Black Sabbath

Black Sabbath fue una banda británica de heavy metal formada en

196811 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy
Black Sabbath
Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde
entonces, la banda sufrió multitud de cambios de formación, con
más de veinticinco antiguos miembros.12

Influenciados por la música de Blue Cheer, Cream, Vanilla

Fudge,13 14 la agrupación incorporó letras sobreocultismo y terror
con guitarras afinadas de modo más grave y consiguió varios
discos de oro y platino en la década de 1970. Son los pioneros del
Heavy metal junto a otros grupos contemporáneos como Deep
Purple,15 Budgie,16 Pentagram,9 Sir Lord Baltimore17 y Led
Zeppelin. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de
heavy metal de todos los tiempos,18 Black Sabbath ayudó a Black Sabbath en Brasil (2013). De izquierda a derecha:
desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, Tommy Clufetos, Geezer Butler, Ozzy Osbourne y Tony
álbum que logró cuatro certificaciones de platino de la RIAA.19 Iommi.
Han vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, Datos generales
incluidos 15 millones de copias sólo en losEstados Unidos.20 Origen Birmingham, Inglaterra,
Reino Unido
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser
reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow Información artística
y que grabó los álbumes Heaven and Hell y Mob Rules, antes de Género(s) Heavy metal, hard rock,1 doom
dejar el grupo en 1982. Posteriormente, el conjunto pasaría a estar metal2
integrado durante las décadas de 1980 y 1990 por vocalistas como Período de 1968-2006; 2011-20173
Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony Martin y diversos actividad
bajistas y baterías como Vinny Appice, Neil Murray, Bev Bevan, Discográfica(s) Vertigo, Warner Bros., Sanctuary,
Cozy Powell o Bobby Rondinelli. En 1992 se produjo el regreso de I.R.S., Reprise, Epic
Dio a la banda, produciendo el tercer disco como vocalista: Artistas Heaven and Hell,4 Deep
Dehumanizer. La alineación original se reunió en 1997 y publicó relacionados Purple,5 Dio,6 Ozzy
un álbum en directo, Reunion, la canción «Iron Man» ganó el Osbourne,7 Rainbow,8
premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación Pentagram,9 Kiss, Judas
original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Priest,10 Glenn Hughes
Rock en el año 2006. La alineación que grabó Mob Rules — Web
formada por Iommi, Butler, Dio y Appice— se reunió en 2006 bajo Sitio web www.blacksabbath.com
el nombre Heaven and Hell.21
Miembros
El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda Tony Iommi
anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo Ozzy Osbourne
álbum.22 La comunicación entre Ozzy y Iommi se reactivó, luego Geezer Butler
de años, a partir del viaje del segundo a Los Ángeles con motivo Bill Ward
del fallecimiento de Ronnie James Dio en mayo de 2010. Tocaron Antiguos miembros
como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de Ronnie James Dio
2012, con planes de una gira mundial posterior.23 Sin embargo, Ian Gillan
poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Ray Gillen
Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día Cozy Powell
siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción Eric Singer
que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un Tony Martin
posible regreso.24 En 2013, Iommi, Osbourne y Butler publicaron Neil Murray
el álbum 13, cuyo sencillo «God Is Dead?» consiguió un premio Glenn Hughes
Grammy. Rob Halford
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Índice
Historia
Formación y primeros años (1967-1969)
Black Sabbath y Paranoid (1970-1971)
Master of Reality y Volume 4 (1971-1973)
Sabbath Bloody Sabbathy Sabotage (1973-1976)
Technical Ecstasy y Never Say Die! (1976-1979)
Heaven and Hell y Mob Rules (1979-1982)
Born Again (1983-1984)
Descanso y Seventh Star (1984-1986)
The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr (1986-1990)
Dehumanizer (1990-1993)
Cross Purposes y Forbidden (1993-1996)
Reunión (1997-2006)
The Dio Years y Heaven and Hell
Pleito sobre el nombre comercial
Reunión y 13 (2010-2013)
Última gira (2014-2017)
Estilo musical
Influencia
Versiones
Miembros
Legado
Discografía
Álbumes de estudio
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Historia

Formación y primeros años (1967-1969)

Tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el baterísta Bill Ward comenzaron a buscar personal para
formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham. El grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne,
quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. En 1968, el nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista
Jimmy Phillips y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, fue llamado The Polka Tulk Blues Company, nombre tomado de una compañía
textil india. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda lo cambió por el de Earth y continuó como cuarteto sin Phillips y
Clarke.25 26
Earth tocaba versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas
improvisaciones de blues. En diciembre de 1968, Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a Mick Abrahams en Jethro Tull.27
Aunque su temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa de televisión The Rolling Stones
Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a Earth en enero de 1969. «Simplemente no estaba
bien, así que me fui», dijo Iommi. «Al principio pensé que los uTll estaban bien, pero no fui para tener un líder en la banda, que era el
modo de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los Tull, volví con una nueva actitud. Me enseñaron que para progresar tienes que
trabajártelo».28

Mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron
cambiar su nombre otra vez. Un cine, en la acera al frente del local de ensayo de la banda, estaba mostrando una película de terror de
1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada Black Sabbath, en italiano (su idioma original): I tre
volti della paura; en español: Las tres caras del miedo. Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que
«era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo».29 Después de esto escribió la letra de una canción
llamada «Black Sabbath», inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley30 31 y en una visión que había tenido Butler
sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama.32 Haciendo uso, sin ser conscientes de ello,33 del tritono, conocido
también como el «Intervalo del Diablo»,34 el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una
dirección más oscura,35 36 en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la
música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 196937 y
tomó la decisión de centrarse en componer material similar
, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

Black Sabbath y Paranoid (1970-1971)

Black Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer
sencillo, «Evil Woman», en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria
de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva
compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. Aunque el
sencillo no entró en ninguna lista de ventas, la banda consiguió dos días en un
estudio para grabar su primer álbum con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda
haber grabado en directo: «Pensamos: "Tenemos dos días para hacerlo y uno de ellos
es para mezclas". Así que grabamos en directo. Ozzy estaba cantando al mismo
tiempo, sólo lo colocamos en una cabina aparte y nos lanzamos al asunto. Nunca Black Sabbath en 1970. De izquierda
38
tuvimos una segunda ronda de la mayoría del material». a derecha: Butler, Iommi, Ward y
Osbourne.
Black Sabbath, el álbum debut de la banda, salió al mercado el viernes 13 de febrero
de 1970. Alcanzó el octavo puesto en el UK Albums Chart39 y, tras su publicación
en Estados Unidos en mayo de 1970, alcanzó el veintitrés en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año.40 41 El
disco fue un éxito comercial pero fue duramente criticado por los medios; así, Lester Bangs, el crítico de la revista Rolling Stone,
llegó a definirlo como «improvisaciones discordantes con el bajo y la guitarra rodando como obsesos de la velocidad pasados de
rosca sobre los perímetros musicales del otro, aunque sin encontrar nunca del todo la sincronización».42 Desde entonces ha sido
43 44
certificado como disco de platino en Estados Unidos y en el Reino Unido.

Para aprovechar el éxito de público que habían tenido en Estados Unidos, la banda regresó rápidamente al estudio en junio de 1970,
cuatro meses después de publicarBlack Sabbath. El nuevo álbum iba a llamarse War Pigs por la canción «War Pigs», que criticaba la
guerra de Vietnam. Sin embargo, Warner Bros. Cambió el título a Paranoid por miedo a represalias de los partidarios de esa guerra.
El primer sencillo extraído del álbum, «Paranoid», se escribió a última hora en el estudio. Como explica Bill Ward: «No teníamos
suficientes canciones para el álbum y Tony empezó a tocar el riff de «Paranoid» y eso fue todo. Nos llevó veinte, veinticinco minutos
del principio al final».45 El sencillo fue publicado antes que el álbum, en septiembre de 1970, y alcanzó el cuarto puesto en las listas
41
británicas, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en llegar al top ten.
Black Sabbath publicó su segundo álbum, Paranoid, en octubre de 1970. Impulsado por el éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el
número uno en el Reino Unido.39 La publicación en Estados Unidos se retrasó hasta enero de 1971, ya queBlack Sabbath aún estaba
en las listas cuando Paranoid salió en el Reino Unido. Paranoid entró entre los diez primeros en marzo de 1971 en Estados Unidos y
vendió cuatro millones de copias,46 sin casi apoyo radiofónico.41 De nuevo los medios criticaron el disco, aunque los críticos
actuales lo califican como «uno de los más grandes e influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos, que definió el sonido
y estilo del heavy metal mejor que ningún otro disco en la historia del rock».19 El éxito de Paranoid permitió a la banda realizar la
primera gira por los Estados Unidos en diciembre de 1970, lo que provocó la publicación del segundo sencillo, «Iron Man». Aunque
no consiguió entrar en el top cuarenta, «Iron Man» permanece como una de las canciones más populares de la banda, así como el
40
sencillo que más alto llegó en las listas estadounidenses.

Master of Reality y Volume 4 (1971-1973)

En febrero de 1971, Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a grabar su tercer
álbum. Tras el éxito de Paranoid, la banda consiguió más tiempo en estudio así como
«un maletín lleno de dinero», que los miembros utilizaron para comprar drogas.47
«Estábamos metidos en la coca, mucho», explicó Ward. «Estimulantes, tranquilizantes,
quaaludes, lo que fuera. Llegó al punto de que tenías ideas pero después se te olvidaban,
porque estabas muy fuera de ti».48

La producción se completó en abril de 1971, y en julio se publicóMaster of Reality, sólo

seis meses después del lanzamiento de Paranoid. El álbum alcanzó el top diez tanto en
el Reino Unido como en los Estados Unidos, donde fue certificado disco de oro en
menos de dos meses,49 alcanzando el disco de platino en los años 198049 y el doble
platino en el siglo XXI.49 Master of Reality contiene las primeras canciones acústicas
de la banda, así como piezas populares entre los seguidores como «Children of the Black Sabbath en 1972.
Grave» y «Sweet Leaf».50 Aun así, las críticas de la época seguían siendo
desfavorables: Rolling Stone, por ejemplo, lo definió como «ingenuo, simple, repetitivo,
un absoluto sinsentido», aunque la misma revista lo colocó en 2003 en el puesto 298 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos
los tiempos.51

Después de la gira mundial de Master of Reality en 1972, Black Sabbath se tomó el primer descanso en tres años. Tal y como Ward
explicó: «La banda comenzó a sentirse muy fatigada y cansada. Habíamos estado en la carretera sin parar, año sí año también,
girando y grabando constantemente. Creo que Master of Reality fue algo así como el fin de una era, los primeros tres álbumes, y
52
decidimos tomarnos nuestro tiempo con el siguiente álbum».

En junio de 1972, la banda se reunió en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su siguiente trabajo en los estudios Record Plant. El
proceso de grabación estuvo plagado de problemas, en su mayoría debidos al abuso de sustancias. Mientras trataba de grabar la
canción «Cornucopia» después de «sentarse en medio de la habitación tomando drogas»,53 Bill Ward estuvo a punto de ser
despedido de la banda. «Odiaba la canción, había algunos patrones que eran simplemente... horribles», dijo Ward. «Al final la clavé,
pero la reacción de todo el mundo era de menosprecio. Era en plan: "Bueno, mejor vete a casa, no nos sirves para nada así". Sentí que
la había pifiado, estuve a punto de ser despedido».54 El álbum fue titulado originalmenteSnowblind en honor a la canción del mismo
nombre, que trata sobre el abuso de la cocaína. Sin embargo, la compañía discográfica cambió el título en el último momento a Black
55
Sabbath Vol. 4. Según declaró Ward: «No hubo ningún volumen 1, 2 o 3, así que es un título bastante estúpido».

Black Sabbath Vol. 4 se publicó en septiembre de 1972, y aunque las críticas seguían siendo negativas llegó al disco de oro en menos
de un mes,56 y fue el cuarto álbum consecutivo en alcanzar el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.40 56 Al disponer de
más tiempo en el estudio, en Volume 4 Black Sabbath exploró nuevos sonidos con instrumentos diferentes, como el piano, los
instrumentos de cuerda, la orquestación y probó a dividir las canciones en varias partes,57 tomando influencias del rock
progresivo.39 Incluso se atrevieron a grabar una balada de piano, titulada «Changes». La canción «Tomorrow's Dream» fue editada
como un sencillo (el primero desde Paranoid) pero no consiguió entrar en las listas de popularidad.58 Tras una extensa gira por los
Estados Unidos, la banda visitó por primera vezAustralia y, a continuación, pasó por laEuropa continental.
Sabbath Bloody Sabbath y Sabotage (1973-1976)
Tras la gira mundial deVolume 4, Black Sabbath volvió a Los Ángeles para empezar
a trabajar en su siguiente entrega. La banda, satisfecha con Volume 4, quería recrear
la atmósfera de grabación y regresó a la Record Plant de Los Ángeles. A causa de
las innovaciones de la época en el proceso de grabación, los miembros se
sorprendieron de encontrarse con que la habitación que habían usado la última vez
había sido reemplazada por un «sintetizador gigante». Alquilaron una casa en Bel
Air y comenzaron a componer en el verano de 1973, pero, debido al abuso de
sustancias y al cansancio, no fueron capaces de completar ninguna canción. «Las
ideas no venían del modo en que venían con Volume 4 y nos desilusionamos
mucho», dijo Iommi. «Estaban todos sentados ahí esperando que hiciera algo. Yo Tony Iommi y Ozzy Osbourne
simplemente no podía pensar en nada. Y si a mí no se me ocurría nada, nadie hacía actuando en Australia en 1973.
nada».59

Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, optaron por volver a Inglaterra, donde alquilaron el castillo de Clearwell en el
Bosque de Dean. «Ensayábamos en las mazmorras y era bastante espeluznante pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas, y el
material comenzó a salir otra vez».60 Mientras trabajaban en las mazmorras, Iommi topó con el riff principal de «Sabbath Bloody
Sabbath», que dio el tono para el nuevo material. Grabado en los Morgan Studios de Londres por Mike Butcher e inspirándose en los
cambios introducidos enVolume 4, las nuevas canciones incorporaban sintetizadores, instrumentos de cuerda y arreglos complejos. El
teclista de Yes, Rick Wakeman, colaboró como músico de sesión en la canción «Sabbra Cadabra».61

En noviembre de 1973, Black Sabbath publicóSabbath Bloody Sabbath, disco que fue aclamado por la crítica. En efecto, por primera
vez en su carrera, la banda empezó a recibir críticas positivas de la prensa musical generalista. La revista Rolling Stone lo definió
como «un asunto extraordinariamente pegadizo», y «nada menos que un completo éxito».62 Posteriores reseñas, como es el caso de
la de Eduardo Rivadavia de Allmusic, mencionan el álbum como una «obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy
metal», que presenta «una recién hallada sensación de finura y madurez».63 El álbum se convirtió en el quinto consecutivo del grupo
en alcanzar el disco de platino en los Estados Unidos,64 llegando al número cuatro en las listas británicas y el once en las
estadounidenses. La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974 que culminó en el festival California Jam en Ontario ante
200.000 personas, junto a otras bandas como Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire y Eagles. Parte de este
concierto fue emitido por la cadena ABC en Estados Unidos, dando a conocer a la banda ante una mayor audiencia. Ese año la banda
rompió el contrato con su representante Jim Simpson y contrató a Patrick Meeham. Este cambio trajo consigo disputas legales con
39
Simpson que provocaron la ausencia de los estudios de grabación de la banda durante dos años.

Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, en los Morgan Studios de Willesden, Inglaterra, con un
nuevo representante, Don Arden,39 y con una clara intención de cambiar el sonido de Sabbath Bloody Sabbath. «Podíamos haber
continuado y seguir y seguir, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo eso que particularmente no queríamos. Nos
miramos a nosotros mismos y quisimos hacer un disco de rock; Sabbath Bloody Sabbath no era un disco de rock, realmente».65
Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, Sabotage salió al mercado en julio de 1975. De nuevo, el álbum recibió críticas
positivas, ya que Rolling Stone afirmó que «Sabotage no es sólo el mejor álbum de Black Sabbath desde Paranoid, puede que sea el
mejor de todos»,66 aunque posteriores críticos notaron que «la química mágica que hizo álbumes como Paranoid y Volume 4 estaba
empezando a desintegrarse».67

Sabotage alcanzó el top veinte tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, pero fue el primer álbum que no consiguió el
disco de platino en Estados Unidos, llegando sólo al disco de oro.68 Aunque el único sencillo del álbum, «Am I Going Insane
(Radio)», no consiguió entrar en las listas de éxitos, Sabotage contiene canciones clásicas como «Hole in the Sky» y «Symptom of
the Universe».67 Black Sabbath realizaron una gira mundial conKiss, pero se vieron forzados a dejarla en noviembre de 1975 tras un
accidente de moto en el que Osbourne se lesionó la espalda. En diciembre la compañía discográfica de la banda publicó un álbum
recopilatorio de grandes éxitos sin consultárselo a la banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll. El disco vendió dos millones
de copias en los Estados Unidos.69
Technical Ecstasy y Never Say Die! (1976-1979)
Black Sabbath comenzó a trabajar en su siguiente álbum en los Criteria
Studios de Miami en junio de 1976. Con la intención de expandir su
sonido, la banda contrató al teclista Gerry W
oodruffe, que ya había hecho
alguna aparición en Sabotage. Technical Ecstasy, publicado el 25 de
septiembre de 1976, fue recibido con críticas encontradas, y por primera
vez no consiguió mejores críticas a medida que pasaba el tiempo. Dos
décadas después de su lanzamiento Allmusic le otorgó dos estrellas de
cinco y dijo que la banda se estaba «deshaciendo a una velocidad Black Sabbath durante un concierto en 1976.
alarmante».70 Este disco presenta un sonido menos opresivo y oscuro en
favor de la introducción de sintetizadores y canciones más rápidas.
Technical Ecstasy no consiguió entrar entre los cincuenta álbumes más vendidos en los Estados Unidos, y fue el segundo trabajo
consecutivo que no alcanzó el disco de platino, aunque fue certificado como disco de oro en 1997.71 El álbum contiene la canción
«Dirty Women», un fijo en los conciertos del grupo, y la primera aparición como vocalista principal de Bill Ward en la canción «It's
Alright».70 La gira de promoción del álbum comenzó en noviembre de 1976, teniendo de teloneros a Boston y Ted Nugent en los
Estados Unidos y a AC/DC en Europa, donde finalizó en abril de 1977.37

En noviembre de 1977, cuando la banda estaba ensayando para su próximo álbum y pocos días antes de entrar en el estudio para
empezar la grabación, Osbourne abandonó. «Los últimos álbumes de Sabbath eran demasiado deprimentes para mí», dijo Osbourne.
«Lo estaba haciendo con el propósito de ver qué le podíamos sacar a la compañía discográfica, para inflarme a cervezas y publicar un
álbum».72 La banda recurrió a Dave Walker, antiguo vocalista de Fleetwood Mac y Savoy Brown, para ensayar en octubre de 1977,
y comenzaron a trabajar en nuevas canciones.40 Black Sabbath hizo la primera y única aparición pública con Walker tocando una
versión no definitiva de «Junior's Eyes» en el programa de laBBC Look! Hear!.37

Por su parte, Osbourne inició un proyecto en solitario con tres antiguos miembros de Dirty Tricks: John Frazer-Binnie, Terry Horbury
y Andy Bierne. Sin embargo, durante los ensayos de la nueva banda en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y regresó a
Black Sabbath. «Tres días antes de que entráramos en el estudio, Osbourne quiso volver a la banda», explicó Iommi. «No quería
cantar nada del material que ya habíamos hecho con el otro tipo, así que lo hizo muy difícil. Entramos en el estudio básicamente sin
canciones. Escribíamos por el día para tener tiempo de ensayar y grabar por la noche. Era muy difícil, como una cinta transportadora,
porque no teníamos tiempo de reflexionar sobre el material. "¿Esto está bien? ¿Está funcionando como debe?" Era muy difícil para
mí tener ideas y hacerlas realidad tan rápido».72

La banda pasó cinco meses en los Sounds Interchange Studios de

Toronto, Canadá, escribiendo y grabando lo que acabaría siendo Never
Say Die!. «Nos llevó bastante tiempo», dijo Iommi. «Nos estábamos
drogando mucho, fumando montones de porros. Íbamos a las sesiones
pero teníamos que irnos porque estábamos demasiado drogados,
teníamos que parar. Nadie hacía nada bien, estábamos dispersos, todo el
mundo tocando algo distinto. Teníamos que volver y descansar, e
intentarlo al día siguiente».72 El álbum fue publicado en septiembre de
1978, escalando hasta el número doce en el Reino Unido y el sesenta y
nueve en los Estados Unidos. Las críticas no fueron buenas y, de nuevo,
tampoco lo fueron con el paso del tiempo. Allmusic opinó que «las
canciones desenfocadas reflejaban perfectamente las tensiones en el
personal y el abuso de las drogas».73 El álbum produjo los sencillos Tony Iommi actuando en el New Haven
«Never Say Die» y «Hard Road», que llegaron al top cuarenta en el Coliseum en 1978.

Reino Unido, mientras que la banda hizo su segunda aparición en el Top

of the Pops tocando la canción «Never Say Die». Tan sólo veinte años
después de su salida Never Say Die! consiguió el disco de oro en los Estados Unidos.74
La gira de promoción comenzó en mayo de 1978 con Van Halen como teloneros. La crítica calificó las actuaciones de la banda como
«cansadas y sin inspiración», en contraste con las «juveniles» actuaciones de Van Halen, que se habían embarcado por primera vez en
una gira mundial.37 La banda filmó una actuación en el Hammersmith Apollo en junio de 1978 que fue publicada como DVD años
después con el título deNever Say Die. La gira terminó en Alburquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.

Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y de nuevo los miembros alquilaron una casa en Bel Air
, donde pasaron casi
un año trabajando en material nuevo para otro álbum. A causa de la presión por parte de la compañía discográfica y la falta de ideas
de Ozzy Osbourne, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. «En ese momento, Ozzy había llegado a su fin», explicó
Iommi. «Todos estábamos muy metidos en la droga, mucha cocaína, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en esa época.
Se suponía que debíamos estar ensayando pero nadie hacía nada. Era como: "¿Ensayamos hoy? No, mejor mañana". Todo se puso tan
mal que no hacíamos nada. Simplemente se esfumó».75 Bill Ward, amigo íntimo de Osbourne, fue el elegido por Iommi para
informarle sobre su despido. Ward declararía: «Espero haber sido profesional, de hecho puede que no lo fuera. Cuando estoy
borracho soy horrible, soy horroroso. El alcohol fue definitivamente una de las cosas más perjudiciales para Black Sabbath.
76
Estábamos destinados a destruirnos los unos a los otros. La banda era tóxica, muy tóxica».

Heaven and Hell y Mob Rules (1979-1982)

Sharon Arden, la hija del representante Don Arden y futura esposa de Ozzy
Osbourne, propuso al antiguo vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, como
reemplazo de Ozzy en 1979. Dio se unió oficialmente en junio, y la banda comenzó
a escribir su nuevo disco. A causa del diferente estilo vocal de Dio, el sonido de
Black Sabbath cambió. «Eran totalmente diferentes», explica Iommi. «No sólo con
respecto a la voz, sino a la actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio
llegó, era una actitud diferente, una voz diferente y una propuesta musical diferente,
más allá de la voz. Dio cantaba a través del riff, mientras que Ozzy lo seguía, como
77
en "Iron Man". Ronnie llegó y nos dio otro ángulo desde el cual componer».
Concierto de Black Sabbath en
Cardiff, durante la gira promocional
El bajista Geezer Butler dejó la banda temporalmente en septiembre de 1979, y fue
de Heaven and Hell, en 1981
reemplazado en principio por Geoff Nicholls de Quartz. La nueva alineación entró
en los Criteria Studios en noviembre para comenzar la grabación del álbum. Dos
meses después, Butler regresó a la banda y Nicholls se encargó del teclado. Producido por Martin Birch, Heaven and Hell fue
publicado el 25 de abril de 1980 con buenas críticas. Más de una década después de su publicación, Allmusic dijo que el álbum era
«una de las grabaciones con más calidad de Sabbath, la banda suena totalmente renacida y con nuevas energías».78 Heaven and Hell
llegó al noveno puesto en el Reino Unido y al veintidós en Estados Unidos, el mayor éxito desde Sabotage. Además, el sencillo
«Neon Knights» obtuvo gran repercusión. El disco acabó vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos,79 y la banda se
embarcó en una gira mundial, haciendo su primer concierto con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.

Black Sabbath realizó su gira por los Estados Unidos, titulada Black and Blue, con Blue Öyster Cult como teloneros. Durante la gira
se filmó un concierto enUniondale, Nueva York, que se estrenó en cines en 1981 con el título de Black and Blue.80 El 26 de julio de
1980 la banda actuó ante 75.000 personas en el Los Angeles Memorial Coliseum con Journey, Cheap Trick y Molly Hatchet.81
Durante la gira, la antigua discográfica de Black Sabbath en Inglaterra publicó, sin beneficio para el grupo, un disco en directo
grabado hacía siete años, llamado Live at Last, que alcanzó el quinto puesto en las listas británicas. Este álbum propició la reedición
del sencillo «Paranoid», que alcanzó el top veinte.40

El 18 de agosto de 1980, tras un concierto en Minneapolis, Bill Ward fue despedido de la banda. «NO toleraba el hecho de subir al
escenario sin Ozzy», dijo Ward. «Era un borracho increíble, estaba borracho las veinticuatro horas del día. Cuando entraba en escena,
el escenario no era tan brillante. Sentía que me estaba muriendo por dentro. El espectáculo parecía vacío, Ron estaba ahí delante
haciendo sus cosas y yo dije "se acabó". Me gusta Ronnie, pero musicalmente él no era lo mío».82 Preocupado por el estado de salud
de Ward, Iommi trajo al batería Vinny Appice sin informar a Ward. «No me lo dijeron, me echaron de la silla y no me lo dijeron.
Sabía que tendrían que traer a otro batería para salvar la gira, pero había estado en la banda durante años y años, desde que éramos
muchachos. Y entonces Vinny estaba tocando y era como: "¿Qué diablos pasa?" Dolió mucho».83
La banda acabó la gira Heaven and Hell en febrero de 1981, y regresó al estudio para componer su siguiente obra.84 El segundo
álbum de Black Sabbath en ser producido por Martin Birch y en tener como vocalista a Ronnie James Dio, Mob Rules, salió al
mercado en octubre de 1981, siendo bien recibido por el público, pero no tan bien por la crítica. La revista Rolling Stone aseguró que
«Mob Rules presenta a la banda más torpe y flatulenta que nunca".85 Como con muchos trabajos anteriores de la banda, el tiempo
ayudó a cambiar la perspectiva de la crítica. Una década después, Allmusic escribió sobre Mob Rules que era un «magnífico
álbum».86 El álbum fue certificado disco de oro87 y alcanzó el top veinte en las listas británicas. La canción «The Mob Rules»,
grabada en la vieja mansión de John Lennon en Inglaterra,84 aparece en la película de animación Heavy Metal, aunque es una
84
versión alternativa, distinta de la versión original del álbum.

La banda, insatisfecha con la calidad de Live at Last, decidió grabar otro álbum en directo (Live Evil) durante la gira mundial en
promoción de Mob Rules en ciudades como Dallas, San Antonio y Seattle en 1982.88 Durante el proceso de mezclado del álbum,
Iommi y Butler tuvieron una discusión con Dio. Iommi y Butler acusaron al vocalista de colarse de noche en el estudio y subir el
volumen de sus pistas vocales en la mezcla. Además, Dio no estaba satisfecho con las fotografías que se habían tomado de él y que
aparecían en el diseño del álbum.89 «Ronnie quería que su opinión pesara más», dijo Iommi. «Y Geezer se enfadó y ahí es donde
todo se comenzó a decaer. Live Evil es donde todo se vino abajo. Ronnie quería hacer más de lo suyo, y el ingeniero que estábamos
usando en aquel momento no sabía qué hacer, porque Ronnie estaba diciendo que hiciera una cosa y nosotros otra. Al final del día
dijimos: 'Ya está, la banda se acabó'».90 «Cuando llega el momento de la voz, nadie me dice qué hacer. ¡Nadie! Porque ellos no son
tan buenos como yo, así que hago lo que quiero», explicó Dio. «Me negué a oír Live Evil porque había demasiados problemas. Si
miras a los créditos, las voces y la batería están apartadas en un lado. Abre el álbum y mira cuántas fotos hay de Tony y cuántas hay
de mí y Vinny».91

Ronnie James Dio dejó Black Sabbath en noviembre de 1982 para comenzar su propia banda, Dio, y se llevó al baterísta Vinny Apice
con él. Live Evil vio la luz en enero de 1983, pero fue ensombrecido por Speak of the Devil de Ozzy Osbourne, un álbum en directo
certificado como disco de platino,92 que contiene sólo canciones de Black Sabbath, y que había sido publicado cinco meses antes.
37

Born Again (1983-1984)

Con sólo dos miembros originales restantes, Tony Iommi y Geezer Butler comenzaron a
hacer audiciones para el futuro álbum de la banda. Después de varios intentos fallidos
con David Coverdale de Whitesnake, Nicky Moore de Samson y John Sloman de Lone
Star, la banda finalmente se decidió por el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, para
reemplazar a Ronnie James Dio en 1983.40 93 Aunque la primera idea era que el
proyecto no se llamara Black Sabbath, las presiones de la compañía discográfica
forzaron a la banda a mantener el nombre.93 La banda entró en The Manor Studio de
Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, Reino Unido, en junio de 1983, con Bill Ward de
vuelta y sobrio en su puesto de batería.93 El nuevo álbum, Born Again, se encontró con
reseñas diversas de críticos y seguidores. El álbum alcanzó el puesto número cuatro en
las listas británicas y el puesto número 39 en las de Estados Unidos.58 Aun así, casi una
década después de su lanzamiento, el crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia calificó el
álbum de «espantoso», añadiendo que «el estilo blues de Gillan y las letras humorísticas
94
eran totalmente incompatibles con los señores de las penumbras».

Aunque tocó en el álbum, el batería Bill Ward no pudo salir de gira debido a las Ian Gillan antes de una actuación
presiones de la carretera, abandonando la banda en 1984. Ward dijo después: «Me en la Plaza de toros Monumental
derrumbé ante la idea de salir de gira. Tenía tanto miedo de las giras, nunca hablaba de de Barcelona en septiembre de
mis miedos, en vez de eso bebía y ese fue mi gran error».95 Ward fue reemplazado por 1983.
el antiguo batería de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para la gira mundial de Born
Again,93 que comenzó en Europa junto a Diamond Head, y después en Estados Unidos
con Quiet Riot y Night Ranger. La banda actuó como cabeza de cartel del Reading Festival de 1983, donde añadieron la canción
«Smoke on the Water» a la lista de canciones que tocaron.
La gira para promocionar Born Again incluía un gigantesco monumento de Stonehenge como parte de la escenografía. La banda
cometió un error al encargar la pieza, hecho que sirvió para una escena paródica en el falso documental This Is Spinal Tap. Geezer
Butler lo explicó:

Teníamos como representante a Don Arden, el padre de Sharon Osbourne. Se le ocurrió la idea de tener el
monumento de Stonehenge como parte del escenario. Anotó las dimensiones y se las dio al mánager de la
gira. Lo escribió en metros aunque quiso escribirlo en pies. La gente que lo tenía que fabricar entendió
quince metros en vez de quince pies. Tenía cuarenta y cinco pies de alto y no cabía en ninguno de los
escenarios así que tuvimos que dejarlo en el almacén. Costó una fortuna fabricarlo pero no había local en el
mundo donde cupiese.96

Descanso y Seventh Star (1984-1986)

Después de completar lagira de Born Again en marzo de 1984, el vocalista Ian Gillan abandonó Black Sabbath para volver con Deep
Purple. La banda contrató al vocalista David Donato. La nueva formación compuso y ensayó a lo largo de 1984 y finalmente
grabaron una demo en octubre. La banda, descontenta con los resultados, se deshizo de Donato poco después.40 El bajista Geezer
Butler, desilusionado con tantos cambios en la formación, abandonó Black Sabbath en noviembre de 1984 para formar una banda en
solitario. Butler comentó:

«Cuando Ian Gillan tomó las riendas, ese fue el final para mí. Pensé que era una broma y abandoné por
completo. Cuando nos juntamos con Gillan, se suponía que no tenía que ser un álbum de Black Sabbath.
Después de completar el álbum, se lo entregamos a Warner Bros. y dijeron que lo iban a lanzar bajo el
nombre de Black Sabbath y no pudimos hacer nada al respecto. Me desilusioné mucho con esto y Gillan
96
estaba realmente jodido por ello. Aquello duró un álbum y una gira y ya está».

Después de la marcha de Butler, el único miembro original restante, Tony Iommi, dejó a Black Sabbath aparte, para comenzar a
trabajar en un álbum en solitario junto al teclista Geoff Nicholls. Mientras trabajaba en material nuevo, se le ofreció a la formación
original de Black Sabbath un puesto en el concierto benéfico de Bob Geldof, Live Aid; la banda aceptó, tocando en el concierto que
tuvo lugar en Filadelfia, el 13 de julio de 1985.93 37 El evento significó la primera reunión de la forma original de la banda desde
1978, en un concierto en el que también se reunieron The Who y Led Zeppelin.97 De vuelta con su trabajo en solitario, Iommi
contrató al bajista Dave Spitz y al batería Eric Singer, e inicialmente pretendió utilizar varios cantantes, entre ellos Rob Halford de
Judas Priest, Glenn Hughes (ex bajista de Deep Purple y vocalista de Trapeze) y el ex Black SabbathRonnie James Dio.93 «Íbamos a
usar distintos vocalistas en el álbum, cantantes invitados, pero era muy difícil juntarlos y conseguir los permisos de sus respectivas
98
compañías discográficas. Glenn Hughes vino para cantar en una de las pistas y decidimos usarlo para todo el álbum».

La banda pasó el resto del año en el estudio, grabando lo que sería Seventh Star. Warner Bros. se negó a lanzarlo como un álbum en
solitario de Tony Iommi, insistiendo en usar nuevamente el nombre de Black Sabbath.99 Presionados por el representante de la
banda, Don Arden, ambos decidieron lanzar el álbum como «Black Sabbath featuring Tony Iommi» en enero de 1986.100
«Realmente fue meterse en camisa de once varas», explicó Iommi, «porque creo que si lo hubiésemos podido lanzar como un álbum
en solitario, habría tenido mucha mejor aceptación».101 Seventh Star, que sonaba poco a álbum de Black Sabbath, incorporaba más
elementos de hard rock popularizados por la escena rock de Sunset Strip de los años 1980, y fue criticado por los periodistas
musicales de la época, aunque reseñas posteriores como la de Allmusic fueron positivas, diciendo del álbum que era «a menudo
incomprendido y subestimado».99

La nueva formación ensayó seis semanas, preparándose para una gira mundial, aunque la banda nuevamente fue forzada a utilizar el
nombre de Black Sabbath. «Yo estaba metido en el "Tony Iommi project", pero no estaba bajo el paraguas de Black Sabbath», dijo
Hughes. «La idea de formar parte de Black Sabbath no iba conmigo de ninguna de las maneras. Glenn Hughes cantando en Black
Sabbath es como James Brown cantando en Metallica. No iba a funcionar».98 102 Sólo cuatro días antes del comienzo de la gira, el
cantante Glenn Hughes se metió en una pelea de bar con el mánager de producción John Downing, quien le astilló el hueso orbital.
La lesión interfería en la habilidad de Hughes para cantar, por lo que la banda escogió a Ray Gillen para la gira con W.A.S.P. y
103
Anthrax, aunque casi la mitad de las fechas de Estados Unidos fueron canceladas por las escasa venta de entradas.

Hay un vocalista cuyo estatus está disputado, tanto dentro como fuera de Black Sabbath, el del evangelista Jeff Fenholt. Él ha
insistido en que fue cantante de Black Sabbath entre enero y mayo de 1985.37 Tony Iommi nunca lo ha confirmado, ya que estaba
trabajando en un proyecto en solitario que después sería un álbum bajo el nombre de Black Sabbath. Fenholt dio explicaciones
pormenorizadas del tiempo que estuvo con Iommi y Sabbath en el libro de Garry Sharpe-Young, Sabbath Bloody Sabbath: The Battle
for Black Sabbath.104

The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr (1986-1990)

Black Sabbath comenzó a trabajar en nuevo material en octubre de 1986 en los Air Studios de Montserrat con el productor Jeff
Glixman. La grabación estuvo repleta de problemas desde el comienzo, por lo que Glixman abandonó tras las primeras sesiones,
siendo sustituido por Vic Coppersmith-Heaven. El bajista Dave Spitz renunció por «motivos personales», y se le sustituyó por Bob
Daisley, el ex bajista de Rainbow. Daisley regrabó todas las pistas de bajo, además de escribir las letras del álbum. Pero antes de que
se completara el álbum, abandonó para unirse a la banda de Gary Moore, llevándose también al batería Eric Singer.40 Después de
tener problemas con el segundo productor Coppersmith-Heaven, la banda volvió a Morgan Studios en Inglaterra en enero de 1987
para trabajar con otro productor, Chris Tsangarides. Mientras trabajaban en el Reino Unido, el nuevo vocalista Ray Gillen abandonó
precipitadamente Black Sabbath para formarBlue Murder con John Sykes. La banda contrató al ex vocalista de Alliance Tony Martin
para regrabar las parte de Gillen, y al antiguo bateríaBev Bevan para completar algunosoverdubs de percusión.37

Antes del lanzamiento del nuevo álbum, Black Sabbath aceptó una oferta para hacer seis conciertos en
Sun City, Sudáfrica, durante la
Era del Apartheid. Como resultado, la banda fue criticada por activistas y artistas que estaban involucrados en el Artists United
Against Apartheid, que habían estado boicoteando a Sudáfrica desde 1985.105 El batería Bev Bevan se negó a tocar y fue sustituido
por Terry Chimes, antiguo miembro de The Clash.37

Tras casi un año de producción, se lanzó The Eternal Idol el 8 de diciembre de 1987, siendo ignorado por los críticos del momento.
Las reseñas aparecidas posteriormente en las páginas especializadas de internet son tanto positivas como negativas. Allmusic dijo que
«la poderosa voz de Martin añadía fuego nuevo» a la banda y que el álbum contenía «algunos de los riffs más duros de Iommi en
años».106 Blender le concedió al álbum dos estrellas, diciendo que el álbum era «Black Sabbath sólo de nombre».107 El álbum llegó
al número 66 en el Reino Unido y al 168 en Estados Unidos.58 La banda hizo gira de promoción de The Eternal Idol en Alemania,
Italia y, por primera vez, Grecia. Desafortunadamente, en parte debido la reacción de los promotores respecto al incidente de
Sudáfrica, se cancelaron otros conciertos por Europa.108 El bajista Dave Spitz abandonó la banda poco antes de la gira, siendo
sustituido por Jo Burt, antiguo miembro de V
irginia Wolf.

Debido al fracaso comercial de Eternal Idol, Vertigo Records y Warner Bros Records terminaron contrato con Black Sabbath, lo que
obligó a la banda a firmar con I.R.S. Records.37 La banda se tomó un descanso hasta 1988, volviendo en agosto para trabajar en su
siguiente álbum. Debido a los problemas de producción de Eternal Idol, Tony Iommi optó por producir el álbum él mismo. «Era un
comienzo completamente nuevo», Iommi dijo. «Tenía que repensarlo todo, y decidí que necesitábamos reconstruir nuestra
credibilidad un poco».109 Iommi reclutó al batería Cozy Powell (ex Rainbow), al teclista Nicholls y al bajista de sesión Laurence
Cottle, y alquiló un «estudio muy barato de Inglaterra».109

En abril de 1989 Black Sabbath lanzó Headless Cross, nuevamente ignorado por los críticos de la época. Finalmente, Allmusic
concedió cuatro estrellas de cinco al álbum, llamándolo «el álbum mejor de Black Sabbath sin Ozzy ni Dio».110 El álbum llegó al
puesto número treinta y uno de la lista de álbumes británica y el sencillo extraído del mismo, «Headless Cross», se posicionó en el
puesto número sesenta y dos de la lista de sencillos. En Estados Unidos llegó al puesto número 115 de la lista del Billboard.58 El
guitarrista de Queen, Brian May, amigo de Iommi, interpretó como artista invitado un solo en el tema «When Death Calls». Después
del lanzamiento del álbum, Neil Murray, el ex bajista de Whitesnake, se unió a la banda para la gira.40 La malograda gira
estadounidense de Headless Cross comenzó en mayo de 1989 con Kingdom Come y Silent Rage como teloneros, pero, debido a la
escasa venta de entradas, fue cancelada tras solo ocho conciertos.37 La gira europea comenzó en septiembre, en un momento en que
la banda estaba disfrutando con éxitos en las listas. Después de una serie de conciertos en Japón, la banda se embarcó en una gira de
23 conciertos por Rusia con Girlschool. Black Sabbath fue una de las primeras bandas en hacer gira por este país, después de que
108
Mikhail Gorbachov abriera las fronteras del país para actuaciones de artistas occidentales por primera vez en 1989.

La banda volvió al estudio en febrero de 1990 para grabar Tyr, la continuación de Headless Cross. Aunque técnicamente no es un
álbum conceptual, algunos de los temas de las letras están basadas, en términos generales, en la mitología nórdica.37 Tyr fue lanzado
el 6 de agosto de 1990, llegando al puesto número 24 en la lista de álbumes británica, aunque fue el primer álbum de Black Sabbath
que no entró en el Billboard 200 de Estados Unidos.58 Nuevamente el álbum recibió reseñas contradictorias en la era de las reseñas
en Internet: Allmusic dijo que la banda «mezcla mitología y metal en un aplastante despliegue de síntesis musical»,111 mientras que
Blender le concedió al álbum una sola estrella, justificándose diciendo que «Iommi continúa mancillando el nombre de Sabbath con
esta mediocre colección».112 La banda comenzó una gira de Tyr con Circus of Power en Europa, aunque los siete últimos conciertos
en el Reino Unido se suspendieron, de nuevo por la pobre venta de entradas.113 Por primera vez en su carrera, la banda no hizo gira
por Estados Unidos.114

Dehumanizer (1990-1993)
Durante la gira en solitario del ex vocalista de Black Sabbath Ronnie James Dio para promocionar el álbum Lock up the Wolves, el
antiguo bajista de Black Sabbath Geezer Butler se le unió en el Minneapolis Forum para interpretar la canción «Neon Knights».
Después del concierto, ambos expresaron su interés en reunir a los Sabbath. Butler convenció a Iommi, quien en respuesta rompió la
formación de la banda, echando al cantante Tony Martin y al bajista Neil Murray. «Me arrepiento por muchos motivos», dijo Iommi.
«Estábamos en un buen momento. Decidimos reunirnos con Dio y no sé ni por qué, de veras. Estaba el aspecto financiero, pero eso
109
no era todo. Pensé que igual podíamos recapturar algo de lo que habíamos sido».

Ronnie James Dio y Geezer Butler se reunieron con Tony Iommi y Cozy Powell a finales de 1990 para comenzar a trabajar en el
próximo lanzamiento de Black Sabbath. Mientras ensayaban en noviembre, Powell se rompió la cadera cuando su caballo murió,
cayéndole encima de las piernas.115 Incapaz de terminar la grabación del álbum, Powell fue sustituido por Vinny Appice, con el que
la banda entró en el estudio junto al productor Reinhold Mack. El año que duró el proceso de grabación estuvo repleto de problemas,
mayormente por la tensión entre Tony Iommi y Ronnie James Dio debido a las letras de las canciones, algunas de ellas siendo
reescritas muchas veces.116 «Dehumanizer costó mucho tiempo, fue un trabajo duro», dijo Iommi. «Nos llevó demasiado tiempo, ese
álbum nos costó un millón de dólares, que es absolutamente ridículo».109 Dio luego dijo que la elaboración del álbum fue difícil,
pero que mereció el esfuerzo. «Era algo que nos tuvimos que exprimir desde dentro, pero creo que por eso funciona», dijo. «A veces
necesitas ese tipo de tensión; si no, acabas haciendo un álbum deNavidad».117

El álbum resultante, Dehumanizer, se lanzó el 22 de junio de 1992. En Estados Unidos, el álbum se publicó el 30 de junio de 1992 a
través de Reprise Records, ya que Ronnie James Dio y su banda homónima todavía tenían contrato con esa discográfica. Aunque el
álbum recibió reseñas de distinta índole,115 118 tuvo el mayor éxito comercial de la banda de los últimos diez años.40 En cierta
medida gracias al sencillo «TV Crimes», el álbum llegó al puesto número 44 de la lista Billboard 200.40 En el álbum también se
puede encontrar la canción «Time Machine», de la cual aparece una versión regrabada en la película de 1992
Wayne's World.

Black Sabbath comenzó la gira de Dehumanizer en julio de 1992 junto a Testament, Danzig, Prong y Exodus. Mientras estaban de
gira, Ozzy Osbourne, el antiguo vocalista de la banda, anunció su primer retiro, por lo que invitó a Black Sabbath para que abriesen
los últimos dos conciertos de gira No More Tours en Costa Mesa, California. La banda aceptó sin contar con la opinión del vocalista
Ronnie James Dio, que dijo:

Me dijeron a mitad de la gira que abriríamos dos conciertos de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: «No. Lo
siento, tengo más orgullo que eso». Se estaban diciendo muchas cosas malas desde ambos lados, creando
un horrible cisma. Así que el aceptar [la banda] tocar en esos conciertos de L.A. con Ozzy, eso, para mí,
.117
significaba una reunión. Y eso, obviamente, suponía la maldición de ese proyecto en particular
Dio abandonó Black Sabbath después del concierto de Oakland, California, del 13 de noviembre de 1992, la noche antes del
concierto que la banda tenía previsto realizar por la jubilación de Ozzy. En el último momento, el vocalista de Judas Priest, Rob
Halford, intervino, actuando dos noches con la banda.119 Iommi y Butler también se unieron a Osbourne y a Bill Ward, el ex batería
de la banda, en el escenario, por primera vez desde el concierto de Live Aid de 1985, para tocar unas cuantas canciones del repertorio
de Black Sabbath.

Cross Purposes y Forbidden (1993-1996)

El batería Vinny Appice abandonó la banda después de los conciertos de reunión para unirse a la banda de Ronnie James Dio, con la
que grabó los álbumes Strange Highways y Angry Machines. Iommi y Butler reclutaron al batería de Rainbow, Bobby Rondinelli, y
recuperaron al cantante Tony Martin. La banda volvió al estudio para comenzar a trabajar en su nuevo material, nuevamente sin la
idea de lanzarlo con el nombre de Black Sabbath. Como explicó Geezer Butler:

Ni siquiera se suponía que fuese un álbum de Sabbath; no lo habría hecho bajo la pretensión de que era
Sabbath. Era la época en que los miembros de la banda original estábamos hablando de una gira de
reunión. Tony y yo entramos (en el estudio) con un par de personas más, hicimos un álbum por hacerlo,
.120
mientras la gira de reunión (supuestamente) seguía. Era como un álbum del proyecto Iommi/Butler

Bajo la presión de la discográfica, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Cross Purposes, el 8 de febrero de 1994,
usando el nombre de Black Sabbath. Nuevamente el álbum recibió críticas diversas. Blender le concedió al álbum dos estrellas,
diciendo además que el álbum de Soundgarden de 1994, Superunknown, era «un mucho mejor álbum de Sabbath que esta
chapuza».121 Bradley Torreano, de Allmusic, dijo que Cross Purposes era «el primer álbum desde Born Again que suena como un
verdadero álbum de Sabbath».122 El álbum casi entró en los Top 40 del Reino Unido, llegando al puesto número 41, además de
llegar al puesto número 122 del Billboard 200 de Estados Unidos. Cross Purposes contiene la canción «Evil Eye», coescrita con el
guitarrista de Van Halen, Eddie Van Halen, aunque no aparece en los créditos por restricciones impuestas por su discográfica.37 La
gira de Cross Purposes comenzó en febrero con Morbid Angel y Motörhead en los Estados Unidos. La banda filmó una actuación en
vivo en el Hammersmith Apollo el 13 de abril de 1994, que se lanzó en formato VHS acompañada de un CD, llamado Cross
Purposes Live. Después de la gira europea con Cathedral y Godspeed en junio de 1994, el batería Bobby Rondinelli dejó la banda,
siendo sustituido por el batería original de Black Sabbath, Bill W
ard, para cinco conciertos porSudamérica.

Después de la gira de Cross Purposes, el bajista Geezer Butler abandonó de nuevo la banda. «Finalmente me desilusioné totalmente
con el último álbum de Sabbath, y prefería mucho más las cosas que yo estaba componiendo que lo que hacía Sabbath».120 Butler
comenzó un proyecto en solitario llamado GZR, lanzando en 1995 el álbum Plastic Planet. Contenía la canción «Giving Up the
Ghost», en la cual criticaba a Tony Iommi por seguir con el nombre de Black Sabbath, con letras tales como: You plagiarized and
parodied / the magic of our meaning / a legend in your own mind / left all your friends behind / you can't admit that you're wrong /
the spirit is dead and gone («Plagiaste y parodiaste / la magia de nuestro significado / una leyenda en tu propia mente / dejaste a
»).123
todos tus amigos atrás / no puedes admitir que estás equivocado / el espíritu está muerto y se ha ido

Después de la marcha de Butler, el recién retornado Bill Ward volvió a dejar la banda. Iommi readmitió al bajista Neil Murray y al
batería Cozy Powell, volviendo a la formación de Tyr. La banda reclutó al guitarrista de Body Count, Ernie C, para producir el nuevo
álbum, que fue grabado en Londres a finales de 1994. Además, el álbum contiene la aparición del vocalista de Body Count, Ice T, en
la canción «Illusion of Power».124 El resultante Forbidden se lanzó el 8 de junio de 1995, sin llegar a entrar en listas
estadounidenses.125 El álbum recibió críticas muy duras; Bradley Torreano de Allmusic dijo: «Con canciones aburridas, pésima
producción, y actuaciones sin ninguna inspiración, esto [el álbum] es fácilmente evitable para todos excepto el seguidor más
entusiasta»;126 mientras que la revistaBlender denominó Forbidden como «una vergüenza... el peor álbum de la banda».127

Black Sabbath se embarcó en una gira mundial en julio de 1995 con Motörhead y Tiamat como teloneros, pero, a los dos meses de
comenzar, el batería Cozy Powell abandonó, aduciendo problemas de salud, fue sustituido por Bobby Rondinelli. Después de los
conciertos en Asia en diciembre de 1995, Tony Iommi puso la banda en descanso y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con
Glenn Hughes, el ex vocalista Black Sabbath, yDave Holland, el ex batería de Judas Priest. El álbum no se lanzó oficialmente tras su
grabación, aunque apareció un bootleg llamado Eighth Star poco después. El álbum se lanzó oficialmente en 2004 bajo el título de
The 1996 DEP Sessions, con las partes de batería de Holland regrabadas por elmúsico de sesión Jimmy Copley.128

En 1997, Tony Iommi disolvió la banda para reunir oficialmente a Ozzy Osbourne y la formación original de Black Sabbath. El
vocalista Tony Martin dijo que la reunión de la banda original se había estado tramando desde la corta reunión con Ozzy Osbourne en
el concierto de Costa Mesa de 1992, y que la banda lanzó sus siguientes álbumes para completar el contrato que tenían con I.R.S.
Martin luego dijo que Forbidden fue «un álbum de relleno que consiguió sacar a la banda de la discográfica, librarse del cantante y
poder seguir adelante con la reunión. Sin embargo, yo no estaba al corriente de esa información en ese momento».129 I.R.S. Records
lanzó un álbum recopilatorio en 1996 para terminar el contrato con la banda, llamado The Sabbath Stones, con canciones desde Born
Again a Forbidden.

Reunión (1997-2006)
En el verano de 1997, Tony Iommi, Geezer Butler y Ozzy Osbourne se reunieron de
forma oficial para encabezar, junto a la banda de Ozzy, el Ozzfest. La formación
incluía al batería de la banda de Ozzy, Mike Bordin, supliendo a Bill Ward, que no
podía participar debido a unos compromisos con su proyecto en solitario, The Bill
Ward Band.40 En diciembre de 1997, Ward se unió a la banda, marcando así la
primera reunión de los cuatro miembros originales desde el «concierto de
despedida» de Ozzy en 1992. La formación original grabó dos conciertos en el
Birmingham NEC, que serían lanzados bajo el título Reunion el 20 de octubre de
1998. Reunion llegó al puesto número once del Billboard 200,58 y fue certificado
Black Sabbath (formación original)
platino por la RIAA en Estados Unidos.40 130 Del álbum se extrajo el sencillo «Iron en una actuación de 1999 en
Man», por el cual Black Sabbath recibió su primer premio Grammy en 2000 en la Stuttgart. De izquierda a derecha:
categoría de mejor actuación de metal, treinta años después del lanzamiento original Geezer Butler, Ozzy Osbourne, Tony
de la canción. Reunion también contiene dos nuevas canciones, «Psycho Man» y Iommi y Bill Ward.
«Selling My Soul», colándose ambos en el Top 20 de la lista Mainstream Rock
Tracks del Billboard.58

Poco antes del comienzo de la gira europea del

verano de 1998, el batería Bill Ward sufrió un
ataque al corazón, siendo temporalmente
reemplazado por el batería Vinny Appice.131
Ward volvió para la gira de Estados Unidos con
Pantera como teloneros, que dio comienzo en
enero de 1999 y siguió hasta después del verano, Black Sabbath en concierto en2005.
encabezando el Ozzfest. En 1999 se lanzó el DVD
The Last Supper, conteniendo los mejores
momentos de la banda en los conciertos de reunión en Estados Unidos.40 Después de los conciertos del Ozzfest, la banda detuvo su
actividad mientras cada uno de los miembros trabajaba en sus proyectos en solitario. Tony Iommi lanzó su primer álbum en solitario,
Iommi, en 2000, mientras que Osbourne lanzóDown to Earth.

Los cuatro miembros originales de Black Sabbath volvieron al estudio para trabajar en material nuevo con el productor Rick Rubin
en la primavera de 2001,40 pero las sesiones de grabación se pararon cuando llamaron a Osbourne para terminar su álbum en
solitario en el verano de 2001.132 «Simplemente llegó a un alto», dijo Iommi. «No seguimos y es una lástima porque las canciones
eran realmente buenas».133 Iommi comentó la dificultad de reunir a todos los miembros de la banda para trabajar:
 Es bastante diferente grabar ahora. Todos hemos hecho mucho entre medias. En la primera época no había
móviles sonando cada cinco minutos. Cuando empezamos, no teníamos nada. Todos trabajábamos por lo
mismo. Ahora, todos hemos hecho muchas otras cosas. Es divertido y tenemos buenas charlas, pero
133
simplemente es diferente intentar hacer un álbum juntos.

En marzo de 2002, «The Osbournes», el reality show de Ozzy Osbourne, ganador de un Emmy, debutó en la MTV, convirtiéndose
rápidamente en un éxito mundial.40 La serie expuso a Osbourne a una audiencia más amplia, cosa que aprovechó Sanctuary Records
para lanzar el doble álbum Past Lives, que contiene material grabado en los años 1970, incluyendo el anteriormente álbum no oficial
Live at Last. La banda permaneció inactiva hasta el verano de 2004, cuando volvieron a ser cabeza de cartel del Ozzfest 2004 y 2005.
En noviembre de 2005, Black Sabbath entró en el UK Music Hall of Fame, y en marzo de 2006, después de once años de
disponibilidad, la banda accedió al Rock and Roll Hall of Fame de Estados Unidos.134 Metallica tocó dos canciones de Black
Sabbath en la ceremonia del evento, «Hole in the Sky» e «Iron Man», en homenaje a la banda.135

The Dio Years y Heaven and Hell

Mientras Ozzy Osbourne trabajaba en su carrera en solitario en 2006, Rhino Records
lanzó The Dio Years, una compilación de canciones de los cuatro álbumes de Black
Sabbath en los que participó Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler,
Dio y Appice se juntaron para componer y grabar tres nuevas canciones. The Dio
Years se lanzó el 3 de abril de 2007, llegando al puesto número 54 de la lista
Billboard 200, mientras que el sencillo «The Devil Cried» llegó al puesto 37 en la
lista Mainstream Rock Tracks.58 Contentos con estos resultados, Iommi y Dio
decidieron reunir a los miembros de la época de Heaven and Hell para una gira
mundial. Mientras que la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward siguió
Vinny Appice tocando con Heaven
llamándose oficialmente Black Sabbath, esta nueva formación optó por llamarse
and Hell en Katowice en 2007.
Heaven and Hell, igual que el álbum, para evitar confusiones. Inicialmente, Bill
Ward iba a participar en el proyecto, pero se desvinculó de la banda antes de
comenzar la gira, siendo reemplazado por el batería Vinny Appice. Así, la formación de la banda sería la misma que en los álbumes
Mob Rules y Dehumanizer.

Heaven and Hell giró por Estados Unidos conMegadeth y Machine Head como teloneros, además de grabar un álbum en directo y un
DVD en Nueva York el 30 de marzo de 2007, llamado Live from Radio City Music Hall. En noviembre de 2007, Dio confirmó que la
banda tenía planes para grabar un álbum de estudio,136 que fue grabado al año siguiente. En abril de 2008 la banda anunció el
lanzamiento de una caja recopilatoria, además de su participación en el Metal Masters Tour, junto a Judas Priest, Motörhead y
Testament.137 La caja, The Rules of Hell, que contiene versiones remasterizadas de todos los álbumes de Black Sabbath en los que
participó Dio, fue respaldada por la gira The Metal Masters Tour. En 2009, Heaven and Hell anunció el nombre de su álbum debut,
The Devil You Know, lanzado el 28 de abril.21 El 16 de mayo de 2010, Wendy Dio, esposa y representante de Ronnie James Dio,
138
anunció la muerte de su marido debido a un cáncer de estómago.

Pleito sobre el nombre comercial

El 26 de mayo de 2009, Osbourne interpuso una demanda legal en una corte federal de Nueva York contra Iommi alegando que
reclamó de forma ilegal el nombre de la banda. Iommi alegaba que era el único miembro que se había mantenido a lo largo de los
cuarenta años de vida de la banda, y que los otros miembros renunciaron a sus derechos por el nombre en los años 1980, de ahí que
haya pedido más derechos que el resto sobre el nombre de la banda. Aun así, en el pleito, Osbourne busca conseguir el cincuenta por
ciento de la marca comercial; ha dicho que espera que estas acciones lleven a que se reparta de forma equivalente entre los cuatro
miembros de la banda.139 En junio de 2010, la batalla legal entre Ozzy Osbourne y Tony Iommi sobre los derechos sobre el Black
140
Sabbath terminó, aunque aún no se conoce la resolución judicial.
Reunión y 13 (2010-2013)
En una entrevista en enero de 2010 durante la promoción de su biografía I Am Ozzy,
Osbourne afirmó que no creía que volviese a haber una reunión con todos los
miembros originales de la banda. Dijo: "No voy a decir que lo de por imposible,
pero ahora mismo no creo que ocurra. ¿Pero quién sabe lo que me depara el futuro?
Si es mi destino, pues bien".141 Según Geezer Butler, no sería posible una reunión
de Black Sabbath con Ozzy en 2011, ya que Osbourne estaría de gira con su banda
en solitario.142

Black Sabbath organizó una ceremonia en el Whisky a Go Go, Hollywood, Black Sabbath en Lollapalooza 2012.
California, el 11 de noviembre de 2011, que se popularizó con una campaña de
expectativa que mostraba el clásico logo de Black Sabbath proveniente del álbum
Master of Reality y un 11.11.11, para realizar un comunicado oficial. La ceremonia fue presentada por el exmiembro de Black Flag,
Henry Rollins, junto a los cuatro miembros originales de Black Sabbath.143 144 145 146 En el evento, Black Sabbath anunció
oficialmente su vuelta. Confirmaron su actuación en el Download Festival 2012 y un disco con material nuevo producido con Rick
Rubin para finales de 2012.22 El 18 de noviembre anunciaron una serie de conciertos por Europa entre mayo y junio de 2012.147 El
9 de enero de 2012 se anunció oficialmente queTony Iommi había sido diagnosticado conlinfoma.148

El 2 de febrero de 2012, Bill Ward anunció que no participaría en la reunión de Black Sabbath a menos que le diesen un "contrato".
Al día siguiente el resto de los integrantes anunciaron que no tenía más remedio que seguir sin él, aunque dijeron que "tenía las
puertas abiertas".24 Poco después dijeron que la gira se había cancelado y que sólo tocarían en el Download Festival. En lugar de
Black Sabbath, la gira sería de Ozzy con músicos invitados: "Ozzy and Friends". En abril Perry Farrell, confirmó que el único
concierto de Sabbath en Estados Unidos sería en el festivalLollapalooza.149

El 19 de mayo de 2012, Butler, Iommi y Osbourne hicieron un concierto juntos por primera vez desde 2005 en el O2 Academy de
Birmingham, Inglaterra150 151 Este concierto en su ciudad natal les sirvió de precalentamiento para sus posteriores conciertos
programados en Download Festival y Lollapalooza Festival y las entradas se vendieron en cuestión de minutos después de su puesta a
la venta un par de semanas antes. Para el concierto Tommy Clufetos completó la alineación de la banda, en sustitución de Bill
Ward.152 Tocaron una hora y cincuenta minutos, incluyendo en su setlist clásicos rara vez interpretados en directo desde hacía
años.153 154

El 2 de junio de 2012, Osbourne comentó en una entrevista para NME que Black Sabbath tenía compuestas unas quince
canciones.155 El 10 de junio cerraron el Download Festival en Leicestershire, tocando muchos de sus clásicos y cerrando la noche
con "Paranoid".156 157

Finalmente, en junio de 2013 salió a la venta el decimonoveno álbum de estudio de la banda, llamado 13, grabado entre agosto de
2012 y enero de 2013 en Shangri La Studios, Malibu, California, y Tone Hall, Warwickshire, Reino Unido. El disco fue publicado
por la discográfica Vertigo y la producción corrió a cago de Rick Rubin. Brad Wilk de Rage Against the Machine se encargó de
sustituir a Bill Ward a la batería.158 La versión estándar del disco consta de ocho canciones, mientras que la versión deluxe consta de
tres pistas adicionales.159

El primer sencillo de 13 se titula "God Is Dead?" y se lanzó el 19 de abril de 2013.160 El 20 de abril de 2013, Black Sabbath
comenzó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en más de cuarenta años, y seguirá con una amplia gira por Estados Unidos
entre julio y agosto.161 Black Sabbath en noviembre llega por primera vez a Costa Rica162 promocionando "13". El segundo
sencillo del disco es "End of the Beginning", que debutó en el episodio del 15 de mayo de CSI: Crime Scene Investigation, en el cual
aparecen los tres miembros de la banda.163 Se lanzó un tercer sencillo para el álbum, titulado Loner".
" 164

En junio de 2013, 13 llegó a lo más alto de las listasUK Albums Chart y Billboard 200.165 166

Última gira (2014-2017)

El 29 de septiembre de 2014, el vocalistaOzzy Osbourne dijo en Metal Hammer que Black Sabbath empezaría a trabajar en su álbum
de estudio número veinte en el 2015 con el productor Rick Rubin, seguido por una última gira en el año 2016.167 168 En una
entrevista en abril de 2015, sin embargo, Osbourne dijo que esos planes "podrían cambiar", y añadió, "Todos vivimos en distintos
168
países, y algunos queremos trabajar y otros no, es lo que creo. Pero haremos otra gira juntos."

El 3 de septiembre de 2015, se anunció que Black Sabbath se embarcará en una última gira, titulada
The End Tour, de enero a julio de
2016.169 170 Algunas fechas en Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda han sido anunciadas.171 169 Durante
2016 se programaron más fechas para Norteamérica, Sudamérica y Europa, las cuales se desarrollarán entre noviembre de 2016 y
febrero de 2017. El 26 de octubre de 2015 se anunció que, la banda consistente en Osbourne, Iommi y Butler estaría regresando al
Download Festival el 11 de junio de 2016.172 173 Un CD de ocho canciones titulado The End será vendido en algunas fechas de la
gira. Junto a algunas canciones en vivo, el CD incluye cuatro canciones no publicadas en el álbum 13.174 El concierto final de la
banda se realizó en su ciudad natal,Birmingham, el 4 de febrero de 2017.

Estilo musical
Aunque Black Sabbath ha sufrido muchos cambios en su formación y en su estilo, su estilo original se enfocaba en letras siniestras y
música lúgubre,35 utilizando con frecuencia el tritono, también conocido como «el intervalo del Diablo».34 En directo contraste con
la música popular de principios de los años 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue rechazado por los críticos de rock de la
época.40 Como muchos de sus contemporáneos del heavy metal, la banda prácticamente no recibió radiodifusión en las emisoras de
rock.175

Mientras que Tony Iommi componía la gran mayoría de la música de Black Sabbath, Osbourne escribía las melodías vocales y el
bajista Geezer Butler escribía las letras. El proceso, a menudo se tornaba frustrante para Iommi, que se sentía presionado para
componer material nuevo. «Si yo no salía con nada nuevo, nadie hacía nada».59 Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo
después:

Black Sabbath no escribía canciones estructuradas. Había una larga intro que se convertía en una pieza de
jazz, para después volverse totalmente folky... y funcionaba. Tony Iommi —y yo he dicho esto millones de
veces— debería estar entre los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff, y tú dices, «tiene que
acabar aquí, no podrá superar eso». Después vuelves, y te apuesto un billón de dólares que tendría un riff
que te haría alucinar.176

El estilo musical de Black Sabbath es a menudo pasado por alto, pero sus largas improvisaciones y su originalidad y fluidez les hacen
tener grandes similitudes con las bandas derock progresivo de la época, como Jethro Tull o Yes. Black Sabbath eran capaces de tocar
mezclando el jazz y el blues con su potente heavy metal.177

Los primeros álbumes de Black Sabbath tenían guitarras con tonalidad baja, lo que contribuía a la sensación de oscuridad de la
música.40 Antes de formarse Black Sabbath, en 1966, el guitarrista Tony Iommi había sufrido un accidente en una fábrica
metalúrgica, en el que perdió la punta de dos de sus dedos de la mano derecha. Como consecuencia, Iommi casi dejó la música, pero
un amigo le convenció de que escuchara a Django Reinhardt, un guitarrista de jazz que solo usaba dos dedos. Fruto de un accidente
en su mano parcialmente inutilizada 178 Inspirado por Reinhardt, Iommi creó dos dedales de plástico y cuero para sustituir la punta
de los dedos que le faltaban. El guitarrista comenzó a usar cuerdas más finas, además de bajarle la tonalidad a la afinación de la
guitarra, para mejorar el agarre de las cuerdas con sus prótesis, cosa que hizo que, sin querer, la música sonara más oscura.178 En los
inicios de la banda, Iommi probó distintos tipos de afinación para la guitarra, como la afinación a tres semitonos descendentes o en
179
do, antes de adoptar la afinación a un semitono descendente o Mi bemol.

Influencia
Las influencias de Black Sabbath en sus comienzos fueron bandas como Cream, Fleetwood Mac, John Mayall's Bluesbreakers, The
Beatles y Jethro Tull.33 Bill Ward creció escuchando a Count Basie, Geezer Butler era seguidor de Frank Zappa, Iommi encontraba
inspiración en el jazz del guitarrista Django Reinhardt, mientras que Osbourne era un apasionado del soul en general y de Sam and
Dave en particular.177

La influencia de Black Sabbath en el heavy metal prácticamente carece de paralelos; son innumerables las bandas que les citan como
sumamente influyentes, incluyendo a Queen, Metallica, Judas Priest, Iron Maiden,180 Anthrax, Iced Earth, Mastodon, Opeth,181
Pantera, Megadeth,182 Black Flag,183 The Smashing Pumpkins,184 Slipknot,185 Tenacious D,186 Bathory,187 Celtic Frost,188
Foo Fighters,189 Fear Factory,190 Biohazard,191 Disturbed,192 Candlemass,193 Godsmack,194 Tool,195 Godflesh, Arctic
Monkeys,196 entre otros muchos.

Los miembros de Metallica Lars Ulrich y James Hetfield hicieron de maestros de ceremonia para admitir a Black Sabbath en el Rock
and Roll Hall of Fame en 2006. Ulrich dijo: «Black Sabbath es y siempre será sinónimo de heavy metal»,197 mientras que Hetfield
añadió: «Sabbath me iniciaron en todo esa mierda del sonido maléfico ese, y lo he mantenido conmigo. Tony Iommi es el rey del riff
heavy».198 El reconocido guitarrista de Guns N' Roses, Slash, dijo sobre Paranoid: «Hay algo en todo ese álbum que, cuando eres
un muchacho y te enganchas, es como un mundo diferente. Te abre la mente a otras dimensiones... Paranoid es la experiencia de
Sabbath total; muy indicativo de lo que significaban en aquella época. El estilo de tocar de Tony —sin importar si es en Paranoid o
en Heaven and Hell— es muy distintivo».198 El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, afirmó: «Siempre me hacen esta pregunta en
cualquier entrevista que hago: "¿Cuáles son tus cinco álbumes de metal favoritos?" Siempre me lo pongo fácil y digo que los cinco
primeros de Sabbath».198 El batería de Lamb of God, Chris Adler dijo: «Si cualquiera que toca heavy metal dice que no les influyó
la música de Black Sabbath, pues creo que te están mintiendo. Creo que toda la música heavy, de alguna manera, está influida por lo
que hizo Black Sabbath».199

Black Sabbath son considerados a su vez, la semilla de un estilo lento, pesado y depresivo denominado doom metal por canciones
como "Hand of Doom", "Electric Funeral" e "Iron Man", estilo que posteriormente bandas como Trouble, Saint Vitus o Candlemass
entre otras consolidarían.

Fuera de la música metal, son reconocidos como una importante influencia en el nacimiento de estilos como el horror punk, el grunge
o el hardcore punk. Bandas como The Misfits, Black Flag o Nirvana han reconocido a la banda como una importante influencia.

Versiones
Se han lanzado dos álbumes tributo certificados oro, Nativity in Black Volume 1 & 2, con canciones de Sepultura, Megadeth, White
Zombie, Type O Negative, Faith No More, Machine Head, System of a Down y Monster Magnet.200

Además, las canciones de Black Sabbath han sido versionadas por multitud de bandas, entre otras: Metallica, Pantera, Iron Maiden,
Mötley Crüe, Héroes del Silencio, Queens Of The Stone Age, Megadeth, Slayer, Chris Cornell, Faith No More, Overkill, Type O
Negative, Sepultura, Anthrax, Guns N' Roses, Queensryche, Dream Theater, Godspeed, Cannibal Corpse, Silverchair, The Dickies y
Avenged Sevenfold, entre otros.201

Miembros
Black Sabbath se formó en Birmingham con Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward
(batería). Esta formación permaneció junta a lo largo de ocho años, con la excepción de un breve retiro de Osbourne en 1977,
sustituido por Dave Walker.

Después del despido de Osbourne en 1979 fue sustituido por el ex-cantante de Rainbow, Ronnie James Dio. Desde entonces la banda
ha sufrido numerosas alineaciones con más de veinticinco antiguos miembros;12 incluyendo a Ian Gillan y Glenn Hughes (ambos ex
miembros de Deep Purple), los bajistas Neil Murray y Dave Spitz y los baterías Cozy Powell y Eric Singer. Tony Iommi es el único
miembro que ha permanecido en la banda desde su inicio en 1968.

Ultima Formación
 Tony Iommi – Guitarra (1968-2017)
Ozzy Osbourne – Voz (1968-1979, 1985, 1994, 1997-2017)
Geezer Butler – Bajo eléctrico (1968-1985, 1991-1994, 1997-2017)

Músicos de sesión

Adam Wakeman – Teclado (2004-2017)

Tommy Clufetos – Batería (2012-2017)

Legado
Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el
género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid, un álbum del que la revista Rolling Stone dijo que «cambió la música para
siempre»,202 llamando a la banda «los Beatles del heavy metal».203 Time Magazine dijo de Paranoid que fue «el lugar de
nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.204 MTV colocó a Black
Sabbath en el primer puesto de su lista de las10 mejores bandas del heavy metal,205 mientras que VH1 les puso en el puesto número
dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock.206 VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de
las 40 mejores canciones de metal.207 William Ruhlmann, el crítico deAllmusic, dijo:

Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una
fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los años 1960
como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo,
acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras llenas
de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores claramente
provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva
dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de
seguidores en las décadas siguientes.40

Discografía

Álbumes de estudio

Fecha de lanzamiento Título Discográfica

13 de febrero de 1970 Black Sabbath Vertigo, Warner Bros.
18 de septiembre de 1970 Paranoid Vertigo, Warner Bros.
21 de julio de 1971 Master of Reality Vertigo, Warner Bros.
25 de septiembre de 1972 Black Sabbath, Vol. 4 Vertigo, Warner Bros.
1 de diciembre de 1973 Sabbath Bloody Sabbath World Wide Artists, Warner Bros.
28 de julio de 1975 Sabotage Nems, Warner Bros.
25 de septiembre de 1976 Technical Ecstasy Vertigo, Warner Bros.
28 de septiembre de 1978 Never Say Die! Nems, Warner Bros.
25 de abril de 1980 Heaven and Hell Nems, Warner Bros.
4 de noviembre de 1981 Mob Rules Vertigo, Warner Bros.
7 de agosto de 1983 Born Again Vertigo, Warner Bros.
28 de enero de 1986 Seventh Star Vertigo, Warner Bros.
1 de noviembre de 1987 The Eternal Idol
1 de abril de 1989 Headless Cross
20 de agosto de 1990 Tyr
22 de junio de 1992 Dehumanizer
31 de enero de 1994 Cross Purposes
8 de junio de 1995 Forbidden
13 de junio de 2013 13
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=&category=&sex=&releaseDate=&requestNo=&type=
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ISBN 0-9582684-2-8.

Enlaces externos
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Sitio web oficial de Black Sabbath(en inglés)

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