Caminos

Morenos
Los negros
en la msica colonial americana

Capilla de Indias (Chile)

Tiziana Palmiero

1
 E l p r o g r a m a

1 Chacona 4:57
Juan de Araes, Segundo Libro de Tonos (1624)

Congo
2 3:11
Cdice Martnez Compan 1782-1785

Morenada
3 3:48
Danza tradicional andina. Melodas recopiladas en el rea andina de Chile, Per y Bolivia.

Las Heladas
4 4:09
Cachimbo, Danza tradicional, regin de Tarapac, Chile

5 Cumbees 3:58
Santiago de Murcia (Cdice Saldvar IV, 1732)

Los Negritos
6 5:51
Canto de adoracin con zapateo, tradicional, regin de Tarapac, Chile

Tantarantan
7 3:51
Gaspar Fernndez 1566-1629

8 Zarambeque y Caaveral 4:41

Santiago de Murcia (Cdice Saldvar IV, 1732)
y Canto y danza de trabajo, regin de Coquimbo, Chile

El baile del Negro

9 2:18
Baile ceremonial a San Pedro, San Pedro de Atacama, Chile

Oxum Ojomairo y Oro Mima O

10 3:23
Cantos de Orix, Salvador de Baha, Brasil

2

Voc se esquiva de min
11 2:49
Modihna, annimo Brasil siglo XVIII

Landum
12 3:01
Danza, annimo Brasil siglo XVIII

13 Homens errados e loucos 2:53

Modihna, annimo Brasil

Cachimbo de Pica
14 2:26
Danza tradicional, regin de Tarapac, Chile

15 Saya y Frasiquilla de Busanga 4:54

Danza tradicional de Yungas, Bolivia y Villancico annimo Archivo de Moxos, Bolivia

Jarabe
16 3:54
Danza, annimo siglo XIX, Mxico

17 Eso rigo e Repente 3:04

Gaspar Fernndez

El Negro
18 2:26
Villancico, annimo Archivo de Moxos, Bolivia

19 Tumbe * 2:23
Toque de Carnaval, Arica, Chile
* Informantes: Azeneth Baez asociacin Lumbanga de Arica.
Toques: Asociacin Oro Negro y Tumba Carnaval de Arica.

Vendimia y Juguete a cuatro

20 5:07
Canto de trabajo, regin de Tarapac, Chile y Villancico de Juan Garca de Zspedes, 1650.

> duracin : 73:04

3
 Capilla de Indias
Daniela Bustamante Soprano
Paola Lanfranco Soprano
Ester Olivares Mezzo
Mauricio Gonzlez Tenor
Claudio Zamorano Tenor
Rubn Olivares Bartono

Heike Cataln Violn

Carolyn Escobar Flauta
Franco Bonino Flauta

Cristian Madrid Viola da Gamba

Ral Jonquera Guitarra
Vernica Salvatierra Clavecn y rgano
Tiziana Palmiero Arpa

Cristian Sandoval Mandolina y percusiones

Franco Daponte Mandolina y percusiones
Jos Rojas Percusiones

Direccin general y musical: Tiziana Palmiero
Apoyo a la direccin: Claudio Zamorano
Ediciones: Guillermo Marchant; Piotr Nawrot; Edilson de Lima; Franco Daponte; Jos Rojas.
Orquestacin: Tiziana Palmiero y Franco Daponte.
Investigacin musicolgica: Tiziana Palmiero y Franco Daponte
Aportes etnomusicolgicos: Franco Daponte y Jos Rojas

foto: Javier Lewin

Coreografas: Claudia Mnzenmayer; Franco Daponte

4
 Caminos Morenos
Los negros en la msica colonial americana

Un poco de historia

La multiculturalidad de Amrica se hace evidente desde los primeros aos de conquista, pues los
seores del Reino de Castilla vinieron a Amrica con sefardes, andaluces y gitanos conversos,
muchos de los cuales pasaron a integrar las clases populares de Amrica conviviendo con indios y
negros. No obstante los esfuerzos por mantener separadas las castas de espaoles, indios y
negros, por medio de la creacin de naciones de espaoles y de indios los negros son
supuestamente esclavos- y a travs de innumerables prohibiciones emitidas durante toda la
colonia, una gran cantidad de la poblacin americana logra salir del aislamiento y va a formar
parte del grupo, muchas veces marginal, de los mestizos. Estos hechos generarn una constante
tensin, en el seno del poder colonial, entre la necesidad de ejercer un total control sobre la
poblacin, expresada en el afn de conservar puras las castas naturales espaoles, indios,
negros y una realidad de inevitable contaminacin racial y cultural. En el caso de los negros,
el mestizaje fue muchas veces promovido por los mismos hacendados espaoles que, como la ley
deca que hijo de madre esclava es esclavo, fomentaron los matrimonios entre las esclavas y los
indios o mestizos para obtener una mayor cantidad de manos de obra a menor costo. Por esa
razn en los antiguos archivos americanos figuran una gran cantidad de zambos y mulatos
esclavos. Con el pasar del tiempo los descendientes afroamericanos que lograron su libertad iban
a formar parte de los anillos perifricos de las nuevas ciudades, mezclndose as con los indios
forasteros y espaoles pobres. Hacia finales de la colonia varios morenos blanqueados
lograron un lugar respetable en sociedad, asomndose en los salones burgueses de las nuevas
repblicas.

De esta manera el aporte de la cultura musical africana se hace presente en la sociabilidad

colonial a distintos niveles y con variados matices.

6
Los villancicos catedralicios
En los Grandes centros urbanos virreinales, especialmente en las Catedrales, se reconoca a los
negros durante navidad y epifana. Los Maestros de Capilla componan villancicos de negros
tambin llamados negrillas o guineos, cuya interpretacin a cargo de las capillas musicales, que
en su mayora no estaban integradas por negros, estaba basada en la caricaturizacin del negro
propia del teatro espaol del siglo de oro como el de Lope de Rueda, Lope de Vega y Quevedo,
donde la principal caracterstica era el hablar un espaol contaminado con fonemas africanos. Se
trata casi siempre de composiciones polifnicas, a capella o con acompaamiento de
instrumentos en su mayor {ia, violines y continuo, la estructura consta de un estribillos y varias
coplas, cuyos textos se refieren al nacimiento del Nio Dios y a la participacin de los negros en
los pesebres. La principal caracterstica musical de estos Villancicos radica en la rtmica
sesquiltera, si bien es cierto que esta proporcin musical no es exclusivamente africana, sino que
pertenece a la mayora de los pases del mediterrneo, desde mediados del siglo XVI y siglo XVII
los maestros de capilla diferenciaban los villancicos de negros con esta rtmica. Tantarantan;
Frasiquilla de Busanga; Eso rigo e Repente; El Negro; Juguete a cuatro son solamente algunos de
los tantos Villancicos de negros creados por los compositores iberoamericanos.

La imitacin caricaturesca de los negros traspas los lmites catedralicios urbanos y se insert
rpidamente en las festividades religiosas de los pueblos perifricos en los ritos marianos y
festividades Patronales, donde los negros eran representados, en su mayora por blancos, en
autos sacramentales y cofradas religiosas, enmascaradas, de negros zapateadores.

Las cofradas y sus msicas

Es sabido que la evangelizacin de Amrica constituy la principal herramienta de concertacin,
homogenizacin y control social de toda la poblacin americana; uno de los elementos ms
poderosos de esta evangelizacin fue seguramente la msica. Los negros no escaparon a ello y
desde muy temprano en la colonia, tuvieron asignado un espacio religioso entre el Adviento y la
Virgen de la Candelaria, donde podan dar muestra de su fe cristina e identificarse con personajes
divinos como los reyes de oriente que vinieron a adorar al nio Dios, especialmente con San
Baltasar que desde esa misma poca comienza a ser pintado de negro. Todas las festividades
religiosas como: adviento, navidad, epifana y la candelaria, estn teidas con aportes y
caractersticas afroamericanas.

Los negros tuvieron acceso a la conformacin y participacin de cofradas religiosas, que fueron
fomentadas por la corona e iglesia espaola, tomando a ejemplo las cofradas de morenos que
7
 existan en Sevilla desde el siglo XIV. Las cofradas de morenos en Amrica se remontan
entonces a la primera colonizacin, una de las primeras apariciones documentadas corresponde a
una procesin celebrada en la ciudad de Potos en el ao 1555. En los poblados ms alejados del
virreinato estas cofradas eras mestizas (indios, negros y espaoles comunes) y los negros tenan
asignada parte de la adoracin. Los cofrades tenan por costumbre salir entre navidad y epifana
a cantar a los pesebres de los pueblos a cambio del Aguinaldo, que consista fundamentalmente
en alimentos que los dueos de los pesebres obsequiaban a cambio de las adoraciones. Muchos
de estos cantos an se conservan en la tradicin oral de Sudamrica. El canto los negros
tambin llamados Los negritos es un claro ejemplo de pervivencia de las cofradas de negros
destinadas a la adoracin al nio Dios en la regin de Tarapac. Esta meloda pertenece a un
ciclo de cantos que se encuentran con muy pocas variaciones en casi todo el territorio
Tarapaqueo. Las cofradas de negros estn documentadas en Tarapac, dese el ao 1630, hoy en
da se perpetua la usanza de cantarle al nio, durante la llamada Pascua de Negros, o sea el
seis de enero.

Otro tipo de procesiones de negros son presentadas en el ciclo de Carnaval y algunas otras
festividades religiosas, y se caracterizan por representar una alegora del negro. Es interesante la
descripcin que hiciera Arzans en su real Historia de la Villa de Potos de las Mascaradas de 1716,
donde hizo su aparicin una tropa de etopes, acompaando a su rey. Hacia 1790 se tienen
registros de danzas de morenadas en varias provincias del alto Per, estas bailaban al son de la
matraca, instrumento cuyo sonido simboliza las cadenas de los esclavos.

Pintura rupestre en los andes del alto Per fechada a siglo XVII
y comienzos del XVIII en la que aparece probablemente una Morenada.

8
Hoy en da La morenada, interpretada por banda de
bronces que en el siglo XX vinieron a reemplazar violines
y mandolinas, es una de las ms populares en las
festividades andinas: Carnavales y fiestas religiosas.

El Baile del negro de San Pedro de Atacama, es tambin

un ejemplo de cmo poblaciones mestizas representan
la estampa del negro por medio de gestos; mscaras y
zapateos al son de la guitarra.

No obstante la intensa evangelizacin de los negros, varios

grupos de ellos continuaron, hasta el da de hoy a practicar en secreto
sus rituales religiosos. En estos la msica juega un papel primordial, que
permite al hombre comunicarse con la divinidad. En pases como Brasil, Cuba, Hait,
entre otros, el culto a las divinidades africanas toma diferentes nombres, como por ejemplo
Candombl, Santera etc. La cultura Yoruba, Guinea, nombra a sus deidades Orixas. Los cantos
Oxum Ojomairo y Oro mima o son cantos de alabanza del Candombl afrobahiano y estn
dedicados a Oxum, quien es la Orixa de la sensualidad femenina, del oro, y la coquetera, y habita
las aguas dulces. Los cantos son acompaados por el toque Ijexa en los tambores Atabaques (Rum,
Rum-pi y Le) adems de la campana Agogo.

Las Tonadas y Danzas populares

En documentos de mediados del siglo XVI figuran muchos negros libres y esclavos con algunos
privilegios, por lo que sus aportes culturales a la construccin de la identidad musical americana
se hace presente desde muy temprano en la colonia, especialmente en las Tonadas y Danzas que
se ejecutaban en los espacios populares de las ciudades donde la mayora de mulatos y negros
libres se mezclaban y convivan con indios forasteros y espaoles pobres. Un ejemplo de ello es
el Baile de la Chacona; Mulata chacona la llama Quevedo en la genealoga de los bailes, De
las indias a Sevilla la declara Lope de Vega en la comedia el Amante Agradecido. La Chacona de
Aras, cuyo texto satrico de Miguel de Cervantes alude a las costumbres picarescas de las clases
populares, es un smbolo del mestizaje colonial afro-iberoamericano y sus vicios, as como lo vea
la sociedad espaola de la poca. Como la Chacona nacieron muchos otros bailes: Zarambeques,
Canarios, Cumbees, Tumbes, y Fandangos, entre otros, los que son llevados a los espacios
populares espaoles, aprendidos y refinados por los maestros de danza de las cortes, para luego,
desde la segunda mitad del siglo XVIII, ser llevados al escenario para animar las primeras zarzuelas
y tonadillas escnicas de los teatros madrileos. Estas compaas teatrales nuevamente las traen a
9
 Amrica donde las clases populares las retoman y reproducen dando
lugar al surgimiento de nuevas danzas mestizas. Estas nuevas danzas
fueron llamadas sones de la tierra y danzas de tierra como por
ejemplo la Zamacueca, madre de todas las danzas nacionales del cono
sur, cuyo nombre original era Samba cuque -que en Bant significa
danza o saludo bailado a percusiones. A finales de la colonia, el
Obispo Martnez Compan recopil en la zona de Trujillo, Per, una
Tonada que llam el Congo y que podra ser uno de los pocos ejemplos
conocidos de un baile o cancin popular de la poca, el ritmo y el
texto de esta Tonada hacen alusin al mundo afroamericano.

La Cumba o Cumb designaba a una danza muy popular de los

esclavos guineos entre los siglos XVII y XVIII, su nombre significa fiesta
o jolgorio y de sta se derivan muchos gneros populares y
Zamaueca, 1846
tradicionales actuales como Cumba, Rumba, Cumbia, etc.
El Cumbees es una versin para saln o sarao y adaptada para guitarra por Santiago de Murcia
en 1732.
Los afro lusitanos vibraron seguramente con el Lundum, danza bailada por los esclavos Luanda
de Angola desde mediados del siglo XVIII, esta danza fue muy cuestionada por la aristocracia
brasilea por considerar lujurioso su exagerado movimiento de caderas. Esto no impide
encontrar, a finales de la colonia, versiones ms recatadas para salterio, teclado, o violn.
Existieron tambin los as llamados Lundum cancin, se trataba de Tonadas, cuyas melodas se
caracterizan por el uso del ritmo sincopado y por un acompaamiento ostinato en cuartinas. Con
el tiempo este gnero fue adoptado por la aristocracia brasilea con el nombre de Modihna, se
convirti en una Tonada, e incorpor en el acompaamiento elementos de otras danzas cuales
las Habaneras, Polkas y otras. Otra interesante danza mestiza es el Jarabe, cuyo nombre proviene
del Xarab sabrosa bebida andaluza que se populariz en la Espaa de los siglos XVI y XVII y que
designaba no slo a sta sino a cualquier manifestacin sabrosa como por ejemplo una danza. En
este sentido la palabra hispana Jarabe designa a una danza festiva, al igual que su homlogo
guineo, Cumb. Existen muchas versiones de Jarabe a lo largo del territorio mexicano que se han
modificado a travs de los siglos para lograr caractersticas propias y dar origen de esta manera a
una gran gama de bailes regionales. Capilla de Indias presenta un Jarabe primero en versin para
teclado, de la partitura original de comienzo del siglo XIX, seguido por una adaptacin
instrumental que recuerda su origen popular. El instrumento principal de este gnero, es el arpa
y varios tipos de guitarra, aunque hay versiones campesinas que se interpretan con violn y
tambora.
10
Entre las danzas de tradicin oral presentadas en este CD, se encuentra el Tumb tambin
llamado Tumba Carnaval. Se trata de un Toque y danza reinterpretado por las comunidades
afrodescencientes de Arica (Chile) en agrupaciones tales como Oro Negro, Lumbanga y Tumba

Mauricio Rugendas 1836

Carnaval, es practicado principalmente como comparsa carnavalera, siendo el Carnaval: Con la
Fuerza del Sol realizado cada Febrero en Arica el ms destacado de estas instancias.

El Cachimbo es una danza mestiza de origen andaluz y negro que desde mediados del siglo XVIII
se desarroll en la zona de Tarapac, hoy en da norte de Chile. A fines del siglo XVIII y
comienzos del XIX se asienta en los salones Tarapaqueos con el nombre de Baile tierra, pues
era un baile que los acomodados que lo practicaban definan al uso de esta tierra, para
diferenciarlo de otras danzas que eran de origen europea. En las fiestas populares, en parabienes
y plazas, esta danza tom el nombre de Cachimbo en alusin a los esclavos Cassimbos del sur
de Angola que poblaron esta zona y lo bailaron primeramente en estos espacios populares.

11
 Durante la Colonia los instrumentos que acompaaron la danza fueron violines y todo tipo de
cuerdas pulsadas, en especial la guitarra y la bandola (antecesora de la mandolina y bandurria).
Durante la Repblica, siglo XIX, con la proliferacin de las bandas militares de negros, llamadas
tambin de cachimbos, el Cachimbo comienza a ejecutarse con este tipo de bandas.
Durante el siglo XX el Baile y tierra, o Cachimbo de saln, decae junto al espacio que lo sostena
el saln, pero se sigue bailando en parabienes y otros espacios populares al son de la banda de
bronces.
El Cachimbo de Pica es una versin para mandolina y arpa al estilo del saln mientras que Las
Heladas es un popular Cachimbo de la regin tambin conocido como Baile y tierra de las
heladas.

Los Cantos de trabajo

Una de las huellas musicales ms significativas de la presencia de los esclavos negros en Amrica
son seguramente los cantos de trabajo que con el paso del tiempo se convirtieron en gneros
musicales. Una de las caractersticas de estos cantos es la acentuacin muy marcada por medio de
palmas y percusiones.
Otra caracterstica es el uso de onomatopeyas, palabras sin sentido o frases que se repiten
obstinada y rtmicamente utilizando melodas de danzas festivas populares. Anda la jaya j, es
una antigua meloda que cantaban los esclavos en la faena de vendimias que se realizaron desde
el siglo XVII hasta el ao de 1935, en los Oasis de Pica y Matilla en la regin de Tarapac Chile.
Parte del canto posee un marcado ritmo de danza africana que podemos encontrar en varios
gneros musicales desde la Amrica colonial como la Guaracha del Juguete a cuatro de Garca
Zspedes, hasta gneros folclricos vigentes como el malambo o el festejo en el Per.

12
El Caaveral es una antigua danza popular iberoamericana que presenta muchas variantes
regionales. Por las caractersticas del texto y del estribillo, la versin de este CD corresponde
probablemente a un antiguo canto de trabajo que se bailaba siguiendo el ritmo armnico de
alguna danza popular de la poca y que fue recopilada en la localidad de la Cuca en la regin
del Choapa por Osvaldo Jaque. Por sus caractersticas rtmicas y armnicas hemos asociado esta
danza al Zarambeque en la versin de Santiago de Murcia de 1732.

Tiziana Palmiero y Franco Daponte

13
 Capilla de Indias
Capilla de Indias nace el ao 2001 por la colaboracin de dos musiclogos; Tiziana Palmiero,
directora del conjunto y Guillermo Marchant (1950-2009) musiclogo histrico. El conjunto se
dedica al rescate y difusin del repertorio del Barroco Americano: Las obras del Archivo de la
Catedral de Santiago de Chile; de las Misiones de Chiquitos y Moxos en Bolivia; las recopilaciones
del Obispo Martnez de Compan en Per; el repertorio de las Misiones del Paraguay, la ms
antiguas de la zona; el Chilidugn una coleccin de cantos en mapudungn de las misiones de
Chilo. Actualmente el conjunto est trabajando en la reconstruccin musical del Chile del siglo
XVIII, as como en la presencia de los negros en la msica colonial americana y en un corpus de
danzas hispanoamericanas que circularon durante todo el perodo colonial. El conjunto, formado
por cantantes e instrumentistas, cuenta con la asesora del etnomusiclogo Franco Daponte.

En el ao 2002 Capilla de Indias fue invitado a participar, primer conjunto chileno, al Festival de
msica barroca latinoamericana Mois National du Barroque Musical Latino Amricain en
Francia, entre octubre y noviembre, donde realiz varios conciertos en diferentes ciudades como
Dijon, Valance, Saints y Metz, entre otras. Tambin en el ao 2002, el conjunto gan un proyecto
FONDART Nacional para la grabacin de un CD titulado El homenaje de los indios Canichanas &
Moxos a la reina Mara Luisa de Borbn, que se realiz exitosamente dentro de la gira en
Francia, con el sello discogrfico francs K617.

Este CD se present en Chile en un concierto dado por el conjunto, en el saln principal del
Museo Colonial de la Iglesia de San Francisco, en marzo de este ao, organizado por la Embajada
de Francia y por la Corporacin Cultural Las Condes.

Adems Capilla de Indias se ha presentado en diversas salas de Chile, como el Monte Carmelo, la
Iglesia de los Jesuitas de Calera de Tango, la Iglesia de los ngeles Custodios, la Corporacin
Cultural las Condes en Santiago, el Museo de San Francisco y la Universidad de los Andes. En la
Quinta regin se ha presentado en el Teatro Municipal de Via del Mar, en el saln del Palacio
Rioja, en el Club de Via, en la Corporacin Cultural de Reaca, en el Congreso y en diversas
Iglesias de Valparaso y Via del Mar.

En Septiembre del 2003 realiz una serie de conciertos en la regin de Magallanes, Punta Arenas
y Puerto natales. Tambin este mismo ao gan un segundo Proyecto Fondart Nacional para
realizar dos giras en la Cuarta y Primera regin del pas actuando en la Universidad de La Serena,
en Pisco Elqui, Paihuano en el Teatro Municipal de Iquique y en las Iglesias Coloniales de los Oasis
de Pica y Matilla.
14
 En Mayo de 2004, Capilla de Indias, con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores, fue
invitado a participar del V Festival Internacional de Msica Renacentista y Barroca Americana
Misiones de Chiquitos en Bolivia, donde realiz una serie de conciertos en Santa Cruz y en las
Misiones de San Miguel y Concepcin, algunas de sus interpretaciones han sido elegidas para ser
incluida en un CD de dicho Festival.

En Mayo 2005, Capilla de Indias particip en el XIII Festival de Msica Barroca de Sarrebourg con
seis conciertos y en esta ocasin grab un segundo disco CD, Codex Martnez de Compan, con
el sello discogrfico K617, el lanzamiento se efectu el 28 de octubre de 2005. Capilla de Indias
ha sido incluido en los Carnavales Culturales de Valparaso 2005.

En abril 2007, Capilla de Indias ha participado del Festival Osterfestival en Austria; en julio del
mismo ao se present en Francia en el XX Festival Internacional de Sarrebourg, con seis
actuaciones entre las cuales el Cdex Martnez de Compan, el concierto Los Vestigios de un
Sueo y el espectculo Llanto y lgrimas del pasado junto a la compaa de baile francesa Le
Carriole, bajo la rege de Jun Giuliano. Este mismo espectculo ha sido presentado en Santiago
en el mes de octubre, en el marco de la semana francesa 2007.

Entre agosto y septiembre 2007, Capilla de Indias realiz una serie de talleres sobre la
interpretacin de la msica barroca en general y americana en especial, con la participacin de
profesores invitados de Francia e Italia. La actividad, que involucr a ms de 50 jvenes de la V
regin y cont con los aportes de: Fondo de la Msica 2007 y Le Couvent, Francia, entre otros,
culmin con dos conciertos realizados en la Parroquia de Via y en la Iglesia patrimonial de San
Francisco en Valparaso.

En abril de 2010, Capilla de Indias presenta el programa Entorno a la Catedral dedicado al

Archivo de la Catedral de Santiago, al Festival de Chiquitos Bolivia y en la Semana Cultural de
Calera de Tango. En Mayo 2010 el conjunto actu para el da del Patrimonio en las Iglesias de
Pica y Matilla, regin de Tarapac, con un programa titulado Sus voces no son tan puras como
las nuestras, programa dedicado al aporte indgenas a la msica colonial americana.

Tiziana Palmiero
Estudia arpa y composicin al Conservatorio Luigi Cherubini, Florencia, Italia y canto con el
Prof. James Griffett Pro Cantione Antiqua Londres Inglaterra.
En 1996 obtiene el Magster en Artes mencin en Musicologa, en la Facultad de Artes de la

16
Universidad de Chile. Es doctoranda en Estudios Latinoamericanos en la Facultad de Filosofa y
Humanidades de la Universidad de Chile.
Desde 1986 desarrolla una actividad como intrprete de msica docta y tradicional. Ha realizado
conciertos en Chile, Italia, Francia, Bolivia, Austria y Alemania. Ganadora de tres proyectos
Fondart nacionales para realizar fonogramas de arpa tradicional, barroca y contempornea.
Fundadora y directora del conjunto de trayectoria internacional Capilla de Indias, conjunto
que se dedica al rescate y difusin de la msica colonial y con el cual ha realizado varias giras
nacionales e internacionales, ha grabado tres discos con el sello discogrfico francs K617.
Como docente e investigadora ha realizado su actividad en el programa de Magster en
Musicologa y en el Magster en Composicin de la Universidad de Chile. Como docente en la
Universidad Catlica de Valparaso ha realizado clases de canto y de historia de la msica. Sus
trabajos han sido presentados en diferentes Congresos internacionales de musicologa, semitica
y antropologa, en Chile, Italia, Argentina y Venezuela. Ha publicado en diferentes revistas de
Chile, Espaa e Italia. Trabaj por seis aos en el rea de Educacin del Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes. Es fundadora y fue por dos aos la Presidenta de la Sociedad Chilena de
Musicologa.

17
 Chemins Multres
Les noirs dans la musique baroque dAmrique latine

Un peu dhistoire

La diversit culturelle de lAmrique fut trs tt une ralit puisque ds les premires annes de
la conqute, les conquistadors y vinrent avec des sfardites, des andalous et des gitans convertis
qui furent nombreux se mlanger trs tt aux couches les plus populaires autochtones. Malgr
les efforts pour maintenir spares les castes despagnols, dindiens et de noirs au moyen de la
cration de nations despagnols et dindiens (les noirs tant rduits ltat desclaves) et en dpit
des innombrables interdictions rptes pendant toute la dure de la colonisation, la majeure
partie de la population amricaine appartint ainsi au groupe social des mestizos (mtisss),
souvent trs marginalis.
Ce phnomne nalla pas sans entraner de constantes tensions entre les pouvoirs coloniaux
soucieux dexercer un contrle absolu sur la sparation voulue entre les castes naturelles
(espagnole, indigne et noire) afin den prserver la puret, et la ralit dune invitable
contamination raciale et culturelle.
Dans le cas des noirs, le mtissage fut dailleurs souvent promu par les propritaires espagnols,
utilisant la loi stipulant quun fils de mre esclave tait lui mme esclave. Le but recherch tait
videmment de susciter les mariages entre esclaves, indiens ou mtis, afin den obtenir ainsi une
plus grande quantit de main duvre au cot le plus bas.
Cest pour cette raison que les plus anciennes archives amricaines mentionnent une grande
quantit de zambos (terme qui dsignait les mtis de noirs et damrindiens dans toute
lAmrique hispanophone) ainsi que desclaves multres.
Le temps passant, les descendants afro-amricains qui accdrent la libert nen allrent pas
moins rejoindre les couches sociales les plus humbles des nouvelles cits, sy mlangeant ainsi
avec les Indiens et les espagnols les plus dmunis. la fin de la priode coloniale cependant,
plusieurs multres blanchis trouvrent une place respectable dans les socits bourgeoises des

18
nouvelles rpubliques; ce qui explique que les apports de la culture africaine furent prsents
plusieurs niveaux de la socit amricaine et avec des nuances varies.

Les Confrries

Il est patent que la musique constitua un moteur essentiel de lvanglisation de lAmrique

dont elle constitua un ingalable instrument la fois de concertation, dhomognisation et de
contrle social. Les noirs ny chapprent pas et trs tt, ils se virent assign un espace religieux
entre la fte de la Nativit et celle de la virgen de Candelaria (la Vierge de la Chandeleur) que
lon clbrait gnralement le 2 fvrier. Et il leur tait alors possible de sidentifier des
personnages tel les Rois Mages qui vinrent adorer lEnfant Jess; plus particulirement Baltazar
que les statues de lpoque reprsentent peint en noir. Ainsi, des ftes religieuses aussi
importantes que lAvent, Nol, lpiphanie et la Chandeleur taient trs largement marques par
les apports et les influences afro-amricaines.
Les noirs obtinrent laccs des confrries religieuses suscites par la Couronne espagnole et
lglise, prenant exemple sur les confrries multres qui existaient Sville depuis le XIVme sicle.
Dans les zones les plus loignes des vice royaumes, ces confrries taient fortement mtisses
entre indiens, ngres et espagnols et les africains se voyaient assigner le rle liturgique de
ladoration. Les membres de ces confrries avaient pour coutume de sortir dans les rues entre
Nol et piphanie et de chanter devant les crches en change de lalguinado ; don que leur
consentaient les propritaires de ces crches tables et qui consistait gnralement en produits
dalimentation. Nombreux sont les chants appartenant cette tradition qui se conservent encore
dans les traditions orales de lAmrique du Sud.

Les villancicos des cathdrales

Dans les grands centres urbains et plus spcialement dans leurs cathdrales, les noirs jouaient
galement un rle important entre Nol et piphanie. Les matres de chapelle composaient alors
leur intention des villancicos de negros aussi appels negrillas ou guineos dont
linterprtation tait assure par les chapelles musicales (auxquelles les noirs avaient peu accs)
et tait base sur la caricature du ngre telle que le thtre espagnol du Sicle dOr lexprime
avec Lope de Rueda, Lope de Vega ou encore Quevedo; la principale caractristique de ces
uvres tant dutiliser un espagnol truff de phonmes africains (ou rputs tels). Une telle
imitation caricaturale dpassa trs vite les enceintes des cathdrales pour sinsrer dans les
festivits religieuses locales et autres ftes patronales o les rles des noirs taient tenus
majoritairement par des blancs, lors dautosacramentales et de dfils de noirs danseurs.
19
 Les danses populaires

Nombreux sont les documents qui, ds la moiti du XVIme sicle, reprsentent des noirs libres ou
esclaves bnficiant de certains privilges et dont les apports culturels ldification de lidentit
musicale amricaine furent trs tt significatifs; spcialement dans le domaine des danses qui se
pratiquaient dans les espaces publics des villes o une majorit de multres et de noirs se mlait
aux Indiens et aux espagnols les plus pauvres. On en veut pour exemple la Mulata chacona dite
danse de la chaconne, ainsi que la dsigne Quevedo dans sa gnalogie des danses de son
ouvrage De las indias a Sevilla, alors que Lope de Vega la mentionne dans la comdie El
amante agradecido. Mais de mme que la chaconne, de nombreuses figures de danse
naquirent alors : Zarambeques, zapateos, Cumbes, Tumbes et Fandangos se multiplirent,
souvent repris et raffins par les matres de danse de la Cour dEspagne qui, au sicle suivant,
les transcriraient pour les intgrer dans les premires zarzuelas et tonadillas scniques des
thtres madrilnes. Par le jeu des voyages des compagnies dartistes, on verra alors ces danses
revenir sur leur lieu de naissance pour y tre rcupres sous leurs nouvelles formes par les
classes les plus populaires, donnant lieu lapparition dautres danses encore que lon appela
alors Danzas de tierra. Naquit ainsi la zamacueca, mre de toutes les danses nationales du
Cne Sud (et dont le nom original est Samba cuque ce qui, en bantou, signifie danse ou salut
dans avec percussions); le Cachimbo (nom allusif aux noirs originaires de la rgion de Cacimbo,
en Angola) et les lundu (en provenance de la rgion de Luanda, galement en Angola).

En conclusion, il faut se rappeler que les chants de travail destins adoucir les rigueurs du
fouet et de lpuisement sont ceux qui, en Amrique, conservent les caractristiques les plus
africanises pour tre luvre des seuls noirs et cest avec eux que lon rencontre les rythmes
les plus significatifs apports par les esclaves.

Quant aux caractristiques de la musique afro-amricaine, on peut en dire brivement que,

malgr le recours au chant responsorial, il ne sagit aucunement de formes musicales qui se
seraient dveloppes en Afrique. Dans lAmrique coloniale, la caractristique la plus appuye
permettant didentifier la musique afro-amricaine reste laccentuation rythmique ou double
accentuation en 3/4 et 6/8 ralise indistinctement par les diffrents instruments intervenant
dans la composition donne.

Tiziana Palmiero y Franco Daponte

Traduction : Joachim Escobar Mrquez

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