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Introducción.

Nuestra especie, como la conocemos actualmente, surgió a mediados del periodo


Paleolítico. Esto es, hace 150,000 años aproximadamente. Surge entonces el
homo sapiens; y con él, nace lo que conocemos como Arte.
Sin embargo, las primeras manifestaciones artísticas están fechadas con una
antigüedad de 50,000 años, lo que quiere decir que el homo sapiens pasó 100,000
años sin producir obra artística alguna.

Antecedentes históricos

Las exposiciones surgen a raíz de uno de los estatutos de la Academia Real


de Pintura y escultura (mediados del siglo XVII en París) dicho estatuto
establecía organizar “ejercicios públicos” con los que dar a conocer el trabajo de
sus miembros.

-1746 Da “inicio” a la crítica propiamente dicha

-1748 Se instituye el primer jurado de selección para las exposiciones de la


Academia

-1863 Se crea el Salón de los Rechazados

-Siglo XX Se acentúan los aspectos conceptuales de la obra de arte.


La crítica a través de la historia

Caravaggio
- tuvo que adaptarse a las exigencias de la Contrarreforma
- la crítica moldea la historia
- La muerte de la virgen, sin idealizar.

Velázquez
- Pinta a bufones con la misma calidad que a la realeza
- ¡Troppo vero!

Rembrandt
- A pesar de su éxito su estilo y su paleta cambian (todos los grandes fueron
rebeldes)
-Poco conocido su cambio de paleta
-El último trabajo para el friso, censurado tachado de mala calidad.

Goya
-En secreto citica a la corona, misma que le encomienda muchos trabajos
-Aparece en1799, posteriormente el pintor retiró la edición de forma precipitada por
temor a la Inquisición. Solo estuvo a la venta 14 días. En 1803, para salvar Los
Caprichos, decidió ofrecer las planchas y los 240 ejemplares disponibles al rey,
con destino a la Real Calcografía, a cambio de una pensión vitalicia de doce mil
reales anuales para su hijo Javier.
-1800 familia de Carlos IV.
Manet
-Escandalizo con su obra desayuno en la hierba fue rechazada por considerar
“inmoral” la presencia de una mujer desnuda entre hombres, censurada a pesar
de las innumerables “venus” que la precedían. Lo que les molestaba era lo
NUEVO.
-1863- originó la creación del Salón de los Rechazados, el cual tenía más éxito
entre los jóvenes creadores que el oficial al mostrar obras más modernas,
actuales. Nace la Vanguardia.

Monet
-1874 surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas, pintores,
escultores y grabadores que tuvo lugar entre abril y mayo.
- se rieron de la pintura tan moderna que contemplaban. El término impresionista
fue usado por primera vez de forma despectiva

“Un tapiz en estado original está más elaborado que esta marina".
Louis Leroy
Obstinados en crear arte rezagado en el pasado no aceptan que el arte se
transforme gracias al paso del tiempo, esta pintura reflejaba el impacto de la
cultura oriental en la cultura europea (aún hasta nuestros días -vistas aéreas de
Freud-)

Matisse
- Daba gran importancia al color, conocido como el maestro del color
- En esta obra poco le importaban los colores “reales”
- No soportaban que alguien pintara de acuerdo a sus propias convicciones, las
personas que no eran capaces de pensar por sí mismas, seguían atenidas a las
reglas del pasado
Picasso
-En el tiempo que fue creado solo algunas personas cercanas al artista lo
conocieron
- Revolucionario a más no poder pero con un gran conocimiento de los maestros
del pasado. (Video publicado por miguel donde se asegura que los nuevos no
conocen a los maestros)

“Lisiados deformes e idiotas, mujeres que suscitan únicamente horror, hombres


más semejantes a las bestias que a los hombres, niños que, si viviesen en el modo
en el que ha sido figurados, se creerían simplemente una ¡maldición de Dios!
Y estos espantosos diletantes tienen la osadía de mostrar todo esto al mundo
contemporáneo como arte de nuestra época, más bien como manifestaciones de
aquello que forma la época actual y a ella impone el propio sello.”
-Adolf Hitler, 1937
Adolf wissel.
('Las mujeres de Argel', subastada por 179 millones de dólares mayo, Christie's de
Nueva York)

Pollock

-Alumno de Siqueiros en un taller impartido en los ángeles


-Reacción Similar a Matisse buscaba crear en base a una necesidad personal,
influido por los escritos de Carl Jung.
-El expresionismo abstracto fue una bofetada a las convicciones de la sociedad
burguesa, aun así, la CIA financió el expresionismo abstracto. Organizó las
primeras grandes exposiciones del New American Painting. En las principales
ciudades europeas: Obras maestras del el siglo 20(1952) y Arte Moderno en los
Estados Unidos (1955)
-Mostrar la creatividad y la vitalidad espiritual, artística y cultural de la sociedad
capitalista en contraste con la monotonía de la Unión Soviética y de sus satélites.
Warhol
-Arte pop ¿Cómo criticar alguna expresión artística por lograr lo que se propuso?

Hirst
-Criticado por contratar ayudantes, En un punto es difícil diferenciar de los trabajos
hechos por Rafael y los de los fabricados en su taller.
-Se adapta al mercado, muchos críticos le condenan que su arte se relaciona
demasiado con las ganancias y el dinero, pero lo cierto es que Rembrandt…
Velázquez…….

Gottfried Helnwein
-La noche de los cristales rotos en la primera década, rotos censurados, para los
que argumentan el poco poder del arte actual.
-Uso del proyector…

Artístico y estético
Las obras que no son bellas no buscan serlo no les interesa la belleza de las obras
como da Vinci Velázquez etc.
Las obras de arte crean las reglas pero las reglas no crearan obras de arte

Capilla Sixtina
Creada en la época de Sixto IV
Entre marzo y abril de 1508, el artista recibe de Julio II el encargo de decorar la
bóveda de la Capilla Sixtina, BOVEDA
Decorar el ábside ocupó a Miguel Ángel cinco años de su vida, desde 1536 hasta
1541. Fue un encargo del Papa Pablo III para cubrir los murales que existían hasta
ese momento
Conclusión
Al perder un hilo conductor tan fuerte como el que se entretejía entre realeza y la
religión, el arte comienza a tener libertades; los artistas empiezan a plasmar con
mayor libertad cualquier idea, prácticamente sin ningún deber o restricción, Esto
amplió los contenidos de las obras y por lo tanto, las posibles interpretaciones de
las mismas se dispararon. Es entonces cuando la crítica de arte comienza a ser
necesaria.
Con las corrientes artísticas del siglo XX, la belleza, la armonía y las proporciones
de acuerdo a los cánones griegos dejaron de ser lo único que importaba a los
artistas. Se buscaban nuevos caminos, más apropiados para lograr lo que se
quería expresar. Como se vio durante la conferencia, Monet, Matisse, Picasso,
entre otros fueron rebeldes que, si bien tenían conocimientos de la técnica
académica, no se conformaron con seguir trabajando como era “correcto” y
tradicional.
Actualmente las obras de estos y otros tantos artistas, ostentan el nombre de
obras maestras, pero al mismo tiempo algunas de las creaciones de artistas
actuales se tachan de ridículas, cuando un buen número de éstas buscan
precisamente lo que los “maestros de la pintura” buscaron en su momento: Nuevas
formas de expresión.
Es sencillo admirar algo que se nos ha enseñado a admirar y a reconocer como lo
“bueno” lo “mejor” y lo “correcto” pero ¿en verdad somos capaces de apreciar el
arte que tanto defendemos como bello y aceptable? Con un gobierno que recorta
cada vez más el presupuesto para las actividades de cultura aunado a festivales
culturales con pocas o nulas propuestas artísticas verdaderamente interesantes,
es difícil creer que sea posible desarrollar una actitud crítica, reflexiva e individual
que nos permita discernir entre diferentes expresiones artísticas.
Resulta más fácil que solo sigamos admirando lo que se ha admirado por siglos.
La situación social siempre ha influido en el arte, con esta idea en mente ¿Cómo
se pretende juzgar al arte del ahora con los parámetros estéticos y formales del
pasado? Si la sociedad y nuestro entorno cambian, es ilógico suponer que el arte
deba seguirse creando únicamente bajo las ideas que se gestaron hace siglos.
El crítico de Arte Juan Acha en su libro Crítica de Arte: teoría y práctica nos dice:
“Muy pocos aceptan innovaciones radicales, pues casi todo el mundo prefiere
bellezas u obras que confirmen su gusto, producto social de su educación, la gran
mayoría se reduce a reconocer bellezas y no renueva su repertorio estético”.
Se dice que de ser receptivos a los distintos medios de expresión caeremos en el
gravísimo error de considerar cualquier cosa como arte… creo que afirmar tal
cosa es muy exagerado.
Un temor similar surgió a mediados del siglo XIX, con la aparición de la fotografía.
En aquel entonces, todos suponían la inminente muerte de la pintura al haber un
nuevo artefacto que permitía captar la realidad de manera más rápida y, valga la
redundancia, más real. ¿Qué fue lo que sucedió? La pintura evolucionó y
comenzó a representar cosas que para una cámara fotográfica era imposible
plasmar. Y, aún hoy, 160 años después, la práctica de la pintura sigue existiendo.
La desconfianza en desarrollar un juicio personal no es ficticia, hay una carencia
de conocimientos que nos permitan desarrollar un pensamiento crítico y autónomo,
por lo que necesitamos que se nos diga que es bueno y que es malo, que es arte y
que no lo es. Los medios masivos de comunicación y lo pobre de sus contenidos
han llevado a la sociedad a desconfiar de sí misma; y lo que es peor, a decidir por
nosotros que es bueno y que no.
Por ejemplo, si Hollywood premia una película, esta es una “buena” película
“oficialmente”. Ejemplo de esto es “Birdman”, gracias al reconocimiento que esta
película obtuvo en los recientes premios Oscar, La imagen de Alejandro González
Iñárritu gozó de una gran publicidad en la televisión y medios impresos. Sin
embargo es difícil encontrar la misma difusión de los trabajos de otros cineastas
mexicanos que no reciban este galardón.
Del arte se dicen muchas cosas: que debe exaltar lo mejor del ser humano, que
debe ser libre, que debe ser para todos, que debe ser para unos cuantos, que
debe ser bello, que debe romper reglas, que debe someterse a éstas, que debe
evolucionar, que el arte del pasado era mejor, etc.
El arte es quizá, la huella más representativa de la humanidad, por lo que al igual
que ésta, se presenta bajo diferentes formas y con distintos contenidos.
La mejor postura es ser receptivo para así conocer más.

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