El Duelo Por Las Definiciones:

Grabadores migrantes en conversación

Los límites y fronteras entre disciplinas artísticas están cada vez más diluídas.
Desde ya hace muchos años las categorías tradicionales de “pintura, grabado,
escultura, y dibujo” (por nombrar solo algunas como ejemplo) quedaron
obsoletasy los artistas contemporáneos, navegan en medio de desconcierto,
discusiones y disfrute,( según el caso); entre aguas no definidas y cada vez
más desafiantes. El problema no es de los artistas, que trabajas libremente
haciendo sus obras; sino de los críticos, curadores y académicos; que
necesitan clasificar y “nombrar” para poder entender y describir y asi poner en
palabras lo que el artista expresa “más alla” de ellas. Es esta una tensión
ocasionada en la dos territorios: el emocional del artista y el raciónl del teórico
que quiere “entender” para “nombrar”

Surgió entonces hace ya bastante tiempo la categoría de “técnica mixta” en la

que se arrojacomo si fuera en una bolsa enorme, todo aquello que no se sabe
en donde ubicar y que no tiene un nombre preciso. Luego de peleas entre
entusiastas y detractores, esta categoría paso a ser legítimada como tal.

Pero para sorpresa de muchos; algunos artistas , entre los que me incluyo;
hemos encontrado un lugar “confortable” en esta incomodidas
permanentemente cambiante sin límites precisos. Esta situación provoca en
algunos grabadores, una necesidad de replantear los propios métodos técnicos
para abrirse a las nuevas dimensiones de tecnologías que aparecen e insumos
que ya no se consiguen por haber sido desechados por la industria del
momento.

Queda así planteado, que muchas veces en el grabado, los cambios de técnica
aparecen provocados por cambios en la industria en general.
La situación fue creando desconcierto (cuando no pánico o enojo) en algunos
teóricos y coleccionistas más unidos a la tradición. Pero como cada moneda
tiene dos caras; fueron surgiendo también teóricos y coleccionistas que se
interesaron en los artistas audaces que llevaban el grabado hasta límite nunca
sospechados antes.

Este fenómeno se ve en todos los campos de las artes pero es especialmente

notorio en el mundo del grabado. El gran desarrollo que viene teniendo la
fotografía en los últimos años ha puesto en tela de juicio una vez más la
categorización de “obra menor o mayor” que antiguamente solían tenes tanto
esa disciplina con el grabado, y la tecnología digital unida a la reproducción
fotográfica revolucionó las producciones artísticas en todo el mundo.
A partir de la proliferación de tanta nueva tecnología utilizada por los artistas
grabadores, los concursos, congresos y exposiciones también tuvieron que
cambiar de nombre, y pasaron a denominar las distintas manifestaciones
impresas dentro de la categoría de “Artes Gráficas”

Ha llegado el momento en que necesitamos re-imaginar la existencia del

grabado y reformular esos compartimentos que la tradición pre-renancentista
estableció como límite. Encontramos a los artistas que migran de una disciplina
a otra o que crean una interacción de técnicas en sus obras individuales así
como también en la realización grupal de artistas que combinan sus
expertizajes con otros artistas, con el objetivo de conseguir una obra conjunta
multidisciplinaria que represente a cada uno de ellos.

Ya es conocido el maridaje entre literatura y grabado, pero que pasa cuando se

interactúa entre una herramienta que graba una chapa a través de un motor al
ritmo de una música?

O tal vez una bailarina que danza con zapatos punzantes sobre una superficie
que luego será impresa?

Además de todas las combinaciones que podamos imaginar; la industria y la

tecnología ofrecen a la creatividad fértil de los grabadores un banquete
tentador en el cual cada quien puede elegir lo que guste para consumirlo dentro
de su propio arte y con el cual experimentar hasta el infinito.

Ya no es indispensable pensar exclusivamente en un grabado plano y ni

siquiera sobre un soporte de papel. Podemos considerar grabado a una prenda
de vestir realizada con trozos de papeles impresos, o cueros, o gomas, o
impresos con técnicas fotosensibles, etc.

La definición ortodoxa del grabado es según Wilkipedia:

*El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas
de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida,
llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión
a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de
las estampas.

Es obvio que esta definición ya quedo atrás, primero con la aceptación de la

serigrafía, en donde la matriz es reusable, para luego romper por completo este
concepto con la impresión digital, en donde la matriz es ya un archivo digital
manipulable por muchos, en donde el tela de la originalidad de la obra también
ha planteado nuevos desafíos éticos.
GRABADO EN LA PIEL DE LA MEMORIA :
El grabado como Acción artística y performance

Tratando de demostrar que la estampa de grabado está hoy más allá de sus
propios límites, presenté hace algunos años en un congreso de grabado
Impact En Dundee, Escocia; una “Performance Gráfica” como audaz
provocación usando métodos de impresión “tradicionales” y demostrando que
la definición clásica puede provocar un resultado ínédito, si nos atrvemos a
burlar a las palabras.

El título de la performance era: “IMPRESO EN LA PIEL DE LA MEMORIA” y

estaba basada en el tatuaje numérico realizado a los prisioneros en los campos
de concentración nazi, durante la segunda guerra mundial.

Soy hija de sobrevivientes de Auschwitz y crecí abrazada por los brazos

numerados de mis padres. El concepto de la performance era invitar a mirar los
dos tipos de tatuajes, ya reflexionar sobre las diferencias entre la elección
decorativa contemporánea y la numeración coaccionada perpetrada en los
campos.

Presentando esta performance en el marco de un congreso de grabado me

propuse demostrar que el grabado ya no es sólo una imagen impresa en el
papel, sino que podemos usarlo de muchas maneras diferentes.

Los asistentes entraban en la habitación sólo sabiendo que no verían una

muestra de grabado tradicional.
En la sala estaban colgadas sobre las paredes dos grandes impresiones
digitales fotográficas de 7 x 7 pies.

1) Una de las imágenes mostraba a mi madre (sobreviviente de

Auschwitz) con su número tatuado impreso en su brazo.

2) La segunda imagen muestra a un joven con su cuerpo completamente

tatuado , impreso, con tatuajes ornamentales.

3) Se escuchaba permanentemente voces (impresas * en un CD) como

un murmullo continuo, que relataban testimonios de personas que
habían decidido tatuarse o que fueron tatuadas forzadamente.

4) había dos sellos diferentes para estampar en los brazos de los

asistentes: uno de ellos decía: "IMPRESO EN LA PIEL DE LA
MEMORIA", y el otro sello tenía un número que imprimía sobre el brazo
de los asistentes ; en el que se podía cambiar el último digito
correlativamente . Asi las personas se convertían en una “edición” y
cada una era “una estampa”
En lugar del papel, la piel es el soporte de la impresión. Cada
persona que recibió un número correlativamente diferente,
convirtiéndose de ese modo, en una edición.
Comentario:

En esta presentación aparece claramente , la intención de transgredir los

rótulos y etiquetas establecidos por los teóricos al clasificar las múltiples obras
que aparecen en el arte contemporáneo. Yo pienso que el artista no debe
sucumbir a esa presión que limita la creatividad . Es tarea del teórico, crítico
curador o estudioso del grabado; aceptar el desafío que el arte contemporáneo
propone, inventando nuevos nombres o títulos, si la situación se presenta.
Cuando lleve adelante esta presentación en el marco del congreso de Grabado
IMPACT en Dundee, Escocia; los asistentes, que esperaban ver una muestra
de gráfica, se mostraron sorprendidos al verse personalmente involucrados en
una performance. Debo aclarar, que he notado diferencias entre las
poblaciones de Estados Unidos, America latina o Europa; en todo lo que tenga
que ver con la incorporación del cuerpo . Toda actividad que implique “tocar el
cuerpo” de otra persona, está sujeta a la idiosincrasia y leyes vigentes en cada
población.

Por otro lado, aquellos que recibían un número en lugar del ornamento que
habían elegido, se mostraron sorprendidos y un poco molestos. Solo después
de un tiempo se dieron cuenta que pertenecían a un grupo: todos los elegidos
llevaban algo rojo.

Habían sido “discriminados”. Así vivenciaron la sensación de Discriminación.

Si bien el medio en el cual me expreso habitualmente no es la performance;

esta presentación se une profundamente a mi obra anterir (y actual) por mi
marcado interés en los Derechos Humanos. El haber crecido abrazada por
brazos numerados, atravesó toda mi existencia y también mi obra artística.

El hilo conductor en mi obra no es la técnica sino el concepto que quiero

transmitir.

¿Puede esto considerarse una impresión? Los lectores de este artículo tendrán
que decidir por sí mismos.

MIRTA KUPFERMINC
Buenos Aires- Argentina
www.mirtakupferminc.net
mirta@mirtakupferminc.net