces según el grado de perfección adquirido. 3. Según este grado de perfeccionamiento. este método considera el instrumento más importante la voz. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo. es decir. cada sonido ha de emitirse claro.El método Ward Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal. Este método también usa una notación cifrada. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. correspondientes a las 7 notas de la escala. ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. o buenj sentido del ritmo y regular voz.

También se concede gran importancia a las audiciones. es el profesor el que improvisa en clase a través del piano. El método Dalcroze tiene profundos efectos en la interpretación musical.• • • Escucha: Jaques-Dalcroze encontró maneras de hacer que los niños fueran comprendiendo la música gracias a su audición en la clase teórica. pues. Practica: La teoría sigue a la práctica. En el aspecto melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. los estudiantes improvisan con el movimiento. Se empieza por canciones populares sencillas. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. con la canción y con los instrumentos. Se trabaja. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. pero no está orientado a ofrecer resultados visibles a corto plazo. Consta de 8 cursos. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. lleva a la verdadera comprensión. En un segundo nivel. Una serie de ejercicios. Improvisación: en un primer nivel. El inconveniente de este método se presenta para aquellos que quieran "resultados rápidos". Método Kodály Las principales ideas de Zoltan Kodály son:  La música es una necesidad primaria de la vida. Además. como en el método Kodály. la observación de la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué debe seguir trabajando. . Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. que van desde lo que el niño conoce a lo que no conoce. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario. Características: Esta habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación en lugar de repetir información memorizando. tanto individuales como en grupo. Características: La canción es la base del método. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. lleva a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado previamente. Ireneu Segarra La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. etc. la relación de las frases. aunque también puede darse en escuelas normales.

si nos decidimos por este método.  La instrucción musical debe ser una parte de la educación general. Así. En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. A la vez. El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy básicas y sencillas. etc. para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda .  La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño. o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. y el corazón deben ser educados a la vez. hablamos de pies. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños. pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años. Método Orff Características: Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño. se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música. el ojo. El método está muy relacionado con el lenguaje. como hemos visto en el método Kodály. en consecuencia. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. Se trabaja también con canciones populares. parte de la práctica para llegar después a la teoría. La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. esos ritmos y. los mismos ritmos. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz. Así. Características: Se trabaja mucho con la canción. estará encantado. etc. Por eso. dejando que el niño toque con sus compañeros.. es muy importante que el niño empiece a estudiar música de bien pequeñito. que es el instrumento más accesible a todos. con el profesor. etc. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano).  El oído. la mano. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá cantar "Cinco lobitos". y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. manos. el niño se acostumbra a escuchar esas notas. Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas.

pero se trata de un movimiento corporal básico.. Con este método.).. a partir de sus experiencias con niños en riesgo social. El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. Así. como el violín o el violonchelo). no de ballet. la colocación de las manos (sobre el piano. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". Basó sus ideas en el respeto hacia los niños y en su impresionante capacidad de aprender. Assoc. Fue desarrollada por la Doctora María Montessori. Los consideraba como la esperanza de la humanidad.pasar después a aprender la teoría. En las clases de grupo. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. La importancia de María Montessori La Metodología Montessori comenzó en Italia y es tanto un método como una filosofía de la educación. por lo que dándoles la oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros años de desarrollo. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. se pide que cuando el niño es muy pequeño. De hecho. estamos hablando de caminar. se les motiva a continuar por ese camino. sobre el violín. Se les pone música para escuchar. el niño comparte la música con los otros niños. el niño llegaría a ser un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida. Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido. Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. se les da un instrumento para investigar. Método Suzuki La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. incluyendo los . Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento. mares i pares de violinistes del mètode Suzuki de Catalunya. saltar o trotar al ritmo de la música. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. también son capaces de aprender el lenguaje musical. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente..

Italia. pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que nos rodea y con todo el universo». Tenemos que tener claro. devota católica.más grandes de todos. Nació Chiaravalle. psicóloga. Más tarde. aunque en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer. fue una educadora. psiquiatra y profesor suyo. nació su hijo Mario. educadores y personas interesadas en niños. Biografía María Montessori (31 de agosto de 1870 . que el desarrollo del potencial humano no está determinado por nosotros. Aunque el régimen de Mussolini la distinguió miembro honorario. pues la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes e incluso demasiado simples. la guerra y la paz. Este hecho debe ser transmitido a todos los padres. Estudió ingeniería a los 14 años. porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad. se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. filósofa. Es difícil actualmente comprender el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos a principios del siglo XX.6 de mayo de 1952). mientras que su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto. y representó a Italia en los Congresos de Berlín (1896) y de Londres (1899). en el seno de una familia burguesa católica. «El niño. psiquiatra. acusó públicamente al fascismo de «formar a la juventud según sus . con su enorme potencial físico e intelectual. y humanista italiana. científica. del que fue representante a nivel nacional e internacional. en esa época a lo que más aspiraba una mujer era a ser maestra. Su madre fue Renilde Stoppani. médica. A pesar de que su padre se opuso al principio. feminista. época en la que asiste a uno de los primeros cursos de psicología experimental. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. La profunda desilusión que le causó el abandono del médico. eso sí. provincia de Ancona. es un milagro frente a nosotros. Fue contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales. El material didáctico que diseñó es de gran ayuda en el período de formación preescolar. (Tomado de Wikipedia) De un desafortunado romance con Giuseppe Montesano. estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía. Pero en su momento fueron innovaciones radicales. Maria Montessori María Montessori. luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma. en la Escuela de Medicina. llevó a María Montessori a afiliarse al movimiento feminista. Solo podemos servir al desarrollo del niño. que levantaron gran controversia especialmente entre los sectores más conservadores.

Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona. volvió a las aulas universitarias a estudiar psicología. A través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos del ambiente y. 1950 y 1951). para comprobarlo. la mente del niño es infinita. por lo tanto. Se les compara con una esponja. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. Todas sus teorías se basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta. En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949. pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. Fundó la Casa de los Niños y desarrolló allí lo que a la postre se llamaría el método Montessori de enseñanza. pero su pensamiento sigue vivo en las muchas instituciones educativas alrededor del mundo que aplican su método. Lo aprenden todo inconscientemente. En 1906. con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada. inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y la psicología de la educación. La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger. Se interesó por la educación de los niños con deficiencias mentales y aplicó métodos experimentales consiguiendo que estos niños aprendieran a leer y escribir. Los principios básicos de la metodología Montessori «Nadie puede ser lib re a menos que sea independiente. sin la supervisión de adultos. avanzando por un sendero en que todo es alegría.moldes brutales» y al convertirlos en «pequeños soldados». decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres trabajaban. las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia» La mente absorbente de los niños La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo con su vida síquica. . Regresó a Italia en 1947 para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma. donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo. En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam. Desarrolló sus propios métodos que aplicó más tarde a toda clase de niños. Falleció en Holanda en 1952. a los 82 años de edad. Sus opiniones causaron tanta molestia en el régimen gobernante que a la doctora no le quedó otra alternativa que exiliarse. y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. El saber entra en su cabeza por el simple hecho de vivir.

Los períodos sensibles Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. Es la etapa de la vida en la cual hay más necesidad de una ayuda. En él se desarrollan los aspectos sociales. Las características de este Ambiente Preparado le permiten al niño desarrollarse sin la asistencia y supervisión constante de un adulto. Por el contrario. El Rol del Adulto El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. música y libros. plantas. de naturaleza tan frágil que exigen. Los conocimientos no deben ser introducidos dentro de la cabeza de los niños. El verdadero educador está al servicio del educando y. el cerebro alcanza el 80% de su tamaño adulto. para no ser menguadas y heridas. Estanterías con materiales pertenecientes a dicha área de desarrollo rodean cada uno de estos sectores. belleza y orden. sino porque está dotado de grandes energías creativas. La plasticidad de los niños muestra que la educación de las potencialidades debe ser explotada comenzando tempranamente. mediante la información existente los . aprender de él y juntos formar comunidad. El salón es organizado en áreas de trabajo. arte. para caminar junto al niño. Los materiales son organizados de manera sistemática y en secuencia de dificultad. Ser un observador consciente y estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. equipadas con mesas adaptadas al tamaño de los niños y áreas abiertas para el trabajo en el suelo. emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. que incluyen lenguaje. por lo tanto. una ayuda que se hace no porque se le considere un ser insignificante y débil. debe cultivar la humildad.Se comprende así que el primer período del desarrollo humano es el más importante. A los 5 años. Se trata de sensibilidades especiales que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcionalmente intenso. El aprendizaje infantil para María Montessori El nivel y tipo de inteligencia se conforman fundamentalmente durante los primeros años de vida. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de simplicidad. son pasajeras y se limitan a la adquisición de un determinado carácter. diseñado para fomentar su auto-aprendizaje y crecimiento. una defensa amorosa e inteligente. Son espacios luminosos y cálidos. El ambiente preparado Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño.

que hacía énfasis en la preparación del maestro que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos. padre de la nueva pedagogía. Conoció también los trabajos de Pestalozzi (1746. A menos que sea muy necesario. su labor quedó abandonada. Otro de sus conceptos innovadores fue que cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos.1827). darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente. Permitir que el niño encuentre la solución de los problemas. y de Eduardo Séguin (1812. que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada. que buscaba las causas de las deficiencias mentales. Jean Itard (1774. Con respecto a la competencia.1880). Lo más importante es motivar a los niños a aprender con gusto y permitirles satisfacer la curiosidad y experimentar el placer de descubrir ideas propias en lugar de recibir los conocimientos de los demás. estudió al niño salvaje de L'Aveyron.1838). y estos con el uso adecuado de ciertos materiales se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: autoeducación. Los antecedentes pedagógicos de Montessori Montessori descubrió los trabajos de dos médicos franceses. Permitir que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas. Entre sus escritos aparece: «Nunca hay que dejar que el niño se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar». . También debe haber amor entre el niño y el maestro. pedagogo suizo. Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente. Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. seguro y equilibrado. creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades. este comportamiento debía ser introducido solo después de que el niño tuviera confianza en el uso de los conocimientos básicos. sino que hace falta la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. Al morir Séguin. Consideraba no se podían crear genios pero sí. La importancia de los materiales didácticos María Montessori elaboró un material didáctico específico que constituye el eje fundamental para el desarrollo e implantación de su método. no aportar desde afuera nuevos conocimientos.conocimientos deben ser percibidos por ellos como consecuencia de sus razonamientos. auto-desarrollo.

silbatos y xilófonos. El niño realiza cosas por sí mismo. Están ideados a fin de captar la curiosidad del niño. En general todos los materiales didácticos poseen un grado más o menos elaborado de los cuatro valores: funcional. es material didáctico para enseñar. los dispositivos simples. de estructuración y de relación. volúmenes y formas. en todas sus formas (tablillas y rugosidades). canto. Aquí el material está constituido naturalmente por productos culinarios. animales). papeles de diferentes texturas. guiarlo por el deseo de aprender. de acuerdo con las necesidades innatas de cada alumno. la pintura. su labor se basa en guiar y ayudar a cada niño de acuerdo a sus . Otra característica es que casi todo el equipo es autocorrectivo. Tiene en cuenta el material Montessori el sentido táctil. con el complemento de una serie de botes con sustancias olorosas. Percepción diferencial de las dimensiones. y observa las cosas que crecen (plantas. la percepción de las formas. Discernimiento de los sonidos con cajas metálicas. experimental. ni una sencilla fuente de información. juegos al aire libre y actividades lúdicas libres. así como el sentido térmico (botellas con agua a diferentes temperaturas). Los maestros y maestras en el sistema Montessori El papel de los maestros es el de enseñar a cada niño o niña de forma individual. colores. conversaciones. El tacto. otra serie idéntica ha de ser clasificada por comparación. el intercambio de ideas. abren su mente a la ciencia. Lo más destacado es que no impone lecciones a nadie. Estos materiales didácticos pueden ser utilizados individualmente o en grupos para participar en la narración de cuentos. de manera que se pueda asegurar el reconocimiento exacto de los olores. según su función. Una tarea realizada incorrectamente encontrará espacios vacíos o piezas que le sobren. De esta forma asegura la comunicación. Los materiales sensoriales están agrupados por cada sentido El gusto y el olfato. de manera que ninguna tarea puede completarse incorrectamente sin que el niño se dé cuenta de ello por sí mismo. Para conseguir esta meta han de presentarse agrupados. el aprendizaje de la cultura. campanillas. objetos multiformes y las figuras geométricas de tres dimensiones las incitan a la expresión creativa. El oído. discusiones. esfuerzos de trabajo cooperativo. la ética y la moral. Las plantas y los perfumes proporcionan la gama de los olores. etc. La vista.No es un simple pasatiempo. Los colores. es más que eso.

necesidades. y no podrá intervenir hasta que ellos lo requieran. que ha de creer en la capacidad de cada niño respetando los distintos ritmos de desarrollo. que ha de estar preparada internamente (espiritualmente). Esto permite integrar en un mismo grupo a niños deficientes con el resto. para dirigir su actividad psíquica. y a estos con los que tienen un nivel superior. pero quienes se encargan de mostrar el camino que permita su desarrollo es el «director. María Montessori llama a la maestra. y aprendan a pensar por sí mismos. para que con el tiempo sean curiosos y creativos. Ha de organizar el ambiente en forma indirecta para ayudar a los niños a desarrollar una «mente estructurada». directora. Los niños esta llenos de posibilidades. La idea de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto. . y externamente (metodológicamente). directora».

en los niños ciegos.Método Montessori Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas. -desarrollar el sentido del ritmo. -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos. la carencia de -autoestima suele ser muy grande. La parte práctica se centra en los bloques de contenido habituales. La educación auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres. pero en el caso de los niños ciegos. a menudo ausente. la principal es su aplicación a niños invidentes. . el pulso y con el propio ritmo. Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y prácticas. Sus propósitos musicales no presentan grandes innovaciones. actividades de discernimiento de duraciones. la mente humana funciona como una computadora que procesa información que nos llega a través de los sentidos. se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento. de intensidades. variando las actividades. al carecer del sentido visual. de alturas y juegos de silencio. Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído especialmente. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del oído reemplazando a la vista. se han de potenciar los demás. Para este método. llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. En cuanto a la educación del ritmo. sobre todo ciegos.

búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos. campanas o platillos después de ser golpeados. ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos.Algo que no se contempla en la educación musical convencional es la educación del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos. Por último. con actividades como la lectura de poemas líricos. En lo referente a la educación vocal. van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos. pero con la intención del desarrollo del tacto. la lecto. empleo métodos y actividades convencionales. . también se usa la flauta y la guitarra.escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”. este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas.

en el cual los objetivos musicales básicos a conseguirson la estructuración del esquema corporal y la manifestación del ritmo musical infantil. caminar cantando. utiliza otras muchas áreas de una forma global. 2o período de profundización. en el que se da importancia a la expresión musical en general. . se dirige principalmente a la lectoescritura no musical. con juegos de palmas y de coordinación en función de su grado de psicomotricidad. El siguiente paso consiste en incorporar. Establece dos períodos en función no de la edad. La atención principal de este método es la calidad musical.. expresivos y de altura. ejercicios vocales: primero voces onomatopéyicas para luego pasar a textos. a los movimientos. cantar y dar palmas. Estas actividades están sujetas a cambios dinámicos. caminar. Como su nombre indica. Se pretende que la secuencia lógica de este proceso sea que los propios niños propongan distintos movimientos y textos. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rítmico.. Para continuar con esta fase. en función de lo que determine el educador. se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota.Método integral Dicho método está siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos. tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales. alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas. sino del ritmo evolutivo del niño: 1er período preparatorio.

sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Myrray Schafer . Schafer y Paynter en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro. Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro. ha sido la mimesis de la naturaleza. desde una óptica actual.En cuanto a la educación instrumental. el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la naturaleza del propio planeta. Por último utilizará la parte del método Orff que conviene: los niños tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras. que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores. es decir. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros. primero se aconseja la manipulación de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los niños la curiosidad por este fenómeno acústico. Los métodos creativos Ya en tiempos de Platón. la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural. Otro aspecto importante. con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta. La técnica que se usa es la del “eco” : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Más tarde se va a utilizar una parte del método Dalcroze: los niños van a caminar y tocar simultáneamente.

preocupado por la conservación del medio ambiente. Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: • • Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. su estilo es informal. Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. . Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música. Pertenece a los llamados compositores creativos. que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. A él se refiere en esta cita: “…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la música y a la sala de conciertos. Limpieza de oídos. Nació en el año 1933 en Sarnia. De este modo. con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición). Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70. habla. Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. independientemente de la edad de éstos. filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). Es en la Simon Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año 1965. pero no por ello menos profundo ni poético. fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes. Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona. realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto. educador y académico. Como padre de la ecología acústica. sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población. Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula. Ontario. ruidos.Murray Schafer es un destacado compositor canadiense. No hay párpados para los oídos”.

¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. que es el verdadero nervio de la música. De ahí sus palabras “para el niño de 5 años. sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: • • • • ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual. Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación. ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro. Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música.• • Descubrir un nexo o lugar de reunión. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema. Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra. . donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. análisis y realización. y para ello considera importantes ejercicios de audición. etc. después de todo no hay dos sonidos iguales”. la vida es arte y el arte es vida”. El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: • • • Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. es decir. más que dictaminar lo que debe suceder. “Comenzar a tratar los sonidos como objetos preciosos. ya que vivimos en una época interdisciplinaria. Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música. Influencia de las filosofías orientales para la formación y sensibilización de los músicos en la cultura occidental. la discriminación auditiva. creador y dinámico. su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico. ¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas. sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia. activo. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase. a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. muscular y nerviosa.

que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente. y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas. ya que está basado en el aprendizaje a través de la creación. John Paynter es unos de los compositores destacados dentro de la vanguardia musical internacional que se dio en los años 70. El trabajo que propone Paynter radica en que las composiciones se realicen mediante la práctica llegando a un resultado final a través del procedimiento de ensayo-error. Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva su método a la práctica. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor). con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores. John Paynter Al igual que Schafer. Las bases de su método se asientan en la investigación. en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico. Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno. y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos. por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo que lleva a los compositores a componer. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales. . El maestro es fundamentalmente un alumno. Su método también es considerado como método creativo. como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados.Desde el punto de vista psicológico podemos decir. por ejemplo un ejército marchando a la guerra. exploración y la audición motivada. En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisatorias de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”.

El método Elizalde Este español no aporta ideas novedosas. tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma. elevando la mano en cada una de las notas. Igualmente utiliza la fononimia. discos) relacionados con el tema. y así sucesivamente). pero parte de la canción popular española para realizar la estructuración de los contenidos. que puedan aportarles información e ideas para complementar o mejorar el trabajo hasta entonces realizado. También como recurso rítmico emplea los fonemas o sílabas rítmicas siguientes: Don Dan . hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente. d) Sugerencias y posibles desarrollos ulteriores: en esta etapa final el profesor orienta al alumno sobre posibles materiales (partituras.Su método está sujeto a cuatro etapas: a) Introducción al proyecto: en esta etapa se realizan debates sobre posibles temas o programas al que puede estar enfocada la futura composición. b) Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y actividades que favorezcan la composición sobre el tema elegido. c) Exposición de proyectos realizados: en esta fase se lleva a la práctica la composición realizada.

refranes. 2)relaciona los elementos musicales con la naturaleza humana 3) la educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general . DALCROZE 1)percepción de la música por el: *oído *cuerpo entero 2)uso de los modos: *enactivo *icónico por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad WILLEMS 1)le da importancia a los sonidos de la música. combinaciones de palabras *uso del cuerpo como: percutidor / caja de resonancia MARTENOT 1/alternar: esfuerzo relajación 2/ a)vivencia b)intelecto 3/ Música-liberadora de la expresión. por lo tanto.da-le di-ri-di-ri "TABLA COMPARATIVA DE METODOS" ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS métodos -> parten de: ORFF *ritmo en la palabra hablada *rimas. exige la manifestación de todo el ser.

2-agrega la mímica 3-trabaja temas populares (porque son simples y profundos a la vez . elemental-vital de 2. riqueza rítmica interior.contenidos *ritmo *melodía (canto) *pulso *acento *ritmo *apreciación musical *matices *cánones: rítmicos y melódicos *lecto-escritura musical *improvisación *relajación *ritmo *memoria melódica (canción) *duración *altura *timbre *armonía *Educación auditiva *Forma: pregunta y respuesta *lecto-escritura musical *atención y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona EURITMIA: educación por y a través del ritmo. líricos. 3 .*ritmo *improvisación *graficación *valores de duración (reconocimiento) *gimnasia rítmica *atención *cancionero *ritmo *pulso *acento *ritmo *altura *escala *intensidad *timbre *intervalos *acordes *apreciación *lecto-escritura musical melodía y cancionero *pentafonía: porque posibilita modos de expresión propios. nos lleva a la audición interior. herméticos.4 y 5 sonidos *TEXTOS: -tiernos y morales -el sentido está dado por la música -también los hay sin sentido -caracteres: antiguos. saltos memoria melódica *apreciación: comienza por el oído *expresión corporal de una melodía la melodía (que pertenece a la vida afectiva) más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez. Luego agrega los demás. Intervalos usados y método: 1-comienza con una tercera menor descendente.

fusión. Los contenidos para desarrollarla son: melodía. La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido. sonido no trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos la formación sensorial es importante.apreciación La audición debe ser activa para poder apreciar y comprende mejor. Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea la clave se encuentra en el oído afectivo (melodía). trabaja (con juegos): -duración -timbre -altura (sílaba LU) 1-relaciones sucesivas y simultáneas trabaja: 2-movimiento sonoro -altura (relaciones 3-desde la segunda sucesivas y simultáneas) menor hasta la octava -movimiento sonoro (aplicado a melodías) trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo Utiliza juegos Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos. debe hacerse la relajación y luego la interpretación. etc. caja de resonancia y movimiento *materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones) Le da importancia a la danza ejercita la memoria rítmica. Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia). gestos y movimiento *el cuerpo está visto como un instrumento musical *atención Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. 1) el cuerpo: movimiento: ritmoespacio Recurre al movimiento vivido o imaginado 2) materiales sonoros 3) ritmo unido a lo fisiológico sensorialidad . sentir y aprecia.) Se conservan el compás y el período. Primero. armonía y parámetros. está implícita en las demás actividades factor para: comprender. Tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad. adornos. Le preocupan la precisión y la duración. Debe ser una actividad implícita en todas las demás. improvisación Juego: actividad que creatividad contiene la creatividad infantil. Trabaja: . Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia.Ritmo ritmo en el: *lenguaje: textos *cuerpo: como percutor. La imaginación. Es el comienzo de la Educación musical. La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación. Usa la sílaba LA *encontrarlo en la vida diaria *educación auditiva para la gimnasia rítmica *parte del caminar *improvisación *expresión corporal del ritmo ritmo en el cuerpo: movimientos . Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento. basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo.

la música debe ser: -primero sentida -luego analizada es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de : -símbolos -experiencias almacenadas -timbre -intensidad -duración -altura: 1-relaciones sucesivas y simultáneas 2-movimiento sonoro Método gradual La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: -ritmo -melodía -armonía El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: *lecto-escritura *improvisación *composición .audición interior estimulada por: -la percusión corporal -uso de instrumentos -desarrollo antes de lo teórico -por lo tanto.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful