CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDIN J.

AKOSCHKY LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD(POR WENDY SANCHEZ) EL JUEGO COMO DERECHO DEL NIÑO Y RESPONSABILIDAD DEL DOCENTE. PATRICIA KACZMARZYK MONICA LUCENA

CANCIONES Y JUEGOS MUSICALES PARA EL JARDÍN Enseñar a cantar, cantando Enseñar a jugar, jugando

Las canciones La canción es casi sin excepción el primer contacto que un niño tiene con la música. La canción como pequeña forma musical reúne todos los componentes del lenguaje musical (sonido, ritmo, melodía) a los que se suma el texto que se acomoda y entrelaza en el devenir rítmico y melódico. Cuando la canción viene adornada con arreglos vocales e instrumentales, que agregan complejidad y belleza, estamos en presencia de un modelo ideal y el más afortunado para introducir al niño en el mundo de la Música. Los juegos musicales Acorde con las actividades del jardín, los juegos musicales, asociados generalmente a recitados y canciones, aportan el componente lúdico que tanto se adecua a las necesidades del niño pequeño. La diversidad y cantidad de estos materiales, requieren una buena selección y una acertada oportunidad para su uso. La espontaneidad y el disfrute son sus rasgos distintivos, características que los docentes deberán preservar, sumando su propio placer tanto al proponer y observar, como al participar activamente en los juegos musicales de sus alumnos. El repertorio tradicional La música y el juego han trazado itinerarios paralelos en incontables ocasiones. De esto da cuenta el copioso repertorio tradicional de canciones, rimas, juegos de sorteo, rondas, etc., conservándose con mayor énfasis los juegos cotidianos para los muy, muy pequeños: juegos de manos, de cosquillas, de balanceo, de "galope", que suelen acompañar el ritmo de la acción con la palabra y la melodía. Estos juegos del adulto con el niño se continúan con los que realizarán los niños entre sí y los que puede promover el maestro en las diferentes secciones del Nivel Inicial. (1).

Refiriéndose a los juegos tradicionales dice Patricia Sarlé (2001, p. 68)(2) "Resulta sumamente interesante la presencia de juegos tradicionales en las salas de jardín. La maestra, al enseñarlos y utilizarlos, asegura su transmisión y continuidad a través del tiempo y acerca a los niños a formas de cultura vinculadas con el saber popular. De alguna manera, gracias a estos juegos, el niño se inserta en la cultura dentro de la cual crece y la recrea, va abriendo el camino hacia su propia identidad y hacia la colectividad social".(2) La tradición provee de un sinnúmero de juegos para cuando los niños comienzan a tener mayor autonomía en su lenguaje, en sus desplazamientos y dominio en su motricidad en general: juegos de sorteo, juegos ritmados acompañados con palmeos, con objetos diversos, con coreografías y, finalmente, un vasto repertorio de rondas. En la bibliografía comentada damos cuenta de algunos materiales sumamente valiosos para el conocimiento y acopio de este repertorio, a cargo de autores muy comprometidos con la preservación, difusión y uso del repertorio de canciones y juegos tradicionales. El repertorio de autor A las recopilaciones del material tradicional debe agregarse el repertorio de juegos y canciones "de autor". Músicos y poetas se abocaron a la creación de un repertorio para niños, poniendo al servicio su creatividad y sus recursos, tanto literarios como musicales. En el caso de la creación de juegos musicales, el aspecto "lúdico", en sintonía con las necesidades infantiles, fue el móvil frecuente. No obstante, y también con frecuencia, se han publicado libros en los que se fuerzan las relaciones musicales con apetencias didácticas diversas que distorsionan el móvil musical, esencialmente sensibilizador y placentero de la música. Una selección prolija permitirá detectar estas características, ayudando a compilar lo mejor de la extensa producción existente, descartando aquello que no reúna las cualidades apetecidas. Otros juegos musicales Sumados a los juegos tradicionales y los de autor, están los juegos musicales espontáneos, los que aparecen generalmente en las dramatizaciones: sonidos, ritmos y melodías que los niños "improvisan" acompañando a sus personajes en la acción dramática. Esta expresión lúdica puede ser mejor apreciada, valorada y atendida por un docente alertado y preparado para interpretar en su real valor los aspectos musicales de tales manifestaciones. Juego y música se ensamblan amplificando la expresión, rubricando la libertad para la creación espontánea. Juegos musicales y actividades Imprimir carácter o formato lúdico a las actividades musicales, significa, esencialmente, despojarlas del criterio de ejercitación con que estuvieron impregnadas las programaciones, incluso para los niños más pequeños. Descargadas de la repetición rutinaria y presentadas con un sesgo lúdico, las actividades pueden aportar un atractivo adicional: adivinanzas de sonidos, juegos de reconocimiento, juegos de búsqueda de objetos, etc. Estas actividades se podrán relacionar con otras que no son necesariamente "juegos" - enseñar o repasar canciones, reconocer las voces de una grabación, etc. - pero no por ello menos atractivas, si se las acompaña con las condiciones necesarias para que los niños puedan disfrutar de sus aprendizajes. (3)

Enseñar y /o jugar? Diferentes autores han abordado un tema que se actualiza cada vez que se habla de contenidos, aprendizajes y juego en la educación infantil. ¿Se juega en el jardín todo lo que se debería jugar? ¿Se juega o se aprende? (4) En este planteo deseamos reiterar lo expuesto en nuestra participación anterior en el sitio Dilemas (5). Preservar el lugar de la música, mediante canciones y juegos y conservar su esencia promoviendo la expresividad, el goce, el placer, es lo esencial de su inclusión. Toda relación con otros contenidos, con otros aprendizajes, deberían ser analizados en cada ocasión, en cada circunstancia; deseamos que la música sea incluida para "hacer música" y los juegos musicales para "jugar con música". ¿Qué aprenden mientras tanto nuestros pequeños alumnos? Se desarrolla la percepción, la memoria, la noción de forma temporal con sus secuencias y repeticiones, el canto sincronizado con los demás, el juego con sus normas, además de un repertorio de canciones, de juegos, de coreografías... Pero también aprenden a ser más expresivos, más comunicativos, a exteriorizar de otro modo sus emociones. Y, por supuesto, a conocer gradualmente características del lenguaje musical. Todo esto puede ocurrir mientras cantamos y jugamos con nuestros niños Sugiero que nos despreocupemos y permitámonos disfrutar del hecho de cantar y jugar con música ... ni más, ni menos. Los aprendizajes se irán dando, sin tregua y sobre todo, sin apremios ni apuros. -------------------------------------------------------------------------------Notas a pié de página: Actitud 2.0

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN PEQUEÑOS DE 2 A 5 AÑOS DE EDAD
La música se localiza en el hemisferio derecho, el menos utilizado generalmente; si equilibráramos la fuerza de ambos hemisferios, nos situaríamos más cerca de nuestra capacidad potencial máxima. Por eso es importante realizar actividades musicales que complementen la estimulación de nuestro hijo. La gran mayoría de la gente desarrolla como hemisferio dominante el izquierdo, por lo que resulta muy interesante realizar actividades musicales que estimulen también la zona analógica de nuestro cerebro. La música también sirve de gran ayuda para el aprendizaje de idiomas en el futuro, por la gran variedad de registros que permite. LA MÚSICA UNIDA A UNA MEMORIA PRODIGIOSA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS La memoria es una de las capacidades más prodigiosas del ser humano. En los niños, la capacidad de recordar tiene que ver mucho con el desarrollo de la atención y la observación, especialmente a través del sentido de la vista y del oído.

La mayoría de los ejercicios de estimulación de la memoria en esta etapa buscan que el niño tome conciencia de lo que ve y oye para luego poder utilizar ese conocimiento cuando desee, apoyados en la música, en la memorización de canciones, juegos y secuencias, el pequeño va estimulando poco a poco el cerebro para así agilizar la memoria; lo cuál le ayudará y le será de bastante utilidad para sus estudios y para su futuro. LA MÚSICA Y EL CARÁCTER DE LOS NIÑOS En líneas generales, a la mayoría de los padres les gustaría que sus hijos: Tengan buen carácter Sean responsables Se sientan queridos por los demás Les guste el estudio y el deporte Tengan buenos amigos etc.. Con la música y los cantos y juegos, se realizan diversas actividades donde los pequeños aprenden a trabajar en equipo, a apoyarse, a tener paciencia, a desinhibirse, a sacar sus propias ideas, a pensar, a improvisar, a motivarse y a sacar lo mejor de si. Es por eso que la música va de la mano con la educación y el desarrollo de los pequeños, para lograr óptimos resultados en los pequeños. MANEJO DE LOS CANTOS Y JUEGOS Con el paso de los años se ha comprobado que la clase de cantos y juegos en los pequeños, es indispensable para ellos, la motivación que les da la clase es inmensa; es por ello que hay que reforzar los temas que están viendo en clase, con sus maestras titulares, tanto en la clase de español, como la clase de inglés, u otras materias. También he comprobado que las cosas se graban mejor en la mente (cerebro), si se enseñan por medio de juegos o canciones; así pues, sugiero la aplicación de canciones para todo ej.: Partes del cuerpo, animales de la granja, animales domésticos, animales salvajes, miembros de la familia, aseo, medios de transporte, vocales, números, etc… Incluso también apoyo en temas a nivel primaria como por eje: Tablas de multiplicar, preposiciones, artículos, planetas, países y capitales, estados de la república, etc… Como lo mencionaba, no existe mejor manera para memorizar y recordar algo, que si se le aplica un poco de ritmo ¡¡¡Y A CANTAR SE HA DICHO!!!

tienen un problema muy serio con respecto al ritmo. que hoy son mis alumnos de música y fueron los que vivieron la euforia de los "cotidiáfonos" (instrumentos hechos con material de desecho de uso cotidiano). el cuál se elabora tomando en cuenta los temas que se ven en el salón de clases. donde depende de las actividades anteriores. A partir de aquí. Es aquí en donde da inicio a lo antes mencionado: Psicomotricidad. coordinación motriz gruesa. aflojen sus partes del cuerpo y comiencen a calentar para dar inicio. NOTA: Una clase de Cantos y Juegos no debe durar mas de 30min. Se canta algún saludo. donde rítmicamente van marchando por todo el salón unas cuanta vueltas. etc… Por último hay unos minutos de relajación. No saben o les cuesta marcar un pulso básico sobre un canción o seguir a una batería electrónica con sus instrumentos. donde todos los pequeños se saludan entre si. se les manda dormir. ritmos secuenciales. "Los instrumentos puntuales" Apuntes de Educación Musical Prof. mueven y alternan las partes del cuerpo para relajarse. se toman en cuenta varios aspectos: Una marcha de inicio. coordinación motriz fina. así que todo va de acuerdo con un programa mensual. en la cuál se canta alguna ronda donde nos de indicaciones para hacer la rueda. se sientan en el piso y con una melodía de relajación. con el fin de que los pequeños entren al salón en orden. son minuciosamente seleccionadas. sociabilidad. Se elabora un circulo con todos los alumnos. hasta que salen hacia su salón. al igual que a sus maestras (titular y maestra de cantos y juegos).Pero para todo existe un orden. Mi teoría es que dichos . participación. con el fin de cubrir varios puntos importantes para estimular y guiar a los niños en grupo. las rondas. los cantos y los juegos. dando por terminada la clase. Los pequeños al final de la clase se forman para hacer una marchita.Raúl Saldías ¿Por qué instrumentos puntuales? A través de los años he descubierto que los adolescentes. una secuencia y sobre todo una disciplina. Para elaborar un programa de cantos y juegos. canciones tema de apoyo para el programa mensual.

¿Debemos desechar las maracas? ¡¡¡ JAMÁS !!! . ritmos libres. ya que estas suenan al chocar contra la pared opuesta del instrumento y eso hace que haya un desfasaje entre el momento preciso que los niños querían escuchar el sonido y el sonido mismo.Si lo que usamos es el propio cuerpo nada más puntual que la VOZ o las PALMAS (entre ellas o contra partes del cuerpo) mientras que por ejemplo. pero eso es tarea para ustedes. mientras que el opuesto serían las MARACAS. ya que permite que suenen cuando el niño así lo decide. Ejemplos típicos Daré dos ejemplos clásicos: las CLAVES son el instrumento puntual por excelencia. pero con la característica de poder marcar ritmos puntuales.- Algunos instrumentos puntuales:  la voz  palmas . etc.).instrumentos sólo sirven para una etapa del aprendizaje de los niños donde experimentan sensaciones sonoras (cuentos sonorizados. sean formales o informales. Mejor dominar pocos instrumentos que conocer multitudes y no saber que hacer con ellos. Podríamos encontrar muchos ejémplos.Solamente debemos usar maracas muy pequeñas en las que el desfasaje sea menor hasta que los alumnos tengan edad y motricidad suficiente para dominar el arte de usar maracas grandes. los PIES (golpeándolos contra el piso) son difíciles de manejar. Luego deberíamos pasar directamente a una etapa donde usemos instrumentos. Busquen cuáles son los mejores instrumentos para cada actividad y sean prácticos.

por qué se trabaja… Y en caso de no poder renunciar. a determinada actividad a la que no se adhiere enteramente. le preguntamos: “¿Cómo se encuentra posicionado nuestro país en el tema?”. pero conviene recordar que la educación musical no es diferente de otros campos del conocimiento y. etc. por ejemplo. técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo. la tecnología. cuando se consigue un empleo o se realiza una tarea específica es primordial conocer qué es lo que realmente se hace. la informática. también podría ser denominado “el siglo de los grandes métodos” o “el siglo de la Iniciación Musical”. Esto es por cierto sumamente positivo. El siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones. para quién se trabaja. Fue el siglo del psicoanálisis. de la radioactividad. es necesario saber de qué manera proceder. con qué personas y de qué manera asociarse y colaborar. con un ritmo inédito a través de la historia. por motivos de necesidad. claves BOMBO BONGO xilofón-metalofón Algunos instrumentos menos puntuales:  maracas grandes  tambor de globo (pellizcófono)  placas radiográficas Educacion musical en el siglo XX Por violeta Hemsy de Gainza Cada vez que nos reunimos con profesores de música corroborarnos que éstos siempre están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula. la ecología… Desde el punto de vista de la educación musical. además de recibir materiales. en general nos . sobre todo en la época en que vivimos. de los vuelos espaciales. Hoy en día. por lo tanto. hacia dónde apuntar. cuando a un especialista en informática.

a continuación. numerosos músicos extranjeros que llegan desde Europa escapando de las guerras traen con ellos los nuevos enfoques metodológicos. Es nuestro propósito proponer. se intentan las primeras innovaciones metodológicas en Argentina. una secuenciación provisoria de los desarrollos pedagógicos que se sucedieron en nuestros países a lo largo del siglo XX. Algo semejante acontece cuando se focaliza la educación general o la educación musical. . de acuerdo con los requerimientos oficiales. dos o tres años retrasados respecto de Francia”. institución educativo-musical de carácter privado. Los métodos “activos” -Pestalozzi. Montessori. en cuestiones de desarrollo. Respecto del método “Tonic-Sol-Fa” podría decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior: los maestros ingleses. estas especialidades también van detrás del carro. Froebel.responde que.se difunden en Europa y Norteamérica e influencian posteriormente la educación musical. “Y Francia ¿cómo está ?”…. a comienzos de 1900. y el método de Maurice Chevais(3) en Francia. debían prepararse para aplicar en su enseñanza los “signos de la mano”.” dos años detrás de los Estados Unidos de Norteamérica”. Entre los enfoques precursores se cuentan el método denominado “Tonic-Sol-Fa”(2) en Inglaterra (“TonikaDo” en Alemania). las “sílabas rítmicas” (ta. PRIMER PERÍODO (1930-1940). que expresó su reacción frente al racionalismo decimonónico focalizando. destacadas figuras pedagógicas sienten la necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. en particular.) y otras técnicas pedagógicas. en primer plano. siguiendo a los países líderes en materia de innovaciones. etc. ta-te. en occidente. Durante las primeras décadas del siglo XX se había gestado en Europa el movimiento pedagógico denominado “Escuela nueva” o “Escuela activa”. la personalidad y las necesidades del educando. el cual -entre otros recursos.utiliza la fonomimia en la didáctica del canto en el nivel inicial. Al igual que en otros países latinoamericanos. desde la óptica de la educación musical. DE LOS MÉTODOS PRECURSORES Desde los albores del siglo. tafa-tefe. En el Collegium Musicum de Buenos Aires. Decroly. Dalton. nos encontramos “más o menos. una verdadera revolución educativa.

DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES Incluimos en la categoría de “métodos instrumentales” los métodos del alemán Carl Orff (1895-1982). creador de la Euritmia. Centroamérica. A partir de los 50 se conocen en Buenos Aires -desde donde se irradian hacia el resto del país. ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J. el músico y educador suizo E. a la vez. centrado en los conjuntos instrumentales. por su acción vanguardista. DE LOS MÉTODOS ACTIVOS Entre las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que ejercen su influencia en este período se destaca. que inicialmente se focaliza en la enseñanza del violín. del húngaro Zoltán Kodály (18821967). que privilegia la voz y el trabajo coral. Durante este período se registra una intensa actividad en el campo educativo musical: los profesores muestran entusiasmo y adhesión frente a las propuestas metodológicas de los grandes pedagogos.SEGUNDO PERÍODO (1940-1950). Chile. El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de Edgar Willems (1890-1978.los nuevos métodos de educación musical. en relación a la educación musical. la democracia en la educación (la enseñanza debía cambiar para que todo el mundo pudiera tener la posibilidad de aprender).Jacques Dalcroze (1865-1950). se difunden en los Estados Unidos de Norteamérica las ideas de John Dewey (1859-1952). En la misma época. BélgicaSuiza) y Maurice Martenot (1898-1980. y del japonés Suzuki (1898-1998). el acento metodológico había estado colocado en el educando. asisten a los frecuentes seminarios y congresos internacionales que se realizan en Brasil. En el período anterior. TERCER PERÍODO (1950-1960). el brillante psicólogo y educador musical norteamericano. La posición filosófica y el mensaje educativo de Dewey influenciaron a James Mursell(4). que proclama la necesidad de una educación para todos. Uruguay (éste último fue uno de los países activamente involucrado en los procesos de cambio que tuvieron lugar en ese momento). Francia). sujeto de la educación: Willems se interesó primordialmente en el ser humano y su relación . hay trabajo para los docentes musicales. los líderes pedagógicos locales difunden sus enseñanzas en el interior del país y. cuyas obras y enseñanzas confieren particular realce a la pedagogía musical de su país en las décadas del 40 y 50. Dalcroze. filósofo y educador.

Estados Unidos de Norteamérica la comercializa. . los profesores tuvieron acceso a un panorama amplio en materia de educación musical inicial. Argentina lideró la educación musical en el continente latinoamericano llegando a influir en los procesos pedagógico-musicales tempranos de la península ibérica. corporal). constituyó en aquel período un rasgo característico que definitivamente nos diferenció dentro del conjunto de los países latinoamericanos. generalizando. en los 60 se vivía en Argentina una verdadera euforia cultural. y en América Latina -así como en muchas otras partes del mundo “moderno”.como se continúa haciendo hasta ahora. que no existió en otros países: se publican las traducciones y adaptaciones locales de los métodos Martenot. a través de diferentes modelos y propuestas.con la música. sin embargo. En Buenos Aires se registra un movimiento editorial de rasgos inéditos. En Chile funcionaba el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical). En Estados Unidos. que incluía tanto los métodos y tendencias de origen europeo como los desarrollos pedagógicos norteamericanos. Orff.se la consume. curiosamente. vocal. Orff dará ahora prioridad a la producción de piezas y materiales orientados a estimular la ejecución grupal (instrumental. que durante la década de los 60 Europa produce pedagogía musical. una enseñanza musical eminentemente pragmática y eficaz. Este compositor produce una obra didáctica en cinco tomos (el “Orff Schulwerk”) que integra los juegos lingüísticos y el movimiento corporal al conjunto vocal-instrumental. que se destacó por sus vanguardias educativas. y se ejecutan y difunden las alegres piezas para niños y jóvenes del Orff Schulwerk. organismo de la Organización de los Estados Americanos (OEA). aunque sí se editan y se venden los principales métodos en boga -Suzuki. no surgen en ese momento -como en Europa. En el mismo momento en que se gestaban los graves procesos políticos cuyas consecuencias muy pronto padeceríamos.métodos originales de enseñanza musical. En el mundo occidental se multiplican los grupos de percusión a base del “instrumental Orff’. Kodály y también Dalcroze. donde se capacitaron en educación musical los becarios de toda Latinoamérica que hoy sobresalen profesionalmente en sus respectivos países. Podría decirse. que el mayor acierto de la educación musical norteamericana consistió en haber impulsado. En Argentina. Esta apertura frente a las diferentes opciones que existían en materia de pedagogía musical. Junto a Chile. Debemos reconocer.

Se recuperaba entonces. si bien intervienen activamente en las producciones musicales. entre otros. a nuestro entender en estos casos. algún método específico. los aspectos creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales pedagógicos. marca con su influencia la educación musical de las décadas del 70 y 80.se contaron entre las primeras colecciones de canciones tradicionales de Argentina y de los países americanos que circularon en las aulas de nuestro país y en Latinoamérica. los alumnos. En este período decididamente “idealista” de la educación musical. pues. Paynter. Presidieron la ISME (International Society of Music Education) el compositor húngaro Zoltán Kodály (1882-1967) y el soviético Dimitri Kabalevsky (19041987). el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos. 1914-1993). que realicé en colaboración con el distinguido compositor y pedagogo Guillermo Graetzer (Austria-Argentina. en cambio. No incluimos en este período los métodos Orff y Kodály. aprendimos a valorar el folclore. B. Self. etc. Orff.). el canto popular destinado a constituirse en elemento de lucha y de resistencia a lo largo de las funestas dictaduras que sobrevinieron. sino como “usuarios” -ejecutantes e intérpretes. CUARTO PERÍODO (1970-1980). por lo general. con Kodály. Argentina mantuvo durante décadas una gran independencia frente a la pluralidad metodológica. el folclore. Mientras en otros países de América Latina las publicaciones privilegiaron.de los interesantes . Entre los años 1963 y 1967 se publicaron los cancioneros Canten señores cantores y Canten señores cantores de América. El aporte de la llamada “generación de los compositores” (G. a la cual nos hemos referido en detalle en otras obras(5). J. las instituciones musicales nacionales e internacionales fueron lideradas por destacadas figuras del campo musical de ese momento. Kodály. Dennis. M. Estas obras -editadas por Ricordi Americana. objeto imprescindible de la educación musical. Con Willems habíamos profundizado en el sujeto de la educación (en la personalidad del niño y en la psicología del principiante). DE LOS MÉTODOS CREATIVOS En los métodos “creativos”. como elemento esencial de la enseñanza musical.Willems. además de la creciente producción de obras originales por parte de los pedagogos locales. Schafer. no lo hacen en función de creadores.

la Sociedad Argentina de Educación Musical (SADEM) organizó en Buenos Aires un Congreso Internacional de Educación Musical. se escriben obras didácticas y se graba todo tipo de sonidos y ruidos destinados a la enseñanza musical. En el año 1971. También en España. que tuvo la peculiaridad de reunir por primera vez en nuestro medio. todavía en la década del 70. enseñamos y compartimos experiencias con los creadores y pedagogos más destacados de la escena musical mundial. fascinando a todos por su libertad y apertura. Francia y en los países nórdicos. Se titula Hacia una educación musical latinoamericana y reúne artículos de fondo de grandes personalidades. El FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) prepara actualmente un libro que con seguridad despertará interés entre los educadores. La Dra. la música contemporánea es la propuesta educativo-musical predominante. Los educadores musicales conocen -primero a través de clases especiales y fotocopias y luego a través de la edición local. Marisa Fonterrada (San Pablo. se publican materiales didácticos orientados a aplicar la música contemporánea en el aula. en un foro de intercambio. fascinados por el descubrimiento y la eclosión sonora. el compositor y pedagogo uruguayo Coriún Aharonián (1940 -) organiza y dirige los legendarios “Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea”. Poco después. en un ensayo de carácter histórico de su autoría que forma parte de la obra que acabamos de mencionar: “¿No es extraño que el momento de la dictadura militar del Brasil haya sido una de las épocas de mayor creatividad en el campo . En Alemania. en el stand de exhibición de materiales. Inglaterra.la obra del inglés George Self “New Sounds in Class”(6). descubrimos en alguno de los congresos internacionales de la ISME (International Society for Music Education) la obra pedagógica de Murray Schafer que rápidamente sería traducida y publicada en Buenos Aires. En las décadas del 70 y 80. A partir de aquella memorable experiencia.junto a propuestas y trabajos de jóvenes educadores latinoamericanos. En el Río de la Plata. la música contemporánea irrumpe en las aulas capitalinas. aunque en escala experimental. muchos profesores llegaron entonces a pensar que los instrumentos tradicionales habían cumplido ya su ciclo vital. Los jóvenes pedagogos locales también aportaron su creatividad en obras originales que se publicaron en Buenos Aires. a compositores y docentes de música. donde muchos de nosotros aprendimos. Brasil) comenta.materiales musicales que aportan dichos métodos.

la nueva corporalidad.frente a las limitaciones crecientes que padecíamos en materia de expresión. Aunque yo me refería a la improvisación en el piano. incluso no hay necesidad de recibir un entrenamiento musical previo”. la gente por lo general suele hacer menos de lo que podría. por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio valorativo desde el punto de vista de la educación musical. a través de esta época de expansión y globalización. sin embargo.de la educación musical?” En Argentina pasó algo semejante… En el año 1971. por el momento. Yo quería transmitirles aun con la escasísima libertad de que disponíamos en ese momento. La diversidad de las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye. les dije a los participantes algo así como que “al improvisar en el instrumento. en tanto objeto de conocimiento. las técnicas grupales. mis observaciones eran lógicamente transferibles a otros campos. en los 80. etcétera. la Argentina aterriza en la polémica década del 90. durante el Congreso Internacional de Educación Musical organizado por la SADEM (Sociedad Argentina de Educación Musical). a desdibujar los contornos de la educación musical. y al finalizar la clase temí ser oficialmente “sancionada”… ¡Hasta ese punto habíamos llegado! También en esa época el folciore se usaba como una forma de afirmación -personal y colectiva. el perfil social de los diferentes países se transforma y se vuelve . Quizá por eso sentí que había dicho algo “peligroso”. DE TRANSICIÓN Luego del jubiloso retorno de la democracia. Como consecuencia de las olas migratorias. ¡Tenía razón Marisa Fonterrada cuando decía que en Brasil la creatividad fue una forma de resistencia! QUINTO PERÍODO (1980-1990). conjuntamente con la ISME internacional. expresar algo más: intentar comunicarse. Nos encontrábamos en una época que. mientras conducía un taller de improvisación musical en el “Centro Cultural General San Martín”. ya en la década del 90. que era posible. Continúa el interés por la música contemporánea en el aula. preferimos llamar “de transición”. pero al mismo tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la tecnología musical y educativa. la musicoterapia. la ecología. Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo afirman que el siglo XXI habría comenzado. los movimientos alternativos en el arte. en realidad. en este período.

se insiste en la necesidad de dar a los alumnos una formación amplia que. En el sector de la educación musical inicial. Por una parte. está el ámbito de la educación musical inicial. otras culturas. que cuenta con un legado rico e importante. el nivel de la formación musical especializada o superior. SEXTO PERÍODO (1990). Suzuki. como ya lo expresamos. continúa desactualizado: la mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial. a nivel oficial y extraoficial.mullticultural. En la actualidad se observa. cada autor enfatiza determinado aspecto de la enseñanza musical. en el ritmo y los conjuntos instrumentales. existe en la actualidad una serie de opciones no excluyentes. En ambos “polos” -educación musical inicial y educación musical superior-. Kodály. nuevos paradigmas educativos pugnan por imponer sus respectivas reglas de juego. a las cuales preferimos denominar modelos para diferenciarlas de los métodos que dominaron la escena pedagógica durante el siglo XX. En relación a la educación musical. buena parte de los cuales aún no fueron adecuadamente procesados. escolar o infantil. en el canto y los conjuntos vocales. permita integrar otras músicas. las actividades y/o materiales se presentan cuidadosamente secuenciados. DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS) Aunque por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical. Por otra. (Willems profundiza en los aspectos psicopedagógicos de la enseñanza. el panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. en la enseñanza instrumental). de modo de ofrecer a los usuarios un panorama más o menos completo y ordenado de la problemática específica que se aborda. Un método–o enfoque metodológico– consiste por lo general en una creación o producción individual: de acuerdo con sus propias necesidades y características. Orff. sin descuidar la propia identidad. una neta polarización de las acciones educativas. producto de un siglo casi completo (el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas. mientras los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios. .

ecológico. remite a una producción colectiva. en la calle. etc.. un modelo comprende un conjunto de conductas (actividades. mediante aparatos o máquinas. acciones) y materiales que suceden o se desarrollan en un contexto específico (lúdico.no es privativo ni excluyente. etc. danzas. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. En la época actual.). en nuestra acepción particular. lúdicos. tecnológico. Tiene que ver con cómo se aprende o se transmite un saber -costumbres. étnico. en forma entusiasta. Algunos docentes prefieren o se identifican más con los modelos ecológicos (por ejemplo. tecnológico. tecnológicos. a través del juego. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. danzas. cultural. usualmente espontánea. En clases generalmente nutridas. y tampoco conlleva o supone una secuenciación dada. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares. En la pedagogía musical europea (sobre todo en España) está en boga la enseñanza-aprendizaje de juegos rítmico-corporales y danzas étnicas (especialmente de origen africano) y populares.) que incluyen la participación corporal y la actuación. bandas. antropológico. patrones sonoros y de movimiento a veces sumamente complejos (modelo étnico. juegos. el enfoque de Murray Schafer). en forma entusiasta.) que incluyen la participación corporal y la actuación. de acción: aprender haciendo). paradigma recreativo. paradigma recreativo. ya sea en la vida cotidiana. en la comunidad. Un modelo dado -de aprendizaje natural o espontáneo. creencias. los alumnos practican en grupo. de acción: aprender haciendo). etc. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto. En clases generalmente nutridas. En la época actual.A diferencia del método.-. ceremonias. etc. ya que puede combinarse con otros. Algunos docentes prefieren o se identifican más con . los alumnos practican en grupo. del canto y/o la danza popular. etc. a través de actitudes y prácticas varias. habilidades. etc. el modelo. bandas. los educadores musicales tienen a su disposición una diversidad de modelos. juegos. Por lo general. ceremonias. En algunos países de Latinoamérica niños y jóvenes aprenden música a través de diversas prácticas populares (canto.

opciones. el enfoque de Murray Schafer). etc. en Europa. En Finlandia y los países nórdicos. por tradición. La organización de la educación musical superior es. especialidades) e impulsar la investigación educativa.los modelos ecológicos (por ejemplo. no experimentó hasta la actualidad reformas sustanciales en materia de educación musical. En España y Francia también hubo dificultades en el proceso de gestión e implernentación de la transformación educativa. con urgencia: . para evitar que el sistema educativo se desequilibre. Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular. se llevaron a cabo cambios importantes. CONCLUSIONES Y PERSPECTIVAS Nos hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical. se encuentra altamente atendida y valorizada. en nuestro caso. pero. además. ya que se trata de sociedades en las que la música. Pero se imponen. en su conjunto. la colaboración de la UNESCO en los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial. Nuestro sistema educativo. prácticamente no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior. Es sabido que. que rige desde las décadas del 50-60 hasta el presente. porque el complejo proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo. pues. crear nuevas carreras universitarias (nuevas metas. aun así. es decir. Un necesario aggiornamento no sólo implicaría atender a aquello que ya se viene haciendo. no se observan perspectivas inmediatas de cambio. se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa. En períodos anteriores. en la actualidad. los problemas en este sentido son menores. el principal desafío para los países latinoamericanos y latinoeuropeos. lúdicos. sería imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles. ya que fue en estos países donde se registró el mayor índice de deterioro y fue más severa la desactualización educativa durante el siglo pasado. por el momento. no ha sido modificado en su esencia y. tecnológicos.

¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos. Por ello. Cuando creamos el FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical). sensible y actualizada del profesorado. se necesita otro tipo de instituciones. reiteramos como condición primordial para el progreso educativo la formación profunda. Revista digital de educación musical numero 26 Agosto de 2006-volIII ISSN 1696-7208 Deposito legal: SE-3792-06 Analisis de los métodos musicales del S. aspirábamos a dar vida a una institución diferente. deberíamos tomar nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la cualidad de las acciones del maestro. sino en todo el mundo. Y esto no sólo sucede en nuestros países. En esta época de crisis generalizada. como protagonista del cambio educativo.1) Revisar Profundamente los fundamentos y. las técnicas de enseñanzaaprendizaje que rigen en la actualidad en todos los niveles. Para afrontar la realidad actual. XX Leticia Diana Villalba Recio == Finalidad de la educación == * Conseguir que el hombre llegue a la perfección (desarrollo de las capacidades humanas) . sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías. La música es una herramienta única e irreemplazable. En tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada. y 2) Fomentar entre los maestros la reflexión. al servicio de la formación integral de la persona humana. las instituciones tradicionales -tanto nacionales como internacionales_ se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. sobre todo. con un perfil que le permitiera a cada profesor participar activamente. el espíritu crítico y la crealividad.

poder educar a gente marginada. CONCEPTO DEL ALUMNO: Una confianza muy grande en las capacidades del niño. Confiaba plenamente en las virtudes de la educación popular. . debía estar al servicio de las necesidades del alumno. siempre que ésta no tuviera un carácter dogmático ni confesional. FUNCIÓN SOCIAL DE LA EDUCACIÓN: El principal objetivo era integrar a niños de escasos recursos a la vida social. PAPEL DE LA ESCUELA: La concepción de establecimiento escolar estaba muy ligada a la enseñanza del oficio: más que escuelas eran talleres. Pensaba que sus propios alumnos -a largo plazo. DESEMPEÑO DEL DOCENTE: El educador no era concebido como una figura autoritaria. == Aspectos generales de la educación == * Poner en práctica el método de enseñar a unos por medio de otros. * El camino que debe seguir la educación es: ** Ser ''instintivo''. es decir. a través de la enseñanza de un oficio. CONCEPTO DE LOS VALORES: El principal valor de su interés fue el de la educación igualitaria. se encarga la Humanidad: EDUCACIÓN MORAL Y SOCIAL * Le daba un gran valor a la educación religiosa. debido al gran número de niños. * La enseñanza de ambos sexos (coeducación).* La humanización del hombre es el fin de la educación. En este sentido. se encarga la familia: EDUCACIÓN FAMILIAR ** Ser ''social''. el docente. se encarga el Estado: EDUCACIÓN ESCOLAR ** Ser ''moral''.serían los educadores del mañana. * Triple actividad: ** Espíritu: vida intelectual ** Corazón: vida moral ** Mano: vida práctica * La educación sigue el desarrollo de la Humanidad.

Le dio importancia al desarrollo de los niños 2. no escapan sus influencias a la educación preescolar.* Importancia de la educación creativa y productiva. * Educación social. 4. Hizo énfasis en la ejercitación de las actividades manuales. lo cual le serviría de base para la escritura. los sitúa en una verdadera relación con la Naturaleza y la cultura. A pesar de que su enseñanza se basa en una educación elemental. Valoró las actividades espontáneas del niño. moral y religión con las actividades agrícolas == Aportes a la educación preescolar == Con Pestalozzi. dibujo. la pedagogía comienza a ver al niño de una manera diferente. 6. que se debe iniciar en la familia. 3. la cual debe comenzarse en la familia y continuarse en la escuela. combinando la enseñanza de la lectura. * La práctica de la escuela-trabajo. * Enseñanza de moral y religión. . Ejercitó el lenguaje por medio de la conversación sencilla. para después aprender a leer. cálculo. * Considerar que las relaciones afectivas entre madre e hijo condicionan a éste paulatinamente a desarrollar sentimientos de bondad y amor. Tenemos los siguientes aportes: 1. Puso en práctica la organización de experiencias y actividades por medio del juego. 5. escritura. Consideró la ejercitación en el dibujo como un medio para perfeccionar progresivamente la mano.

en especial con la madre. . Consideró importante la creación de instituciones para atender a aquellos niños que eran carentes de recursos económicos. 8. Señaló como vital el desenvolvimiento del niño en sus primeros momentos con la familia. Destacó el desarrollo social del niño.7. 11. Le dio importancia a la afectividad desde el mismo momento del nacimiento del niño. primeramente en la familia y posteriormente en la escuela. Destacó la utilidad de los ejercicios corporales combinados con los cantos. 10. 9.

este método considera el instrumento más importante la voz. Según este grado de perfeccionamiento. Método Dalcroze Las principales ideas del método Dalcroze son: Los rasgos sobre los que el profesor construye su clase: la escucha. Los sonidos se representan corporalmente. Como es obvio. en el canto. afinado. y su representación gráfica se hace por medio de números del 1 al 7.El método Ward Justine Ward centra su metodología principalmente en la formación vocal. . correspondiendo a una altura relativa de cualquier tonalidad mayor. puro. Este método también usa una notación cifrada. Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo. es decir. Considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda música cantada: control de la voz. cada sonido ha de emitirse claro. 2. Óptimas: buena voz y sentido del ritmo. Poseen mala voz y mal sentido del ritmo. con la voz liviana y ágil. ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. la práctica y la improvisación. Ward clasifica las voces en tres tipos: 1. o buenj sentido del ritmo y regular voz. aunque no se descarta a nadie. Se lleva a cabo una clasificación de las voces según el grado de perfección adquirido. El hecho que desencadenó la idea de crear un método que proporcionara una sólida educación musical a los alumnos de primaria fue el escuchar en una Iglesia Católica a un coro de niños cantando Gregoriano. correspondientes a las 7 notas de la escala. afinación perfecta y ritmo preciso. 3.

que van desde lo que el niño conoce a lo que no conoce. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. Se empieza por canciones populares sencillas. Se trabaja. con la canción y con los instrumentos. Improvisación: en un primer nivel. la observación de la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué debe seguir trabajando. . la relación de las frases. Una serie de ejercicios. como en el método Kodály. Consta de 8 cursos. El método Dalcroze tiene profundos efectos en la interpretación musical. Características: La canción es la base del método. pues. aunque también puede darse en escuelas normales.• • • Escucha: Jaques-Dalcroze encontró maneras de hacer que los niños fueran comprendiendo la música gracias a su audición en la clase teórica. Método Kodály Las principales ideas de Zoltan Kodály son:  La música es una necesidad primaria de la vida. En un segundo nivel. El inconveniente de este método se presenta para aquellos que quieran "resultados rápidos". Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. Ireneu Segarra La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. También se concede gran importancia a las audiciones. etc. es el profesor el que improvisa en clase a través del piano. pero no está orientado a ofrecer resultados visibles a corto plazo. tanto individuales como en grupo. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. lleva a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado previamente. los estudiantes improvisan con el movimiento. Practica: La teoría sigue a la práctica. En el aspecto melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. lleva a la verdadera comprensión. Características: Esta habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación en lugar de repetir información memorizando. Además. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario.

dejando que el niño toque con sus compañeros. Los instrumentos utilizados en este método no requieren una técnica especial (como el violín o el piano). el ojo. la mano. etc.  El oído. ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. que es el instrumento más accesible a todos. Se trabaja también con canciones populares. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos. los mismos ritmos.. el niño se acostumbra a escuchar esas notas. pretendiendo que su aprendizaje sea paralelo al aprendizaje de la lengua materna del niño. estará encantado. Sólo cuando el niño domine esta música podrá introducirse material extranjero. manos. con el profesor. etc. en consecuencia. o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. pero si se lo podemos pedir a un niño de 3 años. esos ritmos y. y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo. Se enseña música a través de las canciones por una razón: las canciones infantiles acostumbran a utilizar las mismas notas. Características: Se trabaja mucho con la canción. como hemos visto en el método Kodály. si nos decidimos por este método. Sólo la música de la mejor calidad es buena para la educación de los niños. A la vez. El inconveniente que tiene este método es que las canciones con las que se aprende son muy básicas y sencillas. Kodály cree que el mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales es la voz. Método Orff Características: Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. se tiene muy en cuenta el aspecto social de la música. En este método se trabaja principalmente con la música tradicional del país natal del niño. En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que se han aprendido cantando. Si nuestro hijo ya tiene 11 años no querrá cantar "Cinco lobitos". La coral sirve para convertir el aprendizaje de la música en algo útil y práctico para el niño. etc.  La instrucción musical debe ser una parte de la educación general. Por eso. es muy importante que el niño empiece a estudiar música de bien pequeñito. Así. Así.  La educación musical empieza nueve meses antes del nacimiento del niño. para que el niño practique con los elementos musicales más sencillos y pueda . y el corazón deben ser educados a la vez. El método está muy relacionado con el lenguaje. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. hablamos de pies. parte de la práctica para llegar después a la teoría.

se pide que cuando el niño es muy pequeño. En las clases de grupo. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. estamos hablando de caminar. Los consideraba como la esperanza de la humanidad. como el violín o el violonchelo). incluyendo los .. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. La importancia de María Montessori La Metodología Montessori comenzó en Italia y es tanto un método como una filosofía de la educación. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. por lo que dándoles la oportunidad de utilizar la libertad a partir de los primeros años de desarrollo. a partir de sus experiencias con niños en riesgo social. pero se trata de un movimiento corporal básico. Se les pone música para escuchar. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido. Assoc. Basó sus ideas en el respeto hacia los niños y en su impresionante capacidad de aprender. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. sobre el violín. Así. Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento. Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. se les motiva a continuar por ese camino. Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. Método Suzuki La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente.). la colocación de las manos (sobre el piano. el niño comparte la música con los otros niños. Con este método. el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. se les da un instrumento para investigar. mares i pares de violinistes del mètode Suzuki de Catalunya. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda. también son capaces de aprender el lenguaje musical. no de ballet.pasar después a aprender la teoría. el niño llegaría a ser un adulto con capacidad de hacer frente a los problemas de la vida. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. De hecho.. Fue desarrollada por la Doctora María Montessori. saltar o trotar al ritmo de la música..

es un milagro frente a nosotros. pues la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes e incluso demasiado simples. se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. aunque en su familia se reconocía el derecho a cierta educación de la mujer. Maria Montessori María Montessori. Es difícil actualmente comprender el impacto que tuvo Maria Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos a principios del siglo XX. del que fue representante a nivel nacional e internacional. científica.6 de mayo de 1952). Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. Solo podemos servir al desarrollo del niño. y humanista italiana. eso sí. Tenemos que tener claro. A pesar de que su padre se opuso al principio. en la Escuela de Medicina. fue una educadora. Estudió ingeniería a los 14 años. psicóloga. porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad. en el seno de una familia burguesa católica. médica. y representó a Italia en los Congresos de Berlín (1896) y de Londres (1899). «El niño. con su enorme potencial físico e intelectual. La profunda desilusión que le causó el abandono del médico.más grandes de todos. psiquiatra. luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma. Aunque el régimen de Mussolini la distinguió miembro honorario. Su madre fue Renilde Stoppani. educadores y personas interesadas en niños. filósofa. estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía. acusó públicamente al fascismo de «formar a la juventud según sus . Este hecho debe ser transmitido a todos los padres. Nació Chiaravalle. Más tarde. Italia. mientras que su padre Alessandro Montessori era militar de profesión y muy estricto. El material didáctico que diseñó es de gran ayuda en el período de formación preescolar. que el desarrollo del potencial humano no está determinado por nosotros. en esa época a lo que más aspiraba una mujer era a ser maestra. llevó a María Montessori a afiliarse al movimiento feminista. pues este se realiza en un espacio en el que hay leyes que rigen el funcionamiento de cada ser humano y cada desarrollo tiene que estar en armonía con todo el mundo que nos rodea y con todo el universo». nació su hijo Mario. Pero en su momento fueron innovaciones radicales. la guerra y la paz. (Tomado de Wikipedia) De un desafortunado romance con Giuseppe Montesano. psiquiatra y profesor suyo. que levantaron gran controversia especialmente entre los sectores más conservadores. Fue contemporánea de Freud y desarrolló su propia clasificación de enfermedades mentales. época en la que asiste a uno de los primeros cursos de psicología experimental. devota católica. feminista. provincia de Ancona. Biografía María Montessori (31 de agosto de 1870 .

. Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona. El saber entra en su cabeza por el simple hecho de vivir. Fundó la Casa de los Niños y desarrolló allí lo que a la postre se llamaría el método Montessori de enseñanza. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. Se interesó por la educación de los niños con deficiencias mentales y aplicó métodos experimentales consiguiendo que estos niños aprendieran a leer y escribir. y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam. volvió a las aulas universitarias a estudiar psicología. pero su pensamiento sigue vivo en las muchas instituciones educativas alrededor del mundo que aplican su método. Regresó a Italia en 1947 para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma. Se les compara con una esponja. A través de su práctica profesional llegó a la conclusión de que los niños «se construyen a sí mismos» a partir de elementos del ambiente y. Falleció en Holanda en 1952. Todas sus teorías se basaron en lo que observó a los pequeños hacer por su cuenta. las primeras manifestaciones activas de libertad individual del niño deben ser guiadas de tal manera que a través de esa actividad el niño pueda estar en condiciones para llegar a la independencia» La mente absorbente de los niños La mente de los niños posee una capacidad maravillosa y única: la capacidad de adquirir conocimientos absorbiendo con su vida síquica. inspiró a María Montessori en todas sus batallas por reformar la metodología y la psicología de la educación. para comprobarlo. Sus opiniones causaron tanta molestia en el régimen gobernante que a la doctora no le quedó otra alternativa que exiliarse. pasando poco a poco del inconsciente a la conciencia. Desarrolló sus propios métodos que aplicó más tarde a toda clase de niños. La premisa de que los niños son sus propios maestros y que para aprender necesitan libertad y multiplicidad de opciones entre las cuales escoger. a los 82 años de edad. sin la supervisión de adultos. Los principios básicos de la metodología Montessori «Nadie puede ser lib re a menos que sea independiente. con la diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada. la mente del niño es infinita. En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949. donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo. por lo tanto. En 1906. 1950 y 1951). decidió hacerse cargo durante el día de 60 menores cuyos padres trabajaban.moldes brutales» y al convertirlos en «pequeños soldados». avanzando por un sendero en que todo es alegría. Lo aprenden todo inconscientemente.

Los períodos sensibles Los períodos sensibles son períodos en los cuales los niños pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. El Rol del Adulto El rol del adulto en la Filosofía Montessori es guiar al niño y darle a conocer el ambiente en forma respetuosa y cariñosa. El aprendizaje infantil para María Montessori El nivel y tipo de inteligencia se conforman fundamentalmente durante los primeros años de vida. La plasticidad de los niños muestra que la educación de las potencialidades debe ser explotada comenzando tempranamente. Estanterías con materiales pertenecientes a dicha área de desarrollo rodean cada uno de estos sectores. plantas. El diseño de estos ambientes se basa en los principios de simplicidad. Son espacios luminosos y cálidos. equipadas con mesas adaptadas al tamaño de los niños y áreas abiertas para el trabajo en el suelo. por lo tanto. En él se desarrollan los aspectos sociales. música y libros. que incluyen lenguaje. Por el contrario. diseñado para fomentar su auto-aprendizaje y crecimiento. para no ser menguadas y heridas. aprender de él y juntos formar comunidad. arte. El ambiente preparado Se refiere a un ambiente que se ha organizado cuidadosamente para el niño. Los conocimientos no deben ser introducidos dentro de la cabeza de los niños.Se comprende así que el primer período del desarrollo humano es el más importante. el cerebro alcanza el 80% de su tamaño adulto. sino porque está dotado de grandes energías creativas. belleza y orden. Ser un observador consciente y estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. una ayuda que se hace no porque se le considere un ser insignificante y débil. de naturaleza tan frágil que exigen. debe cultivar la humildad. El verdadero educador está al servicio del educando y. para caminar junto al niño. Se trata de sensibilidades especiales que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo externo de un modo excepcionalmente intenso. son pasajeras y se limitan a la adquisición de un determinado carácter. Las características de este Ambiente Preparado le permiten al niño desarrollarse sin la asistencia y supervisión constante de un adulto. una defensa amorosa e inteligente. Los materiales son organizados de manera sistemática y en secuencia de dificultad. mediante la información existente los . A los 5 años. emocionales e intelectuales y responden a la necesidades de orden y seguridad. Es la etapa de la vida en la cual hay más necesidad de una ayuda. El salón es organizado en áreas de trabajo.

creó ejercicios y materiales para ayudar al niño a desarrollar sus facultades. También debe haber amor entre el niño y el maestro. Permitir que el niño encuentre la solución de los problemas.1827). Consideraba no se podían crear genios pero sí. Séguin creía que la deficiencia mental era un problema en la captación de la información de los sentidos por la mente. Demostró que el uso de estos materiales no era suficiente. Con respecto a la competencia. sino que hace falta la convicción de que el niño deficiente puede ser ayudado. que buscaba las causas de las deficiencias mentales.conocimientos deben ser percibidos por ellos como consecuencia de sus razonamientos. Conoció también los trabajos de Pestalozzi (1746. desarrolló material especial partiendo de la intuición de que cualquier cosa que llega a la mente pasa por los sentidos. no aportar desde afuera nuevos conocimientos.1838). que hacía énfasis en la preparación del maestro que primero debe lograr un cambio en su persona y debe tener amor a su trabajo. seguro y equilibrado. . Entre sus escritos aparece: «Nunca hay que dejar que el niño se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar». A menos que sea muy necesario. Lo más importante es motivar a los niños a aprender con gusto y permitirles satisfacer la curiosidad y experimentar el placer de descubrir ideas propias en lugar de recibir los conocimientos de los demás. La importancia de los materiales didácticos María Montessori elaboró un material didáctico específico que constituye el eje fundamental para el desarrollo e implantación de su método. pedagogo suizo. Jean Itard (1774. auto-desarrollo. que establece la importancia de la observación en los niños y entiende que a los niños no se les puede imponer nada. este comportamiento debía ser introducido solo después de que el niño tuviera confianza en el uso de los conocimientos básicos. darle a cada individuo la oportunidad de satisfacer sus potencialidades para que sea un ser humano independiente. padre de la nueva pedagogía. Permitir que sean ellos los que construyan en base a sus experiencias concretas. y estos con el uso adecuado de ciertos materiales se pueden refinar y desarrollar para que el niño se ayude a sí mismo: autoeducación. Al morir Séguin. su labor quedó abandonada.1880). estudió al niño salvaje de L'Aveyron. y de Eduardo Séguin (1812. Otro de sus conceptos innovadores fue que cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos. Los antecedentes pedagógicos de Montessori Montessori descubrió los trabajos de dos médicos franceses.

Están ideados a fin de captar la curiosidad del niño. de estructuración y de relación. Percepción diferencial de las dimensiones. discusiones. silbatos y xilófonos. Para conseguir esta meta han de presentarse agrupados. en todas sus formas (tablillas y rugosidades). canto. su labor se basa en guiar y ayudar a cada niño de acuerdo a sus . así como el sentido térmico (botellas con agua a diferentes temperaturas). experimental. Los materiales sensoriales están agrupados por cada sentido El gusto y el olfato. El tacto. abren su mente a la ciencia.No es un simple pasatiempo. el intercambio de ideas. la percepción de las formas. Tiene en cuenta el material Montessori el sentido táctil. El niño realiza cosas por sí mismo. Los maestros y maestras en el sistema Montessori El papel de los maestros es el de enseñar a cada niño o niña de forma individual. de manera que ninguna tarea puede completarse incorrectamente sin que el niño se dé cuenta de ello por sí mismo. Lo más destacado es que no impone lecciones a nadie. con el complemento de una serie de botes con sustancias olorosas. guiarlo por el deseo de aprender. de acuerdo con las necesidades innatas de cada alumno. según su función. Una tarea realizada incorrectamente encontrará espacios vacíos o piezas que le sobren. El oído. es material didáctico para enseñar. etc. La vista. objetos multiformes y las figuras geométricas de tres dimensiones las incitan a la expresión creativa. Los colores. colores. es más que eso. Aquí el material está constituido naturalmente por productos culinarios. juegos al aire libre y actividades lúdicas libres. campanillas. Otra característica es que casi todo el equipo es autocorrectivo. el aprendizaje de la cultura. ni una sencilla fuente de información. animales). En general todos los materiales didácticos poseen un grado más o menos elaborado de los cuatro valores: funcional. Estos materiales didácticos pueden ser utilizados individualmente o en grupos para participar en la narración de cuentos. y observa las cosas que crecen (plantas. papeles de diferentes texturas. esfuerzos de trabajo cooperativo. de manera que se pueda asegurar el reconocimiento exacto de los olores. otra serie idéntica ha de ser clasificada por comparación. Discernimiento de los sonidos con cajas metálicas. la ética y la moral. Las plantas y los perfumes proporcionan la gama de los olores. volúmenes y formas. los dispositivos simples. conversaciones. De esta forma asegura la comunicación. la pintura.

Esto permite integrar en un mismo grupo a niños deficientes con el resto. Ha de organizar el ambiente en forma indirecta para ayudar a los niños a desarrollar una «mente estructurada». La idea de Montessori es que al niño hay que trasmitirle el sentimiento de ser capaz de actuar sin depender constantemente del adulto. y a estos con los que tienen un nivel superior. . pero quienes se encargan de mostrar el camino que permita su desarrollo es el «director. directora».necesidades. y no podrá intervenir hasta que ellos lo requieran. para que con el tiempo sean curiosos y creativos. Los niños esta llenos de posibilidades. María Montessori llama a la maestra. que ha de estar preparada internamente (espiritualmente). directora. para dirigir su actividad psíquica. y aprendan a pensar por sí mismos. y externamente (metodológicamente). que ha de creer en la capacidad de cada niño respetando los distintos ritmos de desarrollo.

Sus propósitos musicales no presentan grandes innovaciones. pero en el caso de los niños ciegos. -desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos. Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído especialmente. al carecer del sentido visual. actividades de discernimiento de duraciones. La educación auditiva se centra en juegos de reconocimiento de timbres. sobre todo ciegos. En cuanto a la educación del ritmo. Los cinco sentidos pueden ser educados mediante ejercicios y prácticas. el pulso y con el propio ritmo. Sus principales objetivos son: -fomentar el uso del oído reemplazando a la vista. Para este método. se han de potenciar los demás. la mente humana funciona como una computadora que procesa información que nos llega a través de los sentidos. . variando las actividades. la principal es su aplicación a niños invidentes. de alturas y juegos de silencio. de intensidades. llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad. a menudo ausente. -desarrollar el sentido del ritmo. se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento. La parte práctica se centra en los bloques de contenido habituales. la carencia de -autoestima suele ser muy grande.Método Montessori Es un método especialmente utilizado para niños con deficiencias físicas. en los niños ciegos.

escritura musical mediante el sistema Braille y la comprensión de la “belleza del sonido”. la lecto. empleo métodos y actividades convencionales. con actividades como la lectura de poemas líricos. este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual: en ella se va a trabajar los nombres y los valores de las notas. Por último. ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos. campanas o platillos después de ser golpeados. . pero con la intención del desarrollo del tacto. En lo referente a la educación vocal.Algo que no se contempla en la educación musical convencional es la educación del tacto: para ello se van a construir instrumentos sencillos. van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos. también se usa la flauta y la guitarra. búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos.

. caminar cantando. en el que se da importancia a la expresión musical en general. utiliza otras muchas áreas de una forma global. ejercicios vocales: primero voces onomatopéyicas para luego pasar a textos. cantar y dar palmas. en el cual los objetivos musicales básicos a conseguirson la estructuración del esquema corporal y la manifestación del ritmo musical infantil. se dirige principalmente a la lectoescritura no musical. tanto en actividades vocales como de movimiento e instrumentales. . se pretende asociar movimientos en marcha: caminar dando un paso por nota. La atención principal de este método es la calidad musical. sino del ritmo evolutivo del niño: 1er período preparatorio. Estas actividades están sujetas a cambios dinámicos.Método integral Dicho método está siendo trabajado por educadores y pedagogos argentinos. con juegos de palmas y de coordinación en función de su grado de psicomotricidad. 2o período de profundización. alternar las actividades: un grupo canta y el otro da palmas. expresivos y de altura. en función de lo que determine el educador. caminar.. Para continuar con esta fase. Se pretende que la secuencia lógica de este proceso sea que los propios niños propongan distintos movimientos y textos. Establece dos períodos en función no de la edad. a los movimientos. Como su nombre indica. Al principio se comienza por actividades para favorecer el sentido rítmico. El siguiente paso consiste en incorporar.

sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Myrray Schafer . Ello puede ser realizado : a) por todos b) por dos grupos que se alternan Más tarde se va a utilizar una parte del método Dalcroze: los niños van a caminar y tocar simultáneamente. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros. el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la naturaleza del propio planeta. que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores. desde una óptica actual. la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural.En cuanto a la educación instrumental. con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta. Schafer y Paynter en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro. La técnica que se usa es la del “eco” : el educador hace un motivo que debe ser repetido instrumentalmente por los alumnos. Por último utilizará la parte del método Orff que conviene: los niños tocan con los instrumentos el ritmo de sus nombres o de otras palabras. Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro. ha sido la mimesis de la naturaleza. Otro aspecto importante. es decir. primero se aconseja la manipulación de objetos cotidianos con posibilidades sonoras para conseguir despertar en los niños la curiosidad por este fenómeno acústico. Los métodos creativos Ya en tiempos de Platón.

Murray Schafer es un destacado compositor canadiense. fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical. A él se refiere en esta cita: “…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la música y a la sala de conciertos. Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. De este modo. que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. . independientemente de la edad de éstos. Ontario. preocupado por la conservación del medio ambiente. Pertenece a los llamados compositores creativos. Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona. Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música. habla. No hay párpados para los oídos”. Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: • • Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos. Como padre de la ecología acústica. sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población. ruidos. Limpieza de oídos. realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto. Es en la Simon Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año 1965. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes. pero no por ello menos profundo ni poético. con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición). su estilo es informal. Nació en el año 1933 en Sarnia. Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. educador y académico. Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70.

etc. . Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación. “Comenzar a tratar los sonidos como objetos preciosos. ya que vivimos en una época interdisciplinaria. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas. sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente. es decir. De ahí sus palabras “para el niño de 5 años. después de todo no hay dos sonidos iguales”. la vida es arte y el arte es vida”. a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema. más que dictaminar lo que debe suceder. la discriminación auditiva. Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra. Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música. El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: • • • Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia. activo. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: • • • • ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual. Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música. ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico.• • Descubrir un nexo o lugar de reunión. análisis y realización. aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase. creador y dinámico. muscular y nerviosa. Influencia de las filosofías orientales para la formación y sensibilización de los músicos en la cultura occidental. ¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. que es el verdadero nervio de la música. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. ¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas. donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. y para ello considera importantes ejercicios de audición. Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro.

como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados. El trabajo que propone Paynter radica en que las composiciones se realicen mediante la práctica llegando a un resultado final a través del procedimiento de ensayo-error. Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. . Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico. Su método también es considerado como método creativo. exploración y la audición motivada. El maestro es fundamentalmente un alumno. en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisatorias de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”. el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas. y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales. ya que está basado en el aprendizaje a través de la creación. y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno. que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente.Desde el punto de vista psicológico podemos decir. El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor). John Paynter es unos de los compositores destacados dentro de la vanguardia musical internacional que se dio en los años 70. Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. Las bases de su método se asientan en la investigación. Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva su método a la práctica. para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo que lleva a los compositores a componer. con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores. por ejemplo un ejército marchando a la guerra. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. John Paynter Al igual que Schafer.

Su método está sujeto a cuatro etapas: a) Introducción al proyecto: en esta etapa se realizan debates sobre posibles temas o programas al que puede estar enfocada la futura composición. y así sucesivamente). tomando las posiciones de chevais (el Do a la altura del diafragma. Igualmente utiliza la fononimia. d) Sugerencias y posibles desarrollos ulteriores: en esta etapa final el profesor orienta al alumno sobre posibles materiales (partituras. pero parte de la canción popular española para realizar la estructuración de los contenidos. que puedan aportarles información e ideas para complementar o mejorar el trabajo hasta entonces realizado. c) Exposición de proyectos realizados: en esta fase se lleva a la práctica la composición realizada. b) Trabajo necesario para realizar el proyecto: ejercicios y actividades que favorezcan la composición sobre el tema elegido. El método Elizalde Este español no aporta ideas novedosas. hasta llegar a señalar el Sol a la altura de la frente. elevando la mano en cada una de las notas. También como recurso rítmico emplea los fonemas o sílabas rítmicas siguientes: Don Dan . discos) relacionados con el tema.

exige la manifestación de todo el ser.da-le di-ri-di-ri "TABLA COMPARATIVA DE METODOS" ORFF-MARTENOT--DALCROZE-WILLEMS métodos -> parten de: ORFF *ritmo en la palabra hablada *rimas. 2)relaciona los elementos musicales con la naturaleza humana 3) la educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general . por lo tanto. refranes. combinaciones de palabras *uso del cuerpo como: percutidor / caja de resonancia MARTENOT 1/alternar: esfuerzo relajación 2/ a)vivencia b)intelecto 3/ Música-liberadora de la expresión. DALCROZE 1)percepción de la música por el: *oído *cuerpo entero 2)uso de los modos: *enactivo *icónico por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad WILLEMS 1)le da importancia a los sonidos de la música.

Luego agrega los demás. 3 . elemental-vital de 2. riqueza rítmica interior. Intervalos usados y método: 1-comienza con una tercera menor descendente. herméticos. 2-agrega la mímica 3-trabaja temas populares (porque son simples y profundos a la vez .contenidos *ritmo *melodía (canto) *pulso *acento *ritmo *apreciación musical *matices *cánones: rítmicos y melódicos *lecto-escritura musical *improvisación *relajación *ritmo *memoria melódica (canción) *duración *altura *timbre *armonía *Educación auditiva *Forma: pregunta y respuesta *lecto-escritura musical *atención y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona EURITMIA: educación por y a través del ritmo. líricos. saltos memoria melódica *apreciación: comienza por el oído *expresión corporal de una melodía la melodía (que pertenece a la vida afectiva) más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez.*ritmo *improvisación *graficación *valores de duración (reconocimiento) *gimnasia rítmica *atención *cancionero *ritmo *pulso *acento *ritmo *altura *escala *intensidad *timbre *intervalos *acordes *apreciación *lecto-escritura musical melodía y cancionero *pentafonía: porque posibilita modos de expresión propios.4 y 5 sonidos *TEXTOS: -tiernos y morales -el sentido está dado por la música -también los hay sin sentido -caracteres: antiguos. nos lleva a la audición interior.

Es el comienzo de la Educación musical. sonido no trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos la formación sensorial es importante. está implícita en las demás actividades factor para: comprender. La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido. debe hacerse la relajación y luego la interpretación. La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia. etc. Usa la sílaba LA *encontrarlo en la vida diaria *educación auditiva para la gimnasia rítmica *parte del caminar *improvisación *expresión corporal del ritmo ritmo en el cuerpo: movimientos .) Se conservan el compás y el período. Le preocupan la precisión y la duración. Debe ser una actividad implícita en todas las demás. fusión. 1) el cuerpo: movimiento: ritmoespacio Recurre al movimiento vivido o imaginado 2) materiales sonoros 3) ritmo unido a lo fisiológico sensorialidad . la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad.Ritmo ritmo en el: *lenguaje: textos *cuerpo: como percutor. basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo. La imaginación. Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea la clave se encuentra en el oído afectivo (melodía). caja de resonancia y movimiento *materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones) Le da importancia a la danza ejercita la memoria rítmica. Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia). Trabaja: .apreciación La audición debe ser activa para poder apreciar y comprende mejor. adornos. La creatividad es rítmica: se basa en la improvisación. Los contenidos para desarrollarla son: melodía. gestos y movimiento *el cuerpo está visto como un instrumento musical *atención Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. Tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. armonía y parámetros. Primero. trabaja (con juegos): -duración -timbre -altura (sílaba LU) 1-relaciones sucesivas y simultáneas trabaja: 2-movimiento sonoro -altura (relaciones 3-desde la segunda sucesivas y simultáneas) menor hasta la octava -movimiento sonoro (aplicado a melodías) trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo Utiliza juegos Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos. Improvisación: se obtiene por variación del ritmo(fraccionamiento. sentir y aprecia. improvisación Juego: actividad que creatividad contiene la creatividad infantil.

audición interior estimulada por: -la percusión corporal -uso de instrumentos -desarrollo antes de lo teórico -por lo tanto. la música debe ser: -primero sentida -luego analizada es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de : -símbolos -experiencias almacenadas -timbre -intensidad -duración -altura: 1-relaciones sucesivas y simultáneas 2-movimiento sonoro Método gradual La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: -ritmo -melodía -armonía El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: *lecto-escritura *improvisación *composición .