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Kraube C 1 PDF
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Materia: COLOR
Datos de la Edicin:
Ed. Konemann, Barcelona, 2005
EL RENACIMIENTO EN FLORENCIA
1420-1500
Vasari describi las innovaciones y los cambios que se haban llevado a cabo
durante el Trecento como una rinascit, un renacimiento. Sin embargo, no fue hasta el
siglo XIX que se utiliz la palabra Renacimiento como trmino que describa el
perodo de creacin artstica de los siglos XV y XVI.
El impulso innovador del Renacimiento no slo se limitaba al mundo artstico. Lo
ms fascinante para el hombre de entonces era la ideologa humanstica de la
antigedad: el inters por el hombre, la reflexin sobre Dios y el mundo y el uso de la
razn y encontr ese espritu justamente en los tesoros artsticos clsicos. Roma se
convirti para los artistas en una cantera de formas e ideas. All estudiaban las
proporciones de la arquitectura de la antigedad y admiraban las esculturas, que les
parecan mucho ms vivas y giles que todo lo que jams haba producido el gtico, el
arte de los godos del norte, un pueblo brbaro segn la ideologa italiana. A ello haba
que remitirse si se quera dejar atrs la Edad Media, el perodo intermedio entre las
culturas florecientes.
El centro espiritual y cultural indiscutible del Quattrocento (siglo XV) fue
Florencia. All vivan y trabajaban los artistas ms famosos, que gozaban del
mecenazgo de ricas familias de patricios, que hacan de comitentes. Destac sobre todo
la familia de banqueros de los Mdicis, que durante generaciones impuls y marc la
vida cultural e intelectual de la ciudad. Cosimo de Mdici fund la Academia Platnica,
donde un crculo de eruditos estudiaba a los clsicos, y construy, como ms tarde
Lorenzo, una biblioteca. La cultura y el inters por el arte eran de buen tono; tambin
los crculos burgueses ponan una atencin hasta entonces desconocida en obtener una
cultura general amplia. El clima existente era del todo estimulante: se estudiaban los
textos de Vitruvio y Euclides y se discuta sobre geometra, poesa y filosofaa. Los
secretos de la composicin artstica ya no pasaban confidencialmente del maestro al
alumno como en tiempos de Giotto, sino que se discutan abiertamente; tambin se
publicaron las primeras teoras del arte. El artista y escritor Len Battista Alberti
present en 1435 su tratado Sobre la pintura. Alberti consigui representar
matemticamente los principios de la perspectiva tal y como Giotto la haba
desarrollado por primera vez en sus obras.
El descubrimiento de la perspectiva
1860-1920
Pars se convirti a lo largo del siglo XIX en una metrpoli moderna. En la primera
mitad del siglo el nmero de habitantes se dobl espectacularmente ya que la creciente
industrializacin haba llevado a gran parte de la poblacin rural a la ciudad en busca de
trabajo. Pars, con ms de un milln de habitantes no slo era la tercera ciudad ms
grande del mundo, sino que tambin se haba convertido en un engendro pestilente en el
que en cualquier momento poda estallar una plaga. Con ello la metrpoli no se
corresponda en absoluto con la capital floreciente y representativa que le hubiera
gustado que fuera a Napolen III el da de su coronacin imperial.
Un gran proyecto de saneamiento llevado a cabo segn los planes del prefecto
Haussmann deba acabar con esta miseria. Sobre el confuso entramado arquitectnico
del centro de la ciudad se dispuso una red de bulevares amplios rodeados por casas
grandes y esplendorosas. Los grandes espacios abiertos que ocupaban las calles no slo
deban permitir la entrada de aire y luz en el laberinto medieval, sino tambin ofrecer un
mejor dominio militar, un efecto secundario que se plane detenidamente tras las
experiencias de 1848, cuando la confusa estructura de la ciudad permiti a los
revolucionarios retirarse cmodamente. El saneamiento de la ciudad, que se prolong
durante unos veinte [] lado, el crecimiento de poblacin inherente a la
industrializacin haba hecho del todo necesaria una reedificacin, por otro lado, la
nueva ciudad cre por su parte las condiciones necesarias para un desarrollo industrial
e impuls la inevitable reestructuracin social que ello comport. No obstante, la
sociedad parisina, tan mezclada en un principio, se vio totalmente dividida: mientras
que los trabajadores y la industria se trasladaron a la periferia, el centro de la ciudad se
convirti en dominio absoluto de la burguesa. Pars se transform en la ciudad del
refinamiento burgus, de la diversin y de los artistas que, atrados por el encanto de la
gran metrpoli, llegaron a orillas del Sena desde todos los lugares del mundo.
Los impresionistas retrataron en sus cuadros las diferentes facetas de la vida en la
ciudad. Abandonaron los estudios y se sumergieron por completo en la nueva capital
mundial de la cultura y pintaron los exclusivos bulevares parisinos, los nuevos centros
de esparcimiento, las modernas construcciones de acero de las estaciones ferroviarias o
tambin las excursiones al campo y los almuerzos en plena naturaleza, que los
habitantes de la ciudad hacan nicamente para recuperarse.
EL EXPRESIONISMO
Kandinsky naci en Mosc en 1856 y es uno de los artistas y tericos del arte ms
importantes e innovadores del siglo XX. Este pintor, autor del primer cuadro que no
reflejaba algo material, liber a lo largo de su vida la composicin del cuadro del objeto
representado en favor de una forma y un color puros y libres. Entendi sus cuadros
abstractos compuestos como la expresin de la percepcin espiritual y slo en un
segundo plano, como resultado de un proceso de creacin guiado por el intelecto.
Kandinsky, un hombre extremadamente inteligente, estudi derecho y economa
poltica en Mosc, donde comenz una carrera cientfica muy prometedora. Sin
embargo, su inters por el arte ya estaba presente en los primeros aos de universitario y
en 1896 decidi dedicarse por completo a la pintura. Se traslad a Munich, donde a
partir de 1900 estudi en la academia de artes plsticas. En los aos siguientes viaj a
los centros artsticos ms importantes de Europa y en Pars entr en contacto con los
fauvistas, cuyo expresivo colorido le fascin. A partir de entonces, el color se convirti
en el principal elemento de composicin de sus obras.
Hasta 1906 se dej influir por las obras de los impresionistas, que le abrieron los
ojos para percibir sentimientos causados nicamente mediante la impresin cromtica.
Otra fuente de inspiracin, que posteriormente siempre cit en los cuadros, fue el arte
de su patria rusa, que creaba un estado de nimo fantstico y mstico mediante los
motivos folklricos de colores vivos y ornamentacin abstracta.
En la pequea ciudad de Murnau, al sur de Munich, adonde se haba trasladado
con Gabriele Mnter y otros artistas en 1908, se dio cuenta, tal y como l mismo
escribi, de que el objeto daaba sus cuadros. En este tiempo apareci su disertacin
terica De lo espiritual en el arte. En ella formul una esttica del arte abstracto,
desarroll su teora de la pintura y afirm que una improvisacin se crea a causa de la
influencia directa de la naturaleza externa, que la impresin se basa en la influencia
de los efectos inconscientes de la naturaleza interna y que la composicin se elabora a
partir de las dos primeras.
Segn Kandinsky, un cuadro y sus formas no slo presentan un carcter directo,
individual y material, sino que pueden provocar, tomados con independencia y desde un
punto de vista puramente esttico, una vibracin en el alma.
En 1910 pint su primer cuadro abstracto, una acuarela, aunque en l an poda
observarse un alto grado de materialidad. Durante este tiempo desarroll el color como
motivo principal del cuadro que, liberado de la realidad de lo representado, deba
concebir una nueva forma de percepcin. En este sentido deben entenderse los cuadros
del perodo artstico que va hasta 1913, que reflejaban, como improvisacin, fuertes
sentimientos de la naturaleza. A esta poca pertenece tambin el cuadro Paisaje con
chimenea.
Kandinsky fund en 1911, junto a Franz Marc, el movimiento expresionista El
jinete azul. La finalidad de este grupo fue la emancipacin de la obra de arte de su
funcin de reproduccin ficticia: los artistas ya no queran reflejar el mundo dentro de
un cuadro, sino que quera hacerlo visible. Buscaban un lenguaje pictrico que
permitiera al espectador comunicarse con el cuadro. Kandinsky describi la
independencia necesaria del cuadro dentro del proceso de comunicacin con el ejemplo
de una cadena artista-cuadro-espectador.
La concepcin de Kandinsky de una pintura que fuera capaz de reproducir la
comunicacin se basaba en la msica y su armona: el color y el tono deban convertirse
en armona musical; en los cuadros deban crearse acordes cromticos que causaran en
el espectador sentimientos de armona o disonancia. Un cuadro debe estar compuesto
como una sinfona, escribi Kandinsky, y debe percibirse como una sinfona de los
colores.
Cuando estall la Primera Guerra Mundial, Kandinsky emigr a Mosc; sin
embargo, en 1921, volvi a Alemania, donde fue profesor en la Bauhaus de Weimar y
de Dessau hasta su emigracin a Pars en 1933.
En los cuadros que pint durante la poca de entreguerras, Kandinsky sigui
desarrollando las formas geomtricas de sus pinturas hacia sistemas independientes con
realidades propias.
A partir de 1933, y hasta su muerte vivi y trabaj en Pars. la influencia de
Kandinsky en todo el arte abstracto del siglo XX es determinante y actualmente todava
prevalece.
POP ART
1958-1965
Todo es bonito
Andy Warhol se convirti en una autntica estrella del pop de las artes plsticas.
Su fama es de carcter mundial, sus cuadros se pueden adquirir como posters o postales
y existen generaciones enteras que se identifican con estos productos. No es un
compromiso determinado, una conciencia precisa, la causa de esta situacin, porque
en los cuadros se encuentra (en el caso de que realmente fuera as) una crtica o irona
confusa que est abierta a cualquier tipo de interpretacin. Aparte, claro est, de una
fuerza de empuje de una protesta que surge desde abajo contra los productos de la alta
cultura, que se encuentran celebradamente sobre pedestales y que en gran parte se
veneran sin ningn tipo de reflexin.
Asimismo, tambin es determinante para su fama la posibilidad de ver reflejado y
convertido al mismo tiempo en arte progresivo la agradable familiaridad de las marcas
de los objetos y la fuerza de atraccin de las fotografas de las estrellas de la sociedad.
Y es sobre todo la gran porcin de absurda genialidad que se encuentra en la
despreocupada y tozuda repeticin de los objetos y personajes lo que hace tan atractivo
el pop art de Warhol.
Sin embargo, los crticos de arte ven en la obra de Warhol unos significados ms
profundos. En cierto modo, puede afirmarse que este arte expresa ms sobre el estado
psicolgico de la sociedad de los medios de comunicacin y produccin en masa que las
investigaciones sociolgicas. Aparte de ello, los cuadros de Warhol poseen cualidades
estticas propias, se encuentran en una relacin muy estrecha con obras anteriores y
posteriores de otros artistas y para muchos son un modelo a seguir.
Cuando en 1960 Andy Warhol comenz a pintar cuadros de formato grande tena
32 aos y era diseador publicitario de considerable xito en Nueva York. Diez aos
antes Warhol, hijo de emigrantes checos, haba dado los primeros pasos difciles en su
oficio, con lo que dej tras de s una infancia atormentada en Pittsburg, la lgubre
ciudad del carbn y del acero. Durante este tiempo, el dibujante se sinti cada vez ms
atrado por el arte real y soaba con la fama. Este sueo se vio alentado por el rpido
xito que por aquel tiempo haban logrado Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Su
enemigo era la pintura subjetiva y elitista de los grandes artistas, el expresionismo
abstracto: lo odio, expres Andy a un amigo, y voy a comenzar con el pop art. Este
concepto se haba convertido desde haca poco tiempo en usual para los partcipes y
defina en un principio a algunos artistas ingleses que experimentaban con materiales de
uso cotidiano.
La primera idea pop de Warhol fue la de copiar pictricamente secuencias
extradas de un cmic en un formato inmenso. Sin embargo, al poco tiempo se dio
cuenta de que Roy Lichtenstein haba tenido la misma idea (aunque paralelamente, con
independencia de Warhol) y la realizaba ms consecuentemente. Warhol pas a la
ampliacin fragmentada de anuncios publicitarios y marcas comerciales.
En 1962 surgieron los primeros cuadros en serie de las conservas de Sopas
Campbell. Este ao fue el ms importante en el desarrollo artstico de Warhol: en un
corto espacio de tiempo encontr su estilo propio y peculiar y tuvo todas las ideas que
variara sucesivamente. El descubrimiento de que poda imprimir sobre lienzos y otros
soportes fotografas del tamao que l deseaba con ayuda de la serigrafa fue decisivo.
En su estudio, que l llamaba The Factory, Warhol comenz a producir una gran
cantidad de series de imgenes. Tuvo muchos ayudantes, por regla general tipos muy
raros surgidos del escenario underground (con los que tambin rod pelculas). La
duplicacin o multiplicacin reticulada de motivos puede entenderse como una alegora
de lo sustituible de los productos de consumo, cuyo avituallamiento es interminable.
Junto a las series de impresiones de grandes estrellas de cine, Warhol tambin cre
series segn las fotografas de vctimas de suicidios y accidentes y que se hacan
famosos durante 15 minutos gracias a los noticieros y peridicos.