Conservatorio de Msica Isaas Orbe

Educacin Musical
Teoras del Arte 2
Profesora: Marisol Cotarelo.

El arte contemporneo y la msica de Gerardo Gandini

Por

Juliana Mihojevic

Tandil, 25 de octubre de 2017

ndice

Introduccin---------p.3

Arte contemporneo--------p. 5

La msica de la segunda posguerra---p.7

Gerardo Gandini----p.11

Conclusiones-----p.17

Bibliografa consultada-----p.18
Introduccin

El arte contemporneo es el arte del presente. Puede pensarse que empieza cuando el

arte moderno, que se gesta desde la segunda mitad del siglo XIX, llega a un agotamiento

tanto temporal como terico: el arte contemporneo es el que sucede al moderno, como

un nuevo momento. El mayor grado de profundizacin de este arte ocurre en los aos de

la posguerra, principalmente desde fines de los aos cincuenta.

En principio, una caracterstica fundamental de este nuevo pensamiento es que el arte

deja de evolucionar, es decir, desaparece la lectura evolutiva que segn los modernos

llevara a la abstraccin. En el arte contemporneo, el mundo real entra y excede la obra

de arte en forma de materiales propios de la vida (basura, sonidos del ambiente, objetos

cotideanos, etc.). Por otro lado, cambia el concepto de espectador y la relacin del arte

con la vida misma. Adems, de que las artes en general (visuales, del movimiento, del

sonido), empiezan a tener cada vez ms una estrecha relacin.

As como en las artes visuales un gran exponente lo constituye Marcel Duchamp con su

urinario exhibido en un museo o Jackson Pollock y su expresionismo abstracto (por slo

mencionar a dos), es msica podemos nombrar grandes compositores que desde

diferentes perspectivas participaron en estas manifestaciones artsticas: John Cage,

pionero de la msica aleatoria y de la msica electrnica, Pierre Schaeffer quien

desarroll la msica concreta, Erik Satie componiendo en estilo minimalista y diferentes

exponentes dentro del teatro musical, Luigi Nono por ejemplo, y otras experimentaciones.

En el siguiente escrito es mi intencin realizar una breve introduccin acerca de lo que se

entiende por arte contemporneo, teniendo en cuenta los aportes tanto de Andrea Giunta

como de Carlos Thiebaut, luego hacer un breve recorrido sobre la msica contempornea
y sus principales manifestaciones y por ltimo dedicar un apartado a Gerardo Gandini,

pianista, compositor y director musical, quien fue una de las figuras ms relevantes de

esta msica en la argentina de la segunda mitad del siglo XX y a tres de sus recursos e

ideas compositivas: el uso de citas, los diarios y el piano y el tango.

Arte contemporneo

Como se mencion anteriormente, puede ser el ao 1945 una fecha para marcar el

comienzo de la contemporaneidad en el arte. Es aqu donde la vida ingresa en el mundo

del arte, as como tambin, cuando cambia el concepto de espectador y empieza a ser

significativo el trmino de participacin. Se diferencia significativamente de la modernidad

ya que el arte deja de progresar, ya no hay que solucionar problemas que otros han

dejado abiertos, ni es necesario apuntar hacia ningn lugar comn, ocurre una ruptura

respecto a la genealoga. Es por eso, que cuando se habla de contemporaneidad en el

arte, se habla de sntomas, ya no de rasgos de estilo. Se trata de suspender el modelo

evolutivo para entender la simultaneidad histrica.

Las obras, no son entonces simplemente el resultado de un contexto que les da sentido,

sino que ellas mismas crean contextos, es decir, intervienen, y por lo tanto no podrn ser

explicadas a partir del estilo.

Existen diferentes formas de llegar entonces a estas nuevas formas de arte, diferentes

temticas y diferentes tcnicas: el muy utilizado collage; repensar imgenes del arte y

volver a analizarlas cuestionando sus valores; tomar imgenes que anteriormente no se

hubieran considerado artsticas o retomar situaciones del pasado; copias mimticas pero

con otra intencin (por ejemplo, la de mostrar qu fue dejado de lado); los retratos

fotogrficos que se consideran como pruebas de la existencia y de la ausencia, como

plataformas para revisar trayectorias de vida; la repeticin y la multiplicacin de una

misma obra muchas veces como herramienta poltica; los dispositivos de recuerdo

(museos, memoriales, sitios de memoria) que muestran la posibilidad de desarrollar un

lenguaje muchas veces muy complejo y otras muy simples, como los espacios

meditativos, por la necesidad de recordar; la utilizacin y el volver a pensar los mapas; la

poesa que emana de la crtica a los valores del capitalismo; el arte en las calles,

vinculado a las expresiones urbanas y a prcticas democratizadoras (grabado y dibujo); el

arte de correo; la tela y la costura; interminables ms formas que los artistas han

encontrado para poder expresarse mediante el lenguaje del arte.

Si nos referimos a los lenguajes en particular, es vlido preguntarse, as como lo hace

Andrea Giunta en su libro Cundo empieza el arte contemporneo?, si existe un

lenguaje especfico para el arte contemporneo. Aqu aparece un nuevo concepto, el de

transdiciplinariedad, donde los artistas planean sus intervenciones junto a compositores,

introducen perfumes o sabores, etc.: en definitiva los artistas plantean relaciones en las

que un lenguaje coexiste con otro.

Por otro lado, las instituciones, que histricamente tuvieron la capacidad para establecer

qu es y qu no es arte, debieron ampliar sus horizontes ya que los artistas en poco

tiempo se rebelaron, adems de que muchas de las muestras del arte contemporneo no

seran precisamente en museos o en bienales, aunque en un doble juego siempre

necesitaran la aprobacin de ellos. El artista, ms que la institucin, establece qu es una

obra, y dialoga constantemente con estas instituciones cuestionando, muchas veces con

irona, este sistema que regula el arte. Esta crtica a las instituciones se enmarca dentro

del giro conceptual que caracteriza la escena global del arte durante los aos setenta. En

el circuito del arte contemporneo tambin cobran gran importancia la figura del curador,

quien recibe los materiales y toma decisiones sobre los artistas, seleccionando a partir del

tema central que por ejemplo se haya establecido anteriormente.

Es en el arte contemporneo tambin cuando aparecen nuevas palabras y nuevas formas

que no consisten ya en que el espectador se acerque al museo y contemple la obra, estas

son el happening, la instalacin y la performance. Cuando se habla de happening, se

hace referencia a una manifestacin artstica, frecuentemente multidisciplinaria, surgida

en los 1950 caracterizada por la participacin de los espectadores, motivo por el que

suele ser efmera ya que busca una participacin espontnea del pblico y entonces

generalmente tambin se realizan de forma inesperada en lugares pblicos para causar

cierta sorpresa. Referentes del happening son, por ejemplo John Cage o Marta Minujin.

Por otro lado, la Performance es una muestra escnica, muchas veces con un importante

factor de improvisacin, en que la provocacin o el asombro, as como el sentido de la

esttica, juegan un rol principal, y por ltimo, Instalacin hace referencia al gnero de arte

contemporneo que comenz a tomar impulso a partir de la dcada de 1970 y que

incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un

ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el

espacio de las galeras de arte.

Estas consideraciones anteriores acerca del arte contemporneo son generales, por lo

tanto en el siguiente apartado se abordar especficamente la msica contempornea y

sus principales referentes.

La msica de la segunda posguerra

Luego de terminada la guerra en Europa, debieron pasar unos tres aos

aproximadamente para que la actividad musical sea retomada. Es en ese momento que

surgen una serie de corrientes, algunas inditas y otras como transformacin del perodo

anterior a la guerra.

Una de las corrientes que se relaciona con la msica anterior en la propuesta por Oliver

Messiaen en el ao 1949 con su obra para piano Modo de valores e intensidades en la

cual anticip una nueva organizacin de los materiales: no slo existe la posibilidad de
generar series con las alturas (en el estilo de la escuela de Schoenberg) sino con todos

los parmetros del sonido (a cada altura podra corresponderle una intensidad, una

articulacin, un ritmo, etc.). Este fue el punto de partida del serialismo integral. Adems,

para ese momento Messiaen tambin haba creado obras que incluan ragas de la india,

cantos de los pjaros y modos litrgicos medievales, por lo cual era una de las figuras

ms importantes dentro de esta nueva msica, as como lo fueron dos de sus discpulos,

Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. El primero, avanzando hacia un sentido de

estructuras y el segundo hacia la msica electrnica.

Por otro lado, de la mano de Pierre Schaeffer, surge en Pars a partir del ao 1948 la

msica concreta. Mediante el procedimiento de collage, el compositor combin sonidos

que grab de la naturaleza, la industria, la ciudad y musicales y que luego distorsion

cambiando sus velocidades. Toda su obra es significativa, al igual que algunas de las

composiciones de Edgar Varese (Desiertos y Poema electrnico).

La msica electrnica por su parte, tiene sus inicios en Alemania en 1950 con Herbert

Eimer. El, demostr que los sonidos producidos electrnicamente ofrecan mayores

posibilidades creadoras que las aportadas hasta entonces por las ondas Martenot y otros

procedimientos similares. La msica electrnica es msica basada en tcnicas que

generan, transforman y manipulan electrnicamente sonidos, de modo que el compositor

tiene a su disposicin todo el espectro de frecuencias audibles para el odo humano,

adems de innumerables niveles dinmicos, infinito nmero de esquemas rtmicos, etc.

Stockhausen fue uno de los principales exponentes de esta msica y adems tuvo

discpulos como Luigi Nono, quien cultiv el serialismo integral, Luciano Berio quien

fund el instituto electrnico de Miln, o Mauricio Kagel, el argentino que trajo esta nueva

corriente al pas. Tambin fue su discpulo Krzystof Penderecki, compositor de gran

importancia, que utiliz en sus obras una suma de lenguajes tcnicos adems de en

algunas de sus obras inclinarse hacia el neorromaticismo.

Otra de las corrientes surgidas en los aos de posguerra es la llamada msica aleatoria.

En esta, el compositor deja una serie de elementos a eleccin del ejecutante, por ejemplo,

las alturas, los ritmos, la velocidad, el orden de las partes, etc. Varios de estos

procedimientos ya haban sido anticipados por John Cage.

Por su parte, el arte minimalista, tuvo su rplica en el terreno musical con John Cage

como el mayor exponente (aunque ya haba tenido antecedentes en Erik Satie y su obra

Vexaciones que consista en repetir 840 veces una clula de 32 compases para piano).

Cage crea la obra 4 33, pieza en tres partes para cualquier instrumento o combinacin de

instrumentos, que consiste en que los instrumentistas no toquen absolutamente nada,

entonces los ruidos del auditorio toman parte y se genera una experiencia catrtica, es

decir cuatro minutos y treinta y tres segundos de meditacin. El minimalismo se puede

definir como la tendencia a usar un mnimo de materiales sonoros y de elementos

estructurales, msica que no es necesariamente para ser escuchada, sino que permite la

meditacin en una concepcin oriental.

Por supuesto que en Latinoamrica tambin se desarrollan corrientes de msica

contemporanea. Un ejemplo es Argentina, donde en el Centro Latinoamericano de Altos

Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella, donde de la mano de Alberto Ginastera

se formaron una gran cantidad de compositores de todo el continente, especialmente en

el laboratorio de msica electrnica. Algunos de los msicos que all se formaron fueron

Eduardo Alemann, Roberto Caamao, Alejandro Pinto, entre otros, en los primeros aos,

y luego, la conocida generacin del 60, una generacin que muestra en algunos casos

rasgos de rebelda, y otros adoptan las transformaciones propias de la posguerra

acudiendo a las nuevas formas de creacin, que ya se venan desarrollando como la

msica electrnica. Entre estos compositores se encuentran Gerardo Gandini, Alicia

Terzian, Roque de Pedro, entre otros.

Por otro lado, en la msica teatral se produce un giro pronunciado a partir de 1960. Los

compositores que haban explorado materiales sonoros y diferentes lenguajes en los aos

anteriores descubren que el teatro musical les permitira salvar el abismo que se haba

abierto con el pblico adems de darles la posibilidad de discutir y comprometerse con

cuestiones filosficas y polticas. Uno de los primeros fue Luigi Nono a travs de

Intolleranza 1960 en la que se propone denunciar todas las formas de injusticia social y

fanatismo ideolgico con un lenguaje sonoro de tipo serial muy estricto. Otro ejemplo, es

Luciano Berio quien en su obra La vera Storia expresa la problemtica del choque entre la

libertad individual y la fuerza represora del estado.

Muchos de los compositores de Europa occidental y Amrica crearon sus obras desde su

militancia de izquierda, as como buen nmero de compositores del Este europeo

buscaron reflejar en la pera las carencias y vivencias del rgimen comunista, usando

tcnicas de la vanguardia occidental. Ejemplo de lo ltimo fueron Penderecki y Ligeti.

Aparece tambin el concepto de msica experimental que adquiere una definicin

terica ms precisa en el siglo XX cuando Cage ofrece tres conferencias en septiembre

de 1958 publicadas bajo el ttulo Composition as Process. El dice que una accin

experimental es aquella que desemboca en un resultado imprevisto, la accin sera la

composicin musical y el resultado, la ejecucin. Sus ideas bsicas consistan en reducir

la voluntad y el poder de determinacin del compositor, o bien en encontrar una manera

de producir su msica por medio de mtodos casuales o aleatorios. Adems el, como se

mencion en el apartado anterior, es uno de los iniciadores del Happening, a partir de la

organizacin en el Black Mountain Collage de un acontecimiento mixto que inclua pintura,

danza, ejecucin pianstica, poesa, proyeccin cinematogrfica, proyeccin de

diapositivas, grabaciones fonogrficas, radio y una conferencia a cargo del propio autor.

Dentro de la operstica argentina, Gerardo Gandini ha sido un gran exponente,

particularmente en La ciudad ausente, realizada en colaboracin con Ricardo Piglia. Es

sobre Gandini, su msica, su idea y su obra de lo que tratar el siguiente apartado.

Gerardo Gandini

Gerardo Gandini fue una figura clave en la msica latinoamericana por casi cinco

dcadas. Naci en Buenos Aires el 16 de octubre de 1936 y desde muy temprano

comenz a destacarse como compositor y pianista. Fue alumno de Alberto Ginastera y de

Goffredo Petrassi. Adems, fue profesor del Instituto Di Tella (Buenos Aires), de la

Juilliard School of Music de Nueva York, de la Facultad de Msica de la Universidad

Catlica Argentina, del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata (Argentina) y de la

Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina).

Entre su obra se destacan sus peras, sus obras para orquesta, sus obras para conjunto

de cmara y su msica para piano sola.

En este apartado me interesa referirme en particular a tres de sus recursos o ideas

compositivas, en primer lugar al uso de citas en su msica, en segundo a su ciclo

Diarios y en tercero a sus versiones de tangos clsicos en el piano.

Uso de citas

Cuando se aborda la msica de Gandini una de las primeras cuestiones que salta a la luz

es la presencia en su obra de msica escrita por otros compositores. En lneas generales,

resulta muy dificultoso reconocer la presencia y la procedencia de estos materiales,

aunque realmente estn. Esto ocurre ya que los mismos son recontextualizados,

perdiendo su verdadero efecto de cita y generando en muchas ocasiones un sonido

enigmtico. Gandini dice sobre esto una msica que suena como msica

contempornea en donde uno se da cuenta de que hay otra cosa adems de lo que

suena como msica contempornea. Entonces, aunque algunas de sus obras estn

compuestas sobre materiales compositivos de otras obras, lo que se escucha es su propio

estilo: el compositor se convierte en una lente que, a travs de diversos procedimientos

compositivos, nos acerca al fragmento citado hasta volverlo abstracto. As, todos los

materiales son casi totalmente despojados de la esttica de la que provienen. Por otro

lado, al ser Gandini un compositor Argentino, tiene la posibilidad de relacionarse con la

historia occidental de la msica desde una posicin en la cual el peso de la tradicin no

ocupa un lugar preponderante.

Este recurso compositivo el uso de citas- puede ilustrarse claramente con la obra

Eusebius (Cinco Nocturnos para orquesta). La misma se basa enteramente en la pieza

n14 del ciclo para piano Davidsbundlertanza de Robert Schumann. Gandini en cada uno

de estos nocturnos decide usar diferentes notas de la pieza de Schumann, teniendo en

cuenta la relacin intervalica que estas presentan. En el primer Nocturno lo primordial son

las relaciones cromticas, en el segundo los intervalos de cuarta y quinta justa, en el

tercero los de tercera y sexta y en el cuarto las octavas. El ltimo es la superposicin de

los cuatro anteriores. Por eso mismo, distinguir cul es la cita no es una tarea realmente

sencilla para el auditor, adems de que cada uno est orquestado con timbres

particulares. Es decir, lo nico que Gandini toma son las notas utilizadas por Schumann:

la deconstruccin de la obra a travs de un filtrado de intervalos. Esta idea puede quizs

compararse con, dentro del campo de las artes visuales, la serie que Jasper Johns realiz
tomando como motivo la Bandera de Estados Unidos. En ella, el objeto representado casi

se desvaneces, para revelarse como contruccin: Johns toma a la estructura de la

bandera y no tanto a la bandera en cuanto smbolo. Esto mismo ocurre con la pieza de

Schumann, la cual slo le provee a Gandini de una estructura: no sobrevive ningn

elemento esttico o estilstico.

Cuando a Gandini se le pregunta acerca de entonces, cul es el sentido para el de la cita,

responde que las citas se utiizan para hacer referencia a otra obra; por ejemplo, la cita de

Tristn e Isolda en la Suite Lrica de Alban Berg o el Scherzo de la Segunda Sinfona de

Mahler en la Sinfona de Berio. En ambas obras estas citas son reconocibles, pero en mi

caso la utilizacin de citas es una especie de procedimiento esquizofrnico que consiste

en tomar determinados materiales de un autor para que despus no sean reconocidos.

Los materiales que yo tomo de otros compositores pueden tener un valor simblico

personal pero no lo tienen para los dems.

Los Diarios

En algunas de las obras de Gandini pueden identificarse materiales, procedimientos y

categoras puramente musicales que conviven con otras que evocan imaginarios de la

literatura y la plstica. Sus seis ciclos llamados Diarios tienen una gran evocacin

literaria. Estos, fueron compuestos entre 1960 y 1987 y ponen en cuestin conceptos

centrales en la contemporaneidad, tales como la nocin de obra de arte, la relacin entre

lo esttico y lo documental, entre otros.

Para comprender este ciclo, adems es necesario conocer las fuentes documentales que

lo acerditan, como por ejemplo los manuscritos, los programas de concierto, la

correspondencia o los catlogos. Cada Diario tiene diferentes piezas, en general doce,
muchas de ellas con nombres que sugieren citas, como por ejemplo En forma de espera

citando las Piezas en forma de Pera de Erik Satie, Au clair de la Lune citando a

Debussy o la Transfiguracin del Rond en La menor de Mozart.

Pero en lo que es importante hacer foco es que este ciclo adquiere un sentido especial en

el marco particular de los Diarios como gnero; una condicin que se manifiesta en lo

esttico, como idea de obra abierta, y en su gnesis, como una obra continuamente

reescrita, reordenada y extendida. El diario literario se presenta como un gnero

documental, sin mecanismos retricos propios de la construccin literaria, y adems

presentando su atributo principal: la pretendida privacidad. En los diarios, lo esttico pasa

a ser documental y adems autobiogrfico. Esto es justamente lo que puede imaginarse

cuando se escucha el ciclo presentado por Gandini: en la msica, narraciones

autobiogrficas, adems de la inmediatez que supone la escritura de un Diario. Gandini

dice sobre su obra: Diario rene fragmentos, anotaciones, esbozos, relecturas,

comentarios reunidos desde 1958 y casi en los comienzos de mi actividad como

compositor. Incluyen reescrituras de obras propias anteriores, msica para teatro,

reinterpretaciones de obras ajentas y unas pocas piezas fragmentarias y autnomas. Por

otro lado, una de las libertades del diario es la de lo inacabado, que Gandini sabe rescatar

en su obra: la condicin de obra abierta, por ejemplo no escribiendo los ritmos de la

msica.

Por ltimo, en otra entrevista, Gandini dice tambin sobre su ciclo se me ocurri hacer

una obra que intenta ser una especie de diario personal desde los aos sesenta hasta

ahora y que el auditor debiera percibir como si leyera un diario personal da a da y no

como si leyera una novela, un cuento o un tratado sobre algo. Pretendo que la percepcin

de esta obra sea similar al modo en que la obra sea pensada, es decir en forma dispersa

incluyendo materiales muy heterogneos.

El piano y el tango

Gerardo Gandini fue, como ya se mencion, un gran pianista, tanto que fue pianista del

Sexteto de Tango de Astor Piazzolla. Luego, el tango qued latente en l, aunque

seguramente era msica que son en su casa en su infancia, e hizo dos volmenes para

piano solo llamados Postango. En el mismo, incluy tangos clsicos como Malena, La

ltima Curda, El choclo, Nostalgias, etc., y los adapt a un lenguaje contemporneo

respetando en general las lneas meldicas, pero agregando armonas, modulaciones o

quizs secciones muy audaces y pasajes piansticos de alta dificultad generando

versiones realmente nuevas de estos tangos. Elementos tanto del jazz como de la msica

acadmica junto con la improvisacin que era uno de sus fuertes como msico.

Segn una crtica que aparece en el Diario La Nacin en el momento del estreno,

Postangos de Gandini proponen un juego inteligente para las orejas. No basta con

conocer la meloda y armona de tangos como La cumparsita, El choclo o El da que me

quieras, porque esta materia prima se ve atravesada por los variados recursos de

transformacin que el pianista trae de la msica clsica para realizar sus

improvisaciones.
Conclusin

En tiempos donde el arte constantemente cambia y aparecen nuevas actitudes que

pretenden y en ocasiones llegan o no a ser consideradas arte, vale la pena preguntarse

quizs qu es realmente arte y quin es un artista. Seguramente esta pregunta puede

llevar horas de debate para concluir en respuestas inacabadas e insatisfactorias. Es que

el arte ha cambiado su significado y sus formas de manifestarse desde los comienzos de

la humanidad y seguramente lo siga haciendo sorprendindonos cada da. El arte

contemporneo sabe que la sorpresa es esencial para producir un choque con el

espectador, que muchas veces tambin se transforma en artista. Y se transforma

realmente en artista, porque su funcin deja de ser contemplar y en todo caso

reinterpretar segn sus conocimientos previos y expectativas, sino que debe participar

para que la obra est completa. En otros casos, y muchas veces en la msica, el

compositor solo deja un boceto con sugerencias a sus posibles ejecutantes y estos deben

sentir la libertad de tomar, ms que nunca, la obra que se les presenta como propia y

sentirse libres de jugar con ella. Claro est, que el arte de hoy es muy distinto al de hace

300 aos, y por supuesto que si Mozart volviera hoy se encontrara con msica quizs

inesperada, o con obras que segn sus parmetros no tengan nada que ver con la

msica. Puede ser que con la mirada que algunos difunden de que todo es arte, algunas

manifestaciones realmente faltas de sentido cobren importancia, pero no hay que dejarse

engaar, todo artista tiene un pensamiento, una idea, un trabajo, conoce la tcnica, si no

la utiliza es porque as lo decide, conoce tambin sus anteriores compaeros, y sobre

todo decide qu quiere hacer. Y para decidir y poder elegir, hay que tener todas las

posibilidades.

Por eso es que este trabajo lo pens como un pequeo homenaje a Gerardo Gandini, un

msico que no slo tena un dominio tcnico y un conocimiento de la historia del arte y de
la msica muy profundo (eso lo sabemos slo pensando en que para citar a otros primero

debo conocerlos), sino que tambin se anim a probar, a experimentar, a improvisar, y a

jugar con la msica en un lenguaje contemporneo y que sin dudas marca el odo y el

pensamiento musical de quien lo escucha con atencin.

Bibliografa consultada

URTUBEY, P.S. Historia de la msica. Editorial Claridad S.A. 2007.

BOZAL, V. Historia de las ideas Vol.2. Valeriano Bozal Ed. 1996.

ETKIN, M. Cita y ornamentacin en la msica de Gerardo Gandini.

FESSEL, P. Una retrica de la inmediatez: los Diarios de Gerardo Gandini. Conicet.

GIUNTA, A. Poscrisis. Arte argentino despus de 2001. Siglo Veintiuno Editores. 2009.

GIUNTA, A. Cundo empieza el arte contemporneo. Fundacin arteBA. 2014.

Recursos digitales

http://www.lanacion.com.ar/68266-gandini-el-tango-y-despues

https://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Gandini