Sinfonas

Una sinfona es un tipo de composicin musical para la orquesta (aunque

actualmente es comn encontrar sinfonas para pocos instrumentos),
dividida en cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura
diferente. Son famosas las sinfonas de Haydn, Mozart y Beethoven en el
perodo clsico. La forma de la sinfona ha variado con el tiempo entre el
perodo clsico, el romntico y el siglo XX, por ejemplo, las
contemporneas de Arthur Threisher son de tres movimientos.
El tamao de la orquesta no es necesaria para interpretar una sinfona,
en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cmara
con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una
sinfona de Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios
centenares de intrpretes.
La sinfona probablemente alcanz su madurez con Beethoven. Sus
sinfonas solan tener un primer movimiento Allegro de forma sonata, un
movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un
movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo
comn era un minu y tro), para finalizar con otro movimiento rpido
(rond). (Existen sinfonas con un ltimo movimiento escrito como forma
sonata).
La sinfona nace en Italia, en 1730, y se convierte en el gnero ms
demandado e importante de esta poca, apareca como primera pieza de
un concierto pblico y cumpla un carcter unificador.
En un principio se interpretaban sin que tuviera relacin con lo que se
interpretara despus.
Toma aspectos de las oberturas de las peras francesas e italianas, su
estructura sigue el modelo de Koch: allegro, andante y lrico, allegro ritmo
de danza, (minueto), con estilo homofnico y sin divisin entre solista y
orquesta como ocurra en el concierto.
Esta estructura se da tambin en conciertos, suite orquestal y algunas
sonatas de Corelli.
Es a Stamitz a quien se atribuye la aplicacin del esquema forma de
sonata al primer movimiento.
Su forma sigue el modelo de Koch (forma binaria extendida), se divide en
3 o 4 Movs, y su estilo es homofnico. Su principal representante es
Sammartini.
Sinfonistas destacados de todos los tiempos
Hay una larga lista de compositores que han abordado el gnero sinfnico.
De entre ellos destacan unos cuantos cuyo valor se caracteriza por ofrecer
un ciclo sinfnico completo de alta calidad, coherente con su lnea vital y
en el que, aunque puedan destacarse algunas sinfonas, todo el ciclo es
de elevada calidad. Los compositores que han frecuentado con ms
fortuna el gnero han sido:
Franz Joseph Haydn: frecuentemente considerado como "el padre de la
sinfona", sus 104 sinfonas compuestas entre 1757 y 1795 constituyen la
mejor referencia para conocer la evolucin de esta forma musical, que
tuvo su origen en la obertura italiana de pera. Su inters no es solo
histrico: esta impresionante serie, tomada en su conjunto, representa
una cumbre de la produccin musical de Occidente. Aunque merezca la
pena or todo el ciclo completo, destacan grupos de sinfonas, como las
"Sturm und Drang" o las sinfonas Londres.
Wolfgang Amadeus Mozart: Las sinfonas de Mozart estn numeradas
hasta 41 (aunque en realidad son ms, ya que hubo interpolaciones
posteriores a la numeracin, por lo que, segn cmo se cuenten, llegan a
ser unas 50). En el caso de Mozart, las primeras 20 pueden considerarse
como obras juveniles y con escasa personalidad propia. Las ms
interesantes son las 21 ltimas, siendo las ms importantes: la 25, y las
llamadas 6 ltimas, es decir, la 35, Haffner (1782), la 36, Linz (1783),
la 38, Praga (1786) -la 37 no existe en el catlogo- y la 39, en mi bemol,
la 40, en sol menor y la 41, Jpiter, compuestas en 1788.
Ludwig van Beethoven: compuso nueve sinfonas. El ciclo completo es
una obra maestra en s, aunque destacan la 3., Heroica, la 5., la 6.,
Sinfona Pastoral, la 7., la 8., y la novena, la Sinfona Coral. Durante
algunos aos se le atribuy una llamada "Sinfona n 0", descubierta a
inicios del siglo XX y de la que hay registros en disco de pasta, hasta que
se le quit la atribucin beethoveniana, hacia los aos '60.
Franz Schubert: 9 sinfonas siendo las ms clebres la n. 8, denominada
"Inconclusa" (o "inacabada") por faltarle el tercero y cuarto movimientos,
y la n. 9, denominada "La grande".
Johannes Brahms: 4 sinfonas. Brahms fue continuador de la obra
sinfnica de Beethoven (de hecho su primera sinfona recibi el apodo de
"10. de Beethoven". Todo el ciclo es de gran calidad, destacando la 1.
y la 4..
Hector Berlioz: 4 sinfonas. El compositor francs es un caso especial del
sinfonismo. Sus sinfonas, majestuosas y revolucionarias, allanaron el
terreno para la aparicin de nuevos gneros ms propios del perodo
romntico, influyendo en compositores como Mahler o Richard Strauss.
La Sinfona fantstica, la concertante Harold en Italia o la coral Romeo y
Julieta son los ms claros ejemplos.
Antonn Dvok: 9 sinfonas. Frecuentemente eclipsadas por la 9. (del
Nuevo Mundo), el ciclo sinfnico de Dvok es una sorpresa de alta calidad
y elevada inspiracin meldica. Son excepcionales la 6., 7. y 8..
Pyotr I. Tchaikovski: 6 sinfonas. Son especialmente importantes, y las
ms conocidas, las tres ltimas: 4., 5. y 6. (Pattica).
Gustav Mahler: 9 sinfonas y el Adagio de la inconclusa 'dcima'. Mahler
supone una ruptura con el estilo sinfnico tradicional. A partir de l se da
una gran crisis en la sinfona, siendo pocos los autores que destacan en
este gnero (aunque aos despus se volvi al inters por el mismo). Las
sinfonas de Mahler hacen uso de recursos muy variados, tanto en la
temtica, como en la instrumentacin y el tratamiento de las obras: voces
solistas, coros, inversin del orden de los movimientos, etc.
Anton Bruckner: 9 sinfonas (ms dos sinfonas de juventud: la 0 y la 00).
La obra sinfnica de Bruckner es de concepcin grandiosa. En ella
abundan las melodas inspiradas en la naturaleza, y en el misticismo
religioso. Requieren grandes orquestas y normalmente superan la hora
de duracin. Destacan la 4. y la 7..
Dimitri Shostakvitch: 15 sinfonas. La obra de Shostakovich es un
verdadero reflejo tanto del espritu y el genio compositivo de su autor,
como de la evolucin del siglo XX desde la perspectiva de la Rusia
sovitica. Su evolucin va desde las modernas y atrevidas primeras
sinfonas, la vuelta al clasicismo y la tonalidad en la 5., el fervor
patritico en la 7. y 11. o la introspeccin personal en las dos ltimas.
Sergi Prokfiev: 7 sinfonas. Estas obras son prueba del eclecticismo de
su autor, yendo desde obras con ritmos furiosos y atrevidas armonas,
hasta otras de corte ms clsico. Destacan la 1. y la 5..
Jean Sibelius: 7 sinfonas. Profundamente inspiradas en los paisajes
finlandeses y en las referencias del folclore nacional, poseen una gran
inspiracin meldica y un ambiente caracterstico, siempre dentro de la
tonalidad. Destacan la 2. y la 5..
Ralph Vaughan Williams: 9 sinfonas. El paisaje y el folclore ingls tambin
son un referente de este ciclo sinfnico de altsima calidad. En este caso,
aunque la unidad y coherencia es grande, cada sinfona tiene un lenguaje
muy particular, culminacin de los distintos momentos compositivos del
autor: desde la coral 1., la programtica 2. (Londres), la pastoral 3.,
las disonantes 4. y 6., la mstica 5., la flmica 6. y las experimentales
8. y 9..

Grandes sinfonas
Tercera Sinfona en Mi bemol Mayor "Heroica" de Beethoven
Quinta Sinfona en Do menor de Beethoven
Sexta Sinfona en Fa Mayor "Pastoral" de Beethoven
Sptima Sinfona en La Mayor de Beethoven
Novena Sinfona en Re menor "Coral" de Beethoven
Sinfona militar, Sinfona n. 100 en sol mayor de Joseph Haydn
Sinfona del Nuevo Mundo, novena sinfona de Antonn Dvok
Sinfona n. 40, en sol menor de W. A. Mozart
Sinfona fantstica de Hector Berlioz
Sinfona n. 7 Leningrado de Shostakvitch
Sinfona inacabada (Schubert) de Schubert
Sinfona n. 9 en Do Mayor "La Grande" de Schubert
Haydn: la n. 39 en sol menor
Mozart: la sinfona n. 41, Jpiter, en do mayor
Sinfona n. 35 en Re mayor "Haffner", de Mozart
Mendelssohn: la n. 3 en la menor
Schumann: la n. 4 en re menor
Bruckner: la n. 5 en si bemol mayor
Brahms: sus cuatro sinfonas.
Tchaikovsky: la n. 6 en si menor
Mahler: Todas, incluido el Adagio (1.er Mov.) de la Dcima (inconclusa).
Sibelius: la n. 5 en mi bemol mayor
Vaughan Williams: la n. 6 en mi menor
Prokofiev: la n. 3 en do menor
Shostakovich: n.s: 4, 5,7,8 10, 11, 15
Martin Scherber: la n. 3 en si menor
Philip Glass: la n. 3 "er"

El concierto
Un concierto es una actuacin musical en que se ejecutan composiciones
sueltas.
En el mbito de la msica clsica occidental tambin es la forma musical
en la que los materiales meldicos, rtmicos y armnicos se combinan en
una composicin, determinando as la cualidad sonora global de una
pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen
en una pieza musical, entendiendo como voces diversas lneas meldicas
simultneas, sean vocales o instrumentales.
Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos
movimientos, donde el solista toca sin acompaamiento, exponiendo su
tcnica. En los periodos clsico y romntico, esta parte frecuentemente
no era escrita en la partitura, siendo improvisada o escrita por el
instrumentista de acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas
cadenzas fueron publicadas y an hoy diferentes interpretaciones del
mismo concierto pueden incluir las escritas por diferentes compositores.

Historia
Aunque no se conozca un origen exacto, las actuaciones de malabaristas
en la Edad Media, con intervenciones instrumentales y vocales pueden
prefigurar lo que sera un concierto. Pero tal parece que el concierto se
haba establecido en Italia a fines del siglo XVI, donde exponan diferentes
tipos de instrumentales. Ms tarde en el siglo XVII, los conciertos se
extendieron hasta Lbeck, Alemania donde las veladas musicales
continuaron hasta la dcada de 1620, extendindose de Alemania a Suiza.
En Inglaterra ya existan numerosos conciertos a partir de 1640,
organizados al principio en tabernas y habitaciones, donde se concretaban
las sociedades musicales.
En el siglo XVIII el concierto se extiende a Francia. En Pars, la Real
Academia de Msica tena el privilegio de limitar la posibilidad de
conciertos pblicos, pero nace el Concierto Espiritual y se convierte un
gran xito desde 1725. En la dcada de 1770, surgieron los conciertos
calificados de semipblicos: Concert de la Loge Olympique y Concert des
Amateurs. Mientras tanto, comienza el desarrollo de los caf-concert,
sitios en que se poda comer y presenciar espectculos musicales.
En las otras ciudades francesas como Grenoble, Nantes o Burdeos se
celebraban conciertos, a menudo por academias o instituciones como la
masonera. Estas compaas a su vez se congregaban a partir tanto de
aficionados como de msicos profesionales. Los conciertos se hacen ms
regulares, apareciendo los conciertos "benficos" y los "espirituales",
primero en Francia y luego tambin en otras capitales europeas como
Viena y Mosc.
El estallido de la Revolucin Francesa tiene efectos contradictorios sobre
los conciertos que conducen a la desaparicin de algunas academias,
aunque paralelamente se desarrollan los teatros, algunos de los cuales
son de inters para los conciertos actuales, como el Feydeau de Pars.
En Amrica, an bajo dominio colonial europeo -Inglaterra y Francia en
Amrica del Norte, Portugal en Brasil, Espaa sobre el resto-, el concierto
se hace conocido en la medida de lo que sucede en las metrpolis.
Ya en el siglo XIX comienza una diversificacin de conciertos: vocales e
instrumentales, inclusive aquellos interpretados por un solo
instrumentista. Con la creacin de la orquesta moderna nace el concierto
orquestal. Poco antes de 1850 aparece la Sociedad Filarmnica de
Londres y el Musikfreunde Gesellschaft en Viena. En la segunda mitad del
siglo, otros conjuntos musicales se crean con el deseo de hacer el
espectculo ms accesible, tanto en lo musical como en lo econmico, con
la Orquesta Lamoureux y los Conciertos Colonne.
Este tipo de conciertos prospera incluso ya entrado el siglo XX. Si bien
aqu el concierto en vivo se enfrenta a la competencia del disco y de la
radio que muchas veces los transmita, restndole espectadores, las
orquestas continan multiplicndose y el fenmeno se extiende a otros
continentes, inclusive a pases como China y Japn. Adquieren
reconocimiento los cantantes y las giras de conciertos en sus respectivos
pases y por el extranjero.
Resurge la cadenza, que si bien se empez a configurar en el Barroco,
aqu se vuelve la caracterstica distintiva del concierto. Generalmente se
encuentra al final del primer o tercer movimiento, aunque en algunos
casos tambin se puede encontrar en el segundo.
Luego de la Primera Guerra Mundial llega a Europa el jazz estadounidense
y los conciertos de este gnero, como lo hace ms tarde el rock, del
mismo origen y que a su vez con el tiempo se hacen conocidos en todo el
mundo. A partir de all nacen los conciertos dedicados a diferentes estilos
musicales, con espectculos que van desde orquestas plenas de
instrumentos a pantallas con luces y sonidos mezclados por un DJ.

Tipos de concierto
Segn instrumentos
El concierto da chiesa (eminentemente vocal) perteneciente al gnero
religioso (de hecho, da chiesa significa de hecho iglesia ). Un
acompaamiento instrumental dada respaldo a la voz. Su un origen se
puedes fecha en la segunda mitad del siglo XVI. Su estructura se puede
asimilar a la de la cantata.
El concierto grosso, en el que dos grupos instrumentales (uno ms
pequeo llamado concertino y otro mucho mayor llamado ripieno o
grosso, que es El conjunto orquestal, mantienen una especie de
enfrentamiento musical en la que cada grupo parece intentar destacar
en diversos momentos. Los conciertos de Brahms de Hamburgo (Juan
Sebastin vacas) son una de las mejores muestras despus que estilo.
El concierto de solista. En l, un solista se en enfrenta a toda la
orquesta. En esta aceptacin del concierto, la parte solista suele hacer
gala de un gran virtuosismo instrumental. Esto est as sobre todo a partir
de los compositores del romanticismo, en que la forma concierto crece y
se hace ms sofisticada. El concierto solista asiduo cultivado por todos los
grandes compositores y casi todos los instrumentos tienen escritos algn
concierto para ese instrumento y orquesta.

Clases
Concierto clsico. Aparte del breve florecimiento de un derivado francs
llamado sinfona concertante, el concerto muri y dio paso a la sinfona,
que mantuvo gran parte de sus rasgos. Sin embargo, el concierto para
solista persisti como una manera de demostrar el virtuosismo de los
compositores, quienes, a travs de l, podan interpretar su propia obra.
El piano suplant gradualmente al violn como instrumento solista
preferido.
Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien
escribi los conciertos ms importantes a finales del siglo XVIII, como de
Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su nico
concierto para violn (1801-1811) dieron la consagracin definitiva a su
desarrollo.
Durante el clasicismo, el concierto creci an ms. Al igual que las
sinfonas, los conciertos se convirtieron en obras grandes, con una
personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de
concierto pblicas, delante de una gran audiencia.
Concierto moderno. Los conciertos de msica popular, tambin
llamados recitales, son una forma de presentar las nuevas bandas o las
canciones de las bandas clsicas. Generalmente se hace una presentacin
de teloneros y posteriormente la banda principal.

Caractersticas
Tradicionalmente, el concierto se ha compuesto en forma
de sonata segn el concepto clsico o barroco, con modificaciones para
permitir el virtuosismo del solista, en especial las cadencias (muchas
veces llamadas por su trmino italiano cadence en plural, o cadenza en
singular). Estas suelen ser interpretadas por el solista inmediatamente
antes de que la orquesta d conclusin con un tutti al primer o al ltimo
movimiento de la obra.
Por contraste, el concerto grosso barroco anterior constituye una
composicin para orquesta completa, en la que la orquesta no
acompaa, se opone o arropa al solista, sino que forma un grupo
habitualmente llamado tutti o ripieno que intercambia material musical
con un grupo de solistas llamado concertino. Fue Vivaldi quien, frente al
concepto de Corelli y Torelli, entre otros, del Concerto grosso como un
dilogo entre solista y orquesta en un "balance de fuerzas" entre el
grupo de solistas y el ripieno, estableci una estructura compacta y
orgnica del dilogo solista-orquesta, consolidando el concierto para
solista o Concerto per Soli. El modelo per soli o simplemente concierto,
es el modelo que a partir de entonces se impuso y fue adoptado por
unanimidad por todos los compositores preclsicos, clsicos y
romnticos, llegando prcticamente hasta el da de hoy salvo en casos
puntuales o de msica experimental, llevados a cabo ya en su mayora a
partir del siglo XX.
 Los tres tenores
Luciano Pavarotti

Nacido el 12 de octubre de 1935 en las afueras de Mdena, Luciano

Pavarotti era hijo de Fernando Pavarotti (1912-2002), panadero y tenor
aficionado, y de Adele Venturi (1915-1999), trabajadora en una fbrica
cigarrera. Su padre estimul a Luciano para que empezara los estudios
en el mundo del canto lrico. Aunque Luciano hablaba con cario de su
infancia, la realidad es que vivi ciertas penurias, aunque la felicidad
podra ser interpretada de formas diversas. Su familia tena escasos
recursos econmicos; sus cuatro miembros se apiaban en un
apartamento de dos cuartos.

Segn Luciano, el padre tena una fina voz de tenor, pero rechaz la
posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus nervios.
La Segunda Guerra Mundial forz a la familia a salir de la ciudad en
1943 y al ao siguiente tuvieron que alquilar una habitacin a un
granjero en la campia cercana, donde el joven Luciano desarroll
inters por la agricultura.

Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones que

posea su padre, la mayora de tenores populares de la poca como
Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin
embargo, el dolo de Luciano era el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de
los nueve aos comenz a cantar con su padre en el coro de una
pequea iglesia local. Tambin en su juventud tom algunas clases de
canto con el profesor Dond y su esposa.

Despus de una niez normal con un tpico inters por los deportes (en
su caso, el ftbol sobre todo), Luciano se gradu en la Scuola
Magistrale. Tras ello tuvo dudas en seguir aquella carrera, pues tambin
soaba con ser portero de ftbol profesional. Su madre le convenci
para que siguiera de maestro. Ejerci entonces en una escuela primaria
durante dos aos, pero finalmente lo arrastr su inters por la msica.
No sin reservas su padre consinti en que desarrollara su nueva
vocacin: se acord que recibira manutencin hasta la edad de 30 aos
y que, si no triunfaba a esa edad, se ganara el sustento por sus propios
medios.

Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore
Campogalliani. Sus primeras apariciones pblicas como cantante fueron
en el coro del Teatro de la Comuna, en Mdena, y ms tarde en La Coral
de Gioacchino Rossini, donde demostr su talento. Debut el 29 de abril
de 1961 como Rodolfo en La Bohme de Puccini, en el teatro de pera
de Reggio Emilia.

El papel de Rodolfo le deparar grandes satisfacciones, ser su carta de

presentacin y lo grabar junto a su coterrnea Mirella Freni dirigido por
Herbert von Karajan, lo cantar en La Scala dirigido por el clebre
Carlos Kleiber en 1979 y de la primera retransmisin televisiva nacional
en 1977 desde ese teatro, acompaado por la soprano italiana Renata
Scotto.

La consagracin absoluta lleg con Tonio de la pera La hija del

regimiento de Gaetano Donizetti junto a la soprano australiana Joan
Sutherland, con su difcil aria de nueve notas do de pecho que le hizo
merecedor de la portada del The New York Times. En la celebracin del
centenario del teatro en 1983 cant el do de Un ballo in maschera con
la soprano estadounidense Leontyne Price.

Con el equipo que integr con Joan Sutherland y la mezzosoprano

Marilyn Horne dar a luz las grabaciones que lo muestran en su mejor
momento vocal, en especial Lucia di Lammermoor, La fille du rgiment,
La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, L'elisir d'amore, I Puritani, La
sonnambula, Maria Stuarda, Beatrice di Tenda y Turandot (dirigido por
Zubin Mehta) donde se le oye por primera vez cantar Nessun dorma,
aria que popularizara inmensamente.

El clebre director austraco Herbert von Karajan solicit sus servicios

para las grabaciones integrales de La Boheme, Madame Butterfly y un
legendario Rquiem de Verdi desde La Scala junto a Fiorenza Cossotto,
Leontyne Price y Nicolai Ghiaurov. Tambin trabajara y grabara con el
hngaro Georg Solti en el mismo Requiem de Verdi, Un ballo in
maschera, el pequeo papel de el tenor italiano en El caballero de la
rosa de Strauss y en versin de concierto el rol ms temido para un
tenor dramtico, Otello. Pavarotti, esencialmente un tenor lrico, muy
espordicamente cant papeles de la cuerda dramtica para preservar la
flexibilidad y frescura de su voz dotada de gran facilidad para los
agudos.

Tampoco fue proclive a aadir nuevos papeles ni a aprender otros del

repertorio francs o alemn que se avenan a su magnfico timbre de
tenor. No obstante, en 1982 tuvo un gran triunfo en el Metropolitan
Opera como Idomeneo de Mozart, papel que haba cantado en el famoso
Festival de Glyndebourne en 1964.
El 2 de junio de 1988 le nombran Cavaliere di Gran Croce Ordine al
Merito della Repubblica Italiana.

Las actuaciones ms comentadas a nivel internacional del gran tenor

italiano fueron las que realiz con los espaoles Plcido Domingo y Jos
Carreras, con quienes form el tro Los Tres Tenores (The Three
Tenors).

En su acercamiento a la msica popular, Pavarotti grab duetos con

Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Celine Dion, Liza Minnelli, Elton
John, Tracy Chapman, Frank Sinatra ("My Way"), Michael Jackson, Barry
White, e inditamente con el brasileo Caetano Veloso, la argentina
Mercedes Sosa y el grupo de rock irlands U2. Un dueto con Sarah
Brightman nunca se pudo concretar, aunque siempre fue deseado por
los dos artistas.

Durante varios aos seguidos a partir de 1991 Pavarotti respondi al

llamado de la organizacin War Child, para recaudar fondos para la
construccin de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma,
se organizaron anualmente conciertos en Mdena bajo el ttulo Luciano
Pavarotti & friends, donde adems participaban otras personalidades de
la msica internacional, como Anastacia, Mnica Naranjo, Bryan Adams,
Bon Jovi, Queen, U2, Dolores O'Riordan, Simon Le Bon, Deep Purple,
Stevie Wonder, Eros Ramazzotti, The Corrs, Spice Girls, Zucchero,
Andrea Bocelli, Cline Dion, Natalie Cole o Vanessa Williams entre otros
artistas de pop y rock de talla mundial, donde se recaudaban fondos
para diferentes causas y a beneficio de nios y hombres de todo el
mundo. Con l colaboraron las ms relevantes figuras del panorama
musical de la poca, lo que demuestra el alto grado de popularidad que
alcanz. Por primera vez un tenor de pera era conocido como estrella
por el gran pblico.

En 2001 Universal edit un compilado de grandes xitos titulado

"Amore: The Essential Romantic Collection".

Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro

en la pera Metropolitana de Nueva York el 13 de marzo de 2004 donde
interpret el papel del pintor Mario Cavaradossi en la pera Tosca, de
Giacomo Puccini, al lado de Carol Vaness.

En mayo de 2004 en vsperas de su cumpleaos nmero 70 el tenor

anunci La gira del adis compuesto por cuarenta conciertos en todo el
mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto. Pese a
este retiro, en febrero de 2006 cant el aria Nessun dorma de Turandot,
de Giacomo Puccini, como cierre a la ceremonia de inauguracin de los
Juegos Olmpicos de Invierno de 2006 en el estadio Olmpico de Turn.

En su vida personal Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al ftbol, la

pintura y los caballos. Uni su destino, durante treinta y cuatro aos,
con Adua Verona, con quien tuvo tres nias: Lorenza, Cristina y
Giuliana, pero el 13 de diciembre de 2003 se cas en segundas nupcias
con su asistente Nicoletta Mantovani, treinta aos menor que l, y con
ella tuvo a sus dos hijos menores: Alice y Ricardo, este ltimo fallecido
al poco de nacer.

La gira del adis fue suspendida debido a una intervencin en la espalda

a principios de 2006, y cuando se preparaba para partir de Nueva York a
reanudar su gira mundial de despedida, se le descubri un tumor
maligno en el pncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York el 7
de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su
muy delicado estado de salud, causado por una neumona en el
postoperatorio. El 8 de agosto de 2007 fue hospitalizado vctima de un
estado febril y de complicaciones respiratorias. Abandon la clnica el 25
de agosto para continuar la convalecencia en su hogar.

El 6 de septiembre de 2007, falleci en su hogar a causa de cncer de

pncreas.2

La ceremonia fnebre se celebr en su ciudad natal, estando presentes

el primer ministro italiano Romano Prodi, el ministro de Cultura
Francesco Rutelli, el director de cine italiano Franco Zeffirelli y el ex
secretario general de las Naciones Unidas Kofi Annan. Tambin asisti a
la ceremonia el vocalista de U2, Bono, al igual que los cantantes
Zucchero Fornaciari y Laura Pausini. La Fuerza Area italiana realiz una
exhibicin de despedida y millares de personas, muchos de ellos
jvenes, se acercaron a la capilla ardiente para dar su ltimo adis.

La entrada de la misa estuvo acompaada por la soprano blgara Raina

Kabaivanska, que cant el Ave Mara del Otello de Verdi. Durante el
ofertorio, el flautista Andrea Griminelli toc el tema del Orfeo y Eurdice,
de Gluck. La comunin fue acompaada por la voz de Andrea Bocelli,
quien interpret el Ave verum corpus de Mozart.

El tenor fue sepultado en el cementerio Montale Rangone cerca de su

villa, en las afueras de la ciudad, donde estn enterrados sus padres y
su hijo Ricardo, quien muri poco despus de nacer en 2003.
El 24 de febrero de 1968, en el Palacio de la pera de Berln, Pavarotti
logr el que fue, durante mucho tiempo, el aplauso ms largo de la
historia. Interpretando la obra El elixir de amor, escrita por el
compositor Gaetano Donizetti en 1832, el tenor consigui enamorar al
pblico, que recompens su talento con un aplauso de 67 minutos, ms
de una hora a lo largo de la cual el cantante sali 165 veces a escena,
acarreando con sus respectivas 165 subidas de teln, para agradecer al
pblico su gran apoyo.[cita requerida]

Este aplauso tan solo ha sido superado por Plcido Domingo en una de
sus actuaciones en 1991.

Placido Domingo

Plcido Domingo naci en la madrilea calle de Ibiza, n 34. Es hijo de

dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plcido Domingo y la
guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su hermana se llamaba Mara
Jos y falleci en 2015.5 Su familia le conoce como El Granado, por
cantar desde muy pequeo la cancin Granada, del compositor
mexicano Agustn Lara. En 1946, con cinco aos, el da 1 de diciembre
Toma de Protesta del Presidente Miguel Alemn, se traslad junto a su
familia a la Ciudad de Mxico para trabajar en teatro musical y pronto
destac en las lecciones de piano. Estudi en la Escuela Nacional de
Artes y en el Conservatorio Nacional de Msica, estudiando piano y
direccin de orquesta. En esa poca, junto con sus estudios, intent ser
futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se cas con la pianista
mexicana Ana Mara Guerra Cu, con quien tuvo a su primer hijo, Jos
Plcido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio
slo dur unos meses y ella, nacida en 1938, falleci en 2006. En 1962
volvera a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas,
a quien conoci estando en el conservatorio.

Domingo debut como bartono el 12 de mayo de 1959, interpretando a

Pascual en la obra Marina, en el teatro Degollado de la ciudad de
Guadalajara, Mxico. Despus interpret a Borsa en Rigoletto o Padre
Confesor en Dilogos de carmelitas, entre otros. En 1959 volvi a
debutar, esta vez como tenor, interpretando a Alfredo en La Traviata, en
el teatro Mara Teresa Montoya de la ciudad de Monterrey. Entonces
decidi seguir interpretando zarzuela con sus padres. Pero fue en 1962
cuando Plcido Domingo triunf: ese ao se fue a la pera de Tel Aviv,
la pera nacional de Israel, en la cual estuvo dos aos y medio y cant
en 280 representaciones.
Su segunda esposa, Marta Ornelas, decidi finalizar su carrera como
cantante para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plcido, Jr. (1965) y
lvaro (1968). Posteriormente, se ha dedicado a la direccin de escena.

Para la Copa del Mundo Espaa 1982, grab el Tema Oficial de dicha
Copa FIFA de Ftbol.

El 19 de septiembre de 1985, durante el mayor terremoto en la historia

de Mxico que devast parte de la capital, sobre todo en la zona del
Centro Histrico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su ta,
su to, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de
apartamentos Edificio Nuevo Len en el complejo urbanstico de
Tlatelolco. El propio Plcido Domingo intervino en las labores de rescate.
A lo largo del ao siguiente, dio conciertos benficos para las vctimas.
Uno de los ms importantes fue el 23 de agosto de 1986, Plcido y sus
Amigos en el Amphitheater de Los ngeles, donde participaron Frank
Sinatra, Julie Andrews, John Denver y el grupo Pandora de Mxico.
Tambin se public un lbum de uno de tales eventos.

El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artstica y a su

aporte a las vctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado
en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de
llaves donadas por la poblacin. La pieza, obra de la escultora Alejandra
Ziga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma
parte del proyecto Grandes Valores. En adicin a sus actos altruistas,
Plcido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en Mxico,
sobre todo por los daos del huracn Paulina, en el estado de Guerrero.
La constructora dise y bautiz con su nombre a un modelo de casa,
llamada Plcido, de las cuales se construyeron miles.

El 18 de diciembre de 2009, Plcido Domingo fue declarado Husped

distinguido de la Ciudad de Mxico por el jefe de gobierno capitalino
Marcelo Ebrard.

El 13 de septiembre de 2010, la LIX legislatura del honorable Congreso

del Estado de Guerrero le entreg la presea Sentimientos de la Nacin,
mxima condecoracin que otorga el Congreso del Estado a
personalidades distinguidas, dentro del marco del Primer Congreso de
Anhuac o Congreso de Chilpancingo. Plcido Domingo se hizo acreedor
a esta medalla por su gran labor altruista en los desastres naturales del
Terremoto de 1985 en la ciudad de Mxico y el Huracn Paulina en el
puerto de Acapulco; en estos dos desastres el tenor don sus ganancias
de todo un ao. Debido a que el tenor se encontraba en Los ngeles,
quien recibi esta medalla fue su hijo Jos Plcido Domingo Guerra, la
tarde-noche del 13 de septiembre de 2010, en la catedral de la Asuncin
de Mara, en Chilpancingo, Guerrero.

El 21 de enero de 2011, da de su 70 cumpleaos, fue homenajeado con

una funcin de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que asistieron,
entre otras personalidades, la reina Sofa, que acompa al tenor en el
palco real. Ese mismo mes haba estrenado en el coliseo madrileo la
representacin de Ifigenia en Turide, de Gluck.6

El 29 de junio de 2016, con motivo de su 75 cumpleaos, el Real Madrid

organiz Plcido en el Alma, un histrico concierto en su homenaje en
el Estadio Santiago Bernabu de Madrid. El tenor espaol estuvo
acompaado por artistas de primera fila, como Alejandro Sanz, Andrea
Bocelli, Jos Merc, David Bisbal, Sara Baras, Pablo Alborn, Alejandro
Fernndez, Fher (Man), Juanes, Pablo Lpez, India Martnez, Rozaln,
Carlos Baute, Diego Torres, Il Volo, Dvicio, Los Secretos, Diana Navarro,
Pablo Sainz Villegas, Ara Malikian, Arturo Sandoval, Caf Quijano,
Plcido Domingo Jr., la Compaa Antonio Gades, la Orquesta Titular del
Teatro Real, el Coro Filarmnica o Bertn Osborne, este ltimo, adems,
como maestro de ceremonias. Ms de 80 000 personas pudieron asistir
al estadio: se agotaron las entradas, cuyos beneficios fueron destinados
a las escuelas deportivas madridistas en Mxico.

En 1966 cant el papel titular en el estreno estadounidense de Don

Rodrigo, de Alberto Ginastera, en la New York City Opera, con gran
xito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo
en 1967. Interpret por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva
York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco
Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la
temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el rcord
anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, en cuatro. Realiz
numerosos debuts en los Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y
San Francisco, aunque tampoco dej de hacer giras en ciudades de
Europa, durante los aos sesenta. Debut en la pera Estatal de Viena
en 1967, en la pera Lrica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en
La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la pera de San Francisco
son de 1969, en el Covent Garden en 1971 y en el Teatro Coln de
Buenos Aires debut en 1972 con La Forza del Destino de Verdi junto a
Martina Arroyo. Regres al Coln en 1979 para La Fanciulla del West, en
1981 con Otello junto a Renato Bruson y Teresa Zylis-Gara, en 1982 con
Tosca junto a Eva Marton, en 1997 para Sansn y Dalila y en 1998 se
despidi con Fedora de Giordano junto a Mirella Freni y Sherrill Milnes.
Ha cantado en prcticamente todos los teatros importantes de pera del
mundo y en los principales festivales. En 2005 se estren en los PROMS
londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria) y obtuvo un
gran xito.

Ha trabajado con Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine y

Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta.

Quiz sea el ms verstil de todos los tenores vivos. Su repertorio es

muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francs,
alemn, espaol, ingls y ruso. Y ha interpretado desde obras de Handel
y Mozart, hasta Alberto Ginastera, Gustav Mahler y Tan Dun.

En escena ha cantado ms de noventa papeles diferentes, e incluyendo

las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no
obstante, es italiano, francs y alemn. En italiano ha interpretado Il
Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca y Turandot; en francs, Faust,
Werther, Don Jos en Carmen, Samson en Sansn y Dalila y Les Contes
d'Hoffmann de Offenbach. Ha representado con xito papeles
wagnerianos, tanto en el Festival de Bayreuth como en otros teatros de
pera, en particular en Lohengrin y Parsifal (una destacadsima
representacin en 1991), y Siegmund en Die Walkre (La Valquiria).

Plcido Domingo contina aadiendo peras a su repertorio, como la

reciente obra de Franco Alfano, Cyrano de Bergerac en el Metropolitan
Opera y la Royal Opera House en Londres, adems de la pera El Primer
Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en
escena del director de cine chino Zhang Yimou.

La pera barroca tambin ha pasado a formar parte de su repertorio, al

debutar en este gnero el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel
de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Hndel (Teatro Real
de Madrid).

Particip en la ceremonia de clausura de los Juegos Olmpicos de Pekn.

Despus de siete de aos de ausencia en la ciudad de Mxico, ofreci el

19 de diciembre de 2009 un concierto al aire libre al pie del monumento
de a la Independencia de dicha ciudad, en el que se hizo acompaar por
primera vez de su hijo Plcido Jr. y las intrpretes mexicanas Eugenia
Garza, Mara Alejandres y Olivia Gorra, cantando arias de pera,
zarzuela, poemas, msica ranchera y tradicionales canciones navideas.

El 21 de mayo de 2011 fue invitado al Estadio Santiago Bernabeu del

Real Madrid para cantar el himno "Hala Madrid" en la celebracin del
club por obtener su trigsimo segundo ttulo de Liga.
En la historia de los grandes aplausos, el tenor Luciano Pavarotti se llev
la palma en 1968, al ser aplaudido durante 67 minutos por su actuacin
en la obra El elixir de amor. Ese fue, durante ms de veinte aos, el
aplauso ms largo de la historia hasta que, en 1991, Plcido consigui
superarlo en una de sus interpretaciones de la obra de Verdi Otello,
realizada en Viena. En aquella actuacin, el tenor consigui arrancar al
pblico un aplauso de 80 minutos, durante los cuales el cantante sali al
escenario 101 veces para agradecer a su pblico tan gran
reconocimiento.

Jose carreras

Carreras demostr sus aptitudes musicales desde nio. Cantaba a los

pasajeros del buque en el cual se traslad a Buenos Aires, donde vivi
con su familia en 1951, en la localidad de Villa Ballester, por un ao,
regresando luego con la misma a Espaa. A la edad de 8 aos realiz su
primera actuacin en pblico al cantar "La donna mobile" en la radio
espaola. A los once aos apareci por primera vez en el Liceo
barcelons como un joven soprano en el papel de narrador de la pera
de Manuel de Falla El retablo de Maese Pedro y en un pequeo papel en
el segundo acto de La Bohme.

Durante su adolescencia, Carreras haba estudiado qumica antes de

estudiar en el Conservatorio Superior de Msica del Liceo. Debut en
1970 en Barcelona como Ismael en Nabucco y en la pera Norma,
llamando la atencin de la soprano Montserrat Caball, que
protagonizaba la obra. Caball le invit a cantar en la produccin
Lucrezia Borgia, el primer gran xito de Carreras. Volvi a cantar con
Caball en 1971 interpretando Maria Stuarda en Londres. Los dos
cantantes han coincidido en diversas obras con posterioridad.

En 1972 debut en los Estados Unidos en el papel de Pinkerton de

Madama Butterfly. En 1973 debut en Londres, y en 1974 en Viena
interpretando La Traviata. A los 28 aos, Carreras haba cantado ya 24
peras diferentes. En 1978 interpret Don Carlo en el Festival de
Salzburgo, bajo la direccin de Karajan.

En 1973 debut en el Teatro Coln de Buenos Aires como Alfredo en La

Traviata; volvi al Coln en 1987 para un recital junto a Agnes Baltsa.

En 1984 graba la "versin operstica" de West Side Story en el papel de

Tony al lado de la soprano Kiri Te Kanawa, versin compuesta y dirigida
por Leonard Bernstein. Esta versin tuvo un premio Grammy en 1985.
En 1984 recibi la Medalla de Oro de la Generalidad de Catalua.

En 1986 debuta como actor interpretando al tenor Julin Gayarre en la

pelcula Romanza final (Gayarre), dirigida por Jos Mara Forqu.

En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue

diagnosticada una leucemia linfoblstica y los mdicos le dieron pocas
posibilidades de sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron
radioterapia y quimioterapia, y un autotrasplante de mdula, Carreras
pudo reanudar su trayectoria artstica. En 1988 fund la Fundacin
Josep Carreras contra la leucemia, una organizacin que apoya
econmicamente la investigacin contra la leucemia y que mantiene un
banco de donantes de mdula sea.

En 1990, Jos Carreras debuta internacionalmente en el Concierto de

Los Tres Tenores, realizado en las Termas de Caracalla, junto con
Plcido Domingo y Luciano Pavarotti. En 1991 fue galardonado con el
Premio Prncipe de Asturias de las Artes.

El 13 de septiembre de 2002 inaugur en San Juan de Alicante una

plaza en homenaje a la labor realizada en la lucha contra la leucemia.

El 22 de septiembre de 2006 inaugur en Fuenlabrada un teatro que

lleva su nombre.

El 17 de junio de 2008 celebr un acto en el Teatro del Liceo de

Barcelona con motivo de sus cincuenta aos desde su debut en ese
escenario lrico.

Ha grabado principalmente para Philips Classics diversas peras: L'elisir

d'amore, Lucia di Lammermoor, La Juive, Tosca, La Bohme, Samson et
Dalila, Un ballo in maschera, La battaglia di Legnano, Il corsaro, Un
giorno di regno, Stiffelio e Il trovatore.

Igualmente, grab un disco de canciones napolitanas, con la Orquesta

de Cmara Inglesa, dirigida por Muller, y otro de canciones espaolas,
con Martin Katz al piano.

En total, existen ms de 120 grabaciones oficiales incluyendo peras

completas, adems de canciones populares, clsicos del cine, canciones
de Navidad, msica ligera, sacra, musicales de Lloyd Webber, tango,
misas y oratorios. En dichos discos, lo podremos escuchar en espaol,
portugus, cataln, ingls, italiano, alemn, francs, chino, japons,
coreano, etc.