TEXTURA

La mayor parte de las obras vocales, sobre todo de las religiosas (litrgicas o no), poseen una
textura contrapuntstica de carcter imitativo.

Todas las voces suelen tener la misma importancia y generan un tejido homogneo que fluye
constantemente y en el que ninguna voz es ms importante que el resto. Por esta razn la
inteligibilidad del texto es costosa, ya que este tipo de textura dificulta la comprensin del
texto, cuestin que fue fundamental para la Contrarreforma.

ARMONA

La msica de la Edad Media y del Renacimiento es modal. La tonalidad nace aproximadamente

en el Barroco. Que la msica sea modal significa que est compuesta en los modos
eclesisticos, como el canto gregoriano. De este modo, las obras no estarn compuestas
basndose en la tonalidad de Re Mayor, por ejemplo, sino en el modo drico, o no sern en Mi
Mayor, sino en el modo frigio. Por ello, la msica renacentista nos suena arcaica.

En cuanto a los acordes: aunque la armona sigue siendo modal, el uso de la tercera, se impone
(frente a la cuarta o la quinta del Medioevo). Esto hace que la sonoridad renacentista sea ms
plena, suene menos vaca o hueca que la msica polifnica medieval.

GNERO O FORMA

La formas ms importantes son: Misa (de cantus firmus y de parodia, Motete, Chanson,
Cancin con Lad, Villancico y Madrigal.

En cuanto a la forma interna o estructura de la msica decir que el flujo musical no se ve

detenido en ningn momento, esto significa que los dos principios compositivos ms
importantes para dar forma a la msica no estn presentes, a saber, la Repeticin y el
Contraste. Las grandes formas harn su eclosin en el Barroco.

Por ello, para describir la forma de estas obras tendremos que acudir generalmente a la
textura o al texto

RITMO

Durante el Renacimiento s que hay nocin musical del pulso (lo que denominaron tactus),
pero no de mtrica, es decir, no existe un patrn mtrico muy definido y repetitivo formado
por un pulso acentuado ms uno, dos o tres que son dbiles (como ocurre en el comps
binario, ternario y cuaternario respectivamente). Esta caracterstica colabora a que la msica
sea muy fluida y ms cerca de la prosa que a la poesa. En todo caso ya no se trata de ritmo
prosdico, como el del canto gregoriano, por la existencia del pulso. Algunas texturan
contribuyen, no obstante, a una sensacin mayor de mtrica como tal: es el caso de la
homofona y la meloda acompaada.
INSTRUMENTACIN

La mayor parte de las obras vocales est compuesta para coro de voces a cappella, es
decir, sin acompaamiento instrumental. Estas obras corales son para coro mixto (de voces
femeninas y masculinas) y cuentan con de tres a seis voces. Para ello se dividen las voces de
soprano, contralto, tenor y bajo: puede haber sopranos primeras y segundas (as la obra
constara de cinco voces diferentes) o se puede hacer un divisi en los tenores, es lo mismo.
La voz de soprano tambin recibe el nombre de Tiple, Cantus o Superius. La de contralto queda
indicada en la partitura como Altus o Alto.

Algunas obras pueden estar acompaadas de instrumentos aunque la partitura no los

incluya. Durante el Renacimiento era habitual la prctica consistente en intercambiar lo vocal
por lo instrumental, adems de que se sola acompaar con instrumentos que se dividan en
dos grupos, msica alta (viento metal y percusin) y baja (cuerda y viento madera). Todas
nuestras audiciones estn acompaadas por instrumentos de msica baja. As, tanto el
villancico como el madrigal podran estar acompaados por instrumentos de cuerda pulsada
(lad, vihuela, tiorba), de cuerda frotada (viola de gamba) de viento madera (flauta, chirima) o
de percusin (castauelas para el villancico, pandero).

Cmo se ejecuta el acompaamiento? Existen dos recursos: doblar las voces o

sustituirlas por instrumentos. La excepcin a esto es, lgicamente, la Cancin con lad de
Dowland: en ella la partitura incluye el acompaamiento instrumental (en forma de tablatura o
representacin grfica del mstil del instrumento).

MELODA

Las melodas suelen tener un mbito meldico de octava como mucho (lo que
representa un registro vocal para el cantante no demasiado exigente), su perfil es ondulado
(hay ms saltos intervlicos pero no son grandes y siguen predominando los grados conjuntos),
suelen tener un comienzo definido que es el que es imitado en la textura contrapuntstica, son
modales o estn basadas en modos y no tienen, como posteriormente ocurrir, clulas o
partes que se repitan, motivos que las estructuren o formas definidas (del tipo aaba). No estn
adornadas y estn en continuo movimiento, no tienen un clmax ni un final definidos (como en
periodos posteriores).

RELACIN MSICA-TEXTO

Hay que verlo en cada caso, pero es habitual encontrar recursos figuralistas, de word
painting o madrigalismos, donde la msica dibuja y expresa las palabras del texto. A veces
la relacin msica-texto se establece observando la textura. En todo caso hay que leer bien la
letra y la msica en cada caso para establecer esta relacin. Y pensar en la relacin temtica
(religiosa o profana) y la instrumentacin.

DINMICA, AGGICA, CARCTER

No existen indicaciones al respecto. Estos planos de la msica no juegan ningn papel

en la msica renacentista. No son relevantes ni la dinmica (existencia de planos de volumen
contrastados, pp, mzf, ff, crescendos, etc.), ya que todo suele tener una intensidad semejante,
ni la aggica (cambios en los tempos empleados como accelerandos, ritardandos) ni las
indicaciones expresivas del tipo appasionato, scherzando, etc.