Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Artes
Audiovisión
Prof. Juan Francisco Sans
Mario Alejandro Becerra

Michel Chion, en su libro La audiovisión, realiza un exhaustivo análisis

cinematográfico que va enfocado hacia un área del cine a la que nunca se le ha
dado la suficiente importancia: el sonido. Aquella sensación de unidad,
concordancia y linealidad en el cine se da a partir de la unión de audio e imagen
(una escena sin sonido no es más que una sucesión de planos muy cortos que no
tienen sentido; de igual forma, el audio sin imagen no da la suficiente información
para comprender la escena).
Se podría decir, tal como lo llama Chion, que el sonido crea un “valor añadido” a la
imagen. En este trabajo vamos a analizar dos de estos valores añadidos. Para
esto utilizaremos una escena en inglés de la película de Disney El rey león. El
primer valor que vamos a ver es el “valor añadido por el texto”. En primer lugar,
Chion dice que el cine es vococentrista y verbocentrista. Es decir, que lo más
importante del sonido es la voz, y específicamente las palabras (no gemidos ni
ruidos). Por otro lado, el texto (es decir, lo que se dice), estructura la imagen. Con
esto se quiere decir que una imagen está condicionada al texto que la explica.
Al cambiar los subtitulos vemos como la escena cambia totalmente su sentido. Y
esto ocurre aunque se tenga un buen dominio del idioma en que está hecha la
película porque la imagen se condiciona con la aparición del subtítulo. En este
caso no estamos cambiando nada en el sonido, pero con la utilización del subtítulo
se cambia la percepción de lo que decían originalmente los personajes.
El otro tipo de valor añadido que vamos a ver es el que genera la música. Chion
explica que la música también le da un sentido a la imagen. Dependiendo del tipo
de música se puede expresar una emoción o una sensación específica. Se habla
de una música empática (que expresa lo que se muestra en la imagen) y música
anempática (que es contrario a la imagen). Además, la música genera una especie
de ritmo en la imagen: una música más movida acelera el ritmo de la imagen.
En este caso utilizamos la pieza Yakety Sax de Boots Randolph, la cual es
totalmente anempática con la intención original de la escena. En este caso
pareciera que las imágenes se movieran más rápido. Además, esta música le da
un sentido más ligero y jocoso a la escena, en la que se pierde totalmente el
sentido original, y se genera una intención totalmente distinta.
Queda bastante claro que en el cine todo es una unificación totalmente artificial
que se pierde al cambiar uno solo de los elementos que las mantiene unidas.
Tanto imagen como sonido se complementan y dependiendo de la manera en la
que se junten se pueden crear muchas variantes. Así, si se cambia algo en la
imagen de una escena (por ejemplo un subtítulo que dice lo contrario a la voz) se
genera la intención contraria. Lo mismo si se cambia el audio, ya sea música,
ruidos o voces.