Universidad Sergio Arboleda - Escuela de Filosofa y Humanidades

Momentos representativos del Arte: Prehistoria, Renacimiento y Contemporaneidad

David Andrs Hernndez Vargas - Octavo Semestre
Fecha: 21 de noviembre de 2017

Pintura en el Arte Prehistrico: Los bisontes de la cueva de Altamira

Slo a partir del siglo XIX se ensanchan las fronteras de lo que se consideraba el inicio del arte
humano, puede que anteriormente se hayan apreciado las civilizaciones neolticas como las
primeras en mostrar una concepcin del mundo a travs de su escultura, pintura y arquitectura. No
obstante, gracias a varios descubrimientos importantes hacia el fin de la Modernidad, se pudo
comprobar que el arte producido hace ms de 30.000 aos en las cavernas es una de las primeras
expresiones estticas del hombre; ahora veamos algunas posiciones respecto de este tipo de arte.

Segn Gombrich, el origen del arte en la prehistoria es tan irreconocible como lo es el origen del
lenguaje. Sin embargo, quedan vestigios de aquello que podemos considerar como arte en la
actualidad, la pintura rupestre da cuenta de ello, pero esta pudo tener una utilidad mgica ms que
un valor netamente esttico; esto se puede corroborar si se estudian los pueblos primitivos en la
actualidad, los cuales crean arte con significado simblico para protegerse de las fuerzas que no
pueden ver y que consideran tan reales como las de la naturaleza (1995, pp. 39-40). En ese sentido,
se podra decir que el arte est ligado al hombre desde tiempos inmemoriales.

Slo en Europa existen 120 cuevas decoradas, mayormente en Francia, Espaa e Italia, los colores
ms utilizados para su composicin son el rojo ocre, el negro orgnico, el negro de manganeso y
muchas veces se utiliz la resina, adems, hay que considerar el empleo de los relieves y las
fisuras de las rocas como parte fundamental de las imgenes, por otro lado, este es un arte
animalista, los animales ms utilizados son los caballos, seguidos de signos, de bisontes, y de toda
una gama de animales, el hombre aparece de manera ocasional. (Ripoll, 1989, pp. 57-60). El
artista utilizaba los materiales que tena a mano, el carbn que quedaba luego de preparar los
alimentos, los colores que producan las plantas que tena en su entorno y se basaba en los
animales que poda ver y con los cuales se alimentaba.

Segn Semenzato, gracias al Carbono 14 se puede datar con una antigedad de 30.000 aos a. C,
el arte ms antiguo hallado en las cuevas de Europa, este se encontr en la gruta de Aurignac en
Francia y fue realizado por una cultura denominada auriaciense, por otro lado, el arte prehistrico
tuvo su mayor expresin en la gruta de Lascaux, entre los 14.000 y los 13.000 aos a. C; estas eran
zonas en las cuales el clima era propicio para la proliferacin de los seres humanos gracias a su
cercana al mar y a la proteccin de las montaas (1996, p. 10); gracias a lo anterior queda en claro
que el arte prehistrico es relevante para reconocer las expresiones estticas de un ser humano, que
aunque primitivo, tena muchas caractersticas emocionales y rituales que posee el hombre actual;
luego de lo precedente, veamos ahora una breve introduccin a uno de los tesoros ms grandes de
la humanidad, como lo es la cueva de Altamira y en espacial la sala de los bisontes.

Si bien es cierto que el cientfico Marcelino S. De Sautuola fue quien dedic su vida a la cueva de
Altamira, hay que tener en cuenta que esta fue descubierta por un cazador llamado Modesto
Cubillas Prez en el momento en que su perro entr a la cueva, la cual no era conocida por los
residentes, adems est se encontraba en parte taponada (Garca, 2004, 14). La cueva de Altamira
slo fue reconocida como autntica hasta 25 aos despus de su descubrimiento en 1868; en la
actualidad es posible que quede slo para el acceso de los investigadores por motivos de
conservacin; con respecto al contenido filosfico es claro que Altamira demuestra el paso de la
animalidad al pensamiento, del hombre salvaje al hombre creativo. (Garca, 2004, pp. 3-4).
Actualmente, existen copias exactas de las pinturas de la cueva en cuestin, esto se puede observar
en el Museo Nacional y Centro de Investigacin de Altamira, ubicado en Santillana del Mar en
Cantabria - Espaa. Ahora bien, abordemos algunos pormenores de la cueva:

Es significativo que haya sido Dechelette el que preconizase para Altamira el ttulo de
"Capilla Sixtina del arte cuaternario" La cueva donde se han conservado las ms famosas
muestras del arte prehistrico viene a tener unos 270 metros de larga variando en muchos
tramos su anchura, que queda reducidsima en la cola final donde se entra con gran
dificultad (Garca, 2004, pp. 55-56).

Luego de este recorrido histrico, anecdtico e incluso filosfico, se puede iniciar con una breve
descripcin de la cueva y sus rasgos caractersticos, en especial la sala de los bisontes, la cual mide
en la actualidad 18 metros de largo por 9 de ancho; hay que tener en cuenta que en el Paleoltico el
artista pudo realizar sus pinturas cerca del suelo, pero ahora se ven arriba debido a que se redujo la
altura del piso para mejorar la entrada de los turistas; con respecto a la elaboracin, hay que
reconocer que los acabados de las pinturas son de gran limpieza y practicidad, lo cual da cuenta de
gran tcnica; referente a los bisontes hay 16 figuras pintadas en distintas posiciones, estn
dibujadas por medio del claroscuro, hay una refinada gama de tonos y fusin de colores e incluso
se podra hablar de esfumato (Garca, 2004, pp. 60-64). Mucho se puede decir de las pinturas
rupestres, algunos dicen que tienen que ver con una religin primitiva, otros niegan esta posicin y
proponen un sentido abstracto o naturalista, lo cierto es que cada uno da su interpretacin desde
distintos puntos de vista, este es el caso del poeta Miguel de Unamuno; veamos un fragmento:

En el techo de una cueva

las tinieblas horizonte,
so por cielo un bisonte
nuestro abuelo, y ello prueba
que cielo que no se coma
no es cielo para el anhelo
de un corazn, que consuelo
busca del morir (Unamuno, 1953).
El poeta muestra su impresin por el descubrimiento de una faceta de la humanidad hasta hace
muy poco conocida, relaciona al artista con el abuelo de la humanidad y es posible que haga una
comparacin entre el cielo que vemos a diario y los bisontes pintados en las paredes de una cueva,
adems, el poeta asocia la comida con el cielo, es decir, puede que le d un carcter de sagrado, sin
dejar de lado que la pintura pudo ser un anhelo del hombre primitivo de dejar una huella de
manera consciente para el futuro, as como es el querer de muchas personas en la actualidad.

Lista de referencias

Garca, M. (2004). Altamira y otras cuevas de Cantabria. Madrid: Silex Ediciones.

Gombrich, E. (1995). Historia del Arte. (16 Ed.). : Mxico: Editorial Diana.
Ripoll, E. (1989). Orgenes y significado del arte Paleoltico. (1 Ed.). Madrid: Silex Ediciones.

Semenzato, C. (1996), Historia del Arte: Tomo I. (1 Ed.). Mxico: Editorial Grijalbo.

Unamuno, M. (1953). Cancionero. Diario Potico. (1 Ed.). Buenos Aires: Editorial Lozada.
 Pintura en el Arte del Renacimiento: El Jardn de las Delicias del Bosco-infierno
El Renacimiento contina con la tradicin
artstica de la Baja Edad Media, los temas se
enfocan en el hombre, pero no se deja de lado
el tema referente a la divinidad. La vuelta al
comercio fomenta el intercambio de ideas, las
pinturas llevarn el nombre de quien las
realiz, se abre campo para la perfeccin de la
tcnica artstica e influirn en el arte europeo
los nuevos descubrimientos geogrficos.

Renacimiento significa instaurar algo nuevo o

volver a nacer, esta idea fue popular en la
poca del Giotto, en la cual los italianos
anhelaban la grandeza que tuvieron con el
Imperio Romano, la ciudad con mayor
sentimiento nacionalista fue Florencia, la cual
tuvo un gran desarrollo artstico a comienzos
del siglo XV, uno de los primeros pintores de
esta poca fue Filippo Brunelleschi quien
termin la Catedral de Florencia (Gombrich,
1995, pp. 223-224). En Italia, y en especial en
Florencia, hubo dos movimientos que se
expandieron progresivamente por toda
Europa, el Quattrocento y el Cinquecento.

El Quattrocento se desarrolla durante el siglo

XV y dar cuenta de naturalismo y
alejamiento de la rigidez medieval, sern
importantes los rostros y las actitudes; la
linealidad al pintar ser menos importante
para darle relevancia al color y a la luz, habr
gran influencia de la pintura flamenca
(Riutort, 2010, p. 89). Eso se podra decir a
grandes rasgos del Quattrocento, ahora
veamos algunas caractersticas del
Cinquecento.

Para el periodo de Cinquecento Roma es el

principal centro artstico de Europa; se simplifica la pintura por medio de la geometra haciendo
nfasis en el tema central. Los pintores ms destacado son Leonardo, Miguel ngel y Rafael,
veamos lo ms representativo de cada uno: Leonardo Da Vinci estudia en el taller de Verrochio,
Leonardo es conocedor de muchas ciencias y artes, podra denominarse como el hombre universal,
su mayor inters fue por el movimiento, su obra ms importante es la Mona Lisa; por su parte
Miguel ngel sobresali en la escultura, con respecto a la pintura prefiri el relieve al color, y le
interesaba bastante la musculatura sobrehumana de sus figuras, su obra ms representativa en
pintura es la Bveda de la Capilla Sixtina; con respecto a Rafael, este es influenciado por
Leonardo y Miguel ngel, sin embargo, tuvo un estilo propio, una obra destacada fue la Escuela
de Atenas (Riutort, 2010, pp. 100-105). Estos grandes autores generaron una gran influencia para
el mundo, por ejemplo en los Pases Bajos donde su arte se reprodujo o se tomaron algunos de sus
temas para crear un arte completamente diferente perfeccionado con la tradicin anterior.

Al norte de los Alpes en los Pases Bajos se vio nacer una explosin de belleza y arte influenciadas
por los maestros del renacimiento, se tuvo en cuenta la representacin del cuerpo humano, la
perspectiva matemtica y la vuelta a los clsicos (Gombrich, 1995, p. 341), hubo sin embargo
quienes se opusieron a los maestros renacentistas italianos, este es el caso de Jernimo Bosch van
Aecken, mejor conocido como el Bosco, el cual fue un pintor del que muy poco se sabe, slo
quedan las obras que ha dejado y algunas pruebas de su nacimiento, matrimonio y defuncin.

Se sabe que el Bosco naci y vivi en la ciudad de S-Hertogenbosch en la parte sur de los Pases
Bajos en la actual provincia de Brabante Septentrional. El Bosco est en lo ms alto del Arte
Flamenco, sin embargo, entra en contradiccin con Van Eyck y Roger van der Weyden, quienes
siguen las maneras de los maestros del renacimiento italiano; para poder entender al Bosco se
tendra que haber vivido en su poca y en su contexto con sus respectivas significaciones; no
obstante, a simple vista se puede ver un carcter grotesco y burln en sus pinturas, las cuales
producen un placer esttico inconfundible, quizs con sus creaciones declaraba los vicios de su
poca; ahora cabe preguntarse de dnde sac las ideas para sus obras, y es muy seguro que lo haya
hecho de los cdices, los Biblias y los manuscritos de su poca, adems debi de aadirle temas
de la imaginacin irlandesa y celta, los cuales eran proclives a las figuras monstruosas
(Ballesteros, 2013, pp. 4-5). Con el nimo de abordar el gran arte de este autor cabe hacer una
breve demostracin de su obra ms significativa llamada: Trptico del jardn de las delicias.

En ocasiones se compara la pintura del Bosco con el arte surrealista del siglo XX porque tambin
parece inducida por los sueos, pero hay que tener en cuenta que las obras del Bosco estn muy
bien preparadas y tiene una finalidad especfica, esto se puede evidenciar en el Trptico del jardn
de las delicias, el cual consta de un centro que hace referencia al jardn de las delicias, una parte
izquierda que ejemplifica el paraso y una parte derecha que da cuenta del infierno (Ballesteros,
2013, p. 6), este ltimo ser analizado con mayor detalle en la presente exposicin.

En la parte del cuadro correspondiente al infierno, en la parte superior se puede ver una ciudad
consumida por el fuego; en el ao de 1463 S-Hertogenbosch ardi en llamas, reduciendo a cenizas
4.000 hogares, en ese momento el Bosco tena 13 aos, en el cuadro la gente trata de escapar del
fuego con escaleras o se lanza a las aguas putrefactas para una muerte segura; ms abajo un
ejrcito dirigido por un demonio se apodera de la ciudad, esto concuerda con la poca, la ciudad
del Bosco estaba siempre prxima a ser asediada; en el centro de la pintura est el hombre rbol,
hay personas tratando de encontrar refugio dentro de l, lugar donde una mujer toma licor que saca
de un barril, un hombre est sentado sobre un sapo gigante, smbolo caracterstico del diablo, la
cabeza del hombre rbol tiene una gaita, la cual era smbolo de ociosidad y de pereza (Huystee,
2017). Seran escenas terrorficas para el hombre del medievo, pero sigamos.

Al lado izquierdo del hombre rbol hay un hombre ebrio colgando de las llaves de San Pedro, las
cuales en el infierno son utilizadas como instrumentos de tortura, un poco ms a la izquierda se
puede ver el crneo de un caballo, el cual le dice al espectador medieval: algn da morirs;
haciendo recordar la peste negra, adems, en el ms all se pagaba todo lo que se hiciera en la
Tierra; a la derecha del hombre rbol hay hombres siendo despedazados por depredadores,
tambin existe referencia al vino de la liturgia; arriba del hombre rbol se ubican las orejas con
cuchillo, las cuales aplastan a un grupo de almas perdidas, se puede reconocer una similitud con el
rgano sexual, cabe decir que la ciudad del Bosco era productora de cuchillos, los cuales se
pudieron usar para cortar las orejas de los ladrones segn excavaciones arqueolgicas (Huystee,
2017). Con esto ltimo se mostrara una justicia correctora en la poca, pero finalicemos.

Debajo del hombre rbol hay un hombre reproduciendo la msica del infierno, al lado hay un
hombre siendo torturado por un arpa, esto daba cuenta de la prohibicin de producir cualquier tipo
de msica no aprobada por la Iglesia; a la derecha de este hombre msico hay un lugar donde el
infierno se convierte en fro extremo, por ello el agua est congelada, slo hay lugares para
ahogarse, un demonio persigue a los hombres; en la parte inferior del arpa-lad de tortura hay un
ser humano aplastado por ella, en el trasero de este hombre estn las notas musicales prohibidas,
en la actualidad se ha tratado de volverlas sonoras, esto es posible, pero existe la dificultad al ser
de cinco y no de cuatro lneas, por ltimo, en la parte inferior izquierda se puede ver un pjaro que
se come los cuerpos humanos para luego excretarlos en una alcantarilla que representa el ro
nauseabundo de la ciudad, muy cerca hay un hombre defecando monedas, otro est vomitando
(Huystee, 2017). El Bosco era bastante creyente, de seguro recreo el infierno con fines didcticos.

Lista de referencias

Ballesteros, E. (2013). Arte Flamenco del Renacimiento. (1 Ed.). Espaa: Editorial Hiares.

Gombrich, E. (1995). Historia del Arte. (16 Ed.). : Mxico: Editorial Diana.
Huystee, P, et al. (2017). Interactive Documentary, Jheronimus Bosch, The Garden of Earthly
Delights. (Material interactivo). Holanda: Pieter van Huystee Film.
Riutort, A. (2010). Arte del Renacimiento. (1 Ed.). Espaa: Editorial Firmas Press.
 Pintura en el Arte Contemporneo: Surrealismo en amrica latina: El Ciervo
Herido - Frida Kahlo

Para poder hablar de Frida Kahlo es necesario primero abordar las primeras vanguardias artsticas
del siglo XX y en segunda medida a los muralistas mexicanos, esto debido a la gran influencia que
el Surrealismo por una parte, y Diego Rivera por otra, tuvieron sobre la artista mexicana. Pero
primero veamos algunos datos de la autora: Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Caldern naci el
6 de julio 1907 en Coyoacn y muri el 13 de Julio de 1954 en la misma ciudad; Frida es un icono
reconocido en todo el mundo; desde nia fue muy enferma, su ideologa fue de izquierda, se cas
con el muralista Diego Rivera. La palabra Frida proviene de la palabra alemana Frieden y significa
paz. Tuvo la oportunidad de estudiar en la Escuela Nacional Preparatoria, de la cual de cada 2000
alumnos slo reciban a 35 chicas. Frida deca que sus ms grandes accidentes fueron el de un bus
que la dej lisiada de por vida y Diego Rivera. Luego de ello pint bastante sus sufrimientos, viaj
con Rivera a Nueva York, luego ella sola viaj a Francia; su salud se degenera muy rpido y
muere relativamente joven (Moreno, 2012). Ahora veamos algunos detalles representativos de
algunas de las vanguardias de la poca de la autora.

Los vanguardias artsticas ms importantes se dan desde 1900 hasta 1918, el Modernismo, cuyos
inicios se dan en torno al ao 1900, es influenciado por la belle poque francesa, rompe con los
estilos academicistas, representa la libertad y tiene tintes de temas japoneses; el segundo estilo es
el Fauvismo, el cual es exclusivamente francs, se caracteriza por el uso del color en estado puro,
las lneas son desfiguradas, la perspectiva es dejada de lado, se enfatiza la espontaneidad; el tercer
estilo es el Cubismo, el cual se desliga radicalmente de la pintura tradicional, dejando de lado la
perspectiva; la geometra es el medio para expresar la naturaleza y el entorno, hay preponderancia
de colores suaves y del uso del collage, sus obras son un reto a la interpretacin; el cuarto estilo es
el Futurismo, el cual tuvo sus ms grandes representantes en Italia, su objetivo era apartarse de la
tradicin artstica con sus respectivos lugares comunes, fue una vanguardia de temas nacionalistas,
la mquina y el movimiento fueron sus grandes inspiraciones; el quinto estilo es el Expresionismo,
el cual tuvo vertientes en la pintura, la escultura y la msica, la idea del expresionista era deformar
la realidad, dar cuenta de sus emociones y del contexto usando colores violentos, en sus obras
expresaba la amargura y la soledad producto de la guerra; el sexto estilo es el Constructivismo
Ruso, a travs de este estilo se representa la reduccin del arte a las expresiones polticas de los
bolcheviques, se tiene en cuenta el diseo y el texto, el fin es la propaganda poltica, adems,
podra decirse que es un estilo que tiene bastante uso de la geometra; la sptima y ltima
vanguardia anterior a 1918 fue el Dadasmo, la cual estaba en contra de las expresiones de la
razn, sus artistas se caracterizaron por ser provocadores, revolucionarios, se burlaban de lo
establecido (El siglo XX en 20 movimientos artsticos, 2016). Ests vanguardias seran la base
para el Surrealismo creado por Andr Breton, del que Frida tuvo bastante influencia.

Resumiendo lo que fue el Surrealismo se podra empezar hablando de Giorgio de Chiric, un

italiano que cre una pintura llamada metafsica, esto a partir de 1910, sus temas eran la muerte y
la melancola, en la arquitectura vea la teatralidad ms que las construcciones, su ideal era hacer
que el sueo pareciese real; por otra parte, existe una frase que identifica al Surrealismo expresada
por Lautramont en los Cuentos de Maldoror: Bello como el encuentro de una mquina de coser
y un paraguas sobre una mesa de operaciones; el Surrealismo buscaba el arte de los locos, la
pintura de los nios y de los principiantes; otros autores destacados son Max Ernst, quien se bas
en el arte africano, Jean Mir, quien era el amo de las sensaciones, Ren Magritte y su recordada
obra: esto no es una pipa, y finalmente, tenemos a uno de los ms grandes exponentes del arte
contemporneo, es decir, a Salvador Dal, el cual llev al Surrealismo a su ms alta expresin, sus
obra ms representativa es la persistencia de la memoria (Hughes, 1980). Luego del Surrealismo
Frida sera influenciada por los muralistas mexicanos, uno de ellos fue su esposo Diego Rivera.

Para introducirnos a los muralistas mexicanos cabe hacer referencia a aquello que nos dice la
introduccin del libro de Hctor Jaimes: Filosofa del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y
Siqueiros:

El muralismo mexicano es uno de los movimientos artsticos de mayor trascendencia en

Amrica Latina. Su trascendencia radica no solamente en el gran legado de obras, las
cuales pueden considerarse frutos directos de la Revolucin mexicana y ahora patrimonios
de la humanidad, sino tambin en la creacin de un arte pblico, monumental y poltico sin
precedentes en la historia del arte. A su vez, cabe destacar que el muralismo mexicano
logr abordar el tema de la representacin cultural atendiendo aspectos tnicos, mticos,
polticos e histricos (2012, p. 15).

Existen tres autores importantes en el muralismo mexicano: Jos Clemente Orozco, quien no era
muy cercano al Marxismo, por su parte David Alfaro Siqueiros, este era miembro del Partido
Comunista Mexicano, el autor que nos interesa es Diego Rivera, el cual tena una marcada
cercana con el Comunismo latente en su poca, incluso lleg a conocer a Troski (Jaimes, 2012, p.
16). Rivera fue un muralista, influenciado por el Cubismo, la pintura de Czanne y de Renoir, se
consideraba un vanguardista que realizaba un muralismo social y polticamente comprometido con
la causa mexicana, para el autor la creacin artstica es una acto de rebelda que va en contra del
tradicionalismo esttico (Jaimes, 2012, pp. 97-98). Luego de este recorrido, ahora veamos una
obra representativa de Frida Khalo donde expresa su valor artstico como autora.

Esta obra se llama el Ciervo Herido, de 1946, en la cual hay figuras de rboles petrificados y rotos,
esto se relaciona con la tortura de su cuerpo, en este cuadro Frida cuida la composicin, la
perspectiva, el fondo recuerda algunas pinturas caractersticas el Quattrocento italiano; en esta
pintura se puede ver la religiosidad y el dramatismo de la biografa de la autora; el cuerpo de Frida
pas por numerosas metamorfosis debido a su accidente automovilstico; su angustia y la
enfermedad la llevan a plasmar su mundo interior, en el ciervo herido Frida se transforma en un
animal que corre sin descanso por el bosque, las flechas no la matan, la martirizan como si fuera
un San Sebastin herido; el cuerpo de Frida es el campo del dolor, as lo muestra en muchas ms
de sus obras, en las cuales expresa cabezas cortadas, columnas vertebrales destrozadas, mutilacin
de los miembros, esto se puede reconocer en la historia de la pintura con las representaciones del
Bosco, o de Goya y hasta del mismo Van Gogh; por medio de la pintura Frida escapa de su agona
(Rico, 1993). Es posible que Frida en su sufrimiento haya sentido la mstica que lleva a Dios.

De esta mstica puede dar cuenta del gozo divino a travs de las flechas que hieren al animal,
como en el Martirio de San Sebastin de Mantegna, o si vemos otro ejemplo en la
Transverberacin de Santa Teresa de Bernini; en palabras de Teresa de vila: Atravesar por los
caminos espinosos del dolor para llegar al placer total y rotundo del xtasis, tal es la prueba que
hay que pasar para conocer a Dios (Rico 1993, p. 147). A pesar de su marxismo Frida Kahlo
creci en un ambiente marcadamente catlico ligado a la tradicin, por ello es posible la anterior
interpretacin.

Lista de Referencias

El siglo XX en 20 movimientos artsticos (26 octubre, 2016). Recuperado de:

https://academiaplay.es/siglo-xx-2-movimientos-artisticos/
Jaimes, H. (2012). Filosofa del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros. (1 Ed.).
Mxico: Editorial Plaza y Valds.
Moreno, A. (2012). Frida Kahlo. Viva la Vida. (1 Ed.). Espaa: Editorial Difusin.

Rico, A. (1993). Frida Khalo: Fantasa de un Cuerpo Herido. (5 Ed.). Mxico: Plaza y Valds.

Robert Hughes (1980). El surrealismo, El umbral de la libertad. [Documental]. Londres: BBC.