ARQUITECTURA BARROCA MEXICANA

Proveniente de la palabra portuguesa barrueco que significa impura,

abigarrada, extravagante, osada, el ejemplo más impactante del arte
barroco novohispano se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los
artesanos indígenas le dieron un carácter único.

Lo Barroco se puede encontrar en la decoración de la catedral de México,

con retablos de gran belleza; en la iglesia de la Santísima Trinidad, que fue
construida por Lorenzo Rodríguez entre 1755 y 1786; en la catedral de
Panamá; en la Iglesia de la Compañía, en el Cuzco.

Durante los siglos XVII y XVIII la conquista y dominación de las Indias llega a
su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes.
La estética básica con que se crean es la del barroco, la que muestra el
poder de España. Pero en América el barroco encuentra su propio estilo,
gracias a la fusión del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición
mudéjar. Tres son los impulsores del barroco en América: la Corona, la
burguesía y los jesuitas como representantes de la Iglesia. La arquitectura
también fue un vehículo para la evangelización. Los primeros conventos y
las primeras iglesias americanas, de estilo renacentista, tendrán aspecto de
fortaleza, debido al carácter de frontera de las Indias, como el convento
de Acolmán en el valle de Teotihuacán, o el convento de Actopan, en
Hidalgo, México. Pero es en los siglos XVII y XVIII cuando se construyeron los
mejores ejemplos de la arquitectura americana, sobre todo gracias a las
catedrales.

PERIODO:

Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca latinoamericana

conservó las pautas marcadas por la península Ibérica pero con algunas
peculiaridades.

El mismo sentido decorativo afectará a la escultura ornamental, presente

en los interiores y exteriores de las numerosas iglesias barrocas que, con un
estilo extremadamente recargado, se construyeron a lo largo de las
colonias españolas.

ANTECEDENTES
En nuestro país, las dos culturas que se fusionaron en la Colonia, la Indígena
y la Española, poseían un profundo sentido religioso en el que se mezclaron
ritos, leyendas y antiguas creencias que desembocaron en una nueva
concepción, una nueva cultura que dio paso a lo que hoy conocemos
como; México. El indígena aún no se recuperaba de la sorpresa causada
por la ruda invasión, cuando ya se encontraba trabajando arduamente en
la construcción de templos y edificios. Estas estructuras tuvieron diferentes
corrientes que diseñaron y llevaron a cabo el estilo de estas obras.

La religión católica ganó nuevos e importantes territorios, cambió el

lenguaje, la traza de las ciudades, las manifestaciones culturales y artísticas
y se inició el mestizaje o sincretismo, es decir la mezcla entre los
conquistadores y los conquistados, combinación que definió el carácter
actual que tiene México.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

Entre las características generales del arte barroco están su sentido del
movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras
realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.

Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de

éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes
espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus
obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El
naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no
se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera
individualizada, con su personalidad propia.

ARQUITECTURA:

Clasificación:

BARROCO:

Estucado, talaveresco, purista, de estrías móviles, tablereado, tritóstilo,

salomónico, estípite, ultra barroco o anástilo.

CARACTERÍSTICAS:
Destacan:
• Cúpulas
• Fachadas (profusa ornamentación)
• Torres
• Retablos

Destacan Fachadas, profusa Ornamentación en fachadas, destacan

torres, cúpulas y Retablos

• Iglesias con volúmenes cúbicos pero con profusa ornamentación en las

fachadas (plantas clásicas: cruz latina y rectangular)
• Dinamismo (línea curva)
• Contraste de luz y sombra
• Se destacan fachadas, cúpulas, torres, y retablos.
• Retablo: elemento central, pues ahí se encuentra el altar y el sagrario.
• El nicho con la imagen venerada (segundo plano)
• Los cambios estilísticos del barroco están marcados por la columna.

BARROCO PURISTA

Se respetan las órdenes clásicas de columnas y pilastras.

Los ornamentos se colocan alrededor, en elementos secundarios,
entablamentos, remates y frontones.

Se transforma sobretodo la parte superior de fachadas

Primera mitad del siglo XVII

Presente en catedrales de México y Puebla.

BARROCO SALOMÓNICO

Columna Helicoidal o salomónica iniciada por Bernini.

Responde al afán barroco de distorsión y movimiento.
Llega a su plenitud en la segunda mitad del siglo XVII

BARROCO ESTÍPITE O CHURRIGUERESCO

Estípite pirámide de vértice, alto, truncada e invertida.

Introducida en el barroco por José Benito Churriguera.
Acompañada de mucha ornamentación
BARROCO ANÁSTILO O ULTRABARROCO

Término acuñado por el Doctor Atl para nombrar la última parte del
Barroco y la más exagerada.

Surge cuando desaparece la columna (estípite) de ahí su nombre.

Se cae en un exceso de decoración.

Se manifiesta sobretodo en retablos, casi no hay fachadas

CARACTERÍSTICAS:

Las características básicas de la arquitectura barroca son:

• El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
• El papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de la
misma.
• La creación de espacios dinámicos.
• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.
• El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.
• La subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico.
• El uso de la linea curva tanto en las estructuras de los edificios como en la
decoración.
• utilización de materiales ricos para dar más sensación de ostentación.

EDIFICIOS REPRESENTATIVOS:

Templos: Tienen en su mayoría la orientación de su crucero hacia el

oriente, la dirección de Jerusalén, donde fue crucificado el Redentor. Por
consecuencia, sus fachadas miran hacia el poniente. Esta característica
hace que la tarde sea el mejor momento para fotografiarlos.

Los retablos, por su parte, representan la expresión cumbre del

barroquismo arquitectónico y escultórico, con su profusión de volutas, orlas,
racimos y rostros que parecen surgir como botones de flores que se abren
en medio de la floresta. Es imposible hacer una descripción en tan breve
espacio de los pilares, pilastras, nichos, hornacinas, follajes, santos, vírgenes,
ángeles, querubines, conchas, medallones, altorrelieves, bajorrelieves,
esculturas de Cristo y múltiples detalles más que atiborran estas moles de
madera cubiertas con papel dorado.
La región de Puebla-Tlaxcala tuvo una gran importancia económica,
política y religiosa durante los siglos XVII y XVIII. Este esplendor propició una
considerable actividad constructiva que hasta la fecha puede apreciarse
no sólo en sus capitales, sino en ciudades poblanas como Cholula y
Atlixco.

Catedrales: El barroco dominó en términos generales, desde finales del

siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y se pueden considerar tres etapas
bien definidas: el barroco primitivo, el barroco pleno y el barroco tardío. El
barroco tiene como mística la exuberancia en todos los órdenes artísticos.

En lo religioso, los grandes cambios que vinieron de la Reforma Protestante

y la reacción de la Iglesia Católica, dio como resultado un cambio en
todas las artes en donde se manifestó el barroco como lo exuberante de la
fe, y el esplendor del culto católico en la arquitectura, la escultura, la
pintura, la literatura e incluso, la música, reacción barroca que aparece
generalizada en todas las zonas católicas, de frente al puritanismo y la
exagerada sobriedad de los protestantes.

En México, como en toda América Latina, la audaz inventiva de los

arquitectos españoles unida a la profunda visión artística de los naturales,
dieron nuevas y sorprendentes visiones al barroco, sobre todo durante el
siglo XVIII, precisamente cuando en Europa el barroco se iba extinguiendo
poco a poco, degenerando en la exageración del rococó, o, como en
otros casos, asumiéndose al estilo neoclásico.

Vivienda:
Tipología Habitacional.

Viviendas colectivas, casas individuales para familias modestas, mansiones

palacios citadinos, vecindades y casas de alquiler para las clases más
bajas, y casa de recreo en los alrededores de las ciudades, fueron algunas
de las formas de vivienda más comunes en el siglo XVIII.

CONCLUSIÓN.
En México el estilo arquitectónico del siglo XVII es el conocido como
Barroco, comenzó a manifestarse desde la segunda década del siglo XVII y
abarco hasta los últimos años del XVIII. El barroco mexicano fue un
movimiento dentro del cual los criollos fueron parte fundamental; lo que el
barroco intento expresar en su espíritu: abundancia, exuberancia,
movilidad continua, efervescencia, vida, riqueza y libertad.
La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La
Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la
Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo,
contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y
naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe. La austeridad
propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de
Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas
regiones.

En el barroco mexicano surge la voluntaria alteración en las proporciones

de los elementos arquitectónicos; la multiplicación y realce de las formas
en los arcos, la incorporación en los frontones de abundantes, irregulares y
realzadas molduras. La columna se convierte en pilastra exuberantemente
ornamentada; se decoran todos los entrepaños; las líneas se rompen hasta
el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos
definitorios de la fábrica de los edificios.

La decoración es exuberante, tanto en el interior como en el exterior de las

construcciones. Los motivos son naturalistas. También se hace policroma
combinando mármoles de distintos colores. El espacio interior adquiere un
carácter unitario en el que se combinan armoniosamente la arquitectura,
la escultura y la pintura. En las iglesias ricos retablos adornan todas las
capillas.