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Universidad de Panamá

Sede de Veraguas
Facultad de Bellas Artes

Maestría en Música
Percepción Superior 700
El Método Kodály
Por:
Rolando Rosales
Ormelis Mendoza
Omar Morales
Julio Zamora
Omar Morales
El Método Kodály

“La música a través del


canto”
Origen y Difusión
• Zoltán Kodály (1882-1967).

– Pedagogo y músico húngaro.


Inicia en la música desde muy
joven con el violín, el
violonchelo y el piano; ambiente
musical de su familia.

– Realizó estudios profesionales


en la Academia de Música
Franz Liszt de Budapest donde,
posteriormente, fue catedrático
de teoría y composición.
El Trabajo de Kodály
• En Hungría, Kodály realizó trabajos
pedagógicos y didácticos, los cuales se
fundamentaron, principalmente en:

– Visitar las regiones apartadas de su país y recopilar


las canciones del pueblo.

– Ordenamiento y clasificación de la música popular,


incluyendo la música folclórica.

– Realizar cancioneros y material didáctico para todos


los niveles.
El Esfuerzo de Kodály
• El aporte etnomusicológico de Kodály en Hungría se
ve reflejado, actualmente en la gran vida musical
que tiene su sociedad; incluye:

– Funciones diarias en dos teatros de ópera, orquestas sinfónicas


de renombre internacional y el apoyo a orquestas juveniles y
profesionales.

– Hungría es considerada un punto de referencia a consultar, por


profesores de otros países, debido al método de Zoltán Kodály,
el cual abordaremos a continuación:
Teatro Nacional de Hungría
Elemento Principal de Kodály
• El Canto:

– En palabras de Zoltán
Kodály: “Una profunda
cultura musical se desarrolló
solamente donde su
fundamento era el canto. La
voz humana es accesible
para todos y al mismo
tiempo en el instrumento
más perfecto y bello, por lo
que debe ser la base de una
cultura musical de masas.”
Elemento Principal de Kodály
• El Canto:

– El material de estudio será la música y


las canciones populares, el mejor
medio para trabajar la melodía y el
ritmo.

• Su trabajo, fundamentalmente, es el canto coral a través


del folclore húngaro, pentatónico y “a capella”, el oído y
el solfeo relativo y la práctica de la fonomimia. Todo esto
sin instrumentos referentes o simplemente de
acompañamiento.
Aplicación del Método
Kodály
“Magyarokhoz”
(Para los Húngaros)
6.3.1
FUNDAMENTACIÓN
PEDAGÓGICA

OMAR MORALES
GRUPO 2
ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967)

Foto del
Creador del
Describe las método
principales líneas
pedagógicas del
método en el artículo
Las corales Infantiles
Publicado en el año
1929.
SEGÚN KODÁLY
• El papel de la música en la educación debería ser en
Hungría tan importante como lo fue en la antigua
Grecia.
• El analfabetismo musical impide la cultura musical y
ésta es la causa de la escasa asistencia a los
conciertos y a las representaciones de ópera.
• Deben mejorarse los cursos de enseñanza musical
que se imparten en las escuelas de Magisterio para
los maestros de las escuelas primarias.
• Debería evitarse que los niños se acostumbren de
pequeños a la música de mala calidad, pues luego
es ya demasiado tarde.
• La música es una experiencia que la escuela debe
proporcionar.
• Enseñanza Obligatoria:
– Parvulario:
• Juegos musicales de treinta minutos cada dos semanas.

• Primaria:
– 6 años: dos clases semanales de canto de treinta minutos.
– 7 a 14 años: dos clases semanas de cincuenta minutos.
– 8 a 14 años: dos sesiones semanales de niños seleccionados
además de los normales.

• Secundaria:
– 14 a 16 años: clases opcionales de canto coral, orquesta escolar e
historia de la música. Estas dos últimas opciones son las más
elegidas por los alumnos dado el problema de la voz de estas
edades.
6.3.2 IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA
CANCIÓN POPULAR
• Para Kodály la canción popular es la lengua
materna del niño. Por tanto, la educación
musical debe comenzar por ella. El sistema
Kodály utiliza canciones Folklóricas, ya
memorizadas por el alumno puesto que las
conoce desde bien pequeño, y enseña el solfeo
reconociéndolo en ellas. Esta innovación
provocó y provoca una motivación enorme en el
alumno y facilita los mecanismos de
aprendizaje.
6.3.3 EL SOLFEO SILÁBICO
• Tiene como antecedente el sistema de varilla móvil
de Emile Joseph Chevé (1804-1864), quien empleo
números en sustitución de las notas y puso
nombres a los ritmos acompañándolos de palabras
para facilitar su aprendizaje y para vencer las
dificultades del comienzo. El método de Chevé
indicaba un fraseo musical desplazando la varilla a
lo largo de un pentagrama en blanco. En Hungría,
Kodály llamó a esto el Do Movile, en el que el
maestro asigna varias posiciones del do sobre el
pentagrama para indicar la primera nota de una
melodía o de un ejercicio.
• Las sílabas métricas se emplean
para la interiorización de los patrones
rítmicos de la canción, los dictados
rítmicos y la lectura musical.
SOLFEO RELATIVO
FRENTE SOLFEO
ABSOLUTO
SOLFEO RELATIVO - SOLFEO ABSOLUTO
 Solfeo Absoluto es la capacidad de cantar
cualquier melodía en su clave correspondiente
sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal.
 Solfeo Relativo, todas las escalas mayores y
menores tienen un mismo orden de todos los
tonos y semitonos. En el solfeo relativo las notas
cambian de lugar dependiendo de la tonalidad.
SOLFEO RELATIVO - SOLFEO ABSOLUTO

 En caso de alteraciones, este método modifica la


última letra con una i, en caso de los sostenidos,
y una a, en caso de los bemoles
LA FONONIMIA
LA FONONIMIA

 La fononimia consiste en representar los


sonidos relativos con las posiciones en la
mano. La mano del profesor se emplea para
familiarizar a los alumnos con las líneas y
espacios del pentagrama.
 El objetivo de la fononimia es educar al niño,
inconscientemente, en una afinación interna
auditiva correcta.
LA FONONIMIA

CARACTERÍSTICAS DE ESTE MÉTODO


 La Fononimia es un sistema de canto en el
que se puede leer mediante signos manuales
y no con una forma escrita.
 Inicia en el alumno de la entonación
conciente de las notas y su relación entre
ellas (intervalos).
 La práctica de fononimia como tal, debe de ir
de la mano con la entonación de los sonidos
relativos; ya que permite el aprendizaje
intuitivo de los intervalos y el nombre
relativo de la notas
MÈTODO KODÀLY
6.3.6 LA
PENTAFONÌA

METODOLOGÌA

A- Sistema pentatónico.

B- Folklore Húngaro. ( mediante


canciones ).
Sistema Pentatónico
(Escalas Pentatónicas)

Esta
formada por cinco sonidos y pueden
construirse sobre cualquier modo o escala,
utilizando varias combinaciones de notas,
básicamente de la siete notas que forman una
escala, hay que suprimir dos (2) siempre y
cuando se incluya la tónica y no se deje
ningún grado aislado ejm:
Formación de escala
pentatónica mayor
La pentatónica mayor se forma utilizando el
primero ,el segundo, el tercero, el quinto y el
sexto grado de la escala mayor.
Pentatónica de Do mayor .
Formación de la escala
pentatónica menor
Utiliza el primer, el tercero, el cuarto, el
quinto
y el séptimo grado de la escala menor
natural, tiene las mismas notas de la
pentatónica mayor, sólo que tiene que
empezar en la tónica de la escala
menor.
Pentatónica de la menor.
Hoy en Día
Folklore Húngaro
 Mediante las canciones facilita el
aprendizaje, porque acorta la cantidad de
materia de estudio.

 Utiliza la pentafónia.
Lectura y Entonación
 kodàly emplea la metodología de la
memoria primero diciendo La y luego
con las notas respectivas.

 Utiliza patrones rítmicos típicos de las


canciones del folklore Húngaro.
6.3.7 El Lenguaje Musical
La Lectura y Escritura
Musical
Facilitan la lectura y escritura musical

1- Fononimia.

2- Solfeo Silábico.
Los Elementos
a- La Forma.

b- La Armonía.

c- Transporte.

d- Lectoescritura
Método Kodály
• Materiales didácticos
– Principalmente la voz.
–Pizarra y pentagrama, con sus
diversos elementos.
–Instrumentos musicales de
percusión y melódicos
–Diferentes ritmos sencillos.
Aplicación Escolar
• Metodología mundialmente difundida
– Hungría
– Países Europeos
– América del Norte
– Japón
Niveles Educativos
• Educación infantil
• Escuelas primarias
• Escuelas de magisterios
• Conservatorios
• Escuelas de música
El método se basa en:
• Fononímia
• Pentafonía
• Sílabas rítmicas
• Voz