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25/11/2016
Resumen de Producción: Unidad 1, 2, 6, 7, 8.
Introducción a la Producción cinematográfica: Bebe Kamin
PERSONAL DE PRODUCCIÓN:
La producción cinematográfica significa una multiplicidad de tareas y funciones de distintos
niveles, deberán tomarse decisiones donde se pondrá en juego sumas de dinero y habrá que
proveer elementos materiales para que los técnicos puedan trabajar o contratar servicios. Una
misma persona puede cubrir varios roles, o un rol requerir muchas personas.
NIVELES:
Existen 3 niveles:
- Decidirá que guion se elegirá para ser filmado (Disponer de un guion incluye una
cláusula que fija el tiempo, muchas productoras no hace uso de tal derecho y el guion
vuelve a estar disponible en el mercado.
- Ultima instancia de negociaciones en la distribución, exhibición del producto, etc.
- Se hace cargo de las obligaciones, contratos, débitos bancarios, responsable del
resultado final.
Este rol es de carácter estratégico y no siempre la tarea del productor estará vinculada a la
actividad cinematográfica, existen casos de propietarios de derechos que no participan
activamente, el productor no es necesariamente una persona profesional y laboralmente
incluida en el cine.
Productor Asociado: Se trata del socio minoritario que realiza inversiones de capital en una
película. Su peso en las decisiones no tiene carácter determinante, sus beneficios serán una
proporción. Se involucran en la producción de una película y su continuidad estará
determinada por el grado de satisfacción que la experiencia le devuelve.
Otros: Algunos integrantes del “talento” del elenco o equipo técnico también quedan ligados
económicamente. Y hay casos en que la totalidad del personal está ligado (Normalmente en
producciones de bajo presupuesto). Se utiliza un asesor legal para garantizar la adecuada
formulación de compromisos que se asumen.
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2) Nivel Gerencial: (Planificación y control).
El productor ejecutivo para cumplir con las tareas administrativas generalmente cuenta con
personal administrativo (Contar, empleados, responsables de pago). De la labor del productor
ejecutivo depende el logro final de la película.
- Suministro de materiales.
- Contratación de servicios.
- Relación con el personal.
- Su misión durante el rodaje será asegurar la llegada a término del proceso iniciado aun
cuando ello signifique sacrificar aspectos que hacen a un mayor resultado.
Jefe de producción: Responsable de poner en práctica las necesidades del productor ejecutivo.
Es un personal técnico, es el primero de los que contratan. Resulta una pieza clave para
evaluar costos y lograr mejores condiciones de negociación.
- Es el encargado del presupuesto bajo la línea (Gastos de rubros cuyos precios ya están
determinados).
- Realizará contratos con servicios de catering, alquiler de locaciones, transportes.
Ayudantes de producción: Colabora con las tareas del jefe de producción y tienen a su cargo
todas las tareas prácticas necesarias (Comprar elementos, realizar gestiones, buscar
materiales). En general se distribuyen las responsabilidades (Transporte, catering, etc.).
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Texto 2:
ETAPAS DE PRODUCCION:
Producción y comercialización:
Proceso de producción: Es el tiempo y los acontecimientos que van desde la determinación del
productor de llevar a cabo el proyecto hasta la obtención de las primeras copias de la película.
Este proceso se divide en 3 partes:
Director: Una vez organizado el proyecto a ser realizado se contrata al director (Sus
antecedentes son de mucha importancia). Se trata de un rol determinante del resultado de la
película. Tendrá capacidad de decisión pero deberá ajustarse a ciertas normas de la
producción. El director es un factor sobre la línea.
Personal técnico: Es uno de los aspectos más complejos que debe enfrentar la producción.
Tantos técnicos, como artísticos. El personal técnico a ser contratado es uno de los primeros
temas a resolver. Son 2 roles los que se incorporan al comienzo de la preproducción: Asistente
de dirección y jefe de producción. Son los colaboradores inmediatos con el director y el
productor ejecutivo. Ambos harán el desglose del guion, y luego cada uno se encargara de:
Todas estas acciones requieren un apoyo por parte de la producción, para ello se cuenta con la
“caja chica” donde se da dinero para: Scouting, comidas, transporte, gastos varios.
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2) Rodaje:
Los ayudantes y jefe de producción exigirán los comprobantes de los gastos a cada una de las
ramas para incorporarlos al sistema contable y controlar gastos. El trabajo de producción casi
no debería notarse su presencia ya que debió hacerse con anterioridad ya que todos los
elementos deberían estar disponibles. Muchas veces el equipo de producción es visto como un
enemigo interno ya que es el encargado de poner límites.
Una vez terminada la etapa de rodaje los responsables de la producción sienten haber
atravesado el momento más difícil. Prácticamente se ha terminado el contrato con los actores
y la mayor parte del personal técnico. Durante la etapa de postproducción son necesarios
considerar comidas, transportes, suministro de materiales, pagos al personal que trabajo, no
requieren la presencia del jefe de producción debido a su orden. Esta etapa finaliza con la
obtención de las copias compuestas (Imagen y sonido). A partir de allí deja de ser el imaginario
de un conjunto de personas para transformarse en una mercancía, que deberá enfrentar su
inclusión en la difusión y comercialización.
Texto 3:
El cine norteamericano surgió por las gestiones no pocas veces inescrupulosas de un grupo de
empresarios, a quien solo les interesaba cumplir con las reglas de la industria: Mayor
productividad en el menor tiempo posible. La posibilidad de producir cine y recuperar el doble
siempre ha caído en una minoría. El cine es un arte impuro y su fuerza reside en ese hecho.
Quien habla de cine y no está hablando de dinero no habla de cine.
Cuando le preguntaron a Alfred Hitchcock cuál era su concepto de cine, dijo para mí el cine son
400 butacas que llenar. Muchos directores son conscientes que su rol es hacer dinero como
sea. Esto no hace más que demostrar hacia donde radica el problema: ¿Arte o Industria? Como
dice Héctor Olivera: La gente paga una entrada y te da 2 horas para soñar un ratito.
Yo divido a los productores en 3 categorías. El que pone la plata pero no tiene la menor idea
de que es esto y se auto titula productor o productor asociado.
El director de producción que asciende a productor que es el que le arma la película al director
y pone en marcha el proceso. Está al servicio del Director.
Y el productor creativo no solo concibe la idea sino que además todo lo que tiene que hacer es
organizar, obtener la financiación, ser el empresario del proyecto.
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Rolo Azpeitía:
Creo que para tener éxito como productor ejecutivo se debe tener una gran cuota de
creatividad y una sensibilidad muy particular, ya que la materia con la que se trabaja es
humana.
Aquí el cine existe gracias al INCAA. Mi tarea como productor inicia cuando el director llega
con su proyecto o con su guion. Yo lo desgloso y elaboro un presupuesto. El productor engloba
varios factores: Guion, dinero, realidad, los sindicatos, todo lo que se necesita para la película.
Lo más común es pedir un crédito al INCAA que no da el 100% del presupuesto y hay que
completarlo con otras fuentes. Por eso es importante tener un puente financiero por ejemplo
buscar fondos internacionales.
Diego Dubcovksy:
El productor tiene grandes responsabilidades ya que debe hacer cumplir plazos y lograr los
objetivos económicos.
Pablo Bossi:
El mejor productor es aquel que encuentra los mecanismos necesarios para sobrevivir, aun en
el fracaso. Las mejores producciones son aquellas diseñadas para soportar el fracaso.
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Lita Stantic:
El rol de productor siempre estuvo bastante desvalorizado en Argentina. Hay productores que
consiguen la financiación para una película y después delegan. No creo en los productores con
derecho al corte final. Una vez leí que decía que el director es la madre de la película y el
director el padre.
Bebe Kamin:
El productor inicia su tarea en la concepción del guion, la tarea no se reduce a los cálculos
presupuestarios ni a la absorción de los problemas en la contratación del personal. El nuevo
productor valora el aspecto creativo de su trabajo, y cultiva el conocimiento del medio. Los
jóvenes productores normalmente junto a sus socios directores crearon pequeñas y medianas
empresas (PyMes).
EL AREA DE LA PRODUCCIÓN:
Los niveles y funciones de la producción:
- Nivel Empresarial: Está determinado por su naturaleza empresaria, el rol del
productor empresario.
- Nivel Ejecutivo: Posee una naturaleza de gerencia ejecutiva, rol del productor
ejecutivo.
- Nivel Gerencial: Se relaciona con la producción de campo en el aspecto operativo de la
producción propiamente dicha, rol del jefe de producción y sus asistentes.
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f) Director de Producción: Persona contratada por la producción para aplicar
eficazmente el diseño de producción de la película. Obedece al productor ejecutivo y
suele encargarse de los temas macro del film: Sindicato, proveedores.
1) Desarrollo del proyecto: Periodo que va desde que aparece la primera idea hasta que
se está en condiciones financieras y logísticas para empezar a producir. Implica un
trabajo que debe transitar por diversas variables como: La escritura del guion,
búsqueda de locaciones, selección de actores.
2) La producción: Va desde que inicia la preproducción hasta que se llega al producto
terminado en la postproducción.
3) Comercialización: Atraviesa toda la vida del proyecto. Tiene un comienzo en el
momento que la idea se transforma en proyecto, pero no tiene un fin definido
Proyectar es imaginar un futuro al que se quiere llegar y planear la forma de llegar a él. Esto se
plasma en el Diseño de producción del proyecto: En este proceso se presentan 3 variables que
afectan a toda la vida del proyecto:
- El plazo.
- El costo.
- La calidad.
Calidad: Suma de los elementos que le dan identidad al proyecto (Historia, guion, locaciones,
actores, estética, financiación, etc.). No es un valor abstracto. Cuando se define la calidad del
proyecto también se define el futuro del largometraje (producto) en relación a quien va
dirigido (mercado).
Para que exista un proyecto cinematográfico: Debe existir un que se quiere contar y un cómo
se va a hacerlo.
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2) La idea de producción: Es el cómo se va contar, cuales son los elementos que definen
el proyecto, presupuesto, plan económico financiero, todo en el cual se organiza el
diseño de la película.
Texto 4:
EVALUACION DE PROYECTOS:
El proceso de producción se inicia con una aprobación de proyecto. Para ello es necesario
contar con el elemento generador, una idea, una sinopsis o un guion que dará origen a una
serie de estudios y ponderaciones de los elementos que se presenta.
Proyectos:
Existe una gran cantidad de guiones a disposición de un productor. Hasta ideas del productor
generan la posibilidad de una futura película. Sin embargo solo hay una pequeña fracción de
proyectos que se concretan.
Confianza:
Lo que más interesa a la producción es la realización de un producto que tenga una inserción
exitosa en el mercado (Que el resultado económico será conveniente para los inversores). Tal
destino estará determinado durante la comercialización del producto, por el grado de
aceptación que película tenga. No existen fórmulas infalibles, ningún productor es ajeno al a
incertidumbre de una nueva película.
Factores:
Son varios los factores que se analizan con el objetivo de decidir la realización de proyecto:
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productos basados en programas de TV, cantantes, etc. Algunos productores tienen
iniciativas que no producen un efecto inmediato en el mercado pero que a largo plazo
se puede dar su inserción (Con productos de calidad artística y temática).
5) El orden presupuestario: Todo proyecto se instala en un orden presupuestario. Si bien
como se verá más adelante, existen costos que son similares en diferentes películas,
hay otros que no. Por ejemplo: Películas ambientadas en otras épocas son más
costosas, o con grandes batallas, o efectos especiales complejos. Una de las tareas del
productor es ubicar el proyecto en su verdadera dimensión presupuestaria.
Texto 5:
No es el propósito de esta metodología explicar cómo se hacen las cosas sino como deberían
hacerse. Las razones para este enfoque son varias:
Intensión de la Metodología OPA: Es estructurar los procesos para una mejor utilización de los
recursos en una serie de pasos.
PASOS:
1) PASO 1: ARMADO DEL EQUIPO DE DESARROLLO: El puntapié inicial no está dado
por la aparición de una idea, sino por la aparición de las personas que la crean y
aprueban. Las ideas no flotan en el espacio, debemos aceptar que antes de ella debido
haber alguien que la creara. La mera aparición de una idea no necesariamente
determina el comienzo del desarrollo de un proyecto. Las que se convierten son
aquellas aprobadas, por su creador en primera instancia y luego por aquellos que se
van uniendo. Consideramos fundamental el armado de un equipo de desarrollo que
elabora, evalúa y aprueba una idea.
Proyectos personales: Son aquellos que rara vez cuentan con capital, carecen de una
organización y roles específicos. Liderados por una sola persona (Generalmente el director).
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a) La productora: Para comprender este rol resulta útil visualizar los roles del equipo de
desarrollo en 3 niveles jerárquicos.
Existe una diferencia cualitativa entre el nivel empresarial y los otros 2. Ya que por un lado la
empresa productora es la verdadera titular del proyecto y por otro sus ganancias dependen
del éxito de la comercialización. Y el resto de los niveles trabaja por contrato. En consecuencia:
No comparten la titularidad de la película y tampoco las pérdidas ya que cobran su salario.
La productora:
Para evitar la confusión entre persona física y jurídica: Productora (empresa o persona
jurídica), productor (persona física).
Productor asociado:
Es un inversor que hace un aporte de capital y corre un riesgo empresarial, pero no asume la
titularidad ni responde legalmente por el mismo. Puede tener o no una relación con el cine. Si
el proyecto fracasa pierde su inversión, pero no debe responder con su capital.
Prestamista:
Otorga un crédito a una productora que debe devolver el capital obtenido más el interés. No
tiene titularidad, no responde legalmente, no asume riesgo empresarial.
Para ocupar 100% el rol de productora: Tiene que aportar la totalidad de los recursos, ser
propio u obtenido por diferentes métodos. En algunos casos la productora se asocia con otras
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productoras y cada una aporta un porcentaje (Coproducción donde comparten las 5
condiciones).
Se entiende que estamos hablando los derechos patrimoniales del proyecto (E idealmente los
morales). La ley 11.723 considera a autores al guionista, productor y director (Si se trata de
una obra musical también se incluye al autor de la letra). La ley coloca en igualdad a la
productora y a los demás autores, por lo cual deberá obtener por anticipado la sesión de los
derechos de los demás. Si la película tiene potencial de mercados auxiliares, la productora
deberá registra el título de la película como marca.
4ta característica:
La productora debe ser responsable legalmente del proyecto, no solo con los compromisos
asumidos para obtener la financiación sino también, conjunto de contratos (Personal,
servicios, etc.), reclamos por plagio, etc. La productora no solo debe manejarse de acuerdo a
las leyes y normas que regulan cualquier actividad comercial sino también debe asegurarse de
tener todas las autorizaciones correspondientes, tanto por las personas que aparecen en la
película, como aquellos cuya obra está incluida en la misma (Música, fragmentos, textos).
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Tiene 2 caras:
1) Aspecto externo: Cara visible del proyecto, y encargado de establecer los vínculos con
los potenciales co – productores, inversores privados y organismos de financiación
para conseguir los recursos necesarios para el proyecto. Es quien realiza el pitching, se
encarga de firmar algunos contratos menores y de negociar condiciones con otras
entidades (El INCAA, un sindicato).
2) Aspecto interno:
a) Diseñar estrategias: Definir el conjunto de reglas fundamentales para llevar
adelante el desarrollo, producción y comercialización. Estas estrategias tienen el
fin de convertir al proyecto en un buen negocio para la productora.
b) Gerenciar: Una vez definidas las estrategias su función será organizarlas y
conducirlas mientras delega en las cabezas de equipo de guion, marketing y
producción la elaboración de las tácticas.
c) Controlar: Debe controlar la puesta en marcha de las tácticas y corregir
desviaciones. Para ello se entrevista periódicamente con el Guionista – editor,
director de marketing y el director de producción.
En un proyecto personal se pueden usar los servicios de cualquier contador, ya que no hay un
esquema de ayudas o subsidios.
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3 funciones básicas de según la metodología DPA:
1) Como consultor: Realiza informes periódicos en los que analiza las fortaleces y
debilidades del guion. Estos tienen 2 finalidades: Sirven para que el productor
ejecutivo pueda controlar la evolución del proceso de escritura y ayudan al guionista –
editor a gerenciar el desarrollo del guion ya que ve cuales son los puntos que tiene que
trabajar. El guionista – Editor trabaja como consultor junto con el guionista a lo largo
del proceso.
Uno de los grandes errores: Es saltar directamente al guion, sin tener en cuenta los
problemas que hay que resolver.
2) Como co-Autor: Trabaja junto al guionista esperando soluciones creativas y
participando del proceso de escritura. A este le corresponde realizar el registro legal
de la obra junto con el guionista y firmar todos los contratos de cesión de derechos
con la productora. Cuando el guionista se encuentra sumergido en la historia y corre el
riesgo de perder la dimensión. Allí se encuentra el guionista-editor quien determina en
un primer momento los problemas de la historia.
La hoja de vida para el actor: Se desarrolla entre ambos.
3) Como gerente: Es el responsable directo ante el productor ejecutivo por la evolución
de los procesos artísticos. Su objetivo es entregar un guion que resulte interesante
para el público-objetivo. Para ello cuenta con un equipo de desarrollo de guion que lo
asiste en los 2 subprocesos:
a) El jefe de investigación: Lo ayuda a obtener la información para la elaboración del
guion.
b) En la elaboración: El guionista es su colaborador autoral en la creación de la
historia y responsable directo de su escritura en el formato correcto.
El guionista- editor debe definir las estrategias de desarrollo del guion y establecer
cuál es la información que necesita el jefe de investigaciones. Este solicita al jefe de
investigación información acerca del contexto social de x. Y una vez obtenida la
información se reúne con el guionista para determinar cuál será el personaje que será
transformado en por ejemplo: español.
EL GUIONISTA:
El objetivo principal es similar al del guionista – editor ya que debe contar buenas historias que
resulten interesantes para un público-objetivo. Por otra parte es responsable directo de
escribir los documentos de guion aplicando los principios. Y las herramientas del arte de contar
historias.
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El guionista y el guionista-editor como autores de la película:
Siempre se nombra al director como el autor de la película, pero el verdadero proceso de
creación de la obra se lleva a cabo durante la etapa de desarrollo del proyecto en el cual el
director no tiene prácticamente participación. El director NO es contratado por la productora
sino hasta después de que esta haya conseguido la financiación para producir la película.
La verdadera creación de la obra original (el guion) que será la base para la creación de la
película se lleva a cabo durante el desarrollo del proyecto (Durante el desarrollo del guion). Y
en esta etapa el rol más importante es el equipo de de guion que son el guionista y el
guionista-editor. Sin guion no hay proyecto y sin proyecto no hay película.
El guion de un documental:
Es importante comprender que la tarea del guionista y el guionista-editor es la misma sin
importar el género que se trate. Especialmente aclarar esto en el mundo del documental, ya
que se piensa que el guion de este se escribe durante el montaje y lo cual es absolutamente
falso. Si bien es cierto que en cierto tipo de documentales es imposible escribir un guion, ello
no significa que no se deba por lo menos escribir una escaleta.
En muchos casos es necesaria la investigación de campo para obtener información, debe ser
evaluada por el productor ejecutivo.
Es indispensable que el guionista cuente con una educación formal. Muchos llaman expertos a
los que ven muchas películas y conocen muchos directores, esto no puede igualarse a tener
una verdadera formación sobre los principios del arte. Esta formación parte de 2 pilares:
EL JEFE DE INVESTIGACION:
Todo guion de ficción requiere una investigación. El autor debe conocer a sus personas y a su
mundo. Pero hay veces que esto excede los límites de conocimiento del autor (por ejemplo si
un personaje es físico nuclear) será necesario contar con la ayuda de expertos en dicho tema.
Dependiendo el tema el jefe de investigación elabora su propio presupuesto que debe ser
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aprobado por el productor ejecutivo (Dependerá si es un material bibliográfico y o si hay que
elaborarlo).
- Escritos
- Audiovisuales.
El equipo de investigación:
Plan de marketing: Donde se encontraran todas las estrategias del director de marketing y que
serán elevadas al productor ejecutivo para su aprobación. Aquí se realiza un análisis FODA para
identificar cual es el público- objetivo.
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Marketing Mix: Describe cuales son las variables que un gerente de marketing puede manejar
para cumplir su función:
El equipo de marketing:
1) Diseñador gráfico: Encargado del poster, pagina web, carpeta del proyecto.
2) Guionista Pre-Tráiler: Se encarga de escribir el pre-tráiler, que producirá el equipo
del director de producción.
Debemos tener en cuenta que los documentos que elabora en el plan de desarrollo son
estimativos.
Equipo de Producción:
En los 2 únicos casos que el Director cumple algún rol dentro del equipo de desarrollo
es si produce un pre-tráiler o si decide llevar a cabo la investigación de campo para un
Documental.
El director puede no tener la capacidad para elaborar el pre-tráiler por ello cuenta con el
asesoramiento de marketing.
PASOS:
Premisa: Algunos autores se refieren a ella como “propuesta o “tema”. Es una frase de un
máximo de 100 palabras que resumen la esencia de la historia y busca que el lector se interese
por el proyecto (Debe estar en claro el género, protagonista, conflicto dramático principal,
tiempo, espacio, cual es el gancho). Está escrita en 3ra persona del presente (y debe reflejar el
tipo de historia, si es una comedia por ejemplo, deberá ser graciosa).
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3) PASO 5: EL PRESUPUESTO DE DESARROLLO:
Elaborado por el Director de producción.
Lo primero que tenemos que determinar es cuánto dinero necesitamos para desarrollar
nuestro proyecto. Para esto, el productor ejecutivo encarga al Director de producción la
elaboración del presupuesto de desarrollo.
Pitching: Como es muy probable que el productor ejecutivo comience a hacer pitchings
cuando la carpeta este avanzada, es necesario colocar en este presupuesto datos importantes
como alojamiento, alquiler de stands, pago de entrada de festivales, diseño de posters. Y si
hablamos de un documental datos relacionados con la investigación.
Proyectos Personales:
La mayor parte de los recursos provienen de los aportes de los socios.
1) Conformación de una sociedad: Conformar una sociedad entre todos los miembros
que decidan realizar un aporte. Una vez conformada la sociedad, el o los guionistas
ceden la totalidad de los derechos de su guion. Y la sociedad de convierte en la
productora del proyecto ya que aporta los recursos, contra todos los derechos y es la
máxima instancia de decisión mediante la votación de los socios (Si se obtienen
ganancias se dividirán entre todos y si no obtienen suficientes fondos cada socio
deberá aportar un capital equivalente a su porcentaje de participación).
Los guionistas-productores no pagan a sus colaboradores sino que les dan una especie de
garantía de cobro a través de la cesión de porcentajes de derechos sobre el guion. Este
esquema permite una cierta organización empresarial en un proyecto personal. Cabe aclarar
que los Guionistas-Productores son los únicos que conservan los derechos de ceder el guion a
un tercero.
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crear el andamiaje legal necesario para evitar en el futuro los problemas que suelen tener los
proyectos personales cuando aparece dinero y nadie ha firmado un contrato.
Valor agregado:
Un potencial inversor suele pre-evaluar a un proyecto en base al valor agregado (Nombres
conocidos, el poster).
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Dentro de la presentación incluimos 3 aspectos:
a) Diseño grafico
b) Elaboración
c) Organización.
Texto 5:
1) Preproducción.
2) Rodaje.
3) Postproducción.
4) Delivery internacional.
5) Distribución, venta y exhibición.
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12) Elección de los medios técnicos.
13) Plan general de rodaje-Planes diarios.
14) Rodaje.
15) Plan de postproducción.
16) Control de laboratorio y material filmado.
17) Transfer: Tape to film o film to tape. (La cinta de la película).
18) Compaginación.
19) Edición.
20) Sonorización y musicalización (Inscripción de la música en sadaic o pago de
inclusiones).
21) Titulado.
22) Copias y edición de vídeos.
23) Publicidad.
24) Comercialización (Distribuidoras, trailers, avances).
25) Festivales.
26) Estreno (Lanzamiento en salas u otros medios).
EL PRESUPUESTO:
Costos de producción:
PRESUPUESTO DE DESARROLLO:
PRESUPUESTO DE PRODUCCION:
Es el presupuesto tentativo hasta la primera copia digital o primera copia A, según las
resoluciones del INCAA.
1) Equipos de luces: Que equipos, por cuantas jornadas. /Aportes de servicios asociados:
Carta de intención firmada que aportan equipos de forma gratuita.
2) Equipos de sonido /Aportes de servicios asociados: Carta de intención firmada que
aportan equipos de forma gratuita.
3) Equipos de cámara.
4) Plan de Postproducción y sonorización.
5) Edición Offline (isla).
6) Sala de grabación.
7) Equipo técnico.
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8) Derechos (Que hay que pagar al sadaic)
9) Seguros.
RODAJE:
POSTPRODUCCIÓN:
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9) Tiraje de copias.
10) Multi edición de videos.
LA PREPRODUCCION:
LAS TAREAS DE LA PREPRODUCCION:
- Jefe de producción: Organiza las tareas logísticas alrededor del rodaje (Elabora el plan
de logística).
- Asistente de dirección: Elabora el plan de rodaje.
JEFE DE PRODUCCION:
Plan de logística:
1) Locaciones.
2) Decorados.
3) Traslados desde la base.
4) Organización de la locación.
5) Planes alternativos.
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Elementos para armar un plan de logística:
PLAN DE RODAJE:
Permite visualizar las alternativas de organización que puede tener el rodaje:
Primeros criterios:
1) Mismas locaciones.
2) Interior o exterior.
3) Día o noche.
4) Más adelante por decorados.
Siguientes criterios:
La siguiente agrupación está en función a los actores que intervienen en cada escena:
Una vez agrupadas las secuencias estimaremos el tiempo del rodaje: El tiempo real de la
preparación y filmación de cada secuencia.
1) Las interiores noche son las locaciones más protegidas del clima, son las más
controlables.
2) Intentar no unir escenas de día con de noche.
3) No tener muchos días de rodaje nocturno para no agotar al personal.
4) Si se rueda temprano en la mañana debemos terminar el rodaje del día anterior con
suficiente tiempo para permitir el descanso.
5) Importante tener tiempo de retomas antes de los cambios de luz.
6) Las jornadas de trabajo nocturnas son de 7 horas no de 8.
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LOS PLANES DE RODAJE DIARIOS:
Permiten reformular el plan de rodaje tentativo. Un plan de rodaje debe tener la mayor
flexibilidad posible para resolver problemas de última hora (Y que no suponga una gran
alteración del presupuesto).
Call Sheet o llamado diario: Honorarios para citar a los técnicos, actores y a la logística de
producción.
EL PLAN DE POST-PRODUCCION:
Realizar postproducción en el exterior aumenta los costos.
CONTRATOS EN LA PREPRODUCCION:
Contrataciones en general:
1) Locaciones.
2) Casting.
3) Personal técnico (SICA, SATSAID, cooperativas).
4) Elenco artístico (AAA).
5) Extras (SUTEP).
6) Músicos y bailarines (SADEM).
7) Proveedores (Cámaras, luces).
8) Uso de imágenes.
9) Música (SADAIC).
10) La música a ser compuesta en la película (SADAIC).
11) Música editada (AADI y CAPIF).
Contrato de seguros.
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Asociaciones de directores cinematográficos:
DAC Y DocuDAC (Directores argentinos cinematográficos), PCI (Cine independiente),
ADN (Documental), DOCA (Documental), RDI (Realizadores integrantes de cine
documental).
GUION:
DECLARACION DE LA OBRA OBLIGATORIA: (Después de la película).
- Requisito indispensable que una vez que los autores del guion conozcan el lugar y
fecha en que se estrenará su película se presenten a declararla a ARGENTORES.
- Si hay más de un autor del guion todos deben firmar la declaración de repartición de
derechos o si es uno solo firmara por el 100%.
- Es un trámite gratuito y los derechos de autor de esta obra tendrán vigencia hasta 70
años después de fallecido el ultimo autor de la obra cinematográfica
- La titularidad del derecho de autor del libro cinematográfico se hace antes del estreno.
Para el rubro de guion: Se destina entre el 4% a 5% del costo de la película sin incluir copias y
publicidad.
SADAIC:
Clasificación de las obras musicales en producciones cinematográficas:
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Clasificación de las películas:
PREGUNTAS IMPORTANTES:
¿Quién debe obtener las licencias de sincronización de obras musicales?
¿Cómo hacerlo?
EXPORTACIONES:
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ALGUNOS DATOS DE PAGO DE ACTORES:
- Bolo menor: De excederse 3 días de rodaje automáticamente se clasificará como:
- Bolo mayor: 4 días de rodaje para adelante.
- Citación prueba de cámara o maquillaje es un: BOLO.
- Citación prueba de vestuario se abona como: MEDIO BOLO.
Horas extras:
1) Protagonista.
2) Co-protagonista.
3) Personaje secundario.
4) Personaje menor.
5) Grupo.
Filmación nocturna:
Se considerará filmación nocturna las que se efectúen entre las 22pm y las 7am.
SICA:
EQUIPO PARA CORTOMETRAJE Y DOCUMENTAL:
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Texto 6:
Esta etapa es esencial pues nos permite analizar las escenas del guion literario detallando
específicamente las necesidades, tanto materiales como humanas para cada una.
Desglose:
Técnica que nos permite separar los elementos de un guion. Los elementos son las variables
que indican la manera de convertir cada una de las unidades de acción dramática en las que
está dividida el guion literario.
Elementos de desglose:
1) Numero de escena.
2) Efecto día o noche.
3) Efecto exterior o interior.
4) Decorado
5) Personajes
6) Utilería de acción.
7) Maquillaje.
8) Vestuario.
9) Efectos especiales.
10) Efectos sonoros.
11) Efectos lumínicos
12) Efectos especiales de postproducción.
Hay que resaltar con colores diferentes en el guion literario los elementos que luego
colgaremos en la planilla. Cuando el guionista no nombra ningún vestuario, debemos numerar
el vestuario.
Si hay más de una unidad de acción por decorado debemos separar la acción en otro decorado
usando otra planilla.
Secuencia mecánica: Una unidad de acción dramática con 2 unidades de acción por decorado.
Cada decorado: Debe tener su propia planilla por separado.
Diseño de producción: A la forma, al dibujo que vamos a elegir para nuestro producto, el
director de producción (Uno de los responsables de diseño) debe conocer las variables
posibles a realizar.
Luego de desglosar todas la escenas (tenemos planillas de desglose por escenas), para
simplificar nuestro trabajo vamos a agrupar todas las planillas cuyas escenas se desarrollan en
el mismo decorado.
Tiempo de rodaje: Leer cada una de las escenas desglosadas y agrupadas por decorados para
analizar lo siguiente:
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1) Características de las locaciones.
2) Cantidad y calidad de personajes.
3) Cantidad y calidad de efectos especiales.
4) Acciones y diálogos.
Decorado y plan de rodaje son similares, con el agregado que en plan de rodajes aparece la
columna DIAS.
PITCHING:
Pitch: Significa lanzamiento, lanzar mi proyecto al mercado. En este el Director-Productor debe
exponer la calidad artística del proyecto y la realidad económica financiera, con propuestas de
comercialización y recuperación de costos. (7 a 15 minutos de exposición).
Texto 6 (B):
SEGUNDA PARTE:
PREPRODUCCION, RODAJE, POSTPRODUCCION Y COMERCIALIZACION:
1. AREA PRODUCCION:
Son los responsables en hacer posible nuestro proyecto, invirtiendo capital o insumos, y
poniendo en marcha cada uno de los pasos para concretar el objetivo.
Jefe de producción:
Tareas enumeradas:
1) Control presupuestario.
2) Control estimado de tiempos.
3) Convocatorias (personal, proveedores, industrias auxiliares).
4) Contrataciones.
5) Organización del planillaje a utilizar en cada etapa.
6) Coordinación de trabajo con cada una de las áreas.
7) Control de trabajo de cada área.
8) Relevamiento de necesidades de cada área.
9) Control del equipamiento a utilizarse.
10) Control del material virgen.
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Jefe de locaciones:
Asistente de Producción:
Asistente de Locaciones:
Ayudantes de producción:
Asiste a los asistentes de producción. Estos técnicos generalmente han comenzado a trabajar
como meritorios. Y con poca experiencia poco a poco van a empezar a adquirir
responsabilidades.
Meritorios de producción:
Rol para los primeros trabajos profesionales en producción. Es el último eslabón en la cadena
de producción. Su trabajo consiste en: Entregar contratos, controlar horarios de entrada y
salida del personal, entregar vestuario.
2. AREA DIRECCION:
Todos los técnicos que colaboran con el director para concretizar el producto artístico.
Asistente de dirección:
Es el responsable junto al jefe de producción del cumplimiento en tiempo y en forma del plan
de rodaje, responsabilizándose ambos técnicos del diseño del Diario de filmación (Call shet).
Continuista – Script:
1ro de Dirección:
2do de Dirección:
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Director de casting:
Se encarga de convocar y preseleccionar a los actores que responsan al carácter de cada uno
de los personajes del guion literario. Tendrá reuniones con el director y asistente de dirección.
Asistente de casting:
3. AREA ARTE:
Director de arte:
Responsable del arte del film. Tiene que captar la estética del director y presentar todos los
elementos que respondan a ella. Tiene la función de preseleccionar cada una de las locaciones,
presentando propuestas de modificaciones que represente lo deseado por el director.
Escenógrafo:
Responsable de dibujar la escena. Y todos los elementos estéticos que esta tiene buscando la
estética elegida por el director.
Ambientador:
Vestuarista:
Modista:
Maquillador:
Peinador:
Utilero:
Responsable escenográfico:
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4. AREA DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA:
Director de fotografía:
Técnico en HD:
Camarógrafo:
Responsable de posicionar la cámara de manera en que lo indique cada uno de los planos.
Responsable de los movimientos de cámara. Es quien coloca la lente que precisen para cada
toma.
Primero de cámara:
Segundo de cámara:
Tercer miembro del equipo de cámara, ayudara a sus compañeros a que los movimientos y
posicionamientos se hagan correctamente. Tiene que llevar una planilla con la cantidad de
tomas por plano.
Key Grip:
Grip:
Video Assit:
Fotógrafo de filmación:
Para tomar fotografías que se utilizarán para difusión del producto en los medios.
Gaffer:
Jefe de eléctricos:
El director de fotografía le indicará que tipo de luz, que intensidad. Sabe que faroles, donde
colocarlos según la propuesta.
Reflectoristas (Eléctricos):
Tienen que colocar las luces que se precisen en los planos. Son los que acompañan al personal
de producción a las locaciones a chequear las salidas de la luz.
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Operador de Generador.
5. AREA DE SONIDO:
Director de sonido:
Responsable del sonido del producto audiovisual. Sonido directo, doblajes, de que se escuche
bien el sonido con el producto terminado.
Ayudante de sonido:
6. AREA COMPAGINACION:
Es el nacimiento del lenguaje cinematográfico.
Compaginador:
Cabeza de equipo. Recibe el material y debe unirlo respetando las técnicas de puesta y
adecuarse a lo pedido por el Director.
PASOS DE LA PREPRODUCCION:
PREPRODUCCION:
1) Control presupuestario. 7) Desgloses.
2) Convocatorias Personal técnico. 8) Plan de rodaje.
3) Casting. 9) Ensayos.
4) Convocatorias proveedores – industrias 10) Relevamiento de locaciones.
auxiliares. 11) Realización y armado de decorados.
5) Contratación (Personal técnico, artístico, 12) Pruebas de vestuario y maquillaje.
proveedores). 13) Rendiciones.
6) Guion técnico.
CONTROL PRESUPUESTARIO:
Es el trabajo que debe llevar a cabo el área de producción (Productor ejecutivo, director de
producción, jefe de producción). Es con esta planilla con la que vamos a llevar el control de
nuestro presupuesto. Cada rubro tiene una enorme cantidad de sub rubros que representan a
personas, entidades, proveedores, etc.
Personal técnico: Aquellas personas cuyo oficio, arte o profesión necesitamos para llevar a
cabo los pasos del proceso de organización. Las posibilidades presupuestarias estarán
relacionadas directamente con la posibilidad de convocatoria.
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CONVOCATORIAS PERSONAL ARTÍSTICO:
Los actores son el alma de los proyectos. Si se quieren figuras conocidas habrá que hablar con
sus representantes. (También se incluye en personal artístico: bailarines, músicos, coreógrafos,
etc.).
Todos aquellos que nos proveen los recursos necesarios para llevar adelante nuestro plan de
producción (Transportes, mobiliarios, comida, animales).
Muchas veces por las descripciones que exigen los decorados, hay que construirlos y luego de
ello ambientarlos.
RENDICIONES:
Paso esencial para el flujo financiero, control presupuestario para nuestro trabajo. Rendir
cuenta en que y como hemos gastado dinero.
RODAJE:
Permite poner en movimiento nuestro guion literario. El equipamiento a utilizar ya se
encuentra en disposición para filmar.
UNIDADES DE RODAJE:
PUESTAS DE LUCES:
AMBIENTACION:
El escenógrafo se ocupará.
POSICIONAMIENTO DE LA CÁMARA.
Tanto producción, como Dirección deben controlar que no se excedan los tiempos para
cumplir el plan de rodaje.
Planilla diaria fundamental en el rodaje, se encuentran los horarios para la citación de técnicos,
actores, proveedores, siendo fundamental para el registro de horarios de trabajo, cantidades
de servicios de catering, entradas y salidas de proveedores.
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