Funk

Para otros usos de este trmino, vase Funk (desambiguacin).

Funk

Blues con gran nfasis en el "beat" (pulso)

Orgenes
musicales
Rhythm and blues
Jazz
Msica psicodlica

Orgenes Mediados de los 1960, Estados Unidos

culturales

Instrumentos Bajo elctrico, batera, guitarra

comunes elctrica, teclados (clavinethohner, sintetizador, rgano
Hammond), viento, congas

Popularidad Media-Alta, desde sus inicios hasta la actualidad

Derivados Disco, hip hop, afrobeat, post-

disco, electro, boogie, new wave, R&B
contemporneo, post-punk, neo soul, french
house, new jack swing, dance-pop

Fusiones

Funk rock
Jazz-funk
Liquid funk
Funktronica
Funky house
Acid jazz
Minneapolis sound
Dance-punk
Skweee
Funk rap
Broken beat
Nu-Metal
Punk funk
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El funk es un gnero musical que naci entre mediados y finales de los aos 1960 cuando
msicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por
ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rtmica y bailable. El funk reduce el
protagonismo de la meloda y de la armona y dota, a cambio, de mayor peso a la percusin y
a la lnea de bajo elctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura,
seccin o acompaamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde, distinguindose
del R&B y el soul, ms centrados alrededor de la progresin de acordes.
Como buena parte de la msica de influencia africana, el funk suele construirse sobre
un groove complejo creado a partir de instrumentos rtmicos como la guitarra elctrica, el bajo
elctrico, el rgano Hammond y la batera, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk
tienen en ocasiones una seccin de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces,
un trombn, que tocan "hits" rtmicos.
Muchas de las ms famosas bandas del gnero tambin tocaron msica disco y soul. El funk
fue una influencia decisiva en el desarrollo de la msica disco y del afrobeat. Por otra parte,
los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en gneros como hip
hop, house y drum and bass. Tambin ha tenido una influencia capital en el go-go.

ndice
[ocultar]

1Etimologa
2Caractersticas
3Historia
o 3.1Aos 1960: James Brown y el desarrollo del funk
o 3.2P-Funk y los aos 1970
o 3.3Aos 1980s y el "stripped-down funk"
o 3.4Desarrollos recientes
4Vase tambin
5Bibliografa
6Referencias
7Enlaces externos

Etimologa[editar]
La palabra funk en ingls se refiere originalmente a un olor corporal fuerte, generalmente
ofensivo. Segn el historiador y antroplogo Robert Farris Thompson en su obra Flash Of The
Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, la palabra funky tiene su raz semntica en la
palabra "lu-fuki" de la lengua kikongo, que significa "mal olor corporal". De acuerdo a su tesis,
"tanto los jazzmen como Bakongo utilizan funky y lu-fuki para alabar a determinadas personas
por la integridad de su arte, por haber trabajado para lograr sus objetivos". Esta seal kongo
de esfuerzo se identifica con la irradiacin de energa positiva por esa persona. De ah que
"funk" en la jerga del jazz estadounidense pueda significar terrenal, la vuelta a lo
fundamental, autntico."1 Los msicos de jazz afroamericanos originalmente aplicaban ese
trmino a la msica con un groove lento y melodioso, y posteriormente con un ritmo duro e
insistente, relacionndolo con cualidades corporales o carnales en la msica. Esta forma de
msica temprana marc el patrn para posteriores msicos.2
Es posible que funk fuera un trmino derivado de una mezcla entre el trmino kikongo lu-
Fuki (conservado en la comunidad afroamericana) y los trminos en ingls stank' y stinky (mal
olor en castellano). En fecha tan temprana como el ao 1907 ya existan canciones con ttulos
como "Funky Butt Ballroom" de Buddy Bolden.3 En fechas tan tardas como los aos 1950 y
primeros 1960, cuando "funk" y "funky" eran utilizados cada vez ms en el contexto de la
msica jazz (Ej: "Opus De Funk" del LP de 1952 'Horace Silver Trio and Art Blakey-Sabu' en el
sello Blue Note) y soul, los trminos todava se consideraban de uso inapropiado y
maleducado. De acuerdo a una fuente, Earl Palmer, baterista de Nueva Orleans, "fue el
primero en utilizar la palabra funky para explicar a otros msicos que su msica deba ser ms
sincopada y bailable."4

Caractersticas[editar]
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El funk crea un intenso groove gracias a la utilizacin de poderosos riffs y lneas de bajo
elctrico. Como en las grabaciones soul de Motown, las canciones de funk utilizan lneas de
bajo como motivo central de las canciones. Tocando el bajo mediante la tcnica del slap se
combinan notas bajas tocadas con el dedo pulgar y otras notas altas tocadas con los dedos,
permitiendo de este modo al bajista tener un rol rtmico similar al de la batera, lo que se
convirti en un elemento central del funk. Algunos de los solistas ms conocidos y habilidosos
en el funk tenan un importante background en el jazz. El trombonista Fred Wesley y el
saxofonista Maceo Parker estn entre los ms notables msicos del funk, habiendo ambos
tocado con msicos como James Brown, George Clinton y Prince. Algunas de las ms
sealadas bandas de funk de los 1960 y 1970 son Kool & The Gang, The Meters, Tower Of
Power, Earth, Wind & Fire, The Blackbyrds, The Ohio Players, Parliament, Funkadelic, The
Brothers Johnson y Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.
El funk utiliza los mismos acordes extendidos que se pueden encontrar en el bebop, como los
acordes menores con sptimas aadidas y undcimas, o acordes de sptima dominantes con
novenas alteradas. Sin embargo, a diferencia del bebop, que posee complejos y veloces
cambios de acorde, el funk virtualmente abondon los cambios de acorde, creando vamps,
acordes estticos nicos con muy poco movimiento armnico pero con una sonoridad
compleja y rtmica.
Los acordes utilizados en las canciones de funk tpicamente implican un modo
drico o mixolidio, en contraposicin a las tonalidades mayores o menores habituales en la
mayor parte de la msica popular.5 El contenido meldico se derivaba de la mezcla de estos
modos con la escala de blues. En los aos 1970, la msica jazz se acerc al funk para crear
un nuevo subgnero, el jazz funk, que puede orse en grabaciones de Miles Davis (On The
Corner) y Herbie Hancock (Head Hunters).6
En las bandas de funk, los guitarristas tpicamente tocaban un estilo percusivo, muchas veces
utilizando el efecto de sonido del pedal wah-wah y silenciando notas en sus riffs para crear un
sonido percusivo. El guitarrista Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie
Hazel de Funkadelic estaban muy influidos por los solos improvisados de Jimi Hendrix. Eddie
Hazel, quien trabaj junto a George Clinton, es uno de los solistas de guitarra ms
significativos del funk. Ernie Isley aprendi del propio Jimi Hendrix en sus primeros
aos. Jimmy Nolen y Phelps Collins son conocidos guitarristas rtmicos y ambos trabajaron
junto a James Brown.

Historia[editar]
Las caractersticas principales de la expresin musical afroamericana estn enraizadas en las
tradiciones musicales de frica Occidental, y encuentran sus primeras expresiones en los
espirituales, los cnticos de trabajo, gritos de alabanza, gospel y blues. La msica funk o funky
es una amalgama de soul, soul jazz y R&B, gneros entroncados con la tradicin de la msica
afroamericana.
Cuando se hace referencia a la historia de la msica funk, es inevitable no hablar de la msica
dance ya que esta se populariza al mismo tiempo, justo cuando empezaron a abrirse las
primeras discotecas y haba una gran demanda de un estilo comercial que incitase a bailar. No
obstante, hay quienes afirman que los primeros vestigios de la msica funk se pueden
encontrar ms atrs en el tiempo, all por el ao 1965 y de la mano de canciones como "Get
Out My Life Woman" del compositor de Nueva Orleans Allen Toussaint e interpretada por Lee
Dorsey y el exitoso Papas Got a Brand New Bag de James Brown de 1965. Sin embargo, no
fue hasta el 1970, con la famosa cancin Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine de
James Brown, que la msica funk se consolid definitivamente. En aquel momento el estilo de
la msica representaba una forma de improvisacin y espontaneidad en la ejecucin de la
msica, sobre todo si lo comparamos con el rhythm and blues de la poca que era mucho ms
previsible. El sonido se distingue por un mayor dinamismo de la lnea del bajo que, junto a la
tpica estridencia en el toque de la guitarra, contribuyen a crear la base tpica en sncopa que
podemos escuchar en todas las piezas del funk. Si James Brown se define como el precursor
principal de la msica funk, a nivel comercial se puede afirmar que algunos grupos de los aos
1970 como los Earth Wind and Fire, The Commodores y The Chic, tambin pusieron su
granito de arena para contribuir al xito y la difusin de este gnero por todo el mundo. Otros
artistas menos conocidos por la mayora de las personas pero que se ganaron un puesto en la
historia de la msica funk fueron Sly Stone y George Clinton. El primero supo conjugar en su
famoso disco: Dance to the Music de 1967, un poco de rock con, soul, funk y psicodelia. El
xito fue enorme al nivel que los llev a presentarse en el mtico festival de Woodstock.
Posteriormente, en el 1969, sali a la venta el ms funky Stand!, otro gran xito y en el 1971
apareci Theres a Riot Goin On, considerado una verdadera obra maestra.
James Brown y otros han reconocido al baterista de giras de la banda de Little Richard, Earl
Palmer de mediados de los aos 1950, como el primero en utilizar el beat del funk dentro de el
rock'n'roll, el cual se puede escuchar en el tema "Tipitina" del pianista de Nueva
Orleans Roy Professor Longhair Byrd, como una adaptacin al kit de batera de los ritmos
"segunda fila" de los desfiles de los Indios negros del Mardi Gras en Nueva Orleans.7
Siguiendo su salida temporal de la msica secular para convertirse en evangelista, alguno de
los miembros de la banda de Little Richard se unieron a James Brown y sus Famous Flames,
comenzando una larga cadena de hits en 1958.
Aos 1960: James Brown y el desarrollo del funk[editar]
Artculo principal: James Brown
James Brown, uno de los padres fundadores del funk.

Hacia mediados de los aos 1960, James Brown haba desarrollado su groove caracterstico
que dotaba de gran protagonismo al downbeat, con un fuerte nfasis en el primer beat de
cada tiempo para grabar su sonido distintivo, en contraposicin al backbeat tpico de la msica
afroamericana.8 Brown sola avisar a su banda con el grito "on the one!" (en castellano, "en el
primero!"), cambiando el acento (sustainbreve del tempo de cada pulso en la barra) de la
msica desde el backbeat "uno-dos-tres-cuatro" tradicional de la msica soul al downbeat
"uno-dos-tres-cuatro", y ello con un sincopado ritmo de guitarra tocando una nota uniforme o
niveladora con un swing repetitivo. Este beat uno-tres lanzaba el cambio en el estilo musical
de Brown, que comenz con sus hits "Out of Sight" de 1964 y "Papa's Got a Brand New Bag"
de 1965, cambiando brscamente las reglas de como se supona deba hacerse R&B y la
msica para bailar en general.
Las innovaciones de Brown llevaron el estilo musical funk al primer plano con grabaciones
como "I Got it You (I Feel Good)" (1966), "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn" (1969) y "Get
Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" (1970), desechando incluso la estructura de doce
compases tpica del blues utilizaba por el cantante en su primera poca. En vez de eso, la
msica de Brown estaba revestida de "vocales pegadizas, de himno" basadas en "largos
vamps" en los que llegaba a utilizar su propia voz como "un instrumento de percusin con
frecuentes gruidos rtmicos y patrones de ritmo... asemejndose a los polirritmos de frica
Occidental".9 Durante su carrera, las frenticas vocales de Brown, generalmente
acompaadas de gritos y gruidos, canalizaron "el ambiente de xtasis de una iglesia negra"
en un contexto secular.9
En una entrevista en 1990, Brown ofreci su razn para cambiar el ritmo en su
msica: "cambi del upbeat al downbeat... Tan sencillo como eso, simplemente."10 De
acuerdo a Maceo Parker, antiguo saxofonista de Brown, tocar sobre el downbeat era difcil
para l al principio y le llev tiempo acostumbrarse.11
Pronto, otros grupos musicales comenzaron a tomar los riffs, ritmos y vocales desarrollados
por James Brown y su banda, y el estilo comenz a crecer. Dyke & the Blazers, radicados
en Phoenix, Arizona, publicaron "Funky Broadway" en 1967, quiz la primera grabacin de la
era soul que llevaba la palabra "funky" en su ttulo. Archie Bell & The Drells desde Houston
(Texas), impusieron un funk nervioso con su "Tighten Up" ese ao. El saxofonista de
R&B King Curtis coloca otra piedra de fundamento con su single "Memphis Soul Stew", en
donde la batera sincopada de Bernard Purdie y un acorde de bajo medio tartamudo ejecutado
por Jerry Jemmott, como as lo describi el gran Jaco Pastorius, pero manteniendo todo el
ritmo, result ser una nueva forma de tocar el bajo, que se hizo escuela rpidamente [1].
Mientras, en la Costa Oeste, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band estaba
publicando temas de funk desde el sencillo clsico "Express Yourself" de 1970.
The Meters definieron el funk de Nueva Orleans, comenzando con sus singles "Sophisticated
Cissy" y "Cissy Strut" en 1969 bajo el sello Josie. Otro grupo que definira el funk en la dcada
siguiente fue The Isley Brothers, cuyo nmero uno de las listas de R&B de 1969, "It's Your
Thing", seal un salto en la msica afroamericana, cubriendo el puente desde el rock de Jimi
Hendrix y el soul upbeat de Sly & the Family Stone y Mother's Finest.
P-Funk y los aos 1970[editar]
Artculos principales: P-Funk, George Clinton y Blaxploitation.

En los aos 1970 y primeros 1980, un nuevo grupo de msicos desarroll y profundiz el
enfoque de "funk". Este movimiento lo lider el pionero George Clinton junto a sus
grupos Parliament y, posteriormente, Funkadelic. Produjeron una nueva forma de funky
poderosamente influenciada por el rock psicodlico y la incorporacin de sonidos electrnicos.
Ambos grupos tenan miembros en comn y suelen ser conocidos generalmente como un
nico ente bajo el nombre "Parliament-Funkadelic". El salto a la fama de Parliament-
Funkadelic dio nacimiento al trmino "P-Funk", que se refera a la msica de los grupos de
George Clinton, y defini un nuevo subgnero.
"P-Funk" tambin lleg a adoptar el significado de algo en su quintaesencia, una cualidad
superior o sui generis, como en las letras del tema "P-Funk (Wants to Get Funked Up)",
un hit del lbum de Parliament "Mothership Connection" de 1976:
Quiero la bomba. Quiero el P-Funk. Quiero mi funk sin cortar.

George Clinton en concierto.

George Clinton jug un rol fundamental en Bootsy's Rubber Band y muchas otras bandas que
ayud a crear, entre las que se incluyen Parlet, the Horny Horns, y the Brides of Funkenstein,
todas parte del conglomerado P-Funk.
La dcada de 1970 fue la poca de mayor visibilidad de la msica funk a gran escala. Por
todos lados se haca reconocible las imgenes de negros y latinos vestidos con estrambticas
prendas (algunas diseo de Tommy Nutter) como el pantaln campana y
peinado afro movindose al son del cimbreante ritmo funky. A medida que el funk se fue
convirtiendo en parte de la banda sonora del movimiento por los derechos civiles, este sonido
se hizo parte integral de un nuevo cine sobre negros y para negros, mostrando una nueva
actitud agresiva y no lejana al escndalo, llamado blaxploitation.12 Destacan artistas y
pelculas como Earth, Wind & Fire (Sweet Sweetback's Baadass Theme), James Brown (Black
Caesar, Slaughter's Big Rip off), Dennis Coffey (Blackbelt Jones) y Blackbyrds (Cornbread),
entre otros. En Europa, compositores como Alan Hawkshaw y Brian Bennett para la britnica
compaa KPM, y franceses como el mismo Serge Gainsbourg ("No No, Yes Yes", "Bloody
Jack"), Alain Goraguer y Francis Lai, incorporaron un fondo absolutamente funky para series
televisivas y pelculas.
La msica funk fue exportada a frica hacia el final de los aos 1960, fusionndose con las
formas de canto tpicas y los ritmos del continente para crear el Afrobeat, del que el msico
nigeriano Fela Kuti es uno de los principales representantes, estando reconocido como
creador del trmino.
A comienzo de los aos 1970, cuando el funk se estaba convirtiendo en un
fenmeno mainstream, artistas como Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, los Isley
Brothers, Sly and the Family Stone, Average White Band (la primera banda integramente
blanca del gnero), Ohio Players, LaBelle, Confunkshun, entre otros, lograron importantes
xitos que les llevaron a gozar de gran cobertura en la radio. Sin embargo, de acuerdo a
Billboard Magazine, solo Sly & the Family Stone logr sencillos que alcanzasen el nmero 1
en Pop y no solo en R&B. En 1970, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" consigui ese
primer puesto en las listas de xitos, y posteriormente alcanz el mismo lugar "Family Affair
en 1971. Ello permiti a Sly, y al propio funk, lograr mayor xito y el reconocimiento
generalizado, antes de que la msica disco llegara. Esta le debe mucho a la msica funk,
viniendo buena parte de las primeras canciones y artistas disco de un pasado funk.
Algunos hits de msica disco, como "I'm Your Boogie Man" de KC & The Sunshine Band, "I'm
Every Woman" de Chaka Khan tambin conocida como The Queen of Funk Soul, y "Le Freak"
de Chic, incluyen riffs o ritmos muy similares a los de la msica funk.
Aos 1980s y el "stripped-down funk"[editar]
Artculos principales: Prince y Msica electro.

En los aos 1980, principalmente como una reaccin contra la complacencia que algunos
observaban en la msica disco, buena parte de los elementos centrales que haban formado
los fundamentos de la frmula del P-Funk comenzaron a ser tomados y reproducidos
mediante mquinas electrnicas y sintetizadores. Las secciones de viento que antes haban
sido interpretadas mediante saxos y trompetas fueron reemplazadas por teclados sintetizados,
y los vientos que quedaban tocaban lneas ms simples, y menos solos. El teclado clsico del
funk, como el rgano Hammond B3, el Clavinet Hohner y el piano Fender Rhodes fueron
progresivamente reemplazados por nuevos sintetizadores como el analgico Sequential
CircuitsProphet-5 y el digital Yamaha DX7. Las cajas de ritmos fueron sustituyendo el "funky
drummer" del pasado y el slapping y la forma de tocar el bajo fueron reemplazadas por lneas
de bajo sintetizadas. Asimismo, las letras de las canciones de funk comenzaron a cambiar,
pasando de sugestivos dobles sentidos a contenido ms grfico y sexualmente explcito.
Rick James fue el primer msico de funk de los aos 1980 en asumir este nuevo camino que
sustitua el P-Funk que haba dominado en los aos 1970. Su lbum de 1981 Street Songs,
con lo sencillos "Give It To Me Baby" y "Super Freak", llevaron a James a convertirse en una
estrella y allanaron el camino para la nueva direccin explcita del funk.
Prince utilizaba una instrumentacin "desnuda" (stripped-down en ingls) similar a la de Rick
James, y logr tener un impacto tan grande en el sonido del funk como nadie antes haba
conseguido desde James Brown. Prince combin erotismo, tecnologa y una complejidad
musical creciente, con una imagen escandalosa que contribuyeron a crear un mundo musical
tan ambicioso e imaginativo como el del P-Funk. The Time, concebida originalmente como una
banda telonera para Prince y basada en su "Minneapolis sound", una mezcla hbrida entre
funk, R&B contemporneo, rock, pop y new wave, lleg a definir su propio estilo de stripped-
down funk basado en interpretaciones de calidad y temas sexuales.
Los grupos que haban comenzado su andadura durante la poca P-Funk incorporaron parte
de la sexualidad deshinibida de Prince y desarrollos tecnolgicos de ltima generacin para
continuar produciendo xitos de funk. Bandas como Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-
Kays, Raydio y The Dazz Band lograron sus mayores hits en los aos 1980. Sin embargo,
hacia la segunda mitad de la dcada de 1980 el funk haba perdido todo su impacto comercial.
Afrika Bambaataa, influido por Kraftwerk, cre el electro funk, un estilo de funk minimalista
basado en la produccin mediante mquinas gracias a su sencillo "Planet Rock" de 1982.
Tambin conocido simplemente como electro, este estilo de funk estaba basado en
sintetizadores y ritmos electrnicos de la caja de ritmos TR-808. El sencillo "Renegades of
Funk" fue publicado en 1983.
El funk se convirti en un estilo de msica internacional, siendo interpretado por grupos de
pases como Canad, Reino
Unido, Francia, Italia, Espaa, Japn, Argelia, India, Sudfrica, Brasil, Per, Chile y Nigeria.
Desarrollos recientes[editar]
Artculos principales: Funk rock, Funk metal y G-funk.

Aunque el funk desapareci casi por completo, siendo reemplazado en la radio comercial
por hip hop, R&B contemporneo y New Jack Swing, su influencia sigui extendindose. Los
grupos de rock comenzaron a aadir elementos del funk a su sonido, creando una nueva
combinacin que se materializ en los subgneros "funk rock" y "funk metal". Grupos
como Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith
No More, Infectious Grooves, Incubus y Rage Against the Machine desarrollaron este enfoque,
al que se acercaron desde pioneros del funk hasta nuevas audiencias en la segunda mitad de
los aos 1980 y primera de los 1990. Estos grupos inspiraron el
movimiento underground posterior del funkcore de mediados de los 1990 as como otros
artistas de orientacin funk posteriores como Outkast, Malina Moye, Van Hunt y Gnarls
Barkley.
En los aos 1990, artistas como Me'shell Ndegeocello y el (mayoritariamente britnico)
movimiento acid jazz al que dieron forma grupos como Brand New
Heavies, Incognito, Galliano, Omar y Jamiroquai continuaron con importantes elementos del
funk. Sin embargo, nunca estuvieron cerca de alcanzar el xito comercial del funk en sus das
de apogeo, con la excepcin de Jamiroquai, cuyo lbum Travelling without Moving vendi
alrededor de 11.5 millones de copias.13 Mientras, en Australia y Nueva Zelanda, grupos que
tocaban en el circuito de pubs como Supergroove, Skunkhour y The Truth preservaron una
forma de funk ms instrumental.
Desde finales de los aos 1980 los grupos de hip hop haban venido sampleando antiguos
temas de funk. James Brown est considerado como el artista ms sampleado de la historia
del hip hop. El gnero se construye en buena medida sobre breaksde funk y soul, como
el Funky Drummer o el Amen break. Otra fuente de samples frecuente es la msica
de Parliament y Funkadelic, hasta el punto de haber llegado a formar la base de un subgnero
completo del hip hop, el tipo de hip hop de la Costa Oeste denominado G Funk.
Dr. Dre, considerado como el padre del G-Funk, ha admitido sin reparos la fuerte influencia del
funk psicodlico de George Clinton: "tiempo atrs en los 1970 eso era lo que todo el mundo
haca: ponerse ciego, llevar Afros, bell-bottoms y escuchar a Parliament-Funkadelic. Por eso
llame a mi lbum The Chronic y bas mi msica y conceptos en ello: porque su mierda fue una
gran influencia en mi msica. Muy grande".14 Digital Underground fue una importante pieza en
el renacer del funk en los aos 1990 al educar a sus oyentes explicando la historia del funk y
de sus artistas. George Clinton etiquet a Digital Underground como "Sons of the P", nombre
de su segundo lbum largo. El primer disco de DU, Sex Packets, est repleto de samples de
funk, y el tema ms famoso, "The Humpty Dance", samplea la cancin de Parliament "Let's
Play House". Ms all del hip hop, existen otros estilos de msica fuertemente influenciados
por el funk, especialmente en la medida que samplean sus breaks para construir sus patrones
rtmicos. Es el caso del drum and bass, construido en gran parte sobre el Amen break.
El funk es un elemento principal en la msica de ciertos artistas identificados con la
escena Jam band de finales de los 1990 y primeros 2000. Phish comenz a tocar jams funkys
en sus sets durante 1996 y su The Story of the Ghost de 1998 estaba poderosamente influido
por el funk. Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Jam
Underground, Diazpora, Soulive y Karl Denson's Tiny Universe se basan en la tradicin funk.
Desde mediados de los aos 1990 surge la escena nu-funk, muy relacionada con el
entorno Deep Funk que produca nuevo material influido por el sonido de rarezas de funk
antiguo. Entre los sellos ms representativos se encuentran Desco, Soul Fire, Daptone,
Timmion, Neapolitan, Kay-Dee y Tramp, que suelen publicar en 45 rpm.
A comienzos de los 2000, aparecieron algunas bandas de punk funk como Out Hud. La banda
de indie Rilo Kiley incorpor sonidos funk en su tema "The Moneymaker" del lbum Under the
Blacklight. Prince ha recuperado en sus ltimos lbumes ha recuperado el sonido funk, como
en las canciones "The Everlasting Now", "Musicology", "Ol' Skool Company" y "Black Sweat".
El funk tambin ha sido incorporado en la msica urban pop y R&B, especialmente de
vocalistas femeninas como Beyonc Knowles en su hit de 2003 "Crazy in Love" (que samplea
el tema de The Chi-Lites' "Are You My Woman"), Jennifer Lpez en 2005 con Get Right (que
samplea a Maceo Parker y su solo de viento en "Soul Power '74").