RETROSPECTIVAS

CONTEMPORNEAS
Ciclo de muestras individuales

ESPACIO
DE ARTE FUNDACIN OSDE I ROSARIO
Artistas: Carlos Aguirre I Mariana De Matteis I Georgina Ricci I Mim Laquidara
De abril a noviembre de 2017
RETROSPECTIVAS CONTEMPORNEAS
El arte contemporneo construye su lugar exhibitivo,
mayoritariamente, en el dispositivo de la exposicin. Herederos
de los modernismos, aprendimos que las cosas estn en relacin
con su contexto, o mejor: son su propio contexto. Las obras de
arte se adosaron a los espacios especficamente artsticos y las
salas expositivas fueron cada vez ms blancas, ms neutrales,
ms aisladas: deseando invisibilizar, tal vez, su cualidad de
contexto.
Desde los comienzos del arte contemporneo (los sesenta,
los setenta o los noventa, prefiero los noventa) su modo de
volverse pblico fue con la conquista de lugares que permitieran
incorporar las nuevas formas de arte, distintas a las modernas.
En buena medida la produccin artstica, sobre todo en los
ltimos aos, se cie a esa instancia, lo cual configura el modo
y el tiempo de produccin. As, las obras, en cada exposicin,
la mayora de las veces, pueden verse como una instalacin
o un site specific, aunque tengan caractersticas materiales
autnomas. Preparamos la muestra para tal o cual lugar y nos
acomodamos junto al espacio para intentar interpretarlo.
Situndonos en esta hiptesis sobre el modo en que las obras
en el arte contemporneo circulan en relacin a los espacios,
intentamos pensar cmo producen los artistas. Y observamos
que muchos, sobre todo los jvenes, producen y concretan
ciertos proyectos para la instancia expositiva. Y adems, pueden
suceder otras dos cosas: eso que se expone, por algn motivo,
pocas veces vuelve a exponerse. Motivo que determina el
segundo aspecto: el artista parece estar siempre en curso de
hacer una nueva obra y no detiene la mirada hacia atrs en sus
procesos, o no por lo menos en el momento de la exposicin.
Construyendo una reflexin sobre el acto mismo de exponer,
dentro de esta trama, proponemos abordar la idea de
retrospectiva en artistas jvenes. La retrospectiva es adoptada
desde su acepcin ms corriente de observar hacia atrs, mirar un contexto.
el trabajo que se hizo en el pasado. Este trmino se relaciona
con la muestra de un artista que en el final de su carrera tiene
por objeto mostrar todo lo que hizo, muchas veces en forma
cronolgica. Pero tambin es usual vincularlo a un punto en el
que, dentro de un desarrollo, se observa lo que se hizo hasta
el momento para revisar e interpretar el estado presente de un
proyecto.
Aqu la retrospectiva, casi paradjicamente, se propone para
artistas jvenes. Lo cual significa menos fijar una lectura y
ordenar un desarrollo, que generar un encuentro interrogativo,
analtico y reflexivo sobre la produccin. En este sentido la
mirada hacia atrs no radica en el anlisis de toda una carrera,
sino en indagar un proceso reciente que rene un conjunto de
obras con el objetivo de acercarse al imaginario y a las ideas que
cada artista desarrolla: pensar la retrospeccin como una visin
de conjunto.
Retrospectivas contemporneas se despliega a travs de cuatro
muestras individuales de abril a noviembre de 2017 con los
artistas Carlos Aguirre, Mariana De Matteis, Georgina Ricci y Mim
Laquidara. Una misma sala se transforma en el escenario donde
las certezas no se enuncian a priori, sino durante el desarrollo
de cada muestra pensando la curadura como una investigacin
sobre los artistas, las exposiciones y el arte contemporneo. Una
manera de no anticiparme a cada muestra es presentar a los
artistas a travs de ellos mismos, con su palabra como forma
de construccin de una obra. Palabras que en primera instancia
surgen de algunas preguntas para luego devenir en textos
autnomos, incluso poemas y manifiestos.
Estas lneas son un punto de partida, un conjunto de hiptesis
que se pondrn a prueba a partir del marco reflexivo sobre el
que se desarrollan las muestras. La lectura sobre las obras y los
artistas se manifiesta con cada exposicin: en la seleccin de
obras, la elaboracin de ideas y la construccin, finalmente, de
Clarisa Appendino
Curadora
CARLOS AGUIRRE

(Sobre mis fuegos)

Efigie elemental.
Portal originario
barricada a la oscuridad, al silencio.
Nacimiento del humano, encarnacin divina donde bailar, rogar,
unirnos.
Lenguas efmeras, hipnticas, testigos de ciclos.

(Sobre dos obras, un retrato de mi hijo Fermn

y otro retrato de mi pareja)

1
Un impulso Amoroso, natural.
La vida es algo fantstico. No crees Mirador?
La felicidad es algo clido como un beso un abrazo.
El HUMANO! Volver a l.
Fuente, principio, origen.
Por qu hablamos tan poco de belleza?
Estos son mis talismanes firmes, simples.
Convierto mi zarpa en ala y los pinto, clidos, delicados, potentes.

2
El moito rojo de cinta plstica sencilla.
Lazo de amor rojo, contra el mal de ojo.

3
En tu pupila hay un planeta negro.

4
La ternura de la mojarra boqueando fuera del agua.
Fragilidad de la vida.
Tenacidad de la muerte.

5
Una manchita roja como mi sangre yo pint.

Carlos Aguirre (Arroyo Seco, 1981) Diseador Grfico por la Escuela Su-
perior de Diseo Grfico Rosario. Transit la carrera de Bellas Artes de la
UNR. Se form con artistas como Claudia del Ro, Marcia Schvartz, Carlos
Herrera, entre otros. Fue becado en varias ocasiones por el Fondo Nacio-
nal de las Artes para instancias de formacin y desarrollo de proyectos y
fue seleccionado para diferentes Salones y certmenes del pas. Expuso
su obra en espacios y galeras de la ciudad de Rosario, Buenos Aires y
Santa Fe. Vive y trabaja en Rosario.

Fogata (detalle), 2015, leo s/papel, 70 x 50

Nio diablo (detalle), 2016, lpiz de cera s/papel misionero, 126 x 86
MARIANA DE MATTEIS

Los trabajos que realizo surgen de caminatas, traslados, viajes; de ob-

servar las cosas y la gente. Tomo fotografas como apuntes, para no
olvidarme de lo que veo o pienso. Estas fotos rara vez se imprimen.
Por lo general reposan en diferentes carpetas de la computadora,
funcionan como bancos de referencia, los cuales a un corto o largo
plazo son consultados y pueden activar o propulsar un proyecto.

En algunas oportunidades las obras surgen, por ejemplo, de una pa-

labra o una frase y luego trato de explotar su potencial y sus sentidos
buscndoles un contexto, una situacin, una imagen. Otras veces
aparecen en la experimentacin especfica con un material o un ob-
jeto, de prueba y error, tratando de ver todo lo que se puede decir
con eso. Estas pruebas tambin quedan en observacin hasta que
puedan inscribirse en determinado contexto o relato.

La mayora de mis dibujos o pinturas son principalmente figurativos,

muchos parten de una fotografa por ejemplo, y lo abstracto viene
despus, en el proceso de construccin de la imagen (pero a la vez
aparece antes: al momento de su exposicin es lo primero que se
ve). Dira que se trata ms bien de un coqueteo con lo abstracto. O
de un ejercicio similar a los que hacan los primeros abstractos, como
Czanne: tomar cosas de la realidad e ir simplificando cada vez ms
las formas en un camino hacia la abstraccin de la imagen.

Me gusta imaginar que los espectadores de mis piezas ponen cara

de sorpresa en el momento del develamiento, cuando la imagen o el
mtodo de una obra se les revelan.

Mariana De Matteis (Villaguay, 1984). Es Licenciada en Bellas Artes (UNR).

Atraves distintas instancias de formacin con Rafael Cippolini, Eva
Grinstein y Pablo Siquier. Recibi el Premio al Artista Joven 2014 Funda-
cin Nuevo Banco de Santa Fe; realiz diversas muestras individuales y
colectivas en Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Barcelona y Montevideo,
entre otras. Vive y trabaja en Rosario, desde 2002.

Un recuerdo nuevo, instalacin, 3 m3 de arena y objetos revestidos de

arena, medidas variables
Pintura sin ttulo (detalle), 2016, instalacin, 80 x 120 x 80
GEORGINA RICCI

Tenemos la obligacin de hacer otra lectura de la historia. Debemos

saber que hay que salir a reconstruir la historia, a desconfiar de los
panteones de manual. Hay que construir la historia desde la subje-
tividad.

Cul es el fracaso de las vanguardias? Qu regla utilizamos para me-

dirlo? El de ellas? El de sus enemigos? Creo apasionadamente en el
xito de la vanguardia: a m me ha salvado la vida. Me ha posibilitado
construirme anmalamente fuera de las necesidades del mercado,
de mi familia, de mis amigos, de las instituciones. No digo que soy
un sujeto libre, digo, que a veces tengo herramientas para desconfiar,
para creer en el motor de la libido.

Por qu creer que la vida y el arte se desconectaron? Cundo fue

que construimos la fbula de la conexin? Entendiendo el arte como
lo entendemos, en qu momento se tensionaron los vnculos?

El arte es un territorio donde casi todo es posible. No tiene que ver ya

con el grafito, ni con los ttulos, ni con los talleres. Llamemos arte a
ese modo de permitirnos pensar con imgenes.

Les pido disculpas si esto que vern es demasiado crptico. Puedo in-
tentar una traduccin que nos har, como en toda traduccin, perder
lo esencial, la poesa.

Creo que las imgenes piensan. Los invito a encararlas, a tenerles pa-
ciencia, a ser sensibles, a mirar las anomalas. No tengo moralejas,
slo uso un fibrn fluorescente para que intentemos hacer algo con
estas imgenes, de las que me siento solamente una lupa, un dedo
que acompaa la lectura de un rengln difcil.

Qu nos dice el texto impreso? Qu nos dice el texto cientfico?

Por qu elegimos desnudarnos ante sus formas? Por qu elegimos
normalizarnos? Para que el otro comprenda mejor el cdigo? Para
camuflarnos en la burocracia del conocimiento? Del poder?

Me siento esperanzada en el arte.

Georgina Ricci (Rosario, 1981) Trabaja en el campo de las imgenes y las

palabras, sin respeto disciplinar, desde el ao 2001. Junto a su prctica
artstica y editorial, se desarrolla tambin en el mbito de la gestin, la
docencia y la curadura. Vive y trabaja en Rosario.

Brasil (detalle), 2010, marcador s/papel, 10 x 15

A., 2016, instalacin, medidas variables
MIM LAQUIDARA

Creo que un material puede ser cualquier cosa que nos rodea. Desde
un ro, un pedazo de madera descartado o el camino que me lleva de
mi casa a otro lugar. Generalmente empiezo por leer los objetos con
los que me encuentro o la forma que habitan el espacio que transi-
tamos cotidianamente, la memoria fsica de los lugares, preguntarme
por el origen de las cosas o los destinos truncados de las mismas.
Como parte de mi proceder, considero importante siempre una ins-
tancia de observacin y contemplacin: el estar de las cosas.

Confo en los encuentros, es por esto que soy muy aficionada a los
rompecabezas, a recolectar piedras y objetos de la calle que muchas
veces terminan siendo parte de mis obras.

Concibo la prctica artstica como una produccin atravesada por

manifestaciones hbridas provenientes de diversos campos. Es por
esto que trabajo en varios proyectos al mismo tiempo. Considero
importante moverme de los lugares. Voy de lo micro a lo macro, del
dibujo a la escultura, de la escultura a la fotografa, y as. Me interesa
explorar diferentes formas del hacer y no quedarme en ningn lugar
fijo. De mi taller salgo a la calle, observo la arquitectura, las combina-
ciones annimas, casi mnimas y azarosas que se dan en el cotidiano:
los iguales distintos, los dobles, el poder significante del color, la re-
peticin, el tiempo.

En mis procesos de experimentacin hay un punto de partida que

considero clave: la intuicin. Esta corazonada repentina que aparece
ante determinadas situaciones, objetos, sensaciones, materiales me
hacen ir por un lado y no por otro. Nos movemos en la vida mediante
estas intuiciones, racionalizndolas en mayor o menor grado. En este
accionar estn tambin la voluntad y la necesidad de dichas acciones,
es decir, el deseo, la voluntad del deseo. En el camino que transita-
mos experimentando, se ponen en juego la voluntad, la necesidad y
la intuicin. Y es en esta mezcla, en donde en el mejor de los casos,
aparece la produccin artstica

Mim Laquidara (Entre Ros, 1989) Es licenciada en Bellas Artes de la Fa-

cultad de Humanidades y Artes (UNR). Form parte del Programa de Ar-
tistas 2012 de la Universidad Torcuato Di Tella coordinado por Mnica
Girn, en Buenos Aires. Fue becada en varias oportunidades por el Fondo
Nacional de las Artes para realizar talleres y seminarios de anlisis de obra.
Public Esculturas, en la coleccin de Fotografa Contempornea de la
Editorial Municipal de Rosario (EMR, 2016). Vive y trabaja en Rosario, Santa Fe.

Cartel, de la serie Esculturas 2016, fotografa analgica, 13 x 18

S/T, de la serie No todo est bien y lindo, 2014, azulejos rotos instalados
en el piso, 50 x 50
 ACTIVIDAD
ENCUENTRO
CON LA CURADORA
Clarisa Appendino
Mircoles 28 de junio a las 17
Auditorio OSDE Rosario,
Bv. Oroo 973 - 6 piso

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE I ROSARIO

Lunes a viernes de 12 a 20 Bv. Oroo 973 - 6 piso
Sbado, domingo y feriados de 17 a 20 Ciudad de Rosario
Tel: 0810-555-6733
fundacion-rosario@fundacionosde.com.ar