IVES KLEIN

Pionero del arte conceptual y otras corrientes contemporneas, concibe al arte como la accin misma de la bsqueda del
conocimiento ms profundo: el espacio, el universo, el infinito, la espiritualidad absoluta cuya huella de accin es la
obra artstica.

P or sobre todas las cosas, en mis creaciones busco alcanzar esa transparencia, ese vaco inmensurable en donde
reside el permanente y absoluto espritu liberado de todas las dimensiones, escribi Klein.
Yves Klein artista francs (1928 1962) nacido en Niza, ser apasionado e incansable buscador del conocimiento del
espacio, el vaco y el presente infinito, primero a travs del judo y la filosofa oriental y posteriormente a travs del arte: la
msica, la literatura pero especial y ampliamente a travs de las Artes Visuales, disciplina en la que cre en tan solo siete
aos (1954- 1962) ms de 1300 obras y gran nmero de reflexiones sobre el arte en cuya esencia hay fuerte referente a
la filosofa metafsica, as como a contextos tericos artsticos e histricos y una urgente necesidad de grandes
cambios en la percepcin del mundo y creacin de una nueva realidad.
Hace del arte no una herramienta de bsqueda, sino la accin de bsqueda misma: hecha experiencia, accin, creacin,
de cuya existencia queda tan solo la huella, el registro a manera de pintura, escultura, arquitectura, msica, palabra
Artista comprometido con su poca, que a mediados del siglo xx sufri la segunda guerra mundial (1939- 1945), la
posterior guerra fra con la divisin de pases y sociedades a manos de las potencias mundiales y la devastacin fsica,
emocional y anmica de la sociedad. Y por otro lado el inicio de los
viajes espaciales.

La realidad imperante impuls un espritu de cambio profundo en la

humanidad, en donde el arte tiene una tarea preponderante como
forma de conocimiento y creador de realidades. De ah que solo
una mente creativa, analtica y ldica como la de Yves Klein abre la
puerta en este mundo al Arte Conceptual en donde la importancia
no es el objeto en s, como objeto artstico, sino la bsqueda de la
esencia inmaterial, creadora de todo el mundo, como l dijo: a
travs del arte de pintar devolver la libertad al estado primordial
de la materia. ( 1 )
En su salto al vaco, performance con registro fotogrfico (27 de
noviembre, 1960) que conlleva importantes implicaciones
conceptuales metafricas, me atrevo a decir que en su mente y
sensibilidad llevaba al color como paracadas, pues el color para l
es el infinito y dice por medio del color experimento una
identificacin total con el espacio y soy realmente libre (2)
El Museo Universitario Arte Contemporneo de la UNAM acoge en
sus salas una muestra retrospectiva con ms de 75 obras y una
amplia seleccin de documentos (fotografas, textos, cartas,
pelculas y dibujos) de este artista creador de un parte aguas en el
arte actual y por tanto en el devenir de la cultura internacional.
De manera cronolgica, bajo tres ejes temticos que muestran
preocupaciones esenciales abordadas por el artista en su
produccin: la monocroma, la materialidad de la carne y el arte
como campo inmaterial, se despliegan en el espacio del MUAC
huellas del constante y continuo salto al vaco en el acto creativo
del cual el perceptor es copartcipe al sensibilizarse
a travs de dichas obras.

Abre las salas: expresin del universo de color

naranja plomo, primera obra monocromtica
naranja realizada por Klein, que en1955 fuera
rechazada por el jurado para su inclusin en el
Saln des Realits Nouvelles. El artista sostiene la
idea de que lnea inevitablemente genera signos,
traza huellas y deviene en escritura: el discurso del
valor plstico de la lnea; cuyas cualidades se
confunden con el entorno de un debate lingstico.
Mientras el color expresa por s mismo y genera
estados de nimo, niveles de concentracin, libera
las sensaciones de las cadenas del lenguaje y al ser humano de su propia vida psicolgica discursiva; la lnea genera
casi de manera inevitable dicho discurso, evitando el silencio esttico. Solo los colores habitan el espacio, en tanto que
la lnea no hace ms que viajar a travs de l y surcarlo. La lnea atraviesa el infinito, mientras que el color es el infinito.
(3)
A esta obra seguiran otras piezas bidimensionales de diversos colores y el tan buscado azul ultramar saturado, metlico,
brillante al que creo y denomin International Klein Blue, con el cual impregnara en su etapa azul: superficies, objetos,
copias de obras a manera de ready meade, as como formas naturales como son las esponjas que fsica y
metafricamente absorben, se impregnan en su totalidad por el color directo y se hacen uno con la materia matiz al
igual que el espectador al mirar las obras. De esta etapa se exhiben tambin: Retrato-relieve de Arman, (PR 1), 1962.
Edicin pstuma, 1989. Pigmento seco y resina sinttica sobre bronce montado sobre panel cubierto con hoja de oro,
176 94 26 cm.; Venus azul, (S 41), 1962. Edicin pstuma, 1982. Pigmento seco y resina sinttica sobre yeso, 69,5 x
30 x 20 cm.; Monocromo azul sin ttulo, (IKB 38), 1957, entre otras.
Por otro lado, resultante de hapenings desarrolla la Antropometra, piezas pintadas con cuerpos humanos (modelos) en
movimiento que performaticamente participaban en el ritual de pintar a manera de pinceles humanos, ya sea dejando
huellas sobre el lienzo de la pintura antes depositada sobre sus cuerpos. O bien dejando el vaco, el negativo de sus
figuras cuyo fondo o espacio circundante era pintado con aergrafo, generando as composiciones que tienen
reminiscencias de las pinturas rupestres.

Incluso tambin utiliz diferentes substancias para posteriormente

exponerlas al fuego, el viento y elementos bsicos en donde el viento
por ejemplo es el pincel que construye la forma y o el fuego que
devasta la materia. De esta etapa denominada tambin la
materialidad de la carne podemos ver, entre otras: Antropometra sin
ttulo, (ANT 8), 1960 ca. Pigmento seco y resina sinttica sobre papel
quemado, 102 x 73 cm, Antropometra sin ttulo, (ANT 92), 1960 ca.
Lo inmaterial es lo nico esencial deca Yves Klein, quien al cumplir
30 aos se encerr en la Galera Iris Clert , pint de blanco sus
paredes durante das y al abrir las puertas para su exhibicin y mostrar
ello como su obra, sin duda el pblico se sinti extraado.. la obra, la
experiencia penetraba en el espectador, cumpliendo con ello la
experiencia artstica. Ello le llev a pintar zonas pictricas
inmateriales vendidas por lingotes de oro, mismos que fueron
performaticamente arrojados al mar o al ro para regresar a la
naturaleza, de donde salieron. Lo inmaterial no puede venderse,
puede existir en cualquier parte del mundo y acompaarnos por
siempre como experiencia artstica. Se preguntaba Klein no ser el
artista futuro aquel que a travs del silencio, pero por toda la eternidad,
expresar una inmensa pintura carente de nocin alguna de
dimensiones?. (4). Entre otras, se exhibe: Caja con seis lingotes de
oro, 5,5 x 11 x 3,5 cm.

Klein haba creado su cuerpo antropomtrico, reducido a la medida del tronco que, segn l, es la forma de expresin
ms concentrada de la energa vital, representa la salud que nos lleva a la existencia.
Para Klein la antropometra lograba retener la vida a travs de la huella, una vida presente y ausente al mismo tiempo.
Yves Klein demuestra un desinters absoluto por la forma del cuerpo y sus lneas, como l mismo dijo, slo le interesaba
un alma de sensaciones171. Lo que cuenta es aquella zona del cuerpo, tronco, muslos, donde segn Klein se encuentra
el autntico universo, la creacin oculta.
Klein busca una esencia que trascienda lo puramente corporal, una forma surgida de la forma, de esta manera la carne
revela un carcter espiritual, ese aspecto oculto que se mantiene latente hasta que se aparece. Puede ser el calor
generado por la bomba atmica que tras pulverizar el cuerpo deja su esencia o una sublimacin, o puede ser en el caso
de las antropometras que se recurra a un intermediario: el pigmento, alejando tambin el cuerpo, hace a su vez de
esencia. En ambos casos el cuerpo se inmola. En el caso de la antropometra Klein se constituye en herramienta, en un
potente transmisor de una esencia que hace fsica, material, visible para el mundo.
Klein ve en el cuerpo un instrumento directo, encuentra una herramienta ideal, como los pescadores de Enoshima, y sus
modelos son impregnados de pigmentos para que su impronta directa (huella directa) se convierta en la fiel
representacin de la vida. Reconocemos las huellas como parte del mundo, y mediante el ritual desarrollado con las
modelos (la existencia del performance), el cuerpo es reconocido. El origen de la huella se manifiesta evocando en el
espectador la visin directa de la gnesis de la huella, su relacin estrecha con el cuerpo, su razn de ser, su origen.
 IKB (AZUL KLEIN)
Crear un color que uniera mar y
cielo, sin dimensiones, y que,
adems, fuera tan deslumbrante
que sensibilizara al espectador.
Esa bsqueda gui a Yves Klein
(Niza, 1928 - Pars, 1963), artista
clave del siglo XX que realiz su
prolfica y revolucionaria obra en
tan slo siete aos.

Klein cre y patent su

inolvidable azul como IKB en
1960 para resguardar la
composicin qumica del color.
No lo hizo con fines econmicos.
Para llegar a este tono fulgurante
experiment con el qumico
Edouard Adam hasta lograr que
el espectador se sintiera
"impregnado" por el color. Con su
azul pint lienzos, alfombras,
globos terrqueos, hizo copias en
yeso de obras emblemticas y
us el color para sus
performances en las que las
modelos dejaban la impronta de
sus cuerpos en la tela.
Us un fijador llamado rhodopas,
con el que logr conservar intacto
el tono azul fulgurante despus
de ms de medio siglo. Cuando
Klein hizo sus obras no se saba
que se trataba de un producto
txico. "El fijador del IKB pudo
haberle provocado la muerte,
pero en ese tiempo nadie lo
saba. Rotraut, que tambin es
artista y colaboraba con l, me
cont que no usaban mscaras y
que a veces el galpn donde
trabajaban se llenaba de un
humo extrao", dice Moquay.
"Hoy ese producto slo se usa
con mscaras. Niki de Saint
Phalle, la mujer del escultor y
pintor Jean Tinguely, gran amigo
de Yves Klein, tambin usaba
esa sustancia, que termin
causndole la muerte." Klein
muri muy joven, a los 34 aos,
tras su tercer ataque cardaco.
"Sentir el alma, sin explicaciones,
sin palabras, y representar ese
sentimiento, eso es lo que me ha
llevado a la monocroma", afirm
Klein. Con sus pinturas
monocromas, no apuntaba a un
simple recurso esttico, sino que
buscaba que el color sensibilizara
al espectador.