Pilares del estudio de la batería

1.técnica
 Rudimentos
 Manos y pies
 Tipos de golpes
 Orquestación
 Chops
 técnica hibrida: grip, free stroke, Moller, Push/Pull,
Cualquier ejercicio que desarrolle la mecánica y coordinación en las extremidades.

2.Groove
Aplicación de la interpretación humana: dinámicas, timefeel, articulaciones, etc. A un patrón rítmico creado
en función de la música y que proporciona la sensación de movimiento al oyente.
 Coordinación e Interdependencia enfocado a diferentes géneros musicales
 Timefeel
 Diversas aplicaciones con el Metrónomo, subdivisiones, etc.

3. Musicalidad
 Aplicación rudimental/recursos técnicos a la música
 Transcripciones
 Acompañamiento: tocar canciones
 Improvisación
 Tocar algún instrumento armónico o melódico

4. Creatividad
 Crear voz propia
 Nuevas formas de aplicar ejercicios
 Grooves
 Improvisaciones
 Formas de estudiar
 Experimentar

Bonham estaba influenciado por una amplia gama de géneros musicales, incluyendo el blues, el rock 'n'
roll, Funk, el jazz y la música folk. Estas influencias musicales se reflejaron en su estilo de batería, que
combinaba elementos de diversos géneros. Bonham leaned heavily into triplets like Joe Morello, Buddy
Rich, Gene Krupa and Max Roach. Listen to how he infused his relaxed feel into “The Lemon Song”, or the
shots at end of the first chorus in “Out On The Tiles”.

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MANIVELA LAS CABEZAS INFERIORES
El concepto principal detrás de la estrategia de sintonización de Bonham fue que tensó las cabezas
resonantes con más fuerza que las cabezas bateadoras. Si bien parece no haber un consenso general sobre
exactamente cuánto más apretadas, el hecho de que las cabezas de los bateadores estuvieran bastante tensas
indica que las cabezas resonantes probablemente no estaban mucho más altas que los bateadores.
Determinar con precisión el intervalo entre los parches es difícil, pero lo más probable es que estuviera
entre medio tono y un cuarto. En lo que respecta al bombo, Jeff Ocheltree, uno de los técnicos de batería de
Bonham, ha revelado que para lograr su famoso golpe, ambos parches se afinaron mucho más alto de lo que
cabría esperar. Él atribuye esto al hecho de que, debido al gigantesco diámetro del tambor de 26 pulgadas,
la gran cantidad de aire que necesitaba moverse a través del casco tenía que viajar muy rápido para excitar
adecuadamente el parche resonante. Esto también podría explicar la preferencia de Bonham por un parche
de bombo frontal no adaptado. Además, el ingeniero Eddie Kramer recordó una vez que un simple toque de
su dedo provocó una resonancia similar a un timbal en el parche del bombo delantero de Bonham durante
una sesión para Houses Of The Holy. Esto indica que, si bien Bonham era conocido por usar tiras de fieltro
para amortiguar su patada, solo usaba una en el lado del bateador mientras estaba en el estudio.

TU NUEVA RELIGIÓN: LOS TRIZOS

Gran parte del vocabulario rítmico de Bonham con Led Zeppelin se refería a los ritmos de triplete de las big
bands estadounidenses que escuchó cuando creció. Bonham se basó particularmente en seis tillizos en el
nivel de semicorchea (seis notas en lugar de cuatro) para proporcionar una base para la mayor parte del
material de relleno. Eche un vistazo a la capacidad de Bonham para esculpir una línea de sextillizos rectos
en una frase sorprendentemente audaz en Ex. 1a (tomado de la presentación en vivo de “Kashmir”, incluida
en el DVD homónimo de Led Zeppelin). De manera divertida, presenta esta enorme declaración con su
propio relleno introductorio más breve. Luego, mezclando sencillos y dobles, finaliza la frase enfatizando la
última nota de cada triplete en el bombo, una orquestación que Bonham utilizó con frecuencia a lo largo de
su carrera. Ex. 1b ilustra cómo Bonham a veces resaltaba la otra cara de un tresillo de corcheas enfatizando
solo las notas de la mano izquierda en un sextilillo. Crea un efecto similar en la versión en vivo de “Since
I’ve Been Loving You” (Ej. 1c, tomado de How The West Was Won), solo invirtiendo el pegado para
acomodar el ritmo lento de 6/8. A Bonham también le gustaba explorar la interacción entre ritmos tripletes
y no tripletes. Sabía que al ir y venir entre estos dos modos –a veces dentro de una sola frase, como en Éx.
1d: tuvo un impacto mayor en el oyente del que cualquiera de los dos podría haber tenido por sí solo. En ej.
1e, también tomado de Cómo se ganó el Oeste, Bonham toma una idea en broma, la reproduce en modo
triplete (x), espera una frase y luego la reinterpreta enderezándola (y).

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Ponte detrás del ritmo
El efecto subliminal de las influencias de cada baterista puede ser
enorme, y Bonham aprendió gran parte de su técnica inicial observando
los estilos de dos de los primeros gigantes del swing, Gene Krupa y
Buddy Rich. Como resultado, la combinación de Bonham de ritmos de
triplete con octavas y semicorcheas seguidas permitió que su ritmo
ocupara un lugar especial que existe en otra dimensión del ritmo. No
hay forma de anotarlo y puede ser difícil de expresar, pero técnicamente
hablando, este elusivo valor rítmico se encuentra justo entre la segunda
corchea de un tiempo y la tercera nota de un tresillo de corcheas en ese
mismo tiempo (ver Ej. 2a). Si esto parece un poco vago y demasiado
intelectualizado, permítanme aclarar: estamos hablando de la proporción
áurea de la arrogancia del rock and roll rudo de la vieja escuela, casi
perdida en gran parte del asalto digital cuantizado de hoy que pasa por
rock. música. Para localizarlo, intente tocar un redoble de un solo golpe
a un tempo lento a moderado (tal vez alrededor del kit) y concéntrese en
tocar la mano izquierda tarde, pero sólo ligeramente. Se puede
considerar que esta sensación, a menudo denominada "detrás del ritmo",
existe a medio camino entre los modos recto y completamente oscilado.
Es cierto que un esfuerzo consciente por tocar “detrás del ritmo” casi
con seguridad carecerá de la sutileza del ritmo de Bonham. Sin
embargo, el simple hecho de tocar grabaciones de Led Zeppelin, así
como de otros grupos de la época con bateristas destacados por su
habilidad para el swing (Ginger Baker, Mitch Mitchell), puede ser muy
útil para desarrollar el sentimiento. Para escuchar a Bonham en su
máxima expresión detrás del ritmo, escuche “Black Dog”, “When The
Levee Breaks” y “Whole Lotta Love” increíblemente cargada de ritmo
(Ej. 2b).

IZQUIERDA EN EL TIEMPO ABAJO, DERECHA EN EL ARRIBA

Una tendencia natural entre los bateristas es enfatizar la mano derecha añadiendo el pie derecho. Es
bastante común escuchar una línea de semicorcheas y notar el bombo tocando al unísono con la mano
derecha en los tiempos fuertes (piense en Keith Moon). Bonham, sin embargo, a pesar de lo complicado
que era, a menudo disfrutaba tocando los tiempos positivos de una frase mientras su pie izquierdo mantenía
el tiempo fuerte. Es necesario un poco de tiempo para acostumbrarse a esta técnica, especialmente una vez
que las manos se colocan frente a los pies al pegar. Sin embargo, una vez dominado, tiene el potencial de
agregar una textura considerable a una frase, sin mencionar el efecto inusual de hacer que suene como si
estuvieran tocando más tambores de los que realmente hay. Lo más memorable es que Bonham empleó este
truco durante muchas presentaciones nocturnas del legendario solo de batería “Moby Dick”, donde se usó
como corriente metronómica para la ráfaga de notas que sucedían arriba (Ej. 3a, de How The West Was
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Won). También vemos que tiene un propósito similar en “Misty Mountain Hop” y “Four Sticks” (Ej. 3b y
3c). En cierto sentido, esta idea se manifiesta aún más en otro de los movimientos característicos de
Bonham en “Moby Dick”. Si abrimos las dos notas –pie izquierdo y patada– llegan a un punto en el que
ocupan la primera y la tercera nota de un tresillo. Luego, tocar la mano derecha y luego la izquierda (o
viceversa) en la primera y segunda nota del tresillo con el pie izquierdo todavía en el tiempo fuerte creará
esta figura versátil. Como se indica en el Ex. 3D, se pueden aplicar una serie de adhesivos, lo que da como
resultado posibilidades prácticamente infinitas para orquestar esto en todo el kit.

PISOTEADO BAJO EL PIE DERECHO

Aparte del amor colectivo de la banda por James Brown, fue el ritmo alegremente ocupado de Bonham y su
inclinación por el bajo sincopado lo que infundió un elemento de funk en el sonido del grupo. A menudo
incluso parece como si la trampa y el bombo en una canción de Led Zeppelin estuvieran intercambiando
golpes en un combate rítmico mientras un verso avanza imperturbable. Cuando se mezclan y combinan, las
ocho figuras del Éx. 4a, cada uno de los cuales vale un tiempo, puede considerarse como los componentes
básicos de varios de los ritmos más conocidos de Bonham, incluidos los de los ejemplos 4b, 4c, 4d y 4e,
todos los cuales hablan poderosamente por sí mismos.

CONOCE ESTAS CIFRAS

Hay un par de movimientos de los que Bonham nunca pareció cansarse. En el contexto de la música de
cualquier otra persona, estas frases podrían incluso considerarse casi como una cita literal. De hecho,
¡TAMBOR! recomienda sólo la aplicación más creativa y frugal, para no ser conocido como el baterista
que siempre toca todos esos licks de Bonham. A menos, por supuesto, que ese sea tu objetivo explícito, en
cuyo caso deberías divertirte con estos. Desde un punto de vista físico, Éx. Es un placer tocar 5a: el tipo de
frase que se siente como si estuviera destinada a ser. Pruébelo con un movimiento rápido, asegurándose de
que su pie derecho no esté demasiado temprano, no sea que ocurra al mismo tiempo que el timón de piso,
cerrando el triplete y arruinando el efecto. Bonham usó brillantemente esta frase para construir uno de sus
rellenos más poderosos de todos (Ej. 5b), interpretado de manera idéntica tanto en “Stairway To Heaven”
como en “Night Flight”. Note también la inclusión de la figura en Ex. 3d al final de este relleno. Quizás
incluso más asociada con el hombre esté la figura que se ve en Éx. 5c, haciendo apariciones en “Black
Dog”, “Kashmir”, “Desde que te amo”, “The Ocean”, “Good Times Bad Times”, “For Your Life” y
muchas más para contarlas. Este movimiento, que consta de un triplete dividido entre las manos y el pie
derecho, encaja perfectamente en la coreografía de cualquier ritmo de medio tiempo. La mano derecha, que
normalmente toca el charles en un tiempo fuerte, ocupa la primera de las tres notas, seguida de dos rápidos
pies derechos, completando el triplete, y luego sigue un lanzamiento con ambas manos al unísono en el
charles y trampa. La enorme actuación de Bonham en “When The Levee Breaks” alcanza su punto máximo

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cuando desata este relleno en el minuto 5:25 en todo su majestuoso esplendor (Ex. 5d).

PRUEBA UN POCO DE SENSIBILIDAD

A pesar de la apariencia ocasionalmente vikinga de Bonham, era capaz de tener una sensibilidad fenomenal
en su instrumento. Un aspecto del considerable talento de Bonham que a menudo se pasa por alto fue su uso
frecuente de notas fantasma para acentuar su sensación y agregar una textura sutil a un ritmo. Eche un
vistazo a los refinados matices de la entrada de Bonham en “Sin cuartel” (Ex. 6a). El relleno elegantemente
elaborado en el segundo compás es único incluso para verlo en papel, mezclando sencillos nítidos con
dobles ejecutados suavemente, contando una historia con sus acentos y notas fantasma. La tenue
sofisticación del ritmo del minuto 1:02 no podría ser más subestimada, con sus sencillos fantasmales y
complementos dobles de la mano izquierda. Bonham proporciona sutilezas similares en los majestuosos
ritmos de “Ten Years Gone”, un álbum después (Ej. 6b).

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EJERCITAR EL AUTOCONTROL

Por mucho que Bonham disfrutara de la síncopa funky de “Good Times Bad Times” y “Over The Hills And
Far Away”, a veces adoptaba el enfoque completamente opuesto y los resultados siempre eran
sorprendentes. Espartano, musculoso, incluso francamente amenazador, el ritmo implacablemente pesado
de dos canciones en particular, “Kashmir” y “When The Levee Breaks”, siguen siendo el testimonio
definitivo del puro poder contenido en una batería. En “Kashmir”, el grupo está realmente en plena forma,
trabajando como uno solo para crear una obra tan singular e impresionable que muchos la consideran su
mayor logro. Lenta y constante, la canción transmite una sensación constante de perdición inminente,
atribuible a su persistente tema principal y su autoridad en la batería. Sin embargo, la aportación de
Bonham a “Kashmir” fue más allá de la batería; Al parecer fue él quien concibió el riff principal, un
polirritmo de tres sobre dos (también llamado hemiola) entre él y los demás instrumentos. Ex. 7a ilustra el
contrapunto rítmico entre estas dos entidades, luego el cambio de ritmo que Bonham emite en el puente
(obsérvese durante esta parte su uso de la figura del Ej. 5c, anotada en el pentagrama flotante debajo del
segundo compás). Por pura devoción musical, en lugar de aprovechar la oportunidad para exhibirse en su
propia composición, eligió brillantemente presentar la canción con una parte de batería tan simple y sencilla
como el riff que acompañaba. El ritmo principal de “When The Levee Breaks”, como se ve en Ex. 7b,
también fue un ejercicio de autocontrol. Bonham arrasa los primeros cinco minutos de este entrenamiento
de blues pantanoso sin apenas relleno de batería, ofreciendo un ritmo poderosamente hipnótico con un
bolsillo tan profundo que se ha convertido en uno de los elementos básicos de todos los tiempos del
repertorio de samples de hip-hop.

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DISPARO DESDE UNA POSICIÓN BAJA

Es saludable para nosotros admitir que no importa qué kit compremos, y no importa cómo lo sintonicemos,
nunca podremos lograr exactamente el mismo sonido que nuestros héroes. El quid de la cuestión es que el
engranaje y cómo está sintonizado no significa casi nada si se tiene en cuenta a la persona sentada detrás de
él. El baterista de Fairport Convention, Dave Mattacks, recordó una vez haber visitado a Bonham en su casa
y haberlo visto sentarse frente a una batería en miniatura que tenía en la casa. Mattacks quedó asombrado
cuando Bonham tocó el pequeño bombo de 18 ″ y ¡sonó como un disco de Led Zeppelin! En última
instancia, nuestra mejor esperanza para lograr un poco del sonido de Bonham es echar un vistazo a los
elementos físicos de su estilo. Para empezar, se sabía que Bonham usaba muy poco brazo cuando jugaba,
manteniéndolo en una posición bastante baja. Como resultado, pudo conservar mucha energía que otros
jugadores desperdician agitando los brazos. En cambio, logró su poderoso golpe con el uso de sus muñecas.
Sin levantar nunca la baqueta muy alto del parche y manteniendo la mano al nivel de los aros, se rompía la
muñeca, golpeando rápidamente el tambor con una fuerza increíble. Al salir del parche tan rápido como lo
colocó, permitió que el tambor resonara al máximo. Si bien algunas de las primeras imágenes de “Moby
Dick” no reflejan exactamente esta técnica, la perfeccionó a lo largo de su carrera y estaba en plena forma
al final de su vida, como lo demuestran las imágenes de la actuación de Knebworth de la gira final del 79.
Incluido en el DVD homónimo de Led Zeppelin, este concierto es imprescindible para cualquiera.

https://www.drumeo.com/beat/john-bonham-drum-genius/#:~:text=Bonham%20had%20a%20distinctive
%20laid,%E2%80%9COut%20On%20The%20Tiles%E2%80%9D.

5 PASOS PARA CREAR TU SESIÓN DE ESTUDIO EN LA

BATERÍA(aplica a todos los instrumentos)

https://www.youtube.com/watch?v=C0sv3TcGT3o

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 FORMATOS SESIÓN DE ESTUDIO

PASOS PARA ESTABLECER SESIÓN DE ESTUDIO

1. DEFINIR METAS Y OBJETIVOS. “Tocar como John Bonham

y dominar el triplete de bonham, temática de tesis”
2. DEFINIR DURACIÓN DE LA SESIÓN (8 MESES). 3 horas
diarias

3. DEFINIR PARÁMETROS DE ESTUDIO.

4. DEFINIR PORCENTAJE DE TIEMPO DE ESTUDIO DE

CADA PARÁMETRO Y TIEMPO DE ESTUDIO
SEMANAL.
5. DEFINIR CONTENIDOS DE ESTUDIO EN CADA
PARÁMETRO.

SESIÓN DE ESTUDIO 3 HORAS

ELEMENTOS PORCENTAJE TIEMPO

TÉCNICA 25 % 45 MINUTOS
LECTURA 20 % 36 MINUTOS
GROOVE 15 % 27 MINUTOS
IMPROVISACIÓN 5% 9 MINUTOS
EJECUCIÓN(PLAY
5% 9 MINUTOS
ALONGS)
TRANSCRIPCIONES 5% 9 MINUTOS

COORDINACIÓN/
25 % 45 MINUTOS
INTERDEPENDENCIA

Ejemplo de sesión de estudio. Pueden adaptarlo a su

disponibilidad

TÉCNICA
LECTURA
GROOVE
IMPROVISACIÓN
EJECUCIÓN(PLAY ALONGS) TRANSCRIPCIONES
COORDINACIÓN/INTERDEPENDENCIA

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 FORMATO 1: ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS
Objetivo: Tocar como John Bonham, dominar el
triplete de Bonham
ELEMENTOS DESCRIPCIÓN META
TÉCNICA

GROOVE

TRANSCRIPCIONES

IMPROVISACIÓN/
CREATIVIDAD Y
MUSICALIDAD
-

LECTURA

EJECUCIÓN (PLAY
ALONG)
-

COORDINACIÓN/
INTERDEPENDENCIA

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 FORMATO 2: CONTROL DE TEMPO
TEMPO EJERCICIO FECHA INICIO /FIN TEMPO EJERCICIO FECHA INICIO /FIN

20 / 220 /

30 / 225 /

40 / 230 /

45 / 235 /

50 / 240 /

55 / 245 /

60 / 250 /

65 / 255 /

70 / 260 /

75 / 265 /

80 / 270 /

85 / 275 /

90 / 280 /

95 / 285 /

100 / 290 /

105 / 295 /

110 / 300 /

115 / 305 /

120 / 310 /

125 / 315 /

130 / 320 /

135 / 325 /

140 / 330 /

145 / 335 /

150 / 340 /

155 / 345 /

160 / 350 /
165 / 355 /

170 / 360 /

175 / 365 /

180 / 370 /

185 / 375 /

190 / 380 /

195 / 385 /

200 / 390 /

205 / 395 /

210 / 400 /

215 /

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 CALENDARIO DE ESTUDIO

HORARIO LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO

!5:00-15:30 EJERCICIOS DE TÉCNICA

EJERCICIOS DE
COORDINACIÓN E
EJERCICIOS DE COORDINACIÓN
15:30-16:00 INTERDEPENDENCIA
- TÉCNICA COORDINACIÓN E -TÉCNICA TÉCNICA - GROOVE-
TÉCNICA - GROOVE-
INTERDEPENDENCIA - EJERCICIOS DE
EJERCICIOS DE
16:00-16:30 COORDINACIÓN E
COORDINACIÓN E
TÉCNICA INTERDEPENDENCIA
INTERDEPENDENCIA
- TRANSCRIPCIÓN -
- TRANSCRIPCIÓN
16:30- 17:00 EJECUCIÓN

17:00-17:30

17:30-18:00

Nota: Esto es simplemente un ejemplo, adapten esto a su tiempo, objetivos y necesidades

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