PONENCIA: LA MSICA EN LAS COMEDIAS DEL SIGLO DE ORO

AUTOR: ANA VALERIA COLOMBATO

En este trabajo, puerta de entrada para otros, se intenta definir cul es la funcin
semitica de la msica en las comedias del Siglo de Oro. Para lograrlo es importante contar
con una base que permita el abordaje de los diferentes autores y sus creaciones, por ello
me centrar en la exposicin de cuestiones formales y socio-histricas de la msica y su
relacin con el arte teatral.

MSICA Y TEATRO: relaciones a travs del tiempo.

Investigando sobre la historia de estas artes se aprecia que se encuentran
estrechamente relacionadas, ya desde su nacimiento. Al igual que el teatro, la msica tiene
un origen religioso, es decir, est asociada a antiguas celebraciones litrgicas, siendo desde
el comienzo un arte eminentemente religioso.
El teatro cristiano de la Edad Media, al igual que el de la antigua Grecia ofrece
rasgos que parecen responder a ciertas normas comunes; algo razonable teniendo en
cuenta que toda religin ha dado el ser al drama y que todo culto parece buscar un
escenario. Estos rasgos coincidentes son los siguientes:

celebracin de las funciones solemnes en festividades litrgicas; asiento en un rito

plenamente organizado; ampliacin del marco inicial por introducirse nuevos seres;
representaciones confiadas a personas que desempeaban algn cargo religioso,
altar visible al que fcilmente convergan las miradas de los fieles, y profunda
emanacin de atrayentes escenas lricas, tanto desde el punto de vista literario como
desde el musical.1

La presencia de la msica en las representaciones era concreta, cumpliendo una

funcin importante en el momento de tratar de influir en los espectadores y su captacin de
lo que se intenta trasmitir en la puesta en escena. As, como en la Antigua Grecia el coro
desempea un papel relevante por vincularse a la accin con profundo sentir, con
acompaamiento musical, encontramos en el teatro latino una presencia mayor de la
msica, cuando al desaparecer el coro griego, toda la obra se presenta cantada y luego
tenemos en los dramas medievales 2 la intervencin de la capilla musical. Tanto en estos
como en los juegos de escarnio, antecedentes de las obras cmicas, la msica ocupa un
lugar relevante.
A comienzos de la Edad Moderna, con nuevas concepciones de la vida y cambios en
las costumbres, acompaados de una separacin entre la vida de los hombres y la religin,
tambin encontramos cambios en la cultura y las artes.
 Centrndonos en la evolucin del arte musical vemos que existen dos clases de
msica, clasificadas segn su origen. Est la msica culta, aquella que es creada con fines
estticos y cientficos, que parte de la liturgia medieval para cultivarse luego en conventos y
escuelas sabias por msicos profesionales, que desarrollan posteriormente su arte en las
cortes y bajo el amparo de la nobleza. Por otro lado est la msica popular, producto del
pueblo y de orgenes inciertos, con temas profanos y destinada a la diversin de la gente
comn. Estos dos tipos musicales se entrelazan y se separan a lo largo de los siglos.
Desde tiempos remotos cada pueblo contaba con su propia msica, para recreacin
y celebracin de festividades comunitarias, en las que se presentaban temas cotidianos. En
forma paralela se desarrolla una msica litrgica, con fines religiosos y temas sacros. Est
ultima era la que se consideraba arte sabio que, despus de haber sido esencialmente
religioso hasta el siglo VIII, sufri la influencia de la cancin popular, la cual produjo la
eclosin del arte libre o independiente del canto llano, provocando la transformacin de la
msica en la Edad Media.
A partir del siglo X, la notacin musical se concreta, las escuelas de msica sabia se
multiplican, la organizacin de la msica se completa con la institucin de las corporaciones
de los msicos ambulantes y de instrumentos, el arte libre se manifiesta en el siglo XII y va
progresando cada vez ms el arte popular. Este es un momento importante: nacen el
contrapunto (conjunto de reglas para relacionar entre s dos o ms melodas) y la armona
(por la que se regula la simultnea unin de dos o ms sonidos). Durante nueve siglos, la
msica vivir del contraste entre estos dos principios, y asistir al predominio de uno u otro.
El estilo de la msica renacentista tiene sus particularidades en Espaa. Es sobria en
el uso de sus materiales, el tradicional contrapunto pierde su autonoma y es subordinado a
una definida concepcin armnica, existiendo peculiares progresiones meldicas. A estas
cualidades hay que agregarle la modalidad pico folclrica que adopta, pues todos los
grados y rangos sociales de la vida espaola se encuentran substanciados en la msica.
Encontramos en el siglo XVI una fuerte separacin entre lo popular y lo culto, cuando
en realidad ya se haba producido la mixtura, estando la msica culta profundamente influida
y penetrada por las canciones populares.
Como clase social los msicos quieren ser tenidos como hombres de facultad, de la
msica quieren hacer una ciencia matemtica. Con semejantes ideas el rechazo hacia las
creaciones populares es cada vez mayor. Los tratadistas y compositores afectos a la teora,
no podan huir de este prejuicio.
Se aprecia el aislamiento de la creacin popular, que se expande en su carcter
propio, tomando como temas de sus composiciones su vida ntima y de hogar,
distinguindose claramente las de una y de otra aldea. Los feriantes, los trajineros, los
pastores y ganaderos, y luego el servicio militar sern los medios por los cuales se realiza el
intercambio del arte popular.
 En este siglo es fundamental y significativo el hallazgo del cromatismo3, fruto del
propsito de ofrecer al odo una impresin semejante a la que el color produce a los ojos. La
bsqueda del color musical, de una msica descriptiva y, por as decirlo, pictrica, encaja
plenamente con la sensibilidad del momento, que tiene centro en Venecia, basndose en la
idea de pintar sonoramente las palabras. La msica, todava predominantemente vocal,
sigue basndose en el texto; pero las palabras tienden a una musicalidad, a convertirse
propiamente en msica, dejando de ser algo que se reviste de sonidos.
Durante los ltimos aos del siglo se produjo un gran cambio, determinado por el
abandono de la polifona a favor de la monodia 4 o canto a una sola voz y la invencin del
recitado, dos elementos que aplicados a la escena abren el camino al drama musical.
En el transcurso del siglo XVII espaol el arte de la meloda acompaada se
destacaba con singular brillo, a travs de la voz y la guitarra, en la interpretacin de distintas
formas musicales. La msica barroca espaola tiene un estilo singular debido a la perfecta
adecuacin de la msica al texto. Se observa un gusto exquisito entre los compositores a la
hora de elegir textos para la msica, pero tambin encontramos poetas importantes, como
Caldern de la Barca, Vlez de Guevara, Lope de Vega y Gngora, que eligen
compositores de primera lnea, entre los que se destaca con brillo Juan Hidalgo 5, para poner
msica a sus poemas, comedias o autos sacramentales.
La msica formaba parte de la vida cotidiana de estos siglos, tanto en las cortes
como en los poblados, fiestas y reuniones eran acompaadas por ejecuciones musicales,
vocales e instrumentales. En las imgenes plsticas del perodo muchas veces se
encuentran momentos de esparcimiento en la corte, con la presencia de un conjunto musical
o vocal en un rincn del saln. Tambin retratos de ciudades y pueblos en festividades
populares en los que se divisan msicos y trovadores con sus instrumentos y en actitud de
canto.
Para el pueblo la msica era una diversin, un disfrute de momentos de actividades
cotidianas, como las caminatas, el trabajo en el campo y en las propias casas, y tambin era
el centro de festejos comunitarios, como el carnaval, casamientos o alguna fecha
importante. La guitarra y su predecesora, la vihuela, eran los instrumentos que
acompaaban el canto.
En el caso de la alta sociedad era costumbre contar con grupos musicales, ya sea
vocales o instrumentales en reuniones sociales en palacios y en festejos especficos,
dominando la escena los instrumentos de cuerda, sobre todo la familia de violas, cuyo
sonido era ms ameno y sus formas armonizaban con el ambiente refinado del espacio y su
gente.
Por primera vez en la historia de la humanidad, en el siglo XVII se reunieron los
hombres, no para orar cantando, ni para recitar cantando, sino solo por el puro placer de
hacer y escuchar msica.
Msica teatral.
Los estudiosos del arte coinciden en tomar a la pera como el inicio de la msica
teatral, definiendo a aquellas composiciones musicales que se realizan especialmente para
la escena. Tambin es llamado teatro musical.
Existen gneros teatrales especficos que tienen a la msica como parte constitutiva.
Har en primer lugar mencin a estos, para luego referirme a la msica teatral de la comedia
espaola.
El gnero musical ms importante es la Opera, que tiene su antecedente inmediato
en el melodrama6, una forma teatral que abrir nuevos caminos a la msica, a la poesa, a la
danza y a la escenografa, convirtindose en una manifestacin de buen gusto y de cultura.
En las alegres fiestas de carnaval, o en las fastuosas diversiones celebradas en
ocasin de bodas de prncipes, la msica iba siempre unida a un hecho escnico. Del
desarrollo de estas representaciones musicales surgir el melodrama.
El mundo antiguo, como ya se mencion, est lleno de antecedentes de un teatro
musical, y los espectculos religiosos y laicos de la Edad Media pueden aportar tambin
mltiples datos que muestran la germinacin de la idea de la pera. Pero fue necesario
transformar el acompaamiento musical de una accin teatral en una nueva forma de teatro
en que la msica se coloca en el primer plano, a la par o por encima del texto dramtico,
para que la pera naciera. Tuvo que madurar en una poca con diferente organizacin y
distintas inquietudes. El gran movimiento espiritual del Renacimiento estaba destinado a
originar la nueva forma. Esto sucedi alrededor del ao 1580 90, en la ciudad de
Florencia, Italia7.
En la pera siempre se trata de revestir con msica un texto dramtico. Lo contrario
ocurre en las formas hermanas menores: opereta, singspiel, zarzuela, vaudeville, etc. Es
muy importante que en la pera primero exista el texto, el argumento, y la relacin entre
palabra y msica, a veces convivencia, a veces lucha, determina la historia de la pera.
Cuando la pera ha triunfado en Italia el gnero se apresta a conquistar el mundo.
Su aparicin en otros pases de Europa suscita algunos problemas. En un principio, el
espectculo lrico tal como lo exporta Italia, en su idioma, con su caracterstico ambiente,
conquista las cortes y los crculos aristocrticos, quedando ajeno al pueblo. Pero ste,
deseoso de tener un teatro musical, favorece la creacin de peras nacionales, diferentes al
original italiano.
Espaa merece ser mencionada en segundo trmino, despus de Alemania, cuando
se habla de la pera fuera de su pas de origen. En 1629 se estren en la corte de Felipe IV
una comedia musical titulada La selva sin amor. No se conserv la partitura, pero se cree
que contena elementos suficientes para calificarla como precursora de la pera espaola.
Lope de Vega fue el autor del libreto, y poco despus es Caldern de la Barca quien escribir
argumentos para el naciente gnero, que pronto fue desplazado por el gnero chico y la
zarzuela.
Ubicndome finalmente en Espaa aparece la zarzuela como gnero de teatro
musical espaol por excelencia, que hasta la actualidad se sigue representando con gran
xito.
La zarzuela, comedia con msica en que alternan canto y declamacin, toma su
nombre de los espectculos o fiestas de corte que se daban en el real sitio de la Zarzuela,
cerca de Madrid8. Este gnero es algo posterior a la pera, compartiendo con ella su origen
culto, pues tambin nace de la vida en las cortes, fomentada por gente noble, antes de
pasar a los teatros pblicos.
La pera, producto de anhelos renacentistas respondi a ideales estticos sutilmente
elaborados. La zarzuela, surgida por conveniencias personales, slo se preocup de adquirir
una forma especfica, donde se manifiestan peculiares rasgos fisiolgicos.
Cualidades propias de la zarzuela son su divisin en dos jornadas y los asuntos que
trata. Como estas piezas estaban destinadas a la recreacin palaciega, se consider
necesario presentar personajes distinguidos (dioses, semidioses, hroes, emperadores y
monarcas) hacindolos actuar en hechos insignes, con frecuencia trgicos.
Lamentablemente la msica de las zarzuelas del siglo XVII es casi desconocida. Pero se
sabe que estos personajes divinos muchas veces entonaban, acompaando lo sublime y
elevado, algunas seguidillas y otras manifestaciones de origen popular hispnico. Del mismo
modo la instrumentacin de estas producciones hace uso de instrumentos propios de la
gente humilde.
La ms antigua produccin dramtica que puede llamarse zarzuela es de 1657 y fue
creacin de Caldern de la Barca, su ttulo era El golfo de las Sirenas. Ese mismo ao
escribi tambin El laurel de Apolo, llamada representacin musical, que se estren al
ao siguiente.
La tendencia cortesana y erudita en el teatro se acentuaba por la influencia de los
reyes de procedencia extranjera, que favorecan a cantantes y espectculos provenientes de
su pas, tales como Felipe V, Fernando VI y Carlos III. Entonces el divorcio entre el arte
popular y el cortesano fue absoluto.
La forma teatral musical que cultiva el pueblo es la tonadilla9, donde se encuentran
cantares y danzas que no tienen lugar en el ambiente urbano de las cortes.
La msica popular busca refugio en el teatro espaol desde que este se cre, y a su
vez le dio fuerza y carcter. La transformacin del teatro pagano en cristiano, cuando cae el
imperio romano, trajo una profunda transformacin en el arte escnico. La Iglesia
condenaba severamente canciones y bailes que no fueran cristianos, sumado a la dificultad
de consolidad el idioma (debido a las invasiones y luchas con otras culturas), se produce un
estancamiento en el desarrollo del teatro, que necesita de un pblico que lo entienda y
comparta su lengua.
Eduardo Lpez Chavarri hace notar que el teatro espaol desde sus inicios presenta
una marca de indigenismo, que lo separa del resto del teatro europeo. Se basa en el hecho
de que los autores se inspiran en asuntos cercanos al pueblo y sus aspiraciones nacionales,
y tan popular es la letra como la msica en el naciente teatro hispnico. De este modo al
subir la gente del pueblo a escena, tambin lo hace la msica popular, que haba sido
desdeada por literatos, msicos cultos y cortesanos.
Existen antecedentes de un teatro religioso popular en ciertas ceremonias
importantes10, pero la direccin popular del gnero se hace tangible en los autos de
festividades que se celebraban , desde el siglo XIV aproximadamente, en tablados pblicos.
Con Juan del Encina aparece el verdadero teatro de costumbres populares en
algunas de sus glogas, en las que compone letra y msica, que sern representadas en
fiestas palaciegas. Pero Lope de Rueda aparece como el genuino creador del teatro popular,
y son escasas las obras suyas que carezcan de msica, o que no termine con canciones
villancicos o bailes.
Agustn de Rojas en su Viaje Entretenido relata la pintoresca vida de los cmicos
ambulantes y alude a los instrumentos musicales de aqul teatro popular; llama msico al
cmico cantor, y cita las chirimas, campanas, tamborinos, guitarra, entre otros, sin que falte
el canto, a tres o cuatro voces.
A media que avanza el siglo XVI se acenta ms intensamente la lucha entre lo culto
y lo popular, entre lo sagrado y lo profano. Del estado civil, como del eclesistico se ataca a
los cmicos profesionales, achacando con frecuencia a la msica y a la danza las
influencias nocivas de las obras escnicas.
Hay que reconocer la fuerza que cobra la msica en las representaciones teatrales
del momento, y el subyugador encanto que esta manifestacin artstica produjo sobre los
espectadores. Ir al teatro era una fiesta para el pueblo, con sus propias caractersticas y
formas, que describe muy bien Jos Subir en el siguiente prrafo:

Al descorrerse la cortina o alzarse el teln se comenzaba el espectculo con una loa,

especie de introduccin, ya recitada, ya cantada y acompaada musicalmente, donde
la comedia diriga un saludo de presentacin si era nueva, o explicaba lo que
mostrara la funcin de la tarde, o refera cualquier sucedido. Sin sucesin de
continuidad, se haca el primer acto de la comedia. Segua inmediatamente un
entrems jocoso de carcter popular, donde solan introducirse coplas o msica
instrumental. Tras la segunda jornada varias damas de la compaas entonaban una
jcara, cuyo asunto versaba por lo comn sobre las aventuras de algn matn o de
su taifa. El tercer acto no remedaba siempre la funcin, ya que se daba con
frecuencia un fin de fiesta burlesco.11
 Esta formula es la que se pone en escena durante casi todo el Siglo de Oro, donde
puede apreciarse la importante presencia musical en el escenario. A mediados del siglo XVII
se buscaron novedades, las cuales vinieron de la mano de los cmicos que perseguan
mayores atractivos para el espectculo. La loa solo apareca cuando la pieza era presentaba
por primera vez por una compaa, siendo reemplazada despus por la jcara. Para el final
de la primer jornada se impuso el baile, una especie de entrems cantado y danzado al son
de guitarras, vihuelas y arpa. As el primer entreacto se convierte en lo ms llamativo para
los espectadores, donde podan ver a figuras formando corros y cadenas, o realizando
saltos y vueltas, o repetir aquello que formaba parte de las costumbres folclricas. El
entrems jocoso paso a ocupar su puesto entre las jornadas segunda y tercera.
La sociedad espaola del siglo XVII afront las cuestiones del poder de la msica,
sus peligrosos efectos sensuales e influencia social. Las convenciones teatrales para el
empleo de diferentes tipos de msica en las comedias, peras, semi peras y zarzuelas
de ese siglo nacieron de las preocupaciones y controversias sobre la msica en su manera
de representar la sociedad de entonces y comunicar efectos sociales. Igualmente, las
convenciones de la expresin musical que regulaban el uso de recursos musicales dentro de
un lenguaje musical muy familiar en su da responden a esta preocupacin por el decoro y
pureza musical. Dos categoras de la msica teatral, la tonada persuasiva y el baile
sugestivo, muestran diferentes recursos tcnicos musicales para mover los afectos de los
oyentes de maneras distintas.
Aunque todos los gneros de la comedia dan participacin a la msica, existen
algunos en los cuales es ms utilizada, pudindose hablar de un teatro musical. Existe entre
las piezas teatrales principalmente una divisin que podra llamarse social, teniendo en
cuenta el lugar para el cual la obra se destina, el teatro de corte o el teatro de corral.
Entre los gneros de teatro musical que merecen ser llamados cortesanos se
destacan las comedias mitolgicas y las zarzuelas de Caldern y de otros dramaturgos de la
segunda mitad del siglo XVII. All los solos lricos se reservaban a los personajes divinos o
sobrenaturales, y las tonadas persuasivas funcionaban como el medio principal de
seduccin en las escenas en que ocurren.
Esta costumbre de realizar espectculos teatrales en los palacios viene desde
principios del siglo XVI, mantenindose vivo el gusto por este tipo de presentaciones,
siempre contenidos en los lmites de una devocin muy clsica por la medida; el mundo
buclico que los humanistas haban descubierto en la mitologa clsica, reviva en los
palacios renacentistas. En el siglo XVII los espectculos se enriquecen con nuevos
elementos, aumentan los efectos escnicos, los trajes se hacen suntuosos, se recurre al
gesto, a la escenificacin, juntando la poesa y la msica para realizar un espectculo
completo.
 Por cuestiones econmicas y de prohibicin ya mencionadas son pocas las partituras
de msica propiamente teatral que ha llegado a nosotros. El nico que guarda en sus
pginas este tipo de composiciones es el Manuscrito Novena, que musicalmente refleja la
aparente convivencia, durante esta poca en Espaa, de dos estilos y dos estticas
musicales: lo tradicional y lo moderno.
No hay que dejar de mencionar los instrumentos que acompaaban el canto en los
espectculos teatrales de aquella poca. El tesoro instrumental hispano iba constantemente
en aumento, por la fusin con otros de orgenes distintos, como los moriscos, los latinos y
los germanos, cuyos elementos muchas veces pasaban a ser patrimonio popular, si bien
entonces eran desdeados, como se indic ya varias veces, por las gentes cultas y eruditas.
No todos los instrumentos musicales existentes eran utilizados en el teatro. Tal vez
por comodidad para el traslado en las compaas y el uso en escena, los ms requeridos
eran la guitarra y el lad12, junto a algunos instrumentos de viento 13 y uno o dos de
percusin14.
Hay que destacar que mientras la mayora de los crticos en contra de la msica
teatral la describen como una msica disforme que no tiene su propia belleza esttica, el
Padre Ignacio Camargo, quien escribi alrededor del ao 1689, admite francamente que la
msica teatral en esos das es una msica que suena bien y que tiene mritos artsticos15.
El contenido expresivo de las canciones teatrales se alcanza a travs de gestos y
figuras musicales (armnicas, meldicas y rtmicas) y sus asociaciones convencionales,
sobre todo con las fiestas cortesanas y en particular en las obras mitolgicas de Caldern.
Dentro de las convenciones teatrales, y teniendo en cuenta la prctica de Caldern y Juan
Hidalgo, la msica adquiri no solo una funcin expresiva, sino tambin una funcin
simblica muy elevada.

Quizs por primera vez en la historia teatral espaola, las canciones teatrales
explotaban un abanico de gestos musicales especiales y artificios de composicin
excepcionales para comunicar directamente al pblico, respetando a la vez las
necesidades polticas y el privilegio social del placer ertico del monarca y su corte.
As la seduccin por el odo sirvi para divertir, influir en el pensamiento y alimentar
gneros de teatro musical concebidos como ligera diversin de los prncipes 16
BIBLIOGRAFA

TEXTOS:
Alvarez Sellers, Mara Rosa. (1997) La msica como emblema de lo trgico: las canciones
en la tragedia del Siglo de Oro. En Msica y Literatura en la Pennsula Ibrica: 1600 1750.
Actas del Congreso Internacional. Valladolid, Febrero de 1995.
Arellano, Ignacio. (1999) Convencin y recepcin. Estudios sobre el Teatro del Siglo de
Oro. Madrid. Editorial Gredos.
Caballero Fernndez Rufete, Carmelo. (1997) Miscent Sacra Profanis: Msica profana y
teatral en los villancicos de la segunda mitad del silo XVII. En Msica y Literatura en la
Pennsula Ibrica: 1600 1750. Actas del Congreso Internacional. Valladolid, Febrero de
1995.
Diccionario Hispnico Universal (1953) Ediciones Jackson. Buenos Aires.
Historia de la msica (1965) Madrid. Editorial Cdex.
Kowzan, Tadeusz. (1992) Literatura y espectculo. Madrid. Taurus.
Lpez Chavarri, Eduardo. (1927) Msica popular espaola. Barcelona, Editorial Labor S.A.
Orozco Daz, Emilio. (1969) El teatro y la teatralidad del Barroco. Barcelona. Editorial
Planeta.
Rodrguez Cuadros, Evangelina. (1998) La tcnica del actor espaol en el barroco.
Hiptesis y documentos. Madrid, Castalia.
Ruiz Ramn, Francisco. (1986) Historia del teatro espaol (Desde sus orgenes hasta el
1900). Madrid, Ctedra.
Sabik, Kazimierz. (1997) La funcin de la msica en el teatro de corte en Espaa a fines
del siglo XVII (1670 1700). En Msica y Literatura en la Pennsula Ibrica: 1600 1750.
Actas del Congreso Internacional. Valladolid, Febrero de 1995.
Stein, Louise. (1983) Msica existente para comedias de Caldern de la Barca. En
Caldern. Actas del Congreso Internacional sobre Caldern y el Teatro Espaol del Siglo de
Oro (Madrid, 8 al 13 de junio de 1981). Tomo II. Direccin de Luciano Garca Lorenzo.
Consejo Superior de Investigaciones Cientficas (Anejos de la Revista Segismundo). Madrid,
1983.
Stein, Louise. (1998) Al seducir del odo... Delicias y convenciones del teatro musical
cortesano.
Subir, Jos. (1945) Historia de la msica teatral en Espaa. Barcelona, Editorial Labor S.
A.

MULTIMEDIOS:
Neuman, Hans Federico. Introduccin a la msica espaola del renacimiento. En Biblioteca
Virtual Luis ngel Arango. Banco de la Repblica, Bogot, Colombia.
Lexi K. Enciclopedia Multimedia.
NOTAS
1
Subir, Jos. (1945) Historia de la msica teatral en Espaa. Barcelona. Editorial Labor S. A.
2
La msica es parte integrante de todos los dramas sacros medievales. El Te Deum, cantado por todos los asistentes,
constituy, durante mucho tiempo, la conclusin natural de los dramas litrgicos; tambin los textos eran cantados en el
curso de la representacin. En el siglo XV se pasar del canto al recitado; pero , hasta esa poca, el teatro, tanto en latn
como en romance, estar estrechamente ligado a la msica. Solamente en el mil cuatrocientos, con la innovacin de ser
recitados los papeles, la msica pasar de protagonista a asumir una limitada funcin de acompaamiento y de comentario
de la accin.
En la representacin sacra medieval, era frecuente el uso de los cantos lricos. La viva participacin del pueblo en los
hechos sagrados, y la fascinacin misma del lugar en que se representaban, contribuan a dar a estos dramas litrgicos
aquella singular fuerza de sugestin que los caracterizar hasta el siglo XVI.
En un principio de msica de estas representaciones era la misma de la de los tropos y la de las secuencias que se
cantaban durante la misa, es decir, el canto gregoriano de los ltimos siglos. Sin embargo, con el desarrollo del drama sacro
y la simultnea transformacin del latn en lenguas romances, pronto se introdujeron modificaciones. Algunas veces llegan a
componerse fragmentos totalmente nuevos, con la rica vivacidad rtmica del canto trovadoresco, desconocida del genuino
canto litrgico. (Historia de la Msica Codex)
3
Es la tendencia donde nace la simbologa tan frecuente en los madrigales (palabra que deriva de madriale, pastor, es una
composicin de origen pastoral y rstico; utiliza una poesa en estrofas y en cada una se repite la misma msica,
intercalando solamente un ritornello de dos versos), donde una serie de notas ascendente que acompaa a la palabra subir,
y en escala descendente para bajar, una vocalizacin susurrante para cfiro o aura, notas agudas para alto y
profundas para bajo. (Historia de la msica Codex)
4
En las formas polifnicas de inspiracin popular (canciones jocosas, estrambotes, cantos carnavalescos) comienza a surgir
el monodismo. Puede decirse que el predominio de una parte vocal sobre otras es una tendencia mondica que acompaa
todo el desarrollo de la polifona. Dado este predominio, se tiende progresivamente a confiar las otras voces a uno o ms
instrumentos. Esta costumbre va difundindose, al menos en el campo de lo profano, tanto por razones prcticas, como por
la necesidad creciente de individualizar, de caracterizar la msica. Nace as la parte vocal a solo, que se enriquece con
colorature y ornamentaciones variadas. El proceso es doble: por una parte, se pretende aislar la voz, a causa de una
insoslayable exigencia expresiva, y se busca, por consiguiente, enriquecerla con la mayor expresividad posible; por otra
parte, este proceso determina el nacimiento de la figura del ejecutante, del virtuoso, que a travs del estudio o de las
excepcionales dotes naturales intenta dar al canto sus ms sutiles matices expresivos. (Historia de la Msica Codex)
5
Es uno de los primeros compositores hispnicos que escribi msica para operas y comedias. Nace a mediados del siglo
XVII y muere en Madrid en 1685.
6
El matrimonio de Mara de Mdicis con Enrique IV de Francia, celebrado en Florencia en la maana del 5 de octubre de
1600, fue un hecho de gran resonancia. Despus de la ceremonia religiosa en la Catedral, empiezan los festejos al aire libre
en los numerosos palacios. La noche del da 6, en el saln de las Estatuas del palacio Pitti, ante un selecto pblico, se
desarrolla el espectculo ms importante: una representacin teatral completamente musicada. Es la Eurdice: los versos son
de Ottavio Rinuccini; la msica de Jacobo Peri. Algunos instrumentos acompaan el canto: un clavicordio, algunos lades,
un guitarrn y tres flautas. Es un espectculo nuevo, fascinante: el selecto pblico, prncipes, cardenales y representantes de
naciones extranjeras, est entusiasmado. Con la Eurdice ha nacido el Melodrama.
Este acontecimiento musical, destinado a influir sobre la historia artstica europea, es la expresin del gusto de toda una
poca y el resultado de muchos factores que determinaros la fisonoma y el carcter del siglo XVII.
7
Fue un grupo de hombres cultsimos reunidos en los palacios florentinos a fines del siglo XVI, y llamada la camerata
florentina el que hizo los primeros ensayos.. aunque se soaba con hacer renacer la tragedia griega, el resultado fue algo
indito.
La primera obra nacida en este crculo an no se llama pera sino melodrama, tiene letra de Rinucci y msica de Peri, y
se titula Dafne. Fue estrenada en 1594, el mismo ao en que murieron los dos mximos representantes del estilo anterior,
Palestrina y Lasso. Significativa coincidencia: Dafne inici algo completamente nuevo.
Las primeras peras lricas se movieron , de acuerdo con los principios renacentistas de sus inventores, en la rbita
clsica, sobre todo griega. Y mientras la pera prefiri ambientes legendarios, mitolgicos y simblicos, el absurdo de
personajes teatrales que cantan en lugar de hablar, no llega a percibirse. Pero no bien el gnero baja a campos ms reales,
mundanos, terrenales, el conflicto entre lgica y esttica aparece. Y la pera renuncia a toda lgica para enardecer la fantasa
de inmensos sectores del pblico.
Las primeras peras haban sido serias sin excepcin, la mayora trgicas, alegoras otras. Con el deleite casual de las
voces, con la creciente movilidad del espectculo, nace la pera cmica. Es a veces la antigua Comedia del Arte puesta en
msica, con figuras populares y situaciones de cajn. Pero la comicidad es aumentada por una msica chispeantes y por
cada vez ms extensos y intensos artificios vocales. (Palhen, Kurt. La pera)
8
Entre los bosques del Pardo, a las afueras de Madrid, como quien dice, haba un lugar denominado la Zarzuela, por la
abundancia de zarzas. All se alz un palacete para que el infante don Fernando y su squito pudieran pasar la noche al
regresar de la cacera, si se proponan seguir el deporte cinegtico a la maana siguiente. En 1631 se va este prcer a
Flandes como gobernador, y entonces el rey Felipe IV habita el edificio que haba dejado su hermano, destinndolo al
mismo fin. Si el mal tiempo impeda salir de a caza, entonces acudan all los cmicos profesionales de Madrid para distraer
al monarca, con funciones especiales, ms breves que las comedias en tres actos. Aquellas obras daban sealada
participacin al canto y la msica instrumental, y pronto fueron conocidas con al expresin fiestas de la Zarzuela. Primero
se oiran ah canciones sueltas, concertantes y coros; mas cuando se decidi crear obras en dos actos, que equiparasen la
importancia literaria y la musical, surgi un nuevo gnero dramtico al que prest su nombre la botnica por uno de esos
azares tan inslitos como pintorescos bien frecuentes en la vida. (Subir, Jos. Historia de la Msica Teatral en Espaa.)
9
Las tonadillas, eran un cuatro que antes de la comedia, y en los intermedios, cantaban todas las mujeres, y que llamaban
tono, compuesta de coplas sueltas de cuatro versos, sin sistema ni conexin, pero alegres, o con agudeza y gracia. Primero
eran solos, y ms tarde se cantaron a do y luego a cuatro voces.
Las indecisiones que aparecen en toda obra en formacin, se resuelve al fin en la tonadilla, que de simple cancin de
intermedio se convierte en el siglo XVIII en una verdadera pieza con argumento breve y de sentido popular. Durante el siglo
XVII y en la forma de simple intermedio representado por uno o dos personajes, la tonadilla alterna con las grandes
creaciones de Lope y Caldern.
A mediados del siglo XVIII ya tiene fuerza la tonadilla, en ella surge el mundo de los majos y majas, villanos, arrieros,
estudiantes, seores (llamados usas) y militares, vendedores ambulantes, caleseros, Etc., y la msica imitaba las canciones,
estribillos y sonsonetes de aquellas gentes, los pregones de calle, las coplas, y zambras villanescas y los bailes de candil.
(Eduardo Lpez Chavarri)
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Como el Canto de la Sibila, que aun se practica en Mallorca, y el drama lrico que an se celebra en Elche para la fiesta
del Trnsito de la Virgen, cuyo origen se remonta al siglo XIII, y es todo cantado, con polifona de poca renacentista,
aunque conserva melodas arcaicas de carcter popular. (Eduardo Lpez Chavarri. Msica Popular Espaola).
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Historia de la msica teatral en Espaa.
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Los orgenes de la guitarra se remontan a varios siglos, existiendo precedentes en el antiguo Egipto y en Grecia. En el
siglo XIII aparece la vihuela, tambin conocida como guitarra latina. Era el instrumento de la nobleza espaola y ya tena la
caracterstica forma de ocho en su caja. Para el siglo XVI la guitarra aparece como instrumento menor, slo usado por el
pueblo. Entonces tena cuatro cuerdas dobles. stas eran de tripa animal, las agudas y hechas con hilos de seda las graves.
En el siglo XVII el instrumento es aceptado por los nobles, al entrar en la corte francesa. En este perodo se le agregan la
quinta y la sexta cuerda, suprimindose las cuerdas dobles.
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Los vientos ms usados eran la trompeta, Instrumento msico de viento que produce diversidad de sonidos segn la
fuerza con que la boca impele el aire, y el clarn, pariente cercano, de menor tamao y de sonidos agudos. Otro instrumento
de la familia que haca su aparicin en escena era el llamado chirima, hecho de madera, a modo del clarinete, de unos siete
decmetros de largo.
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El tambor, llamado tambin caja, se siente casi siempre detrs de la escena, es un Instrumento msico de percusin, de
forma cilndrica, hueco, cubierto por sus dos bases con piel estirada. Su sonido es producido al percutir con mazos,
baquetas, palillos o manos del ejecutante.
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Emilio Cotarelo y Mor. Bibliografa de las controversias sobre la licitud del teatro en Espaa. Madrid, 1904.
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Stein, Louise (1998) Al seducir el oido... Delicias y convenciones del teatro musical cortesano.