Para desarrollar la capacidad de ver y dar belleza

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Auspiciado por Fundación Arturo Irarrázaval Correa

Septiembre 2004
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Para desarrollar la capacidad de ver y dar belleza

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separata pedagógica coleccionable

1- ¿Porqué enseñar Arte?
Un niño que ha sido expuesto a la belleza, a la armonía de
las mejores expresiones del arte, puede sin duda plantearse
a sí mismo la idea de belleza, de buscarla para sí mismo en
el entorno que observa, de crearla, y de respetar la belleza
existente sin destruirla.
El arte también debiera desarrollar el pensamiento visual,
pensamiento visual que según Rudolf Arnheim, experto en
el tema, permite que los niños comprendan y solucionen
problemas de lo que ven y cómo lo ven.
La enseñanza del arte nutre la capacidad de los niños
de imaginar, experimentar con materiales, formas, colores.
Nutre su capacidad de pensar en forma independiente y
de resolver problemas.
2- Elementos esenciales de un programa de Arte:
Si pudiéramos simplificar la enseñanza del arte, po-
dríamos hablar de dos aspectos esenciales en dicho
aprendizaje; del aprecio por el Arte como expresión: y de
la posibilidad de creación y expresión personal. Ambos
aspectos esenciales en un programa de arte.
Encuentro con nosotros mismos, imaginación mirada
y expresión
El arte le dice al alumno acerca del significado de la
experiencia directa y de su propia respuesta. La enseñanza
del arte debiera ayudar a nuestros alumnos a descubrir
cómo es su mirada, conocimiento de sí mismo, de cómo
quiero expresar mis emociones, y saber que la forma, el
color, el movimiento, me sirven para expresar cómo me
siento o cómo siento algo de lo que miro.
Para que el arte sea expresión personal y desarrollo de
la imaginación ambas cosas deben estar presentes. Para
que sea expresión personal es importante hablar sobre la
experiencia de mirar y contarles que las personas no vemos
los colores de una misma manera, ni los recordamos igual,
y a lo mejor, necesitamos expresar la realidad a través de
una paleta de colores más intensa como un Van Gogh o más
tímida como un Sisley. Para que sea expresión personal,
podemos hacerles preguntas que lo lleven a contactarse
con su experiencia y su elección personal. Al mirar el mar,
para mí lo más importante va a ser su movimiento y mi
necesidad de hablar de su fuerza. Para otro, el cómo la
luz crea diferentes tonos. ¿qué es lo que más te llama la
atención? ¿qué quieres contar de este mar?
Cuando convidamos a través del Arte a desarrollar la ima-
ginación estamos convidando cómo dice Vigotsky a jugar
Arte
sin acción, a entrar a un mundo donde todo es posible. Este
mundo virtual donde todo es posible, le ayuda al alumno
a desarrollar la flexibilidad del pensamiento ¿y por qué no
esto? Para desarrollarla hay varias posibilidades, desde el
iniciar con ellos un viaje imaginario a diferentes espacios y
tiempos, a convidarlos a relacionar de un modo diferente
los conceptos de color, formas, uso del espacio. ¿Por qué
un árbol tiene que ser verde?, ¿Cómo un insecto puede
ocupar todo el espacio de mi hoja?, ¿Cómo puedo ocupar
este espacio con la mayor cantidad de elementos?, ¿Cómo
desequilibro esta composición?, ¿ Como vería este árbol
un gigante?, ¿Cómo vería este gato un duende?
Dice Howard Gardner textualmente “También es igualmente
importante que tengan acceso a las obras más destacadas
de los artistas de la humanidad estas obras de Arte son una
síntesis de las ideas y sentimientos, de diferentes tiempos
y lugares, expresan un rango de emociones, y llevan un
sentido de belleza y armonía que enriquecen la experiencia
de todos los que pueden apreciarla”.
¿Cómo acercar al niño al joven a las expresiones del arte?
La tecnología hoy día nos permite realizar algo que
antes era impensable. Esto es, realizar visitas virtuales
a los museos que muchos de nuestros niños a lo mejor
nunca llegarán a ver.
Un aspecto que usa el Core curriculum de E.D. Hirsch
es que los niños vayan viendo cómo el arte evolucionó a
través de la historia en la medida que el hombre iba resol-
viendo problemas que le presentaba la realidad. Desde la
primera expresión de la realidad del arte en las cavernas,
donde sólo la forma era lo que estaba resuelto, con una
mínima expresión del color, pasando por los frescos en
Roma, y los Mosaicos bizantinos donde el color ya era una
forma de armonía, a la inclusión de la luces y sombras en
Vermeer, o las perspectivas en Millet como fue resolviendo
el tema de la composición.
La meta de la enseñanza del arte dice Howard Gardner
no es la de formar pequeños artistas sino la de entender el
modo cómo un artista se aproxima al mundo. La meta es
entender también a qué preguntas ha respondido el arte en
sus diferentes etapas, y que para ello deben obtener familia-
ridad con algunos ejemplos lo suficientemente provocativos.
Entender por ejemplo, que el color en el arte respondió
primero a la pregunta de cómo representar la realidad fiel-
mente; después a la de crear coloridos armónicos con los
coloridos de Tiziano por ejemplo. Con los impresionistas el
color respondió a la pregunta de cómo plasmar la impresión
de un momento de luz sobre la realidad y el cambio en esa
expresión. De ahí por ejemplo la secuencias de pinturas de
Monet de un mismo paisaje bajo diferentes condiciones de
luz. Luego el color se desprendió de la realidad y pasó a
ser una expresión emocional del mundo progresivamente
más abstracta, como con Matisse.
Otros aspectos de cómo acercar a los niños al arte es
el de que puedan ver la evolución de la escultura, desde las
grandes cabezas de los olmecas, a las estatuas de Grecia y
Roma, hasta llegar a Giacometti y la escultura abstracta.
La Arquitectura tampoco queda fuera del programa,
pirámides, templos, catedrales románicas y góticas, los
templos de la India y Japón, todo se aprecia.
3- ¿Qué le da sabor a un programa de Arte?
Durante muchos años de clínica he preguntado a los
niños que digan cuáles son los ramos que más les gustan
y consistentemente El Arte está entre ellos. Ello, porque
en Arte es más central la experiencia de crear que la de
ser evaluado y por qué es un espacio donde el clima de
la clase suele darse más relajado, con un profesor que
Arte
actúa como mediador, con posibilidad de interactuar con
sus compañeros.
Sabor le da a un programa de arte la posibilidad de ser
un espacio más libre, y para ello la lucha por descubrir cómo
cuidar y alimentar esa relación entre arte y libertad, ya sea
disponiendo la sala de otra forma, trabajando sobre hojas
pegadas en la pared en vez de atriles, saliendo a terreno
muchas veces, o trabajando sobre el suelo.
Arte y música: la música como otra forma de arte puede
ser una experiencia que acompañe a la clase de arte, ya sea
sólo como música de fondo para la relajación, o como un
elemento más protagónico, en el cual la música se utilizce
como elemento para suscitar emociones. Emociones que
se plasmarán en la obra. La música puede acompañar a
un viaje imaginario por un paisaje, para suscitar recuerdos,
sensaciones, imágenes que enriquezcan entonces esa
experiencia. Desde la más obvia cuatro estaciones de
Vivaldi para representar una estación en particular, a tomar
un fragmento de Paganini y convidarlos con ese violín a
representar el movimiento de un animal...., de esa manera

estaremos convidando a los niños a "ver los sonidos, a oír
los colores".
Arte y narración: dice Kieran Egan que el lenguaje
narrativo, así como el de la poesía, son fundamentales
para estimular la creación de imágenes. Por lo tanto un
buen cuento, una poesía son base narrativa sobre la cual
construir imágenes que después se plasman en la obra.
¿Qué poesía podría utilizarse? Por ejemplo, La oda al Mar
de Neruda, puede ser un buen poema para iniciar un viaje
al mar y expresar su fuerza. A Margarita de Ruben Darío
puede ser una buena manera de suscitar imaginación y de
ver las variadas posibilidades de recoger un poema en una
expresión creativa. Unos elegirán el palacio de diamantes,
otros la bella niña que va coger la estrella ¿o los cuatro-
cientos elefantes desfilando a la orilla de la mar?
Arte e historia:
Así mismo en al medida que el niño va recorriendo la
historia del arte va relacionando también cómo el hombre
usa el arte para expresar sus intereses. Desde el hombre
de las cavernas y su tema de los animales y la caza, lo
esencial para ellos. La escultura que nace de una forma de
expresión religiosa como en Stonhege y en los moais de Isla
de Pascua. La arquitectura como escultura religiosa en el
Antiguo Egipto. La Arquitectura como expresión y búsqueda
de la belleza y de lo espiritual en Grecia. La arquitectura
de Roma como expresión de la grandiosidad del imperio
y la pintura de los frescos romanos como búsqueda de la
belleza en la vida diaria. Luego, el arte medieval con su
búsqueda de capturar lo religioso y de acercar el hombre
a la fe, el Renacimiento y su vuelta al clasicismo, el reen-
cuentro con la cultura griega en el Arte.
Es también enriquecedor para los niños conocer frag-
mentos o anécdotas de la creación de los Artistas. Sus
dificultades para crear, su gozo al hacerlo, su búsqueda,
cómo conciliaron su Arte con la vida práctica.
Arte y lenguaje: no tengamos miedo de hablar con el
lenguaje del arte, simetría, composición, equilibrio, arte
abstracto, volumen son todos conceptos que nuestros
alumnos oirán muchas veces para incorporarlos a su
manera de ver el mundo.
4- Mediación del profesor:
Enseñar a mirar y ver: el otro día realicé una experiencia
con una alumna mía bastante impulsiva. La llevé a mirar
un paisaje y le pedí que me dijera qué veía. Fue sorpren-
Arte
dente como en una primera mirada, sólo fue capaz de ver
lo mínimo “arboles y pasto”; en una segunda mirada ya
vio nuevas formas y colores; sólo en una cuarta mirada
fue capaz de capturar lo más esencial. Cuando estamos
hablando entonces de mediación requerida estamos ha-
blando de enseñar a nuestros alumnos a detenerse sobre
la realidad para verla, para ver, el color, el movimiento, la
luz y la sombra etc. Pero para enseñar a ver, el profesor
tiene que entregar los contenidos y hacer las preguntas
esenciales que les permitan a sus alumnos aprender a
mirar. ¿De cuántos colores ven el cielo? ¿De cuantos
verdes y amarillos se compone ese prado? ¿Hay algún
color inesperado? ¿Cómo representarías con el cuerpo
el modo como el viento mueve las ramas de un árbol? Y
ahora ¿cómo lo dibujarías?
Enseñar a expresar la mirada: una vez que estamos
enseñando a mirar, es necesario llevar a los alumnos
a hacerse las preguntas que les permitirán abordar el
problema de representar la mirada que han realizado o
de representar la mirada que quieren expresar. ¿Cómo
hago para mostrar el movimiento de la hierba bajo el
viento? ¿Cómo hago para expresar la mezcla de colores
del pasto? ¿Cómo hago para expresar distancia?
Por
Mónica Larraín G.
Psicóloga U.C.
Agradezco la asesoría de la profesora de Arte ,
Carmen Valdés Ruiz.