Anatoma artstica

La anatoma artistica es
un rea que pretende
estudiar y analizar las
estructuras del cuerpo
que son responsables del
aspecto y la forma de la
figura humana.
Estas formas se deben
sobre todo a las
estructuras seas y
musculares. Es
recomendable que el
artista las estudie para
comprender el cmo y el
por qu de las formas
superficiales de la
anatoma humana.
Lic. CC. En Flickr de PureBlackLove

En este tema veremos el aspecto anatmico de

Cuando hablamos de anatoma, normalmente, la
relacionamos con el campo de la medicina, de las ciencias;
pero el cuerpo humano ha sido representado grficamente
desde los tiempos ms remotos. El conocimiento de la
anatoma ha permitido al artista representar, modificar y
crear figuras atendiendo a la expresividad de las formas del
cuerpo. En innumerables ocasiones es el tema preferido de
muchos artistas.
las representaciones artsticas segn las distintas
pocas, desde nuestros antepasados de las
cavernas hasta nuestros das. En otro apartado
encontraremos una relacin de los recursos
utilizados para aprender anatoma: libros,
manuales, cartillas, vdeos, etc.
Veremos tambin como conocer la anatoma nos
permite crear obras que de otro modo no podran
generarse.

Para saber ms

La anatoma abarca distintos campos, entre

ellos podemos distinguir el artstico. En esta
presentacin puedes hacerte una idea
general.
1. La anatoma en el arte

Detallle de la Capilla Sixtina, fresco de Miguel ngel, archivo de dominio pblico

Una caracterstica que distingue al hombre de otros animales es que tenemos conciencia de nosotros mismos. Si
nos miramos en un espejo nos reconocemos; otros animales, como algunos primates, tambin lo hacen. Esta
caracterstica es un primer sntoma de reconocimiento y de tener capacidad para diferenciar rasgos anatmicos
de cierta complejidad.
A travs del tiempo los rasgos anatmicos del cuerpo humano se han representado de muy distintos modos, y
los avances y estudios en este campo han ido siendo cada vez ms complejos, acompaando paralelamente a
las representaciones artsticas. No obstante, la representacin del cuerpo humano no depende siempre del
profundo conocimiento de la anatoma, ya que los intereses representativos de cada poca o estilos artsticos no
coinciden siempre con el realismo. Para el espectador esta relacin se hace muy evidente cuando se trata de
representaciones realistas.
1.1. La visin anatmica desde de los primeros tiempos

Este tema est muy relacionado con el Canon, con las proporciones y en definitiva con los temas donde se trata
la figura humana en cualquiera de sus aspectos.
En este apartado y el siguiente, te mostramos un pequeo recorrido histrico donde se relacionan la
representacin de cuerpo humano en el arte y el conocimiento de la anatoma.

En la prehistoria

Ya conoces las venus

prehistricas, podemos ver que
son pequeas esculturas
concebidas no como la suma de
partes, sino como un bloque,
en ellas no existen
extremidades, y como ya
hemos visto en alguna ocasin,
la cabeza se ve reducida a un
simplificado volumen. Las
caderas, los senos y los rganos
reproductivos femeninos son las
partes anatmicas de las que se
tiene una especial conciencia en
este mundo prehistrico. El
resultado es una figurilla de
entre 10 y 30 cm de alto
bastante simplificada.
Lic. CC. En Flickr de
A.Currell
En algunas cuevas
encontramos huellas de
manos. Es un indicio de
que en algn momento
el hombre adquiere
conciencia de "la parte".
La mano es elegida
como unidad anatmica,
dejando constancia de
la presencia humana en
estas paredes. Ms
adelante los egipcios
desarrollaran esta visin
de la figura por partes
para conformar todo un
lenguaje.
Lic. CC. En Flickr de Sanjay P.K.

En esta imagen puedes ver la representacin de una batalla.

Se trata de una reconstruccin de los dibujos de un combate
de arqueros pintado en rojo oscuro en Morella la Vella,
provincia de Castelln, en el este de Espaa. En el Neoltico
era frecuente sintetizar la figura humana. La anatoma ha sido
reducida a un smbolo convencional donde la abstraccin
predomina sobre el realismo. Curiosamente, ya no se
volveran a ver pinturas abstractas hasta el siglo XX.
Lic. CC. En Wikimedia. Dominio pblico

Los egipcios

Ms tarde los egipcios adoptaron una serie de convencionalismos

que permitan adaptar las figuras a cualquier tipo de posiciones,
de tal manera que sus pinturas reflejaran escenas de un modo
muy descriptivo. El caso de los egipcios es muy curioso si
analizamos como manipulaban la anatoma a su conveniencia:
Para empezar rompen las articulaciones, con lo que la
apariencia de las figuras es un tanto irreal y antinatural, rompen
cuellos, caderas, muecas, etc. Esto permite que las figuras
tengan puntos de vistas diferentes y mezclados (de frente y de
perfil). A pesar de que los egipcios eran grandes conocedores de
la anatoma humana, no olvidemos que practicaban el arte del
embalsamamiento, no reflejaban en sus pinturas un anlisis
pormenorizado y detallado del cuerpo, sino que ste era
reducido a lneas de contornos y un color de relleno que
simboliza la piel, y que en el hombre es ms oscuro y rojizo que
en la mujer.
Ya has visto obras del arte egipcio en otras ocasiones; aunque el
arte de las obras seriadas aparecera en el siglo XIX con la
revolucin industrial, podemos comparar estas obras con algo
parecido a productos hechos con moldes, figuras compuestas de
partes articuladas que pueden recordar a muecos actuales, y
es que los egipcios tenan absolutamente regladas y
normalizadas las figuras que deban aparecer en sus pinturas y
relieves.
La anatoma que refleja estas obras es una anatoma
simplificada y sencilla, no hay una preocupacin por marcar y
posicionar cada msculo o hueso, muy al contrario, se huye de

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio pblico
Griegos y romanos
Lic. CC. En Flickr de Denkbeeldhouwer
Lic. CC. En Wikimedia de saiko
Museo Walters Museo Walters
Imgenes Lic. CC. En Wikimedia
En la Edad media
detalles y accidentes que relacionen a las figuras como algo
terrenal, y es que los egipcios buscaban el aspecto de lo
eterno.
En la asignatura de Volumen de 1 de Bachillerato
dedicamos un tema al Canon, que est muy relacionado con
la manera en que es tratada la figura humana. Uno de los
aspectos que considera el canon es el aspecto morfolgico. Si
quieres profundizar, puedes echar un vistazo a dicho tema:
Volumen. Unidad 4. Tema 4: El canon: Origen y modelo de la
composicin.
Como ya dijimos entonces, sabes que los egipcios
consideraban a los dioses y divinidades como la perfeccin.
Ahora, en una sociedad que gira sobre el hombre, el ideal de
perfeccin se aplica al hombre, se intentar representar la
figura humana en su mxima perfeccin y plenitud. Se
persigue la mxima belleza y armona. Estas ideas estaban
vigentes en los matemticos, filsofos de la poca y en
corrientes de pensamiento orientales.
Los griegos estudian las formas meticulosamente en cuanto a
su morfologa y disposicin anatmica, efectivamente, los
huesos, msculos, venas, tendones, etc. determinan el
aspecto final de la figura, no solo se sitan con toda
correccin, sino que estas formas tambin responden a
tensiones, flexiones o relajaciones de las distintas partes del
cuerpo.
Al contrario que en las obras egipcias, las texturas se
consiguen naturalizando las formas, no rellenando un contorno
convencionalmente. Si nos fijamos en el pelo, aunque est
muy adosado a la cabeza an, presenta mechones
organizados de un modo que tiende al naturalismo. Las
formas y el pulido se realizan con la intencin de recrear las
partes ms o menos blandas y el aspecto que ofrece la piel y
el cuerpo en general. Las texturas aparecen muy
homogneas.
Aunque se parte del estudio de la realidad, sin embargo, no se
representan del modo ms realista, sino que se racionalizan y
se idealizan, eso si, siempre de un modo figurativo y
naturalista. Las formas se despojan de cualquier aspecto
negativo. Policleto, el autor del Doriforo que ves en la
imagen de arriba, debi participar de los avances mdicos y
del cuerpo humano, la imagen de debajo corresponde al
famoso Laocoonte, de mayor emocionalidad y movimiento.
Las distintas partes del cuerpo humano no se tratan como
mdulos separados que se pueden ensamblar como hacan los
egipcios, ahora las partes estn relacionadas, de modo que
dan sentido al conjunto, de hecho, el conjunto de la figura
deba contener 7 veces el tamao de la cabeza para que fuese
armnico y bello.
Es interesante que recuerdes en el tema sealado
anteriormente de Volumen como Policleto estudiaba la
armona y belleza a travs de las relaciones opuestas.
Los romanos copiaron multitud de
esculturas griegas, pero tambin
realizaron las suyas propias. Los
retratos a modo de bustos y
cabezas fueron tratados de
manera excepcional, tienden a
reflejar el paso del tiempo en los
rostros, son ms realistas que los
griegos presentando en cada uno
la anatoma particular del
personaje.
Puedes ver esta presentacin si
quieres conocer algo ms sobre
los retratos romanos.
Rept0n1x saiko Jastrow
La vuelta a una sociedad teocntrica, el
cristianismo en este caso, hace que el inters
por el desnudo y la observacin anatmica
para la representacin artstica desaparezca
Lic. CC. En Flickr de Becante
Lic. CC. En Flickr de Catedrales e iglesias
Lic. CC. En Wikimedia. Dominio pblico
Curiosidad
Lic. CC. En Flickr de Regin del Sureste
prcticamente. Las figuras humanas se
representan vestidas o tapadas, es difcil
encontrar algunos desnudos. En general, se
pierde el inters por el realismo y se desarrolla
un planteamiento narrativo-didctico y
simblico ms parecido al egipcio que al arte
clsico griego. Puedes recordar en la Unidad 4
de Volumen estos aspectos apreciados en el
canon medieval.
Observa y compara estas dos imgenes de la
izquierda, la de arriba, del periodo clsico,
pertenece a una reconstruccin parcial
policromada del Sarcfago de Alejandro, obra
realizada en un taller griego; la de abajo es
una imagen que pertenece a un sarcfago del
periodo romnico de la Edad Media, se trata del
famoso sarcfago de la condesa doa Sancha,
del monasterio de Santa Cruz en Jaca, donde
las formas se han simplificado, no como una
sntesis que resulta de un proceso de anlisis,
sino como formas esquemticas de un
figurativismo resultado de la no necesidad de
expresar belleza y el detalle anatmico.
Villar de Honnecourt fue un arquitecto del
siglo XIII que propone algunos modelos
para realizar imgenes geometrizando las
formas. Aunque aqu puedes ver un
crucificado, exista, como hemos dicho, una
gran despreocupacin por la figura humana
desnuda, y por tanto por el establecimiento
de unas reglas complejas racionales que
dirijan la construccin de una anatoma
detallada y realista. En el dibujo de la
derecha puedes ver que las reglas
proporcionales para construir figuras,
aunque basadas en la geometra, resultan
muy simples.
Puedes ver algn detalle ms sobre el
canon medieval en uno de los temas de
Volumen.
Lic. CC. En Wikimedia. Dominio pblico
El Indalo de Almera hombre o Dios?
En este enlace te invitamos a conocer la historia del Indalo de
Almera.
 Pregunta Verdadero-Falso

Selecciona verdadero o falso

La anatoma de las figuras en los dibujos egipcios son realistas.
Verdadero Falso
Los griegos representaban en sus esculturas una anatoma perfecta.
Verdadero Falso
Durante la edad media se represent la figura humana con todo detalle.
Verdadero Falso
1.2. La anatoma a partir del Renacimiento
Li. CC. En Wikimedia. Dominio pblico
El Renacimiento supone el nacimiento de la
ciencia moderna. En el siglo XVI se impone
el nuevo racionalismo y desarrollo cientfico,
el hombre busca respuestas mediante la
observacin, la experiencia, la razn y las
matemticas frente a las respuestas
centradas en el mundo teolgico medieval,
donde todo giraba en torno a Dios y la
religin. Esta nueva manera de adquirir
conocimientos nos llevara a buscar
respuestas ms objetivas.
Este nuevo espritu del Renacimiento se ve
reflejado en algunas obras de Leonardo Da
Vinci, quien realiz un tratado de anatoma.
Este artculo sobre una exposicin de dibujos
de anatoma de Leonardo puede resultarte
interesante. Tambin muy interesante es el
vdeo que te proponemos.
Alberto Durero es considerado
como el padre de la
antropometra moderna.
Con anterioridad haba habido
propuestas en las mediciones
del cuerpo buscando un
modelo ideal, pero fue Durero
quien propone en sus estudios
sobre proporciones humanas la
variedad de modelos y no
buscar la belleza en solo uno.
Propone que la belleza est en
la diversidad, aunque sin llegar
a la deformacin. Tambin
puedes verlo en la asignatura
de Volumen este apartado.
Pero no solo es reconocido por
lo anterior, sino que aplic las
secciones que realizaba en
sus estudios de geometra
descriptiva a los estudios de
dibujo del cuerpo humano,
como puedes ver en sus
dibujos de la izquierda. Es toda
una prediccin del mtodo que
emplean los modernos
aparatos electrnicos de alta
tecnologa como las
resonancias y escneres, que
trabajan a partir de secciones,
tcnicas que se conocen como
tomografas.
Lic. CC. EnFlickr de williamcromar
Los obsoletos conocimientos de anatoma
que hasta entonces existan fueron
actualizados por el mdico considerado
padre de la anatoma moderna Andrs
Vesalio, autor de un gran libro: De humanis
corpore fbrica (publicada en 1543), donde
aparecen magnficas ilustraciones para las
que pidi ayuda a su compatriota Jan
Stephen van Calcar, que probablemente
realiz todas las referidas a osteologa.
Como ves, los conocimientos mdicos
revierten una vez ms en los artsticos.
 Govert Bidloo es otro mdico anatomista,
autor del atlas anatmico "Anatoma
Humanis Corpore" (publicada en 1685),
cuyas magnficas ilustraciones fueron
realizadas por Gerard de Lairesse. Puedes
ver algunas en este vdeo.

Bartolomeo Eustachi, autor de

"Tabulae anatomicae clarissimi viri". Litografa de Nicolas Henri jacob Tratado de nefrologa humana, ilustrado
1552 (175-1824) por el francs Joseph Vimont (1832)

Desde entonces son

Li. CC. En Wikimedia. D. pblico
Li. CC. En Wikimedia. D. pblico
numerosos los tratados
mdicos ilustrados por
artistas.
Otras ilustraciones
corresponden a libros,
catlogos y cartillas
cuyos dibujos se
orientan de un modo
ms didctico para el
aprendizaje del artista
(como veremos en el
apartado 2).
Li. CC. En Wikimedia. D.pblico

En ciertos momentos importantes de la historia, la anatoma y el arte

han discurrido de un modo paralelo, los descubrimientos que se
hacan desde el campo cientfico se reflejaban en el artstico. Quiz Desde los artistas ms realistas hasta
fue Leonardo Da Vinci donde estos dos aspectos convergen de un los ms modernos y abstractos han
modo ejemplar. Desde el renacimiento a nuestros das se hace representado en innumerables
imprescindible adquirir, al menos, unos conocimientos bsicos que ocasiones el cuerpo humano. El
permitan al artista solucionar la figura humana de modo convincente. conocimiento de la anatoma se hace
La divulgacin de estos tratados y el incesante progreso de la ciencia ms evidente en aquellos artistas que
har posible que cualquier artista tenga acceso al conocimiento y al son realistas, pero igual importancia
estudio anatmico. El reconocimiento de la importancia de la anatoma pudiera tener estos conocimientos en
en el aprendizaje artstico har que muchas escuelas y universidades artistas que trabajan de un modo
la incluyan en sus programas de enseanzas, tal y como ocurre en la distinto: surrealistas, expresionistas,
actualidad. arte abstracto, etc.

Para saber ms
Si sientes curiosidad e interes por la historia de la anatoma, en esta
web puedes encontrar la referencia bibliogrfica de importantes libros
y atlas ilustradosqueque fueron referente en su tiempo.
Pulsa en la imagen.
2. Aprendiendo anatoma

"Describe cules sean los msculos y cules los tendones que, de acuerdo con los diversos movimientos de cada
miembro, se descubren o se esconden, o que ni aquello ni esto hacen; y recuerda que tal accin es
importantsima y muy necesaria en aquellos pintores y escultores que pretendan profesar de maestros, etc."

Leonardo Da Vinci

El objetivo del estudio de la anatoma para el

artista es dominar y saber dibujar las partes
del cuerpo desde cualquier punto de vista.
Sin duda lo ideal es observar todos estos
elementos tanto por separados como en
conjunto directamente del natural, pero no
siempre es posible, y el artista recurre a
cartillas, libros, atlas anatmicos y ms
recientemente a vdeos, programas,
aplicaciones y recreaciones virtuales. As
pues, copiar miembros, msculos y huesos
es un camino usual, aunque por si solo es
algo incompleto; dibujar del natural el
cuerpo humano es lo que aporta la
experiencia ms importante en este sentido.
Vamos a dedicar este apartado a ver estos
recursos alternativos que a tantos artistas
han ayudado.
Observa como en este anuncio comercial
Burne Hogar, un famoso ilustrador, aborda la
figura humana desde mltiples puntos de
vista.
2.1. De las cartillas al formato digital

Los mtodos utilizados para aprender anatoma artstica de un modo ms o menos autnomo, han cambiado
mucho desde la antigedad hasta nuestros das, sobre todo en el siglo XX. Aparte de observar el modelo del
natural, cartillas, manuales y tratados, atlas, vdeos, programas y aplicaciones estn en la actualidad a nuestra
disposicin. Si quisiramos agrupar de algn modo estos recursos, podramos distinguir dos tipos: los que
ofrecen ilustraciones e imgenes bidimensionales estticas y los que de un modo dinmico nos permiten obtener
distintos puntos de vistas del mismo objeto, mostrando un aspecto tridimensional (aunque sea de un modo
virtual).

Las cartillas de dibujo ya utilizadas en el renacimiento, son un

mtodo que permite aprender anatoma sin la ayuda de un
maestro, por ser una coleccin de imgenes sin apenas textos,
donde aparece el cuerpo humano despiezado mostrndose las
partes en distintas posiciones, desde las ms simples a las ms
complejas: Ojos, narices, brazos, manos, etc. conforman un
nuevo mtodo que desde Italia se extendi por toda Europa.
Te recomendamos que des un vistazo al apartado 2.4 del tema
1 de la unidad 5 de Dibujo Artstico de 1 de Bachillerato,
donde podrs recordar de un modo ms completo que son las
cartillas de dibujo. Pulsa aqu para ir a ese apartado.
Imgenes Lic. CC. En Flickr de Diana Hidalgo

De igual modo,
algunos vdeos
Actualmente son muchos tutoriales
los recursos que
recuerdan a las
utilizamos para aprender
cartillas de dibujo,
a dibujar, pero las ya que tambin
cartillas siguen plantean aprender
emplendose. Aqu
a dibujar el cuerpo
tienes un ejemplo, se
por partes, con la
trata de un dibujo metodologa del
realizado por un alumno cuerpo troceado.
de 4 de ESO, si te fijas,
el profesor ha diseado Ofrecen la ventaja
un ejercicio a modo de de que en ellos
cartilla con distintas puede observarse
fotografas. el proceso.
Imagen propia

Un paso ms all de las cartillas son los

libros, es decir, tratados y manuales que
ilustrados igualmente con dibujos del
cuerpo humano contienen ms textos y
explicaciones. Aqu tienes algunos
ejemplos de libros que permiten aprender
anatoma artstica. Cada autor se
distingue por utilizar una metodologa
especfica. Algunos de ellos permiten
iniciarte sin grandes esfuerzo en un
conocimiento sencillo de la anatoma del
cuerpo humano, otros, como el de Burne
Hogar aborda la figura humana
relacionada con sus movimientos, algo
muy interesante para los artistas.
En estos enlaces puedes acceder a
algunos de ellos:

anatomia artistica - dibujo anatmico

de la figura humana

Burne Hogarth - Dynamic Anatomy (in

English)

Imagen elaboracin propia

Los atlas de anatoma estn formados por grandes lminas donde se indica con detalle los nombres de las
partes y zonas de inters. Si pulsas aqu acceders a una web que te muestra uno.
Existen webs que te permiten visualizar colecciones de imgenes del cuerpo humano de modo parecido a como
lo hacen los atlas. Puedes acceder pulsando en la imagen de abajo a la derecha a la pgina web que
corresponde a este ejemplo.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio pblico

Hoy da podemos permitirnos encontrar recursos muy eficaces

gracias a internet. Este vdeo te muestra ilustraciones
anatmicas; se evitan los textos escritos, en su lugar los
comentarios del autor del vdeo ayudan a comprender los
dibujos. Es un paso ms en la eficacia y resulta ms cmodo
para el estudiante. La posibilidad de parar o visionar de nuevo
cuantas veces se quiera dichas imgenes, convierte este
recurso en algo muy utilizado y preferido por los interesados.

Cuando podemos observar los msculos o huesos desde los

distintos puntos de vista, nos hacemos una mejor idea del
conjunto, y el aspecto es ms real, lo que facilita el
aprendizaje.
En este sentido, las animaciones tridimensionales ofrecen ms
ventajas que las imgenes estticas anteriores.

Aplicaciones como las siguientes no solo nos ofrecen mltiples puntos de vistas en las imgenes, sino que
podemos manipularlas y decidir sobre que vista queremos detenernos. La posibilidad de rotar las imgenes a
nuestro antojo hace que las nuevas tecnologas ofrezcan una gran ventaja en el aprendizaje. Google body y
Visible body son dos de estas espectaculares aplicaciones.

Google Body es
una aplicacin Visible body o
gratuita para Muscle 3d son
tablets con aplicaciones para
sistema Android. sistema IOS, para
Puedes tablets, mviles y
descargarlo aqu. ordenadores.
 Algunas aplicaciones interactivas
estn especialmente diseadas.
Aqu tienes un buen ejemplo de
como hacer que imgenes que
antes eran difcilmente asequibles,
ahora estn ms a nuestro
alcance.

Existen modelos tridimensionales, de plstico u otros

materiales que tambin posibilitan entender la anatoma y
hacer dibujos desde el punto de vista que elijamos.

La plastinacin es una tcnica que permite tener estos modelos

tridimensionales de un modo ms cercano a la realidad. Seguro
que ya conoces este tipo de obras.

Actividad de rellenar huecos

Completa el texto:

Las cartillas de dibujo ya utilizadas en el , son un mtodo que permite aprender anatoma
, por ser una coleccin de imgenes sin apenas textos, donde aparece el cuerpo
humano mostrndose las partes en distintas posiciones, desde las ms simples a las ms complejas:
Ojos, narices, brazos, manos, etc. conforman un nuevo mtodo que desde Italia se extendi por toda Europa.
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2.2. La figura desnuda, la figura vestida

Como ya hemos mencionado, la anatoma artistica pretende estudiar y comprender las formas superficiales del
cuerpo humano. Como una segunda piel, los vestidos y ropajes son utilizados por artistas para embellecer las
figuras. En esta ocasin las formas de los ropajes vienen determinada por la estructura de cuerpo que hay
debajo, y han de ser correctamente tratadas para convencernos de que debajo de dicho ropaje existe una
anatoma convincente que lo determina.

La Maja desnuda y la Maja vestida, dos

obras de Goya que pertenecen al Museo del
Prado de Madrid. Son obras muy conocidas y
vienen a ilustrar la idea de que el ropaje, los
pliegues, los vestidos, sus texturas, colores
y sensaciones son hermosos para el artista.
Imgenes Lic. CC. En Flikr de Galera de corremadrid

Si quisiramos estudiar la ropa a lo largo de la historia

tendramos que acudir a las obras de artes que
representaban a las figuras vestidas, al menos hasta
que apareci la fotografa. Las innumerables obras
que encontramos vienen a demostrar que la figura
vestida ha servido siempre como modelo a los
artistas.
Precisamente en este vdeo podemos ver a travs de
valiosas obras de artes como era la indumentaria y la
ropa a travs de los siglos.

Una vez que aparece la fotografa es ms fcil

registrar los cambios en el aspecto del ser humano
vestido.

Como puedes suponer es imposible mostrarte ni siquiera una pequea parte de las obras de arte que muestran
las figuras vestidas. No obstante, existen algunos hitos en este aspecto que podemos mencionar.
 Ya son hermosos los ropajes egipcios
reflejados en sus construcciones,pero
tiene una especialsignificacin en el arte
la llamada tcnica de paos mojados,
que Fidias introdujo en sus relieves. Se
trata de representar las transparencias
que produce la ropa mojada pegada al
cuerpo.
Lic. CC. En Flikr de mmarftrejo

la invencin y el uso del leo hicieron posible la representacin del ropaje

de un modo ms realista y detallado, aqu puedes ver la maravillosa obra
de Van Eyck " el matrimonio Arnolfini".
Lic. CC. En Flickr de Cea

En Espaa, durante el Barroco sobresalen Velzquez, Ribera,

Zurbarn y Murillo, cuyas geniales obras estn plagadas de
lecciones magistrales no solo del tratamiento del ropaje, sino
de todo cuanto trataban en el conjunto de sus obras. A la
izquierda puedes ver la obra de Zurbarn " San Serapio"
observa el tratamiento de las telas.
Si te interesa, puedes ver obras de estos artistas en este
enlace.
Lic. CC. En Wikimedia. Dominio pblico
 Como puedes suponer, el tema de la figura desnuda y
vestida requerira un tratamiento ms extenso, pero
esperamos, al menos, haber logrado transmitirte que
los ropajes, telas, paos, vestidos, etc. han tenido
siempre un especial inters para los artistas. En este
vdeo vas a poder ver la espectacularidad de las obras
del ruso hiperrealista Serge Marshennikov donde las
figuras desnudas y vestidas estn cargadas de
emotividad y sensualidad.

El diseo de ropa en el mundo de la moda, es un

trabajo que requiere cierto conocimiento de dibujo,
anatoma y del comportamiento del cuerpo humano;
del mismo modo, los diseadores han de dominar
todo lo referente a las telas: patronaje, costura,
texturas y calidades, nociones del color, etc.

Curiosidad

Esta hermosa escultura conocida como "La Victoria de Samotracia" es del

periodo helenstico griego, puedes ver en ella la tcnica de paos mojados.
La Victoria de Samotracia representa a la diosa Nice o Nike, Adems de ser
portadora de la buena suerte poda correr y volar.
Te has fijado en el nombre de la diosa a la que representa?
Carolyn Davidson, una estudiante de diseo, cre el logotipo de la marca
Nike inspirndose en ella.
Lic. CC. En Flikr de PIKAPLE
2.3. De dentro a fuera

Normalmente, el pintor, el escultor o el dibujante, toman referencia del aspecto exterior que muestra su
modelo. Existen disciplinas artsticas donde la referencia de partida es el interior del modelo, su estructura
interna se convierte en la base de estos trabajos que buscan la reconstruccin anatmica lo ms exacta posible
para obtener el aspecto fsico y superficial de las personas. La criminologa o la paleontologa son dos reas que
en muchas ocasiones requieren a estos artistas.

En muchas ocasiones, estas reconstrucciones son grficas,

es decir, bidimensionales. Puedes ver en las dos imgenes
de arriba como la reconstruccin grfica se hace partiendo
del crneo y ajustndose a l. En las dos de abajo se
puede comparar el resultado del dibujo con la persona a la
que pertenece el crneo.
Lic. CC. en Wikimedia de Karen T. Taylor (KTT)

En otras ocasiones, la reconstruccin se realiza

tridimensionalmente. Sin duda, los conocimientos
anatmicos son imprescindibles, pero tambin los son los
artsticos.
Lic. CC. en Wikimedia de Damavand333

Si nos paramos a pensar, resulta hermoso que la

anatoma sea un gran nexo de unin entre la ciencia y
el arte. En este vdeo, adems de ver otros ejemplos,
puedes apreciar la utilizacin de los medios
informticos como recurso del artista y el cientfico.
3. Jugando con la anatoma

Para los artistas, el cuerpo humano siempre ha sido una valiosa fuente de inspiracin. El saber anatmico
durante mucho tiempo ayud a pintores y escultores a realizar obras exactas y crebles. Sin embargo, el arte
moderno trata en muchas ocasiones de dar una nueva visin. Desde los primeros vanguardistas, el tratamiento
de la figura humana admite tantas versiones como corrientes artsticas y estilos aparecen. En la actualidad los
conocimientos de anatoma no solo se utilizan para representar con la exactitud tradicional; ahora la anatoma
es un recurso ms para la creacin. A continuacin vers algunos ejemplos y vers ms en el tema "El cuerpo
como territorio" de esta misma unidad.

Jason Feeny es un artista que deja al exterior la sorprendente

anatoma de sus muecos. Los corta, los disecciona y nos muestra
rganos y huesos. En este enlace puedes verlo realizando uno de
sus trabajos.
Este otro enlace te lleva a los trabajos de Fenny, donde puedes
descubrir la misteriosa anatoma de muchos de tus personajes
favoritos.
Lic. CC. En Flickr de SomosMedicina

Rosa Verloop es una artista holandesa que realiza sus

eculturas con medias de nylon. Deja ver la crudeza de los
volmenes en sus figuras biomrficas de un fuerte carcter
organicista.
Este enlace te lleva a un vdeo de la artista donde puedes ver
ms sobre sus impactantes obras.
Tambin puedes visitar sus trabajos en su web.
Lic. CC. En Flickr de Joep de Graaff

Si te das cuenta, la imaginacin

humana ha intervenido en
creaciones donde la anatoma
es manipulada prcticamente
desde el paleoltico. Observa
estas figuras egipcias donde se
aprecia unidades corporales
manipuladas y cambiadas.
Lic. CC. En wikimedia. Dominio pblico

Es usual encontrar figuras humanizadas, sobre todo animales. Ya desde

nios, son innumerables los personajes de cuentos y pelculas que nos
muestran este tipo de seres.
Lic. CC. En Flickr de Eliane
4. Aula Taller

Observa este vdeo, Yelen Ay es un

diseador de moda, pero sin duda ha de
tener algunos conocimientos bsicos de
anatoma para poder desarrollar su trabajo.
Aunque el vdeo est en ingls, puedes
apreciar el proceso que sigue para disear
un modelo de ropa.
Fjate en la estructura de los tres figurines
que sirven como base inicial de sus dibujos.
Seguro que tu tambin puedes realizar
algunos parecidos. Realiza tres de estos
figurines aportando tus propias ideas para
dar expresividad y movimiento a las figuras.
No olvides atender a la forma general
anatmica de la figura para que sea creble;
procura que sean estilizadas.
Si quieres puedes hacer otro dibujo ms
detallado y vestido con un diseo personal
como hace yelen en el vdeo.

En esta actividad te proponemos que utilices

cualquier programa informtico que te
permita dibujar lneas, como Gimp,
Photoshop, o cualquier otro. Vamos a dibujar
diversas partes del cuerpo por separado,
como si estuvisemos copiando de una
cartilla. Puedes buscar las imgenes en
internet: un pie, una mano, un ojo o
cualquier otra parte puede servirte de
modelo.Te dejamos un vdeo para que te
sirva de ejemplo.
5. EnREDarte

Aprendiendo la anatoma facial

ARTANATOMA es una aplicacin online,

totalmente gratuita, en la que puedes aprender
de un modo sencillo la anatoma del rostro, sus
huesos y msculos y como stos actan en los
gestos. Es un programa muy intuitivo y
espectacular. Puedes acceder a esta web
pulsando en la imagen de la izquierda o en su
direccin:
http://www.artnatomia.net
/es/artnatomyEsp.html
Imagen captura de pantalla de la misma web que se indica.
6. Arte con acento andaluz

ngeles Agrela (beda, 1966)

ngeles Agrela y la profundidad

de la piel
ngeles Agrela es una jienense que deja al
descubierto msculos, fibras, huesos y
tendones en determinados personajes
tomados de famosas obras de arte. Esta
artista, formada en la facultad de Bellas
Artes de Granada, nos ofrece imgenes
donde la anatoma interior emerge de
manera impactante. Aqu tienes un vdeo de
una muestra llamada "La profundidad de la
piel" (2010-12), donde conviven el
naturalismo y el surrealismo.
Si accedes a su web, puedes ver otras obras
suyas, entre ellas otras muestras, como la
llamada "leccin de anatoma" (2009), o
"Contorsionista" (2006-07).