Cine Documental 6 NuevasTendencias PDF

EL CINE DOCUMENTAL
6. Nuevas tendencias.
FILMOGRAFA.
HISTORIA CONTEMPORNEA Y CINE.

La imagen flmica como herramienta histrica
y recurso didctico.
Juan Jos Daz Aznarte

Departamento de Historia Contempornea.
Facultad de Filosofa y Letras.
Universidad de Granada.
NDICE
6.1.- El documental (explcitamente) reflexivo.

6.1.1.- El cine-ensayo.
6.1.1.1.- Chris Marker.
6.1.1.2.- Jean-Luc Godard.
6.1.1.3.- Harun Farocki.
6.1.1.4- Marlon Riggs.
6.1.2.- El dogumentary (documental Dogma).
6.2.- La revisin del documental de montaje.

6.2.1.- La deconstruccin del cine efmero (desmontaje documental).
6.2.2.- El documental de "metraje encontrado" (found footage).
6.2.2.1.- Jay Rosemblatt.
6.2.2.2.- Pter Forgcs.
6.2.2.3.- Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi.
6.2.3. El cine de apropiacin.
6.3.- Quien mat a la mosca en la pared?

6.3.1.- La etnografa experimental.
6.3.1.1.- La revisin del discurso etnocentrista.
6.3.1.2.- Forzando la realidad: el observador participante.
6.3.2.- El documental en primera persona.
6.3.2.1.- El cine autobiogrfico.
6.3.2.2.- El cineasta como recolector.
6.3.3.- Los personality films.
6.3.3.1.- El cineasta frente a s mismo.
6.3.3.2.- El narrador-protagonista
6.4.- Verdadero o Falso? La ruptura de las fronteras entre realidad y ficcin.

6.4.1.- El documental reconstruido / dramatizado.
6.4.2.- El mockumentary (falso documental).
6.5.- El mestizaje (Frmulas mxtas, inclasificables e imprescindibles).

El cine documental 6. Nuevas tendencias 1
6.1.- El documental (explcitamente) reflexivo.
6.1.1.- El cine-ensayo.
El cine-ensayo se asemeja a intentar escribir un ensayo sociolgico en forma

de novela, disponiendo slo de notas musicales (Jean-Luc Godard).
6.1.1.1.- Chris Marker.
Chris Marker. Nacido en 1921 o en 1929, en Francia o en

Mongolia, cineasta militante y maestro de la ocultacin -nicamente
localizable en un apartado de correos parisino-, buen guardin al mismo
tiempo de su obra, una exuberante fusin de arte, poltica y tecnologa por
un lado, y de transgresin de las categoras de gnero y prcticas
narrativas tradicionales en el cine (Marker mezcla como nadie poesa,
epstola, ensayo o historia, ficcin y no ficcin) por otro, definen la
idiosincrasia y particular tica de la mirada de Chris Marker, pseudnimo
de Christian Franois Bouche-Villeneuve. Fotonovela, CDROM,
video-instalacin, videocreaciones o clips, hasta precoces libros
ilustrados: poco ha importado el soporte del que se ha servido desde la
dcada de los 50 del siglo pasado este brillante revolucionario muy capaz
de comprender y utilizar adems aquellos aspectos virtuosos derivados de los cambios tecnolgicos.
Vinculado en sus aos mozos de la posguerra al programa educativo audiovisual de la UNESCO
Peuple et Culture, comienza su carrera con un trabajo sobre las Olimpiadas de Helsinki y el estimulante
trabajo sobre arte africano, Las estatuas tambin mueren (1953), donde la perspectiva descolonizadora
y el potente texto mostraban ya sus credenciales. Codirigido por Alain Resnais, otro realizador
obsesionado por la memoria y el tiempo, para l escribir prodigiosos textos. Funda el cine-ensayo con
Lettre de Sibrie (1957), meditacin en forma de reportaje sobre la realidad siberiana, germen de tantos
otros viajes, siempre con nuevas aportaciones. La consagracin la alcanza con un cortometraje mtico,
su nico trabajo que podemos considerar ntegramente de ficcin, La jete (1962), fotonovela montada
con un nico movimiento perceptible y muestra de su querencia por la ciencia ficcin como gnero de
experimentacin narrativa e indagacin en la historia. Otra preocupacin omnipresente, la apertura a vas
revolucionarias desde la experiencia contempornea, trasluce en el vigor de la naciente revolucin de los
barbudos de Cuba s! (1961).
A partir de entonces se sublima la figura de Marker como cineasta itinerante y generoso, un
fotgrafo testigo que busca la igualdad de las miradas, un trotamundos radical que deja amigos,
compromiso, sosiego y misterio all por donde pasa. Lugares lejanos y rostros admirados como expresin
de un yo perspicaz y observador envuelto en un ritmo de produccin inagotable: Vietnam, Valparaso,
Pekn, Brasil, Cuba, Guinea-Bissau, Israel, Rumania, Japn, Siberia, Kosovo, dirigentes polticos,
acontecimientos y personalidades histricas, artistas como Tarkovsky, Kurosawa, Medvedkine, Montand,
Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

Historia Contempornea y Cine. Documentos de trabajo 2
Signoret. Su estilo introspectivo y respetuoso filtra hasta hoy los rastros de un espritu de vanguardia y
espontneo pionerismo. En Le joli mai (1962), filme-encuesta, reinventa el cine directo. En poca de
revueltas y turbulencias polticas, se implica en trabajos de intervencin que alcanzan el cooperativismo
y el trabajo pedaggico con obreros. La existencia del artista annimo diluido en el colectivo se convierte
tambin en esencia de la expresin disidente. Es uno de los creadores del colectivo SLON, cubre huelgas
como la de Rhodiaceta y pasa a ser autor de cin-tracts, boletines de noticias para estudiantes y
trabajadores. Entre su ingente actividad de estos aos, enva desde Pars celuloide virgen a Chile para que
Patricio Guzmn pueda salvar del horror su monumental trptico La batalla de Chile, sorteando el bloqueo
estadounidense. El fondo del aire es rojo (1977), miscelnea resumen de una dcada de luchas centrado
en el remontaje de material entresacado de ttulos militantes que atestaban su productora ISKRA, resultar
la sntesis ejemplar de todas estas sensaciones, unos aos que Marker denomina los de la Tercera Guerra
Mundial.
Infatigable, su osada amalgama de materiales tiene otro punto de inflexin en la magistral Sans
soleil (1982), donde itinerario, diario, ensayo, (auto)biografa, poesa, etnografa, apropiacionismo,
memoria, fragmentariedad, compromiso y reflexiones sobre el tiempo se ofrecen como indagaciones
bsicas entretejidas por rimas y asociaciones imagen-texto a modo de metforas. El optimismo ante las
posibilidades de uso de las nuevas tecnologas -contra el relativo pesimismo de otro gran ensayista
flmico: Godard- nos aproxima al Marker ms innovador. En Level five (1996) la elaboracin de un juego
informtico funciona a modo de exquisita diseccin de un terrible episodio blico de la Segunda Guerra
Mundial, la batalla de Okinawa. Inmemory (1997), sugerente CD-ROM que anticipa los nuevos soportes
y formatos, rene las virtudes del artista del bricolage multimedia. Los frentes de experimentacin,
multiplicidad de niveles, reflexin sociopoltica de lo tecnolgico, impulsan una construccin libre y
abierta compuesta por ocho zonas: Guerra, Poesa, Museo, Foto, Viaje, Cine, Memoria, Xplugs.
Encuentra respuesta en el mundo del arte contemporneo mucho antes de que la caterva posmoderna
intuya los caminos del mestizaje de formas. Siempre sorprendente, en su ltimo trabajo, el divertimento
Chats perchs (2004), insina su espritu ms ldico, ajustando las piezas del mundo entre sus retricas
de funcionamiento, lo banal, lo hermoso y lo trascendente: el gato, animal tutelar y smbolo de libertad,
deviene sujeto clave de su cosmologa. Compaero en las antologas del cine documental de tantos otros
maestros (Ivens, Lanzmann, lvarez, Flaherty, Rouch o Varda), su versatilidad, incapacidad de acomodo,
el arsenal de propuestas y la renovacin constante lo dejan sin embargo como un islote extremo, un
visionario que viene a desenmascarar todas las contradicciones de nuestro tiempo.
- Jos Manuel Sande, La fascinacin Chris Marker. Diagonal, n 26 (2006).
Filmografa seleccionada: 1953. Las estatuas tambin mueren (con Alain Resnais); 1956.
Domingo en Pekn; 1957. Lettre de Sibrie; 1960. Descripcin de un combate; 1961. Cuba s!; 1962. La
jete; 1962. Le joli mai; 1965. Le mystre Koumiko; 1967. Loin du Vietnam (codirigida por Godard,
Resnais, William Klein, Varda, Lelouch e Ivens); 1969. Clase de lucha; 1974. La solitude du chanteur
du fond; 1977. El fondo del aire es rojo; 1982. Sans soleil; 1984. 2084; 1985. A.K.; 1992. Le tombeau
dAlexandre; 1996. Level five; 1997. Inmemory (CD-ROM); 2000. Cineastas de nuestro tiempo: un da
en la vida de Andrei Arsenevitch; 2004. Chats perchs.

- La Jete (El muelle). (Francia, 1962) [B/N, 28 m.].

Ficha tcnica. Direccin y Guin: Chris Marker. Fotografa: Jean Chiabaud. Productora: Argos
Films. Formato: DivX (VOSE).
Sinopsis. El mundo est en ruinas tras una apocalptica guerra nuclear. Un grupo de cientficos
del bando vencedor cree que el nico modo de salvar a la humanidad es a travs de los viajes en el
tiempo, de mandar a una persona al pasado para... pedir ayuda?, o al futuro para buscar una solucin a
la situacin presente. El elegido para realizar el viaje a travs del tiempo es un prisionero...
Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a travs de
fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera
Guerra Mundial. Aclamado por la crtica, un singular film de ciencia-ficcin, francs y de culto, que
inspir la conocida pelcula americana 12 Monos (12 Monkeys, 1995). (Filmaffinity)
- Sans-Soleil (Bez solntsa Sunless Sans soleil).

(Francia, 1982) [Color, 100 m.].
Ficha tcnica. Direccin, Guin, Fotografa y Montaje: Chris
Marker. Msica: Michel Krasna. Produccin: Argos Film. Formato:
DivX (VOSE).
Comentario. Chris Marker ha sido el nico cineasta que ha
dedicado la mayor parte de su obra a la reflexin de la memoria, al papel
del olvido y del recuerdo a travs de las imgenes. Sin duda, Sans soleil
ha marcado un hito en esta bsqueda de lo que ya slo es huella en la
iconografa contempornea.
Desde Islandia hasta la sabana africana Marker nos lleva a
revisionar el mundo desde otra perspectiva. La del extranjero que se
apodera del espacio a travs de una cmara, la del visitante que,
fascinado, se adentra en una cultura que le es ajena y que anhela
entender a travs de sus imgenes; la del cineasta que escribe cartas y enva imgenes a una mujer que
las lee y ensea al espectador a travs de la pantalla. Sandor Krasna, heternimo de Marker, nos conduce
as a su visin personal del mundo. Sans soleil se construye tras la apariencia de un diario filmado que
no refleja la sensacin instantnea de quien ha recogido dicho material sino que recoge un proceso de
pensamiento. Las ideas sobre un hipottico filme que se ha de construir sobre el material filmado.
[Enrique Aguilar: Sans-Soleil. La imagen-memoria recuperada. Contrapicado. Revista de Cine Online
(2006).]
Sans soleil (1982) es un juego de asociacin cinematogrfico. Resultado de la acumulacin de
imgenes, de recuerdos, de vivencias, de pelculas y viajes. Para Marker todo tiene que ver con todo, han
pasado muchos aos desde aquella escena en Praga, y ahora recorre el mundo con sus preguntas en la
mochila, buscando las luchas contra el poder en movimientos ms cercanos a lo cotidiano, provocando
encuentros con lo sutil de la realidad en decenas de parajes de la Tierra. Un grupo de nias bailan en un
parque de Tokio, Tokio que fue antes toda una pelcula, Le Mystere Koumiko (1965). Tokio son las
palabras entre ingenuas y desgarradoras de Koumiko Muraoka, la amiga por coincidencia de Marker en
Japn. Japn en Sans Soleil es un punto de partida a Cabo Verde, Guinea Bissau. Africa que en Marker
es otra pelcula Les estatues meurent aussi (1950) ensayo etnogrfico anticolonialista que desarrolla una

crtica del arte africano y de los usos de ste por los franceses, todo en forma de diario de viaje.
Sans soleil es un dilogo de Marker con su propio cine: Loin du Vietnam, Le fond de l'air est
rouge, todo Marker est all en un ejercicio de fusin del autor con su propia obra solo comparable a lo
que hace Sbato en Abadn el Exterminador. En Sans soleil Marker debate sus opciones polticas y
estticas;. las primeras devienen en crtica implacable contra la manipulacin de las imgenes del mundo
(La Jete again and again) y las segundas en un mtodo para reflejar la yuxtaposicin de las imgenes y
los recuerdos en la memoria. (PulpMovies)
- Jos Manuel Lpez, Sans soleil: planeta Marker. Tren de sombras, 2 (septiembre, 2004).
Otros films de Chris Marker:

- Dimanche Pekin (Francia, 1956) [Color, 22 m.]. Formato: DivX (VO).
- Le Mystre Koumiko. (Francia, 1965) [Color, 54 m.]. Formato: DivX (VOSE).
- Le Train en marche (Francia, 1971) [Color, 32 m.]. Prefacio a La felicidad (1932) de
Aleksandr Medvedkin. Formato: DivX (VO). Editado en Dvd.
- Le Fond de l'Air est Rouge (Francia, 1977) [B/N-Color, 240 m.]. Documental dividido en dos
partes: Les Mains Fragiles y Les Mains Coupees, en las que Chris Marker hace un recorrido por el
decenio 1967-1977 (mayo del 68 y sus consecuencias). Formato: DivX (VISE).
- 2084: Video clip pour une rflexion syndicale et pour le plaisir (Francia, 1984) [Color, 10
m.]. Formato: DivX (VOSE).
- A.K. Akira Kurosawa (A.K.). (Francia, 1985) [Color, 77 m.]. Formato: DivX (VOSE).
- El ltimo bolchevique (Le Tombeau d'Alexandre). (Francia, 1992) [B/N-Color, 120 m.].
Formato: DivX (VOSE).
- Recuerdos del porvenir (Le Souvenir d'un Avenir). Chris Marker, Yannick Bellon (Francia,
2001) [B/N, 42 m.]. Formato: VHS (VOSE).

6.1.1.2.- Jean-Luc Godard.
- Histoire(s) du cinma. (Francia, 1998) [B/N-Color, 8 captulos).

Ficha tcnica. Direccin, Guin y Montaje: Jean-Luc Godard.
Productora: Centre National de la Cinmatographie (CNC) / France 3
Cinma / Gaumont / JLG Films / La Sept Cinma / Le Studio Canal+ /
Vega Film Productions. Formato: DivX (VOSE). Editada en Dvd en
Espaa.
Estructura de la obra: 1a Toutes les histoires (Todas las historias,
51 m.), 1b Una histoire seule (Una sola historia, 42 m.), 2a Seul le cinma
(Slo el cine, 27 m.), 2b Fatale beaut (Belleza fatal, 29 m.), 3a La monnaie
de l'absolu (La moneda de los absoluto, 27 m.), 3b Una vague nouvelle
(Una nueva ola, 27 m.), 4a Le contrle de l'Univers (El control del
Universo, 28 m.), 4b Les signes parmi nous (Los signos entre nosotros, 37
m.).
Sinopsis. Editada, escrita y realizada por Jean-Luc Godard en su
residencia suiza de Rolle durante diez aos (1988-1998), Histoire(s) du cinma supone una de las obras
ms importantes del director, y probablemente la mirada ms lcida e imperecedera jams proyectada
sobre la Historia del Cine. En 8 episodios, la serie compone, a modo de collage, y a partir de fragmentos
de films, textos, citas sobre pantalla, fotos, cuadros, fragmentos musicales, sonidos, y lecturas a cargo de
narradores de excepcin (Juliette Binoche, Alain Cuny, Julie Delpy o el propio Godard), una monumental,
crtica, bella y melanclica visin del arte cinematogrfico, a cargo de uno de los ms grandes creadores
del siglo XX (CinedeAutor).
Comentario. Histoire(s) du cinma es el proyecto ms ambicioso encarado por Jean-Luc Godard
en los ltimos tiempos. Este monumental conjunto de videos realizado a lo largo de diez aos (entre 1988
y 1998) es un relato sobre el cine y la historia, que pone a gravitar el campo de los estudios audiovisuales
bajo una luz completamente nueva. El cine como arte y como industria, el cine en relacin con los dems
discursos estticos y sociales, el cine como testigo del siglo: Godard alcanza aqu una sntesis impecable
entre su oficio de crtico y su labor como cineasta. No es slo que estos videos instauran una va fluida
entre el celuloide y lo digital, o que logran fundir el registro de la ficcin, la autobiografa y el documental
bajo la forma del ensayo potico, sino ante todo que conducen las imgenes hacia un lugar en donde
la obra de Godard, la historia del cine y la memoria del siglo XX se implican dentro de un circuito
perfecto.
El conjunto de las Histoire(s) du cinma constituye un momento clave en la obra del director
porque condensa todos sus intereses de las ltimas dcadas. Si fuera posible resumir esas preocupaciones
en un nico concepto abarcador, se podra decir que es la bsqueda de un filme capaz de meditar sobre
aquello que muestra. O mejor: la voluntad de abrir (como quien abre un surco) una dimensin reflexiva
en la superficie de la imagen. Dice Godard: Es evidente que las pelculas son capaces de pensar de
mejor manera que la escritura o la filosofa, pero esto fue rpidamente olvidado. No es la historia de
los filmes, ni siquiera a travs de los filmes; se trata, ms bien, de la historia en y por los filmes: la
capacidad de las imgenes para hablar de otras imgenes. De esa deriva visual surge, luminoso e
intransferible, un saber del cine.

- David OUBIA (comp.): Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine. Cuatro miradas sobre
Histoire(s) Du Cinma. Barcelona, Paidos, 2003.
- Elogio del amor (loge de lamour). (Francia-Suiza, 2001) [B/N-Color., 98 m.].

Ficha tcnica. Direccin y Guin: Jean-Luc Godard. Fotografa: Julien Hirsch, Christophe
Pollock. Productora: Avventura Films / Canal+ / Les Films Alain Sarde / Priphria / Tlvision
Suisse-Romande (TSR) / Vega Film / Arte France Cinma.
Sinopsis: Alguien a quien omos, pero al que no vemos, habla de un proyecto titulado Elogio de
amor, que trata de los cuatro momentos clave del amor: el encuentro, la pasin fsica, las disputas y la
separacin, y la reconciliacin. Estos momentos se contemplan mediante tres parejas: joven, adulta y
anciana. Ser el proyecto una obra teatral, una pelcula, o incluso una pera? Una especie de sirviente
o ayudante acompaa siempre al autor del proyecto.
Comentario. Godard parece plantear en Elogio del amor la bsqueda del principio de todo, del
fundamento ltimo y primero, aquello que los filsofos presocrticos dieron en llamar el arje, y lo busca
en el cine y a travs del cine. Para los pensadores helenos, el arje habra de encontrarse en los elementos
bsicos de la naturaleza la tierra, el aire, el agua, el fuego-; para Godard podra encontrarse en los
elementos de la sintaxis cinematogrfica y en la reflexin sobre el propio cine. Elogio del amor es una
pelcula que plantea un dilogo constante con la vida, con el cine y consigo misma y que oculta en su
interior una reflexin profunda sobre la Historia de las historias.
- Jose Manuel Lpez, En el camino. Trendesombras, n 6 (2006).
Otros ensayos cinematogrficos de Godard.

- 2x50 aos de cine francs (Deux fois cinquante ans de cinma franais). (Francia-Suiza-Gran
Bretaa, 1995) [B/N-Color, 50 m.]. Formato: DivX (VOSE).
- L'origine du XXI sicle, pour moi. (Francia, 2000) [B/N-Color, 15 m.]. Formato: DivX
(VOSE).
- Nuestra Msica (Notre Musique). (Francia-Suiza, 2004) [Color, 80 m.]. Formato: DivX
(VOSE).

6.1.1.3.- Harun Farocki.
El universo conceptual de Harun Farocki, dueo de una

esttica tan propia como asctica, parece desbordar el campo de la
Teora pura del Cine para proponer una reflexin ms amplia, que por
cierto no excluye a la representacin cinematogrfica, acerca del
estatuto de la Imagen en la sociedad actual. Sus trabajos escritos, sus
ensayos, van en el mismo sentido: se trata de asomarse y develar que
se esconde realmente detrs de las imgenes. As, asomarse a su obra,
implica vislumbrar mucho de lo mejor de la produccin terica
contempornea. Deleuze, Foucault, Barths, Virilio y tantos otros,
debern ser invocados en estas pginas en correspondencia con las
propias citas de Farocki.
Los filmes y los escritos de Farocki intentan revelar lo que el
Poder tiende a ocultar, el dispositivo que produce las imgenes que vemos y consumimos a diario. Si un
dispositivo, desde un punto de vista fsico- tcnico (las distintas tecnologas - cine, TV, vdeo, etc.-
involucradas en la difusin y expansin de las imgenes), simblico-poltico e imaginario-fantasmtico,
es aquello que permite ver lo que se ve, la apuesta de Farocki consiste en hacer visible lo que
generalmente se oculta. Veremos, pues, como el cine se vuelve, en Farocki, una herramienta de precisin,
un bistur que hunde su filo en la historia de la Imagen para verificar en ella el desenvolvimiento de los
esquemas de pensamiento que constituyen nuestra realidad hoy. (Seminarios Dodec / Instituto Goethe)
- El fuego inextinguible (Nicht Lschbares feuer).

(RFA, 1969) [B/N, 25 m.]
Ficha tcnica. Direccin: Harun Farocki.
Fotografa: Gerd Conradt. Montaje: Harun Farocki. Sonido:
Ulrich Knaudt. Productora: Harun Farocki filmproduktion
/ WDR. Formato: DivX (VOSE).
Comentario. Fuego inextinguible es una mirada
satrica acerca de la produccin de Napalm en una fbrica
qumica durante la guerra de Vietnam. Mientras se nos
explica la forma en que el napalm se pega a la piel y no se
apaga, an debajo del agua, vemos como los ejecutivos de una firma alemana subsidiaria de dicha fbrica
realizan su trabajo con la misma dedicacin y falta de conciencia que pondran en la fabricacin de
juguetes u otro tipo de producto. Son los mismos tcnicos que, despus de su jornada laboral, llegarn
a sus casas, besarn a sus mujeres, jugarn con sus hijos y vern televisin mientras las bombas que
ayudaron a fabricar destrozan cuerpos a miles de kilmetros de distancia, en Vietnam. Slo a partir de
la enajenacin, de la alienacin del sujeto, es como el mundo capitalista, parece afirmar Farocki, puede
sostener sus altos estndares de produccin. La guerra como produccin y consumo; Fuego inextinguible
es, en ese sentido, uno de los ms fuertes alegatos que se hayan filmado en contra del genocidio
vietnamita. (Instituto Goethe)
Fines de la dcada del sesenta, mientras la guerra en Vietnam sigue. El film debe ser explcito,

urgente, quemante como el napalm. Cules son los efectos a partir del impacto. El film no muestra una
sola imagen de los destrozos pero explica con un nfasis pedaggico hasta llegar a las causas del
problema, su fabricacin. Farocki tena entonces veinticinco aos y desde su ptica marxista procuraba
determinar las causas materiales de los hechos. (Seminarios Dodec)
- Imgenes del Mundo y Epitafios de Guerra

(Bilder der Welt und Inschrift des Krieges).
(RFA, 1988) [B/N, 75 m.].
Ficha tcnica. Direccin y Guin: Harun Farocki.
Fotografa: Ingo Kratisch. Montaje: Rosa Mercedes, Harun
Farocki. Animacin: Irina Hoppe. Sonido: Klaus Klingler.
Produccin: Harun Farocki filmproduktion.
Sinopsis. En 1944, las fotos areas del servicio de
informacin del ejrcito norteamericano permitan
distinguir los campos de exterminio nazis, pero los analistas
no podan identificarlos, al desconocer su existencia. Farocki analiza (cuestiona) el potencial informativo
de las imgenes, planteando el hecho de que slo vemos (identificamos) lo que reconocemos.
Comentario. Produccin, registro y consumo son las tres pautas del mercado que tambin regulan
las posibilidades de visibilidad del cine. La imagen y su produccin: eso es lo que aparece en "Imgenes
del Mundo..." . La historia de la fotografa area contada a partir de su acto de instrumentacin como
herramienta de espionaje, registro y control de los bombardeos. La Imagen y la Guerra entrelazadas
mortalmente. (Instituto Goethe)
Un documental poco frecuente, cuyas lneas narrativas o se perciben desde el comienzo sino que
van armndose de a poco, con el objetivo fijo de analizar lo que puede captarse desde el cielo. Al
comienzo hay solo un mar sin cielo, pero luego se sabe que hay caminos que conducen a los epitafios:
la historia de la fotografa , los bombardeos areos, el camuflaje blico terminan en Auschwitz. Tcnica,
ciencia y observacin, decisiones no tomadas. A la demolicin emocional se puede llegar desde el
extraamiento. Y el film cierra la idea del sentido de la responsabilidad. (Seminarios Dodec)
Otros films de Harun Farocki:

- Las Palabras del Presidente (Die Worte des Vorsitzende). (RFA, 1969) [B/N, 2 m.]. Formato:
DivX (VOSE).
- Naturaleza Muerta (Stilleben). (RFA, 1997) [Color, 58 m.].
- La Solicitud de empleo (Die Bewerbung). (RFA, 1997) [Color, 60 m.].
- Imgenes de crcel (Gefngnisbilder). (RFA, 2000) [Color, 60 m.].
- Los Creadores de los mundos de compras (Die Schpfer der Einkaufswelten) (RFA, 2001)
[Color, 70 m.].

6.1.1.4- Marlon Riggs.
Marlon Riggs (1957-1994). Poeta, educador, realizador y activista gay. Produjo varios
documentales para televisin. Entre sus pelculas figuran Color Adjustment, Anthem y No Regrets. Su
ltimo documental, Black isBlack Ain't ofrece un panorama sobre la situacin de los afroamericanos,
el racismo, el sexismo y la homofobia.
- Tongues untied (Lenguas desatadas / Tongues Untied: Black Men

Loving Black Men). (Usa, 1990) [Color, 55 m.].
Ficha tcnica. Direccin, Fotografa y Montaje: Marlon Riggs.
Guin. Brian Freeman. Msica: Alex Langford, Marlon Riggs. Produccin:
Marlon Riggs, Vivian Kleiman, Brian Freeman. Productora: Landmark
Films.
Intervienen: Marlon Riggs, Michael Bell, Blackberri, Kerrigan
Black, Bernard Branner, Ben Callet, Gerald Davis, Kenneth R. Dixson,
Larry Duckette, Gideon Ferebee, Brian Freeman, Gene Garth, Essex
Hemphill, A.J. Honey, Paul Horrey, David Hunter, Wayson Jones, David
Barron Kirkland, Richard Medford, Cornelius Moore, Bryant Navy, Willi
Ninja, Michael Otis, Bob Paris, Christopher Prince, Timothy Riena,
Taalib-Din Shakir, Ron Simmons, Darnell Stephens-Durio, Robert D. Taylor, Britt Tennell, Arvid
Williams.
Comentario. Manifiesto-ensayo sobre la identidad afroamericana y gay que reivindica el amor
entre hombres negros como un acto revolucionario. Convertido ya en un clsico de la no-ficcin
contempornea por su estructura compleja, el uso de actores y de material de archivo, la inclusin de
poemas recitados por el poeta Essex Hemphill y fragmentos autobiogrficos del director, fue objeto de
numerosos ataques en el Congreso de Estados Unidos y fue censurado en la televisin pblica
norteamericana (DocumentaMadrid06).
Con su poesa, su testimonio personal y su performance, Tongues Untied muestra la homofobia
y el racismo que deben enfrentar los gays afroamericanos. Con la ayuda de otros gays afroamericanos,
en especial del poeta Essex Hemphill, Marlon Riggs celebra el amor entre hombres afroamericanos como
un acto revolucionario. La pelcula rene secuencias de Hemphill recitando sus poesa y de Riggs
contando la historia de su desarrollo, con escenas de hombres en situaciones sociales, y bailando.
Tambin cuenta con varios episodios cmicos, entre ellos, una visita al Instituto de Snap!tologa; all la
gente toma clases para aprender a chasquear los dedos: el chasqueo para pedir bebida, el chasqueo de una
diva, etc. El film cierra con obituarios de vctimas del Sida e imgenes de archivo del movimiento por los
derechos civiles y de afroamericanos en la marcha del orgullo gay (Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata).
Otros documentales de Marlon Briggs.

- Color Adjustment (Usa, 1992) [Color, 88 m.].
- Black is... Black Ain't (Usa, 1994) [Color, 87 m.].

6.1.2.- El dogumentary (documental Dogma).
Siguiendo la senda marcada por Dogma '95, Lars von Trier present
a fines del 2002 Dogumentary, manifiesto que a travs de nueve
mandamientos pretende normar la realizacin de documentales, propuesta
que mantiene importantes semejanzas con Dogma.
Dogumentary, manifiesto para la realizacin de documentales.

Los Nueve Mandamientos.
1.- Deben darse a conocer todas las locaciones en el filme. (Insertando texto en la imagen. Esto
constituye una excepcin a la regla nmero 5. Todo texto debe ser legible).
2.- El comienzo del filme debe esbozar los fines e ideas del director. (Esto debe ser mostrado a los
actores y tcnicos del filme antes de iniciado el rodaje).
3.- El final de la pelcula debe consistir en dos minutos de libre expresin por parte de la
vctima, quien debe aprobar esta parte del filme terminado. Si ninguno de los colaboradores se opone,
no habr vctimas. Para explicar esto, se insertar un texto al final del filme.
4.- Todos los cortes en la edicin debern ir acompaados por 6 a 12 cuadros (entre un cuarto y
medio segundo) en negro.
5.- La manipulacin del sonido y/o la imagen no debe tener lugar. El filtrado, la iluminacin
creativa y/o efectos pticos estn estrictamente prohibidos.
6.- Pistas sonoras adicionales msica o dilogo- no podrn mezclarse con posterioridad al
rodaje.
7.- La reconstruccin del concepto, as como la direccin de los actores, no es aceptable. Se
prohbe el agregado de elementos tales como los escenogrficos.
8.- Todo uso de cmaras escondidas est prohibido.
9.- No debe haber nunca imgenes de archivo ni material usado para otros programas.
Lars Von Trier, Zentropa Real, mayo de 2001.

Dado a conocer oficialmente en noviembre de 2002.
El Dogumentalismo revive lo puro, lo objetivo y lo creble. Nos devuelve a la mdula, a la

esencia de nuestra existencia. El Dogumentalismo es una opcin. Usted puede elegir creer en lo que
ve en el cine y la televisin, o puede elegir el Dogumentalismo (Lars von Trier).

- Cinco condiciones (De Fem Benspaend).

(Dinamarca-Suiza-Blgica-Francia, 2003) [Color, 88 m.].
Ficha tcnica. Direccin: Lars von Trier, Jrgen Leth. Guin:
Jrgen Leth, Lars Von Trier, Scott Kosar, Sophie Destin. Fotografa:
Kim Hattesen, Dan Holmberg. Productora: Zentropa Real / Almaz Film
Productions / Danish Film Institute / Eurimage / ICA Projects / Panic
Productions / Wajnbrosse Productions. Formato: DivX (VOSE).
En 1967, Jrgen Leth realiz un cortometraje de trece minutos
titulado El ser humano perfecto, en el que analizaba el
comportamiento de las personas. Fascinado por el resultado, Lars Von
Trier le invit en el ao 2000 a llevar a cabo juntos cinco variaciones
sobre aquel asunto, plantendole otras tantas obstrucciones o
condiciones que limitaban las posibilidades de rehacer la historia y
definir a los personajes. Con ese procedimiento, los dos directores
acaban poniendo en tela de juicio las convenciones del gnero documental y las caractersticas
fundamentales de la creacin cinematogrfica. Las 5 condiciones no fueron otra cosa que restricciones
caviladas por Von Trier para incomodar a su amigo y poner a prueba su creatividad. Una vez ms, Lars
Von Trier filma y reflexiona sobre el cine y su tica. (Culturalia)
- El ser humano perfecto (Det Perfekte menneske). (Dinamarca, 1967) [B/N, 13 m.].
Ficha tcnica. Direccin: Jrgen Leth. Guin: Ole John, Jrgen Leth. Fotografa: Ole John,
Henning Camre. Productora: Laterna Film. Formato: DivX (VOSE).
Intervienen: Claus Nissen (El hombre perfecto), Majken Algren Nielsen (La mujer perfecta),
Jrgen Leth (narrador).
Sinopsis. Una habitacin blanca y vaca, dos actores y una voz en off que va indicando en qu
consiste un humano perfecto para alguien que por primera vez en su vida se topa con uno: as salta un
humano, as se cae, esta es una oreja, esas son dos rodillas y qu estar pensando el humano?.
Cortometraje original de Jrgen Leth objeto de los 5 remakes u obstrucciones.

6.2.- La revisin del documental de montaje.
6.2.1.- La deconstruccin del cine efmero (desmontaje documental).
- The Atomic Cafe (El caf atmico).

(Usa, 1982) [B/N y Color, 88 m.]
Ficha tcnica. Director: Kevin Rafferty, Pierce Rafferty, Jayne
Loader. Montaje: Kevin Rafferty, Jayne Loader. Fotografa:
Christopher Beaver, John Prusack, Kevin Rafferty, Bruce Schermer.
Msica: Eddie De Lange, Benny Goodman, Lionel Hampton, Franz
Liszt, Modest Mussorgsky, Sid Robbin, Mikls Rzsa. Productora :
The Archives Project Inc. Formato: DivX (VOSE)
Durante los momentos lgidos de la guerra fra surgi una
amplia lista de filmes propagandsticos civiles y militares que tenan
la finalidad de familiarizar al pblico con la idea de que la guerra
nuclear era "natural", inevitable y que poda ser ganada, y que
pretendan entrenar a la poblacin para reaccionar en caso de un ataque
nuclear, al tiempo que se sugera espiar a familiares y vecinos para
detectar posibles actitudes antipatriticas.
A finales de la dcada de los 70, el cineasta Kevin Rafferty, el documentalista Pierce Rafferty
y la periodista Jayne Loader, creadores de la productora The Archives Proyect, realizaron un ambicioso
trabajo de recopilacin y seleccin de imgenes procedentes de lo que Richard Prelinger ha denominado
films efmeros (que comprende los gneros bastardos de la produccin educativa, corporativa o
institucional, el reportaje industrial o promocional, la publicidad y la propaganda, as como los descartes
y excedentes de productos ya en s concebidos para una vigencia perecedera) generados por la propaganda
oficial o semioficial durante la guerra fra y relacionados con la guerra nuclear.
El resultado abri nuevas perspectivas dentro del gnero documental de compilacin histrica,
el desmontaje documental, enfocado hacia la utilizacin dialctica de las imgenes, con el objeto de
denunciar y poner en evidencia un determinado discurso oficial ya caduco mediante el procedimiento de
mostrar las filmaciones que lo haban propagado.
Rick Prelinger. Presidente del proyecto Internet archive (www.archive.org), el mayor archivo
libre de contenidos multimedia de la red. Archivista, escritor y cineasta, es el fundador de los archivos
Prelinger (Prelinger archives), cuya coleccin de 51.000 pelculas educacionales, publicitarias,
industriales y amateurs, recopilada durante 2 dcadas, fue adquirida por la Librera del Congreso de
EE.UU. en 2002. Previamente haba cedido Internet archive 2.000 films de los archivos Prelinger para
que se distribuyeran libremente en la red, con el objetivo de ser tanto consultadas, como descargadas o
reutilizadas. En colaboracin con Voyager Company, una pionera productora y editora de medios,
Prelinger produjo 40 laserdiscs y CD-ROMs con el material de sus archivos, incluyendo Ephemeral
Films, la serie Our Secret Century y Call It Home: The House That Private Enterprise Built, un
laserdisc dedicado a la historia de los suburbios y la planificacin suburbana.
Actualmente es miembro de la National Film Preservation Board representando a la Asociacin

de Archivistas de Imagen en Movimiento (Association of Moving Image Archivists), y presidente del

Internet Archive y de la cinemateca de San Francisco.
- Panorama Ephemera. Rick Prelinger (Usa, 2004) [B/N-Color, 89 m.].
Collage de secuencias procedentes de distintos formatos del cine efmero (pelculas
industriales, publicitarias, educativas y amateurs) que conforma un crtico retrato de la Amrica del siglo
XX. Formato: DivX (VO). Descarga directa: Internet Archive.
- Moeder Dao, de schildpadgelijkende (Madre Dao, con forma

de tortuga). (Holanda, 1995) [B/N, 90 m.].
Ficha tcnica. Direccin: Vincent Monnikendam. Montaje:
Albert Markus. Productora: Zeitgeist. Formato: DivX (VO)
Comentario. Realizada a partir de un material preexistente
aparentemente destinado al olvido o a la desaparicin, las filmaciones
realizadas por camargrafos holandeses entre 1912 y 1933 en las
colonias de los Pases Bajos en el sudeste asitico, el antroplogo y
documentalista Vincent Monnikendam concibe un film inslito, que
expone de manera evidente la concepcin racista y expoliadora con que
su pas domin durante siglos a la poblacin de Indonesia. [...]
Esos trabajos brutales y prcticamente intiles a que son
expuestos los aborgenes, esas impdicas revisiones mdicas que
anticipan los horrores del siglo, esos sacrificios rituales con que los
nativos parecen querer restaurar la relacin con sus antecesores tienen en Monnikendam un observador
privilegiado, que ha logrado con esas imgenes, a veces terribles, siempre hipnticas, un film de una rara,
dolorosa belleza. Si Madre Dao prescinde completamente de comentarios y se permite apenas el
murmullo de algn poema o de una leyenda, es porque Monnikendam confa plenamente en la elocuencia
de su material, que se apoya apenas en una imaginera sonora donde los ecos de alguna lejana meloda
tribal se confunden con los ruidos metlicos, agobiantes del poder colonial.
- Luciano Monteagudo: Madre Dao o los horrores del hombre (blanco), Pgina/12.
- Luciano Monteagudo: Un viaje de la tierra virgen a la explotacin, Pgina/12 (Entrevista con
Vincent Monnikendam).

6.2.2.- El documental de "metraje encontrado" (found footage).
Este subgnero del cine experimental abarca aquellos trabajos elaborados total o parcialmente
a partir de imgenes ya existentes, manipulados y remontados en muchos casos, con el fin de deconstruir
los mensajes emitidos por el cine de Hollywood o por los medios de comunicacin de masas. La
utilizacin de metraje ajeno cuestiona adems los conceptos de la autora y de la propiedad intelectual;
y como este tipo de apropiacin es considerado un robo por la industria, sufre serias trabas para su
distribucin o su exhibicin en televisin. (Metrpolis)
6.2.2.1.- Jay Rosemblatt.
Jay Rosenblatt (New York, 1955) estudi Literatura y Psicologa

y se encontraba camino de iniciar su carrera como psicoterapeuta cuando
se apunt a un curso de super-8 y se enamor del cine. Desde entonces ha
realizado numerosas obras con metraje encontrado, partiendo sobre todo
de imgenes procedentes de pelculas educativas y de material de archivo
a las que convierte en mosaicos cinematogrficos que son, a la vez,
analticos y poticos.
Restricted (Restringido, 1999) es un buen ejemplo de la
existencia de componentes psicolgicos en los trabajos de Rosenblatt.
Esta miniatura, creada en respuesta a una invitacin de hacer una pelcula
que tratase sobre la memoria, el pecado y el deseo, y presentada como la parodia de un anuncio de Nike,
trata sobre un conflicto intrnsecamente americano.
Muchas pelculas de Rosenblatt parten de una experiencia personal del artista, la cual, sin
embargo, consigue llevar a un nivel universal. As The smell of burning ants (Olor a hormigas
quemadas, 1994), un ensayo experimental sobre la educacin y socializacin masculinas con sus
componentes de crueldad, esta basado en un recuerdo de la infancia, evocado al ver imgenes de una
pelea entre nios. Aunque la pelcula es en su mayor parte autobiogrfica, la narracin en tercera persona
la convierte en documento de una experiencia colectiva.
Uno de los subgneros cinematogrficos que ha hecho buen uso de metraje encontrado es el del
documental falso. Human Remains (Restos humanos, 1998), una de las obras mas famosas de
Rosenblatt, puede, a primera vista ser entendido como un documental falso, pero va mucho mas all de
ste. El trabajo se compone de retratos de cinco dictadores (Hitler, Mussolini, Stalin, Franco y Mao),
tristemente famosos por las atrocidades cometidas. Sin embargo, en esta pelcula de omisin slo se habla
de detalles mundanos de su vida personal, lo cual crea una fuerte disensin en el espectador.
Prayer (Oracin, 2002) es la contribucin personal de Jay Rosenblatt al proyecto
Underground Zero, que reuni 65 trabajos de cineastas independientes invitados por Rosenblatt y el
tambin realizador Caveh Zahedi a aportar sus reflexiones acerca de los acontecimientos del 11 de
septiembre de 2001 y sus secuelas en EEUU. La iniciativa, segn el artista, fue una reaccin tanto ante
los hechos mismos como ante el tratamiento unidimensional de estos por parte de los medios de
comunicacin.
El trabajo seguramente mas sentido de Jay Rosenblatt es Phantom Limb (Miembro fantasma,

2005). La pelcula que toma su ttulo del fenmeno que suelen experimentar personas que han sufrido una
amputacin, parte de la experiencia traumtica que supuso para el artista la muerte de su hermano
pequeo cuando eran nios. Pero incluso aqu Rosenblatt se resiste a limitarse a reflexiones sobre su
prdida y dolor personales; mas bien ha conseguido realizar un documental potico a travs del cual
esboza posibles caminos hacia la curacin para todo aquel que ha sufrido una prdida.
I like a lot (Qu rico est!, 2004) tambin es una pelcula muy sentida y personal. Como todas
las pelculas protagonizada por la hija del artista, est compuesta enteramente por material rodado y
supone un buen contrapeso a los temas oscuros sobre los que habitualmente trabaja Rosenblatt: aqu la
curacin se produce a travs de la risa.
Fuente: RTVE. Metrpolis (10 Abril 2006).
- Human Remains (Restos humanos).

(Usa-Dinamarca, 1998) [Color, 30 m.]
Ficha tcnica. Direccin, Guin, Montaje y
Produccin: Jay Rosenblatt. Productora: Danish Film
Institute. Formato: DivX (VO)
Human Remains se (de)construye a partir del
montaje de imgenes de archivo de fragmentos
biogrficos y diarios personales del siglo XX: Hitler,
Franco, Stalin, Mussolini y Mao. Se recogen, aislados,
fragmentos y ancdotas de sus vidas. Se huye de su
papel en la historia y se muestra la faceta ms ntima. Desmitifica estos personajes y los acerca a la
ciudadana corriente. Mussolini tena dos leones, a Franco le gustaba ver la televisin sentado en el sof
con su mujer, a Hitler le gustaba mucho la pornografa y, al igual que Mao, slo tena un testculo. El tono
humorstico de la pieza es capaz de cautivar audiencias mientras posiciona en el terreno de la irona los
graves hechos histricos que protagonizaron estos personajes.
Web: jayrosenblattfilms (clips en formato quicktime).

6.2.2.2.- Pter Forgcs.
No soy un documentalista, soy un arquelogo de la

memoria (P. Forgcs).
Al director de cine y videocreador hngaro Pter Forgcs le
gusta citar a el Tractatus Philosophicus de Wittgenstein cuando se le
pregunta por su obra: Todo lo que vemos podra ser de otra manera.
Cualquier cosa que describimos podra ser tambin distinta. Forgcs
ha ganado fama y reputacin internacional por sus extraordinarias series
de pelculas de recopilacin a partir de materiales amateur rodados en
Europa antes y despus de la Segunda Guerra Mundial [...]. Es, sin duda,
el representante ms brillante de cuantos trabajan actualmente en el
reciclado y reutilizacin de imgenes de la historia y, por ese camino, en una de las figuras ms
innovadoras de la vanguardia y la no-ficcin. (Punto de vista, 2006)
- Egy rino notesza - Privt Magyarorszg 8 (The

Notes of a Lady. Private Hungary 8 / Hungra Privada, 8).
(Hungra, 1994) [B/N-C., 49 m.].
Ficha tcnica. Direccin: Pter Forgcs. Montaje:
Mrta Rvsz. Msica: Tibor Szemz. Produccin: Gyrgy
Durst, Joln rvai. Formato: DivX (VO)
Sinopsis. We travel a la rechereche du temps
perdue with Baroness Jeszenszky, and her forgotten
Hungarian aristocrat film diary, from her Buda villa to their
Castle in Tolna County. The reanimated images of the past
enchant us, the estate, the park, the harvest, the servants, the travels, the dogs the neighbors visits, the
peasants, the hunting, the marriage, or all the pomp. As red ivy shines the disappeared universe of the
aristocracy from the scratchy films. The world of the aristocracy sank like an Atlantis when the Big World
War burned the land and later the Communist nationalized what's left... (forgacspeter, incluye clip
introductorio)
- Mikzben valahol...1940-43 - Az ismeretlen

hbor (Meanwhile somewhere... 1940-43. An Unknown War
series 5/3). (Hungra, 1994) [B/N, 52 m.]
Ficha tcnica. Direccin y Produccin: Pter Forgcs.
Montaje: Zsuzsa Gnczi. Msica: Tibor Szemz. Productora:
Hans Bosschert / La Camera Stylo / RTBF / BBSA / Hungarian
TV1 /Duna TV
Brillante trabajo de investigacin en imgenes de
archivo inditas (sobre todo filmaciones domsticas) rodadas
durante la Segunda Guerra Mundial. Con un lenguaje
audiovisual cercano al minimalismo, del montaje emerge una clara imagen de la humillacin y el

sufrimiento que supuso la guerra. Destaca asimismo la pulcritud esttica a la hora de combinar secuencias
de diferentes lugares, momentos y personas (CCCB).
- The black dog. Stories from the Spanish Civil War (El
perro negro. Historias de la guerra civil espaola). (Holanda-Hungra,
2004) (B/N, 84 m.)
Ficha tcnica. Direccin: Pter Forgcs. Montaje: Kati Juhsz.
Productora: Lumen Film Norte Prinsengracht.
Material original rodado por: Jose Ernesto Diaz Noriega, Joan
Salvans i Piera, Ignacio Salvans i Piera, Modest Solsona, Isadoro
Navarrete, Daniel Jorro, Jesus Visa, Juan Vallbona, Russell Palmer.
Potico collage de pelculas caseras, registradas casi al descuido
por artistas amateurs, Joan i Salvans y Joan Ernesto Daz Noriega.
Ernesto, estudiante de clase media de Madrid, sobrevive a la guerra; Joan, un industrial cataln, muere
asesinado seis das despus del estallido del conflicto. Sus filmes, sus historias, nos conducen a travs
de la Espaa de los aos 30 y 40. Estas pelculas se convierten en la original historia de una vida personal,
que nos lleva a conocer el pasado oculto, los matices histricos, del desarrollo de la guerra. El Perro
Negro establece en nosotros una profunda conexin entre la imaginacin, la memoria, y nuestra mirada
para con nuestra propia vida privada. (FICHLA 2006 / forgacspeter)
- Miss Universe 1929. Lisl Goldarbeiter - A

Queen In Wien (Austria, 2006) [B/N, 70 m.].
Ficha tcnica. Direccin y Guin: Pter Forgcs.
Montaje: Pter Sass. Msica: Lsl Melis. Produccin:
Cesar Messemaker, Georg Misch, Ralph Wieser. Productora:
Lumen Film / Mischief Films / For-Creation Bt.
Un documental personal sobre la vida de Lisl
Goldarbeiter, la primera y nica Miss Universo austriaca, y
de su primo Marci Tenczer, que mantuvo su cmara
enfocada en ella durante toda su vida. Una pelcula sobre
fama internacional y amor eterno en la Viena de los aos 30. (LaButaca / forgacspeter)
Otros films de Pter Forgcs (filmografa completa: forgacspeter):

- A Bartos csald - Privt Magyarorszg 1 (The Bartos Family - Private Hungary 1). (Hungra,
1988) [B/N, 60 m.].
- Polgr Sztar - Privt Magyarorszg 7 (Bourgeois Dictionary. Private Hungary 7 / Hungra
Privada, 7). (Hungra, 1992) [B/N, 45 m.].
- Wittgenstein Tractatus. 7 video paragraph (Hungra, 1992) [B/N, 35 m.].
- A Pspk kertje - Privt Magyarorszg 14 (The Bishops Garden - Private Hungary 14).
(Hungra, 2002) [B/N, 56 m.].

6.2.2.3.- Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi.
Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi

constituyen una de las parejas de realizadores ms
importantes del cine documental y experimental de los
ltimos aos. Desde mediados de la dcada del 70
hasta su ms reciente trabajo, Ghiro Ghiro Tondo,
han trabajado con distintos materiales de archivo
(cinematogrficos y de los otros: juguetes, fotos, etc.)
para dar cuenta del inexorable fracaso de la
humanidad en sus intentos por vencer a sus eventuales
enemigos.
Sus comienzos fueron con una serie de cortometrajes donde experimentaban con los aromas,
Cesare Lombroso, sull'odore del garofano (1976) o Cataloghi - non altro gli odore che sente
(1976), y con los cuales se detenan en el registro de colecciones de objetos propias y ajenas.
Pero con el hallazgo de un conjunto de pelculas en 9,5 mm (actualmente un formato poco comn,
introducido al mercado en el ao 1922), Gianikian y Ricci Lucchi no slo encontraron un depsito que
hara las delicias de cualquier coleccionista, sino el camino que recorreran con su obra en el futuro: el
metraje encontrado o found footage como base y, como ubicacin temtica temporal, las dos grandes
guerras y sus consecuencias.
Pero as como convirtieron los juguetes infantiles que aparecen frente a
cmara en Ghiro Ghiro Tondo en una representacin del horror, su capacidad
para cargar de nuevos significados las imgenes del pasado -mediante exactas
modificaciones de la velocidad, el agregado de msica o simplemente
refotografiando pelculas antiguas- las transforman en perfectas resonancias del
presente. La Triloga de la Guerra que componen Prigionieri della guerra, Su
tutte le vette pace y Oh! Uomo, comprime de manera clara sus intenciones y
sus logros. Gianikian, de origen armenio, se form como arquitecto en Venecia
y Ricci Lucchi (italiana) estudi pintura en Austria con Oskar Kokoschka. Pero
es el trabajo de mirar, seleccionar y agrupar de manera artesanal todo ese material
flmico, lo que los convierte, adems, en arquelogos, historiadores y artistas.
Los cuerpos y objetos que se registran en sus films se hallan, muchas
veces, en el mismo estado de desintegracin que el soporte flmico que los contiene. Y como su inters
no es el de aleccionar, sino el de explotar las posibilidades poticas de las imgenes, finalmente terminan
retratando la gran batalla que la humanidad nunca pudo vencer: la del tiempo (Leandro Listorti, Los
guerreros del tiempo. BACIFI 10).

- Prisioneros de guerra, 1914-1918 (Prigionieri

della Guerra). (Italia, 1996) [B/N, 62 m.].
Ficha tcnica. Direccin, Guin, Fotografa y
Montaje: Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi.
Productora: Museo Storico in Trento. Formato: DivX
(VO).
Sinopsis. Documental de montaje que compila
material de archivo indito (especialmente ruso y austro-
hngaro) sobre los campos de prisioneros durante la
PGM, analizando y comparando los informes
cinematogrficos militares de ambos bandos sobre las condiciones de vida de los soldados capturados,
refugiados y hurfanos, reemplazando todos los interttulos originales por otros que especifican la
localizacin y la temtica de las tomas. Primera entrega de la Trilogia della guerra, completada por Su
tutte le vette pace (1998) y Oh, Uomo! (2004).
- Inventario Balcnico (Inventario Balcanico).

(Italia, 2000) [B/N, 63 m.].
Ficha tcnica. Direccin y Guin: Yervant
Gianikian, Angela Ricci Lucchi. Msica: Djivan Gasparian.
Productora: Biennale di Venezia Cinema. Formato. DivX
(VOSI)
Comentario. Partir de las historias pequeas,
aquellas registradas por cmaras pequeas, improvisadas o
amateur (en todo caso, no profesionales), para intentar una
aproximacin a las historias ms grandes. Eso es lo que
logra la pareja de realizadores Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, al reutilizar material filmado
por camargrafos annimos, durante las dcadas de 1920, 30 y 40, para explorar las masacres provocadas
durante los enfrentamientos en la zona de la ex Yugoslavia. De esa manera, como en las anteriores
Prigionieri della guerra y Su tutte le vette pace, los horrores de la guerra dan forma a una magnfica
y mltiple reflexin acerca del avance del tiempo, el retroceso de los cuerpos frente a la maquinaria
tecnolgica y el cine como escudo contra el olvido (Leandro Listorti, Los guerreros del tiempo. BACIFI
10).

6.2.3. El cine de apropiacin. Craig Balwin.
El realizador estadounidense Craig Baldwin (Oakland,

California; 1952) se encuentra entre las figuras ms destacadas del
cine experimental contemporneo, en particular entre aquellos
artistas que realizan su obra dentro de los parmetros del found
footage (metraje encontrado por casualidad). Autor de un cine
marcadamente politizado, donde la denuncia va de la mano con una
muy cida irona, el cine de Baldwin tambin destaca por la maestra
con la cual realiza un trabajo de montaje que habitualmente
subvierte el sentido original de las imgenes que utiliza.
Graduado por la San Francisco State University en 1986,
Baldwin trabaj all bajo la supervisin del realizador experimental
Bruce Conner, aunque confiesa que sus dos ms poderosas
influencias son las del documentalista Emile de Antonio y del politlogo y analista de los medios Noam
Chomsky. Adems de ello, reconoce tener deudas con el movimiento Beat estadounidense y, ya desde un
punto de vista quizs ms filosfico, con el Movimiento Internacional Situacionista, que dirigiera Guy
Debord.
Aunque su primera pelcula fue Wild Gunman (1968), no es sino hasta Flick Skin (1977) que
Baldwin revela su inclinacin por la manipulacin de imgenes tomadas del archivo de la cultura popular
y masiva. Por aquella poca, mientras viva encima de un teatro dedicado a la proyeccin de pelculas
porno, Baldwin se dedic a reunir trozos de pelcula desechados por los proyeccionistas y que l recoga
en los alrededores del teatro. En su trabajo como promotor destacan iniciativas como Other Cinema,
programa de proyecciones que promueve el trabajo de cineastas que trabajan en el estilo del denominado
cine pobre, y Other Cinema Digital, agrupacin dedicada a promover el trabajo de cineastas
experimentales, underground e independientes.
Sus obras ms conocidas son Tribulation 99: Alien Anomalies Under America (1991), obra
que le mereci ser ganador del premio Goldie otorgado por el diario San Francisco Bay Guardian, Sonic
Outlaws (1995) y Spectres of the Spectrum (1999).
- Para presentar a Craig Baldwin. Miradas. Revista del audioviosual.
- Sonic Outlaws. (Usa, 1995) [C., 87 m.]

Ficha tcnica. Director: Craig Baldwin. Fotografa y Montaje: Bill Daniel Productora: Other
Cinema.
Sinopsis. Documental dirigido por Craig Baldwin sobre el caso U2 vs. Negativland. En 1991 el
grupo de rock Negativland, por aquel entonces en la discogrfica SST, utiliz un corte de 20 segundos
de I Still Haven't Found What I'm Looking For de U2 y ambos fueron demandados por Island, la
discogrfica de U2. La imagen progre de U2 sufri un fuerte deterioro y Negativland tuvo oportunidad
de sacar a la luz las experiencias de los msicos que juegan con sonidos encontrados, tengan o no
copyright, como materia prima para nuevas obras (Ladrilio).
Comentario. Baldwin, que haba trabajado con Negativland, mont un documental basado
fundamentalmente en entrevistas alrededor del tema del copyright. Para Baldwin, practicante del found

footage, el copyright constituye un modo de control que impide la posibilidad de volver a dar significado
a las construcciones culturales heredadas (Miradas. Revista del audioviosual).
- Tribulation 99: Alien Anomalies Under America (Tribulacin 99: anomalas extraterrestres
debajo de los Estados Unidos). (Usa, 1991) [B/N-Color, 48 m.]
Ficha tcnica. Direccin, Guin y Montaje: Craig Baldwin. Productora: Other Cinema.
Una narracin en off nos advierte y ofrece una detalladsima crnica de una supuesta invasin
extraterrestre y su papel en las revoluciones, enigmas, complots entre gobiernos y desastres naturales del
ltimo siglo. Delante de nuestro ojos, en la pantalla, un montaje (trmino nunca tan oportuno) de
segmentos de pelculas de terror, ciencia ficcin, documentales, de dibujos animados, educacionales,
noticieros y comerciales. Craig Baldwin cre este divertido frankenstein cinematogrfico, que es al mismo
tiempo una stira conspirativa de la poltica interna y externa de los Estados Unidos, un verdadero trabajo
de arqueologa flmica y un pilar en la tradicin esttica experimental de metraje encontrado. Una obra
maestra del cine norteamericano de los ltimos aos. (Bafici)
Otros films de Craig Baldwin.

- Rocketkitkongokit (Usa, 1986) [30 m.]
- O No Coronado! (Usa, 1992) [B/N-Color, 40 m.].
- Spectres Of The Spectrum (Usa, 1999) [B/N-Color, 94 m.].
- Mock Up on Mu (Usa, 2008) [Color, 115 m.].

6.3.- Quien mat a la mosca en la pared?
6.3.1.- La etnografa experimental.
6.3.1.1.- La revisin del discurso etnocentrista.
- Reassemblage.
(Senegal-Usa, 1982) [Color, 40 m.]
Ficha tcnica. Direccin: Trinh T. Minh-ha.
Produccin: Trinh T. Minh-ha, Jean-Paul Bourdier.
Reassemblage es una reflexin sobre el cine
etnogrfico que explora el lmite del modelo exposicional o
interpretativo. Una voice over, potica y sugestiva, plantea
cuestiones relacionadas con el trabajo etnogrfico mientras
la pantalla nos muestra imgenes de la vida cotidiana de un
poblado en el Senegal. De este modo, la autora protesta
contra el predominio de una ciencia que pretende agotar todos los campos del conocimiento y mostrarse
como la nica va vlida y certera de llegar a la verdad. Su reflexin crtica es un toque de atencin contra
esa unilateralidad, contra la ilusin de neutralidad cientfica. No pretende explicar nada de Senegal, no
pretende describir nada de los peul o los bassari, solo expresar sus propios pensamientos sobre la funcin
de la etnografa y de la antropologa en el contexto de una sociedad mundial marcada por relaciones
desiguales de poder. No intento hablar sobre, tan solo hablar al lado de. (Elisenda Ardvol Piera: La
mirada antropolgica o la antropologa de la mirada).
- Surname Viet Give Name Nam.

(Usa, 1989) [Color, 108 m.]
Ficha tcnica. Direccin, Guin, Montaje y
Produccin: Trinh T. Minh-ha. Fotografa: Kathleen Beeler.
Productora: Idera Films.
En Surname Viet Given Name Nam utiliza el
recurso de la entrevista para cuestionar la pretensin de
veracidad de esta tcnica y su capacidad de captar la propia
expresin de los sujetos. Las convenciones del cine
documental que demuestran la autenticidad de los hechos que
presenta se pueden copiar perfectamente mediante la ficcin. El espectador no tiene posibilidad de
reconocer la diferencia. La pelcula parece transcurrir en Vietnam y muestra a distintas mujeres
campesinas vietnamitas hablando sobre su experiencia. La presentacin de la pelcula fue un escndalo,
ya que al final de la proyeccin las supuestas campesinas eran estudiantes vietnamitas-norteamericanas,
la pelcula se haba rodado en Amrica y las respuestas a las preguntas haban sido escritas por la propia
autora. (Elisenda Ardvol Piera: La mirada antropolgica o la antropologa de la mirada).

6.3.1.2.- Forzando la realidad: el observador participante.
- Cannibal Tours (The Conrad Package Tour).

(Australia, 1988) [Color, 70 m.].
Ficha tcnica. Direccin, Fotografa y Produccin:
Dennis O'Rourke. Productora: Institute of Papua New Guinea
Studios. Formato:: DivX (VOSE).
Sinopsis. Dennis ORourke retrata a un grupo de
turistas que visita Papa Nueva Guinea, gracias a una
excursin prepago, emulando a El corazn de las tinieblas.
En un mundo cada vez ms pequeo, la pelcula cuestiona los
motivos por los que las personas civilizadas quieren
encontrarse con lo primitivo, revelando lo banales y falsos que pueden llegar a ser nuestros valores ms
preciados.
Comentario. Cannibal Tours (1988) de Dennis O'Rourke, es una produccin sobre un grupo de
turistas occidentales que emprenden un viaje a travs del ro Sepik en Papua-Nueva Guinea. O'Rourke
utiliza una metodologa de filmacin basada en la observacin-participante, en el sentido de que la cmara
interacciona con sus sujetos (turistas y ribereos) preguntndoles directamente sobre su experiencia del
turismo, a la vez que los observa en su contexto y forma parte de ese contexto que observa. La cmara
se comporta con los turistas como un turista ms, mientras que, con los ribereos, busca la complicidad
de quien conoce bien su lengua y su cultura. La cmara es cmplice tanto de los turistas como de los
nativos, se identifica con ambos, y en la yuxtaposicin de ambas voces -en el montaje-, el autor abre su
propia reflexin sobre el turismo sin necesidad de recurrir a una voz narradora. Cannibal Tours descubre
un viaje imaginario de los turistas hacia el pasado primigenio, hacia el paraso perdido y hacia la
sociedad primitiva; una ilusin que necesitan mantener y reforzar los propios nativos, ya que el turismo
es una fuente de ingresos que no pueden despreciar, aunque slo una parte muy pequea vaya a sus
bolsillos. Es el relato de un desencuentro cultural: la reconstruccin de un dilogo entre turistas y nativos
que no se producir nunca. (Elisenda Ardvol Piera: La mirada antropolgica o la antropologa de la
mirada).

- The Good Woman of Bangkok.

(Australia-GB, 1991) [Color, 82 m.]
Produccin: Dennis O'Rourke. Montaje: Tim Litchfield.
Productora: O'Rourke and Associates / Australian Film
Comission / Chanel Four Films.
Dennis ORourke, con 43 aos y un matrimonio roto
detrs, se desplaza a Bangkok para conocer a una prostituta
y hacer una pelcula. Aoi, caa de azcar, trabaja como
prostituta en las barras americanas de Patpong. La pelcula registra la relacin que se establece entre ellos.
Un documental sobre la prostitucin como metfora del capitalismo, como metfora de todas las
relaciones entre hombres y mujeres, y sobre las tendencias voyeursticas inherentes al hecho de hacer cine
y de ver cine (MUSAC).
Otros films de Dennis O'Rourke.

- Cunnamulla (Australia, 2000) [Color, 82 m.].

6.3.2.- El documental en primera persona.
6.3.2.1.- El cine autobiogrfico.
Ross McElwee (Carolina del Norte, 1947) transgrede los dogmas

del cine directo. El primero, que el autor debe ser invisible. Convertido
en protagonista de sus documentales, el realizador camina en un sutil
ejercicio de equilibrismo entre lo objetivo y lo subjetivo. Yo busco un
equilibrio de ritmo entre la mirada a m mismo y al mundo exterior para
no caer en la autoindulgencia. Pero me gusta la subjetividad y la uso
cuando la necesito.
Sin planes previos, cada proyecto est sometido al devenir de las
circunstancias personales y familiares de McElwee. Con la pelcula que
lo hizo clebre en 1986, Shermans's March: A meditation on the
possibility of romantic love in the South during an era of nuclear
weapons proliferation, quera analizar los efectos de las campaas del
militar yankee en los Estados del Sur durante la guerra civil estadounidense. Pero, recin abandonado por
su novia, acab meditando sobre las relaciones amorosas. Time indefinite, en 1994, pretenda ser la
crnica del matrimonio y nacimiento del primer hijo del cineasta, pero la muerte de su padre lo convirti
en un ensayo sobre el paso del tiempo. En Bright leaves (2003), su ltimo documental hasta la fecha,
McElwee quera explorar las races familiares de su bisabuelo, un magnate tabaquero que perdi su
fortuna. Termin por retratar los efectos sociales del consumo de cigarrillos. El sentido del humor alivia
la gravedad de los temas. Creo que el humor me permite afrontar situaciones que no son nada
divertidas. No podra haber hecho documentales sin humor y creo que si no hubiera usado la primera
persona en mis documentales, no podra haberlo utilizado (Isabel Lafont, El padre de Michael Moore.
El Pas, 09/02/2008).
- Sherman's March (Sherman's March: A Mediation to the

Possibility of Romantic Love in the South During an Era of Nuclear
Weapons Proliferation / La marcha de Sherman). (Usa, 1987) [Color,
157 m.]
Ficha tcnica. Direccin, Fotografa y Montaje: Ross McElwee.
Productora: First Run Features. Formato: DivX (VO).
Intervienen: Ross McElwee, Patricia Rendleman (Pat), Burt
Reynolds, Charleen Swansea.
Sinopsis. Cuando al documentalista Ross McElwee le deja su
novia, ste decide seguir la ruta que trazaron las tropas del General
Sherman hacia Atlanta durante la Guerra de Secesin. En su viaje, que
acaba resultando divertidsimo, el cineasta indaga sobre el amor y el
halo de misterio que rodea a las mujeres del sur (DocumentaMadrid06).
Ross McElwee ha conformado en su obra, retratando su propia
familia, una cida radiografa del eterno sur de los EE.UU. Su proyecto de seguimiento del recorrido de

la Gran Marcha del general Sherman durante la Guerra de Secesin desemboca en la bsqueda del
verdadero idilio, de la cual emerge con humor y irona, a travs de les confesiones sexuales de ocho
mujeres, el reflejo de un mundo atrapado entre la Guerra Civil, la desolacin y la paranoia nuclear.
Shermans March nos plantea: se puede filmar la propia vida y vivirla al mismo tiempo? (CCCB).
- 6 O'Clock News (Las noticias de las 6).

(Usa, 1996) [Color, 90 m.]
Ficha tcnica. Direccin, Guin y Montaje: Ross
McElwee. Produccin: Ross McElwee, Michael Sullivan.
Productora: Channel Four Films / Homemade Movies.
Episodio n 135 de la serie de TV Frontline.
Quin no se ha preguntado alguna vez quines son
aquellas personas que un buen da salen en las noticias?
Qu hacan antes de salir por la tele y qu se ha hecho de
sus vidas despus? Ross McElwee emprende en solitario,
con la nica compaa de su cmara, una gira por ciudades norteamericanas, grabando los informativos
locales en busca de historias interesantes. Cuando alguna le llama la atencin, va en su bsqueda y dedica
unas semanas a sus protagonistas, rodndoles, profundizando en los retratos. La coleccin de personajes
y fragmentos de informativos se mezcla con el crecimiento del hijo del director hasta formar un mosaico
de historias que ponen en duda la construccin de la realidad que propone la televisin.
(DocumentaMadrid06)
Otros films de Ross McElwee.

- Bright Leaves (Usa-GB, 2003) [Color, 107 m.]..
- CUEVAS, Efrn y GARCA, Alberto N. (Eds.): Paisajes del yo. El cine de Ross McElwee.
Navarra, Ediciones Internacionales Universitarias (EIUNSA), 2008; 344 pp.
- Ross Mcelwee / Homemade Movies Inc.

6.3.2.2.- El cineasta como recolector.
Ser cineasta es ser espigador o espigadora por excelencia, aquel o

aquella que recoge todos los trocitos de lo real, las briznas de realidad y que,
despus, tras el bricolage operado por la cmara y el montaje, debe
devolverlos, listos para ser empleados de nuevo, con un nuevo sentido. Cada
imagen se presenta entonces como un talismn inestimable que hay que
preservar.
- Andr Roy: Agns Varda. El arte de espigar y el bricolage de la
realidad. 24 images, n 123 (septiembre 2005).
- Les glaneurs et la glaneuse (Los espigadores y la espigadora).

(Francia, 2000) [C., 82 m.]
Ficha tcnica. Direccin: Agns Varda. Fotografa: Stphane
Krausz, Agns Varda. Msica: Joanna Bruzdowicz, Georges Delerue,
Isabelle Olivier, Franois Wertheimer. Produccin: Agns Varda.
Productora: C.N.D.P., Canal+, Centre National de la Cinmatographie
(CNC), Cin Tamaris. Formato: Dvd / DivX (VOSE).
Intervienen: Agns Varda (La glaneuse), douard Loubet (Le
chef-cuisinier), M. Legendre (Le producteur de pommes de terre), Bodan
Litnanski (Lauteur du Palais idal ), Macha Makeeff, Franois
Wertheimer.
Sinopsis. Por aqu y por all, en Francia, Agns se ha encontrado
con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por
necesidad, puramente por azar o por obligacin, esta gente recoge objetos
de otros. Su mundo es sorprendente. Constituye un gran contraste con el mundo de los espigadores de
ayer, de las mujeres campesinas que escarbaban para conseguir los pequeos granos de trigo que
quedaban despus de la cosecha. Patatas, manzanas y otros alimentos desechados, cosas sin dueo, relojes
sin manillas, televisores, juguetes; ste es el men de los espigadores de hoy. Pero Agns es ella misma,
tambin una especie de espigadora con su cmara, recogiendo imgenes para este documental tan
personal. No hay lmite de edad para la curiosidad. El mismo hecho de filmar es, de por s, una forma de
recoleccin.
Comentario. Los espigadores y la espigadora se nos presenta como una propuesta nica, que
rechaza clasificaciones. Quienes pretendan ver un sus personajes reales y en su cmara ligera las huellas
de un documental, estn en su pleno derecho. Como tambin lo estn los que prefieran entender la
pelcula como una road movie, en que el personaje principal (Agns Varda) se busca a si misma a la vez
que intenta comprender la sociedad en que vive. Porque ya desde el principio los ttulos de crdito nos
informan de que se trata de una pelcula dirigida y narrada por Agns Varda, y a lo largo del metraje sta
hace continuas alusiones a su persona, ya sea reflexionando sobre su vejez, ya sea mostrando el interior
de su casa. Desnudando su intimidad, en definitiva.
Adems est el discurso sobre la sociedad de consumo occidental. O ms bien la sociedad del

desperdicio consumista, ya que los espigadores a los que se hace referencia no son sino aquellos
individuos (de los que la protagonista pasa a formar parte, y de ah la espigadora del ttulo) que viven,
total o parcialmente, de las sobras de quienes tienen ms de lo que pueden asimilar o necesitan. Algunos,
por necesidad o voluntad propia, recogen la comida tirada por el suelo despus de un da de mercado, o
decoran su hogar con lo que para otros son trastos intiles (como ese reloj de mesa sin agujas que Varda
se lleva a casa). La mirada a todos ellos es curiosa y a la vez cmplice, nunca compasiva, ya que no hay
nada de que avergonzarse; al contrario, son quienes tiran toneladas de patatas por tener un tamao
demasiado grande para el mercado!, quienes deberan sentir oprobio.
La pelcula mezcla el realismo con lo potico e incluso con apuntes de surrealismo. El estilo
mezcla el realismo con lo potico e incluso ciertos apuntes de surrealismo; el lirismo con el documento
social. Revolucionaria sin ser un panfleto, la pelcula conduce su discurso a travs de la reflexin y la
sugerencia. Nos encontramos dentro de un proceso de comprensin (de su protagonista), no de un
discurso formalizado. Por eso nada se da por sentado o se presenta de manera obvia, sino que las
conclusiones deben ser extradas por el espectador (Jordi Cod, Encadenados).
- Deux ans aprs (Dos aos despus). (Francia, 2002)

[Color, 93 m.)
Ficha tcnica. Direccin, Guin y Produccin: Agns Varda.
Fotografa: Stphane Krausz, Agns Varda. Msica: Joanna
Bruzdowicz, Georges Delerue, Isabelle Olivier, Franois Wertheimer.
Productora: Cin Tamaris. Formato: Dvd / DivX (VOSE).
Intervienen: Agns Varda, Bodan Litnanski, Macha Makeeff,
Franois Wertheimer.
Sinopsis. Despus del lanzamiento de su pelcula Los
espigadores y la espigadora Agns Varda recibi una avalancha de
cartas y regalos de todas clases: collages, postales de la famosa
pintura de Millet, patatas en forma de corazn, etc. Con su cmara
Mini-DV, Agns Varda contina el trabajo que comenz en su
primera pelcula, agregando matices a su autorretrato, alcanzando una
forma de rodaje maravillosamente liberadora y totalmente independiente.
Comentario. En Dos aos despus, Varda nos muestra qu ha sido de los personajes que
protagonizaron el documental "Los espigadores y la Espigadora" (2000) en el que la autora segua la pista
de personas que aprovechaban lo que otros haban rechazado o abandonado y en el que adems
reflexionaba sobre su propia vejez. Y es que ella misma se define como una recolectora, una espigadora
del espacio cinematogrfico que deja la gran industria. Dos aos ms tarde, Agns Varda visita de nuevo
estos personajes y adems, incluye otros nuevos que aparecen como consecuencia de la avalancha de
cartas y regalos que provoc el xito de la pelcula anterior. Con la ayuda de su cmara mini DV
profundiza en la vida de todos ellos y en su autorretrato personal seduciendo una vez ms al pblico con
su lcida, sincera y totalmente libre denuncia de la sociedad de la opulencia.
- Sergio F. Pinilla: El universo de Agns Varda. Cine para Leer.

- M. Torreiro: Una verdadera leccin de cine. El Pas, 11/10/2002.

6.3.3.- Los personality films.
6.3.3.1.- El cineasta frente a s mismo.
Para mi el montaje es el juego del cine, es dnde

hago descubrimientos. Mis filmes no se ensamblan a partir
de ideas preconcebidas o construcciones apriorsticas. Es
como si comenzara con el lienzo en blanco, pongo algo y
miro cmo queda. Cada da cuestiono lo que hago, una y
otra vez (Alain Berliner).
El cine de Alan Berliner se caracteriza por su capacidad de combinar

el cine domstico, el cine de metraje, el documental personal y el ensayo
audiovisual. Berliner se dio a conocer internacionalmente en 1986 con The
Family Album, su primer largometraje documental, confeccionado con
pelculas domsticas de ms de 65 familias norteamericanas, rodadas entre
1920 y 1950. Despus sigui investigando los temas familiares dedicando Intimate Stranger (1991) a
la figura de su abuelo materno, enfrentndose a su padre en Nobodys Business (1996), y reflexionando
en torno a los nombres de las personas con The Sweetest Sound (2000). En su ltima pelcula, Wide
Awake (2006), la ms personal de su filmografa, a travs de un novedoso ensayo cinemtico, Berliner
analiza su propia obsesin con el insomnio y como ste ha afectado a su vida creativa y responsabilidades
familiares. Adems de su carrera como cineasta, Alan Berliner ha explorado otras posibilidades
expresivas de la fotografa, del collage, del vdeo, de la imagen electrnica y de los nuevos medios
informticos e Internet, a travs de instalaciones y exposiciones personales y colectivas (La Casa
Encendida).
- Nobody Business. (Usa, 1996) [Color, 60 m.]

Produccin: Alan Berliner. Productora: Cine-matrix.
Intervienen: Alan Berliner, Oscar Berliner.
Sinopsis. Alan Berliner toma a su solitario
padre como el protagonista de su conmovedor y
elegante estudio de la historia y la memoria familiar. Lo
que emerge es una biografa cinemtica nica que
encuentra humor y patetismo en el torbellino de
conflictos y afectos que unen padre e hijo. Al final, su complejo retrato es un encuentro de las mentes,
donde el pasado se encuentra con el presente, donde generaciones chocan y donde los lmites de la vida
familiar son empujados, tirados, estirados, retorcidos y, sorprendentemente, a veces incluso reconciliados.
(CinedeAutor)
Otros films de Alan Berliner.

- The Family Album. (Usa, 1988).

- Intimate Stranger. (Usa, 1991) [Color, 60 m.].
- The Sweetest Sound (The Ultimate Name Game). (Usa, 2001) [B/N-Color, 60 m.]
- Wide Awake. (Usa, 2006) [Color, 79 m.].
- Efrn Cuevas y Carlos Muguiro (eds.): El hombre sin la cmara. El cine de Alan Berliner.
Navarra, Ediciones Internacionales Universitarias (EIUNSA), 2002; 240 pp.
Lourdes Portillo. Directora, productora y escritora nacida en Mxico.

Su propia identificacin como chinana ha hecho que sus creaciones exploren
la experiencia latina-chicana en el mundo. En el campo audiovisual ha
trabajado ampliamente en distintos formatos, experimentando con la frmula
documental hasta las propias fronteras de ese formato.
Entre sus producciones, destacan Las Madres: The Mothers of
Plaza de Mayo (Lourdes Portillo y Susana Blaustein Muoz, 1986), sobre la
lucha por la justicia de las Madres de la Plaza de Mayo, madres de los
desaparecidos durante la dictadura argentina entre los aos 70 y 80; La
Ofrenda: The Days of the Dead (1988), sobre la fiesta del Da de Todos los
Santos en Mxico y EE.UU; Columbus on Trial (1992), documento experimental en forma de stira de
Cristbal Coln y el Quinto Centenario, con el grupo de teatro latino Culture Clash ; The Devil Never
Sleeps (1996) que refleja las pasiones internas, odios y amores de una familia mejicana; Corpus a Home
Movie for Selena (1997) que documenta la vida de Selena, una cantante tejana que fue asesinada por la
presidenta de su club de fans; Seorita Extraviada (2001) sobre los asesinatos de mujeres en Ciudad
Jurez ; y My McQueen (2004) documental sobre la influencia del cineasta Steve McQueen (Femiteca).
- The Films and Videos of Lourdes Portillo.
- The Devil Never Sleeps (El diablo nunca

duerme). (Usa-Mxico, 1994) [Color, 87 m.]
Ficha tcnica. Direccin, Guin y Produccin:
Lourdes Portillo. Fotografa: Kyle Kibbe. Montaje: Vivian
Hillgrove Gilliam. Productora: Xochitl Films, Corporation
for Public Broadcasting.
Lourdes Portillo vuelve a la tierra de su
nacimiento para investigar las circunstancias de la muerte
de su to. Buscando pistas en ambos lados de la frontera y
en su propia historia familiar, la realizadora no renuncia a
las explicaciones ms irracionales. Viejas historias de traiciones, pasin y visiones sobrenaturales surgen
a medida que se adentra en la vida de una comunidad en el corazn de Mjico (MUSAC).

6.3.3.2.- El narrador-protagonista.
Michael Moore (23 de abril de 1954. Flint, Michigan). Activista

poltico, periodista y cineasta estadounidense. Criado en el seno de una
familia catlica de origen irlands, tras pasar brevemente por un
seminario diocesano, se implic en asuntos sociales y polticos desde su
adolescencia, participando en la junta escolar de su instituto e
integrndose en los Eagle Scouts, en donde denunci el proceder de
varias empresas con poco respeto por el entorno natural.
Tras pasar por la Universidad de Michigan, Michael Moore
abandon sus estudios para trabajar como editor y redactor en The Flint
Voice, convertida despus en The Michigan Voice, publicacin desde
la cual dio inicio a su aguda capacidad como comentarista poltica. A
mediados de los aos 80 Moore pas a ocuparse en San Francisco de la
edicin de Mother Jones, revista de la cual fue despedido tras rechazar la publicacin de un artculo
en contra de los sandinistas en Nicaragua escrito por Paul Berman.
A fines de los 80 dirige Roger and Me (1989), documental en clave de comedia que satirizaba
el proceder de la General Motors tras cerrar varias de sus fbricas y despedir a miles de trabajadores en
Flint, Michael Moore consigui la relevancia en su pas, logrando unnimes crticas favorables a su
primer y punzante trabajo cinematogrfico que haba sido financiado con el finiquito otorgado por los
propietarios de Mother Jones tras su despido. Posteriormente realizara un documental para televisin
sobre el mismo tema, Pet sor Meat: The Return to Flint (1992), corto que fue incluido en la pelcula
de episodios Two Mikes Dont Make A Wright (1992). Un ao antes haba colaborado con Kevin
Rafferty, Anne Bohlen y James Ridgeway en Blood in the face (1991), documental sobre grupos
neonazis y racistas.
Operacin Canad (1994) fue su primera y nica pelcula de ficcin. Protagonizada por John
Candy y Alan Alda, el film era una comedia sobre las esperanzas de un presidente de los Estados Unidos
por recuperar su nivel de popularidad dando inicio a una guerra fra contra Canad.
El mismo ao se emiti su satrico TV Nation, un programa de televisin que no obtuvo los
resultados de audiencia esperados por lo que terminara desapareciendo tras un breve tiempo en antena.
Por el contrario y en 1996, Michael Moore, prosiguiendo sus habituales denuncias sociopolticas,
consigui un gran xito popular con la publicacin del libro Downsized This: Ramdom Threats From
An Unarmed American. En The Big One (1997) y aprovechando su gira de promocin del libro, Moore
denunci la explotacin de las multinacionales y las desigualdades econmicas existentes en los Estados
Unidos.
Tras realizar y escribir la serie The Awful Truth public el libro Estpidos hombres blancos
(2001) y alcanz la fama internacional con su documental Bowling for Columbine (2002), una reflexin
satrica sobre la posesin de armas y la violencia en su pas que le granje el Oscar al mejor documental
del ao. Posteriormente publicara el libro Qu han hecho con mi pas, to? (2004), retornando a la
pantalla grande con Fahrenheit 9/11 (2004), un ttulo que aborda una stira contra el gobierno de la
Administracin de George W. Bush, en especial sobre la decisin de entablar un conflicto blico en Irak.
Su siguiente trabajo fue Sicko (2007), documental que aborda con una visin crtica el sistema de salud

en los Estados Unidos (El Criticn).
- Roger and Me (Roger & Me. A Humorous Look at How

General Motors Destroy Flint, Michigan (USA) / Roger y yo). (Usa,
1989) [Color, 85 m.]
Ficha tcnica. Direccin, Guin y Produccin: Michael Moore.
Fotografa: Kevin Rafferty. Montaje: Wendey Stanzler. Productora: Dog
Eat Dog Films, Center for the Alternative Media. Formato: DivX
(VOSE).
Intervienen: Michael Moore, Roger B. Smith (General Motors),
Pat Boone, Ronald Reagan, Bob Eubanks.
Sinopsis. La pequea ciudad de Flint, en el estado
norteamericano de Michigam, vio nacer en 1908 a una compaa de
coches llamada General Motors. Ochenta aos ms tarde, la pequea
compaa es un monstruo internacional de la fabricacin de coches y
Flint, una ciudad que vive ntegramente del dinero que deja la planta de
produccin que General Motors mantiene en el pueblo. La decisin del presidente de la compaa, Roger
Smith, de cerrar la planta y trasladarla, provoca una autntica catstrofe en el pueblo: el paro se
multiplica, los negocios cierran, aumenta la violencia y la marginacin. Michael Moore, un periodista
insidioso y molesto, decide buscar a Roger Smith para pedirle explicaciones y contarle la nueva situacin
del pueblo. (DocumentaMadrid06)
- The big one (El gigante). (Usa, 1997) [Color, 91 m.].

Ficha tcnica. Direccin y Guin: Michael Moore. Totografa:
Brian Danitz, Chris Smith. Msica: World Famous Blue Jaystor.
Productora: Dog Eat Dog Films / BBC / Mayfair Entertainment
International. Formato: DivX (VOSE).
Intervienen: Michael Moore, Phil Knight (Nike Chairman),
Keith Peters (Nike Public Relations Director), Bill Clinton
(Presidential Candidate), Steve Forbes (Presidential Candidate).
Sinopsis. Tras Roger y yo, en el que Michael Moore intentaba
encontrar al presidente de la General Motors que acababa de cerrar una
serie de fbricas, The Big One es una vuelta a Estados Unidos a la
bsqueda de directores de grandes empresas que tienen unos beneficios
considerables, pero en las que el trabajo cada vez es ms precario. El
director se enfrenta a muchas dificultades para encontrar a los
directivos, que se siempre dicen no estar disponibles. Pero finalmente, podr hablar con uno de ellos, Phil
Knight, el presidente de Nike, una de las sociedades americanas ms prsperas. El encuentro ser una
sorpresa para ambos...
Comentario. Aprovechando la gira de presentacin de su libro Downsize This! por todo Estados
Unidos, Michael Moore inicia una campaa de denuncia de la explotacin infantil que practican en
secreto e ilegalmente muchas multinacionales, como Nike. Siguiendo la frmula que ms tarde le hara

famoso, Moore persigue a los directivos, les intimida y asalta con la presencia de la cmara y plantea esas
preguntas incmodas que poca gente se atreve a hacerles. (DocumentaMadrid06)
- Bowling for Columbine

(Usa-Canad-RFA, 2002) [Color, 120 m.].
Ficha tcnica. Direccin y Guin: Michael Moore. Fotografa:
Brian Danitz, Ed Kukla, Michael McDonough. Msica: Jeff Gibbs,
Marilyn Manson, Fred Rogers. Productora: Dog Eat Dog Films / Salter
Street Films. Formato: Dvd.
Intervienen: Michael Moore, George W. Bush ( President of the
United States), Richard Castaldo (Columbine victim), Charlton Heston
(actor / NRA president), Marilyn Manson (entertainer), Evan McCollum
(Lockheed Martin public relations), Timothy McVeigh (Oklahoma City
bomber)
Sinopsis. Columbine High School es el colegio de Littleton, un
pueblo del estado de Colorado donde los quinceaeros Eric Harris y
Dylan Kelbold, en abril de 1999, tras jugar una partida en la bolera
local, entraron armados hasta los dientes y mataron a tiros a 13 de sus compaeros antes de suicidarse.
Bowling for Columbine aborda el tema del alma violenta de Amrica. Por qu 11.000 personas mueren
cada ao en Estados Unidos vctimas de las armas de fuego? Los bustos parlantes que gritan desde cada
pantalla televisiva le echan la culpa a todo, desde Satn a los videojuegos. Pero es tan diferente Estados
Unidos de otros pases? Qu es lo que le diferencia de otros? Por qu Estados Unidos se ha convertido
en autor y vctima de tanta violencia? Bowling for Columbine no es una pelcula sobre el control de
la venta de armas, es una pelcula sobre el asustado corazn de Estados Unidos y los 280 millones de
norteamericanos felices de tener el derecho de poseer un arma constitucionalmente protegida. Un incisivo
-cmico y trgico al mismo tiempo- estudio de la violencia y su directa relacin con las armas de fuego,
en que aparecen personalidades como Charlon Heston, George W. Bush y Marilyn Manson.
- Fahrenheit 9/11 (Fahrenheit 911).

(Usa, 2004) [Color, 122 m.].
Mike Desjarlais. Msica: Jeff Gibbs. Productora: Dog Eat Dog Films.
Intervienen: Michael Moore, Ben Affleck, Stevie Wonder,
George W. Bush, James Baker III (Former Secretary of State), Richard
Gephardt (Congressman), Tom Daschle (Senator ), Jeffrey Toobin
(Author of Too Close to Call), Al Gore (U.S. Vice President and
Senate President), Condoleezza Rice (National Security Advisor),
Donald Rumsfeld , Saddam Hussein, George Bush (Former U.S.
President), Osama Bin Laden.
Sinopsis. Fahrenheit 9/11" toma como punto de partida la
controvertida eleccin de George W. Bush en el ao 2000 para seguir

su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de Estados Unidos y describir las oscuras relaciones
de negocios entre su padre y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza
del enemigo nmero uno de los estadounidenses han aumentado gracias a este vnculo. Tambin se indaga
sobre lo sucedido en Estados Unidos despus del 11 de septiembre de 2001 y cmo la Administracin de
Bush utiliz el trgico ataque a las Torres Gemelas para su propio beneficio poltico.
Comentario. Con su impresionante eficacia como demoledor discurso contra un adversario
poderoso que no es otro que el propio Bush, Fahrenheit 9/11" presenta algunos grandes logros, pero
tambin no pocos problemas para cualquier espectador con un mnimo sentido cvico. [...] De ah el tono,
en ocasiones groseramente manipulador [...]. Astuta, valiente y atrevida, pero tambin vulgarmente
manipuladora, la pelcula quedar para la historia del cine ms como un ejemplo sociolgico de impacto
meditico que como un documental riguroso, adulto y equilibrado (M. Torreiro, Diario El Pas).
Fahrenheit 9/11" es la continuacin de la idea que fundamenta Bowling for Columbine, en
la que explor la expresin individual del miedo, habl de cmo los individuos pueden ser engaados por
las imgenes televisivas e intimidados por las armas. En Fahrenheit 9/11", en cambio, hablo del miedo
colectivo, de la histeria de masas que el poder logra crear para distraer a la opinin pblica de los
verdaderos problemas. Como George Orwell escribi en su novela 1984, el lder de un pueblo debe
mantenerlo en un estado de temor permanente hacindole creer que podra ser atacado en cualquier
momento, renunciando a la libertad para poder vivir. Esto es lo que han hecho los estadounidenses en los
ltimos dos aos y medio (Michael Moore).
- Sicko (Usa, 2007) [Color, 123 m.].

Christoph Vitt. Msica: Erin O'Hara. Productora: Dog Eat Dog Films.
Intervienen: Michael Moore, Tony Benn, George W. Bush,
Reggie Cervantes, Bill Clinton, Hillary Rodham Clinton, John Graham,
William Maher, Richard Nixon, Linda Peeno.
Sinopsis. Michael Moore vuelve a la carga con un documental
que denuncia el sistema sanitario norteamericano; un sistema que, al no
existir la sanidad universal, excluye a 50 millones de norteamericano
(que o bien no tienen seguro de salud privado o no pueden pagrselo) y
que se basa en compaas privadas que buscan principalmente beneficios
econmicos y en aseguradoras que pagan bonos a los empleados que ms
rentabilidad les proporcionan al denegar prestaciones y reclamaciones
a los asegurados.

Nick Broomfield (Londres, 1948). Estudi Leyes en Cardiff y

Ciencias Polticas en la Universidad de Essex y posteriormente cine en la
National Film and Television School, con el profesor Colin Young, quien
tuvo una gran influencia sobre su trabajo, animndole para que hiciera una
observacin participativa y presentndole a Joan Churchill, con la que rod
varias pelculas.
Originalmente estuvo influido por el estilo observacional de Fred
Wiseman, Robert Leacock y Pennebaker, antes de variar, en parte de forma
accidental, hacia el estilo ms personal por el que se le conoce. En 1988,
mientras estaba rodando Driving Me Crazy, una pelcula completamente
fuera de su control, Nick decidi colocarse a s mismo y al productor de la
pelcula en la historia, como una forma de que aquel trabajo tuviera sentido.
Este experimento le llev a una mayor sensacin de libertad, a partir de los lmites del cine observacional
y a un tipo de cine ms investigador y experimental.
Su filmografa se compone de Juvenile Liaison (1976), Tattooed Tears (1978), Soldier Girls
(1981), Chicken Ranch (1983), Lily Tomlin (1986), Driving Me Crazy (1988), Diamond Skulls
(Cuerpo de lite, 1989), The Leader, His Driver and the Drivers Wife (1991), Aileen Wuornos: The
Selling of a Serial Killer (1992), Monster in a Box (1992), Tracking Down Maggie: The Unofficial
Biography of Margaret Thatcher (1994), Biggie and Tupac (2002), Aileen: Life and Death of a
Serial Killer (2004), Ghosts (2006) y Battle for Haditha (2007). Para la televisin ha dirigido Heidi
Fleiss: Hollywood Madam (1995) y His Big White Self (2006).
Mucho antes de que Moore impusiera que el documentalista es la estrella, Broomfield ya

llevaba dcadas ponindose frente a la cmara como parte integral de la historia verdadera a descubrir.
Este recurso es para Broomfield un acto de rebelda contra esa omnipresente y autorizada voz de los
locutores de la BBC y la dialctica incomprensible de esos documentales de los sesenta.
- Heidi Fleiss: Hollywood Madam (Heidi Fleiss: La Madam

de Hollywood / La Madame de Hollywood). (Usa-GB-Canad-RFA,
1996) [Color, 107 m.]
Ficha tcnica. Direccin: Nick Broomfield. Guin: Martyn
Burke. Fotografa: Paul Kloss. Montaje: Susan J. Bloom. Msica:
David Bergeaud. Produccin: Nick Broomfield. Productora: InPictures
/ Lafayette.
Intervienen: Nick Broomfield (narrador), Madam Alex,
Corinne Bohrer (Actor), Mike Brambles), Cookie, Elisa Fleiss, Heidi
Fleiss, Jason Fleiss, Jessie Fleiss, Kim Fleiss, Paul Fleiss, Shannon
Fleiss, Gaby , Daryl Gates (Los Angeles Chief of Police), Ron Jeremy,
Ivan Nagy, Victoria Sellers, Susie Sterling, Jim Wakefield.
Sinopsis. A documentary crew from the BBC arrives in L.A.
intent on interviewing Heidi Fleiss, a year after her arrest for running
a brothel but before her trial. Several months elapse before the interview, so the crew searches for anyone

who'll talk about the young woman. Two people have a lot to say to the camera: a retired madam named
Alex for whom Fleiss once worked and Fleiss's one-time boyfriend, Ivan Nagy, who introduced her to
Alex. Alex and Nagy don't like each other, so the crew shuttles between them with "she said" and "he
said." When they finally interview Fleiss, they spend their time reciting what Alex and Nagy have had
to say and asking her reaction. (IMDb)
- His Big White Self (GB, 2006) [Color, 94 m.].

Ficha tcnica. Direccin: Nick Broomfield. Fotografa: Joan
Churchill. Montaje: Peter Churchill. Produccin: Nick Broomfield.
Productora: Lafayette Film.
Intervienen: Nick Broomfield, Anita Meyer, J.P. Meyer,
Eugene Terre'Blanche.
Sinopsis. Desde 1991 al 2001, el Movimiento de Resistencia
Afrikaner (AWB), liderado y fundado por el polica Eugne
Terre'Blanche, sembr una cruenta poltica de terror en Sudfrica:
intent asesinar a Nelson Mandela antes de que fuese elegido
presidente, asesin al segundo mando del gobierno de Mandela y
escamp ms de ciento veinte bombas en escuelas, aeropuertos, trenes
y estaciones de autobs, en los aos previos a las primeras elecciones
democrticas multirraciales en Sudfrica, en el 1994. Terre'Blanche, el Lder, y sus seguidores
postulaban por la negacin del voto a la mayora negra y eran defensores acrrimos del sistema del
Apartheid. El Lder vea el final del Apartheid como una rendicin al Comunismo y amenazaba con el
estallido de una guerra civil si el presidente FW de Klerk negociaba su fin con Nelson Mandela. A lo
largo de este perodo, Terre'Blanche encabez una protesta con vctimas mortales durante el mitin que
el partido de De Klerk haca en el feudo de la supremaca blanca, Ventersdorp, conocido como la Batalla
de Ventersdorp. Terre'Blanche lider tambin el asalto armado en el World Trade Centre de Kempton
Park mientras se negociaba el fin del Apartheid en frente de la permisividad de la polica blanca.
Nick Broomfield quiso hacer un documental sobre el Lder en 1991, llamado The Leader, His
Driver and the Driver's Wife (El Lder, su chofer y la mujer de ste) donde el director britnico intent
entrevistar, sin xito, a Terre'Blanche. El film result, finalmente, una lucha personal del director para
conseguir entrevistarlo. La figura del Lder y el Movimiento qued retratada a travs de sus seguidores
ms cercanos. En His Big White Self, Broomfield vuelve a Sudfrica para entrevistar, esta vez s, a
Eugne Terre'Blanche despus de que ste haya salido de la prisin despus de seis aos de condena por
delitos comunes. Tiene Eugne Terre'Blanche remordimientos por el incontable nmero de vctimas de
los atentados cometidos por su organizacin durante el perodo en en el cual la mayora negra asumi el
poder? Broomfield desde Sudfrica quiere conocer la respuesta (Cines Verdi).
Otros films de Nick Broomfield.

- The Leader, His Driver and the Driver's Wife (GB, 1991) [Color, 85 m.]
- Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer (GB, 1992) [Color, 87 m.].
- Tracking Down Maggie: The Unofficial Biography of Margaret Thatcher (GB, 1994)
[Color, 87 m.].

- Fetishes (GB, 1996) [Color, 84 m.].

- Kurt & Courtney (Quin mat a Kurt Cobain?). (GB, 1998) [Color, 95 m.].
- Aileen: The Life and Death of a Serial Killer (GB-Usa, 2003) [Color, 89 m.].
- Biggie and Tupac (GB, 2002) [Color, 108 m.].
El documental se ha convertido en el ltimo bastin de

la libertad de expresin, el nico acceso a la informacin y a la
verdad, porque en los medios toda esa informacin es diluida
por distintas influencias (Morgan Spurlock).
- Super Size Me. (Usa, 2004) [Color, 100 m.).

Ficha tcnica. Direccin: Morgan Spurlock. Fotografa: Scott
Ambrozy. Montaje: Stela Georgieva y Julie Bob Lombardi. Msica:
Steve Horowitz y Michael Parrish. Produccin: J.R. Morley, Dave
Pederson, David Pederson, Morgan Spurlock, Heather M. Winters.
Productora: The Con / Studio On Hudson. Formato: DivX (VOSE).
Intervienen: Morgan Spurlock, Bridget Bennett, Dr. Lisa
Ganjhu, Don Gorske, Dr. Daryl Isaacs, Alexandra Jamieson (Morgan's
Girlfriend), Dr. David Satcher, Dr. Stephen Siegel.
Sinopsis. Morgan Spurlock investiga la epidemia de obesidad
que sacude Norteamrica experimentando en su propio cuerpo los
efectos de la comida basura, sometindose a un rgimen de alimentos
McDonalds tres veces al da durante un mes. Spurlock se realiz
chequeos mdicos antes y durante el experimento que determinaron
un alarmante aumento de los niveles de colesterol y sodio. Mientras su salud y su estado fsico y
emocional se deterioraban progresivamente realiz una serie de esclarecedoras entrevistas con los
profesionales mdicos y sanitarios, ejecutivos de publicidad y mrketing y adolescentes norteamericanos.
La pelcula estudia asimismo el horror de los programas de alimentacin escolar, de las depauperadas
clases de salud y educacin fsica, de las adicciones alimentarias y de los drsticos mtodos que utiliza
la gente para adelgazar y recuperar la salud.
Comentario. El valor de Super Size Me va ms all de una simple revelacin contada a travs
de un excelente montaje. Lo mejor de la pelcula es su valenta [...]. Super Size Me es un golpe contra toda
la cultura americana del comportamiento, contra su sistema de alimentacin en los colegios pblicos y
contra la era del marketing y la publicidad. (Javier Ocaa, El Pas)

6.4.- Verdadero o Falso? La ruptura de las fronteras entre

realidad y ficcin.
6.4.1.- El documental reconstruido / dramatizado.
Creo que el cinema vrit ha hecho retroceder al cine documental veinte o

treinta aos. Consideran el documental como una sub-especie del periodismoNo hay
ninguna razn por la que los documentales no puedan ser tan personales como el cine
de ficcin y llevar la marca de quienes los realizan. La verdad no viene garantizada por
el estilo o la expresin. No viene garantizada por nada (Errol Morris).
Errol Morris (Long Island, New York; 1948), licenciado en

filosofa y notable realizador publicitario, es autor de una produccin
de carcter documental, ocho largometrajes y una serie de televisin,
centradas en torno a testimonios de sujetos reales. Narraciones en
primera persona en las que, como memorable retratista de la
excentricidad, una suerte de cineasta-detective, presenta dispositivos
que le permiten indagar, fragmentar y completar desde particulares
situaciones hasta memorias ajenas, concibiendo un conjunto de
originales relatos biogrficos que cuestionan la nocin misma de
verdad asociada tradicionalmente a la categora de no ficcin .[...]
El empleo de referentes flmicos genricos (incluso de imgenes extradas de otras pelculas), las
reescenificaciones dramatizadas, la fragmentariedad como superacin del aparente estatismo del close-up,
la importancia de la banda sonora musical, la combinacin de los materiales ms diversos (home movies,
noticiarios, material de archivo) rompen con los recursos tradicionales del documental testimonial, del
docudrama y de la tradicin documentalista ms purista, en cierto modo refractaria a la inclusin de la
no ficcin en las categoras artsticas, estilizando la narracin. [...]
Los dos primeros largometrajes, Gates of heaven (1978) y Vernon, Florida (1981), remiten
todava a modelos de corte observacional, subrayados por el premonitorio cultivo o querencia por
criaturas peculiares, el comienzo de una cartografa de seres extraos imbricados en narraciones
sazonadas por buenas dosis de humor y patetismo, que mezclan la paciencia y perspicacia del realizador
para estructurar tratados cercanos al absurdo existencial. [...]
El extraordinario xito de The thin blue line (1988), intensa y elaborada introspeccin en la
dudosa maquinaria pericial y los entresijos de la representacin, se convierte, adems, en uno de esos
contados casos en los que un relato flmico interviene aportando pruebas y contribuye a modificar la
realidad [...]. Cineasta en extremo coherente, toda la sucesin de ttulos estimulantes posteriores, Fast,
Cheap & Out of control (1997), Mr. Death (1999), The Fog of War. Eleven lessons from the life of
Robert S. McNamara o la serie First Person (2000-2001), presentan a un autor en el que la estilizacin
deliberada, la depuracin de materiales y la estructura medida de la narracin parecen redescubrir o unir
alternativas fuera de toda ortodoxia.
- Jos Manuel Sande: Errol Morris. La construccin del sujeto. Blogs&Docs, 3 abril 2008.

Errol Morris lleva aos buceando en el documental. Desde su debut en 1978 con Gates Of
Heaven, el realizador no ha dejado de explorar el terreno con una gracia poco comn para contar
historias. Adalid del juego de percepciones, en sus obras todo sufre una constante sensacin de inversin.
El realizador extrae tanto partido al punto origen que le intriga, que segn se desarrolla, el
espectador ve cmo el documental se ramifica, no slo temticamente, si no formalmente. Falso
documental, thriller, surrealismo o accin se entremezclan en su obra gracias a un original uso del punto
de vista, a poco frecuentes emplazamientos de cmara y a un novedoso a la par que engaoso sistema de
narracin que diluye gilmente la frontera entre realidad y ficcin mediante la disolucin de los lmites
de la representacion (real) documental.
Para ello inventa una serie de recursos cinematogrficos innovadores. El ms famoso es el
Interrotron, sistema de cmara que empez a desarrollar para su tercera pelcula The Thin Blue Line,
y que perfecciona para su serie documental First Person. Bsicamente se trata de un procedimiento en
el que Morris ubica encima del objetivo de la cmara un mnitor con su propia imagen mientras interroga
al entrevistado. De este modo se asegura de que stos se dirigen directamente al monitor, mirando
frontalmente a la cmara, captando as, tanto Morris como el pblico, una inmediatez mayor en el
contacto con el personaje (Blog GDO).
- The Thin Line Blue (La delgada lnea azul).

(Usa, 1987) [Color, 103 m.]
Ficha tcnica. Direccin y Guin: Errol Morris. Fotografa:
Robert Chappell, Stefan Czapsky, Ned Burgess, Phillipe Carr, Peter
Sova. Montaje: Paul Barnes. Msica: Philip Glass. Productora:
American Playhouse / Channel 4 Television Corporation / Third Floor
Productions. Formato: DivX (VOSE).
Intervienen: Randall Adams, David Harris, Gus Rose
(Homicide Detective in Dallas), Jackie Johnson (Homicide Detective in
Dallas), Marshall Touchton (Homicide Detective in Dallas), Dale Holt
(Internal Affairs Investigator in Dallas), Sam Kittrell (Police Detective
in Vidor), Edith James (Defense Attorney), Dennis White (Defense
Attorney), Don Metcalfe (The Judge).
Sinopsis. Randal Adams, un vagabundo de 28 aos, fue acusado
en 1976 del asesinato de un polica en Dallas y condenado a muerte. Las nicas pruebas en su contra
fueron aportadas por David Harris, un joven de 16 aos con el que haba compartido una noche de
cervezas y marihuana. Randal afirmaba haberse ido a dormir pronto al motel, con su hermano, mientras
que David Harris asegur que siguieron la juerga hasta que un polica les oblig a detener el coche. En
ese momento, y segn Harris, Adams sac una pistola y dispar al polica. Usando reconstrucciones,
entrevistas, una siniestra banda sonora y tcnicas dramticas propias del thriller, Morris consigui trazar
un perfil del verdadero asesino, Harris, demostrar la inocencia de Randal Adams y construir lo que l
mismo llam el primer thriller de no ficcin. (DocumentaMadrid06)
Otros films de Errol Morris.

- Gates of Heaven (Usa, 1978) [Color, 85 m.].

- Vernon, Florida (Usa, 1981) [Color, 55 m.].

- A Brief History of Time (GB-Japn-Usa, 1991) [B/N-Color, 80 m.].
- Fast, Cheap & Out of Control (Usa, 1997) [B/N-Color, 80 m.].
- Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr. (GB-Usa, 1999) [Color, 91 m.]
- First Person (Usa, 2000-01). Serie TV, Episodios: Stairway to Heaven, The Little Grey
Man; The Parrot.
- The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara (Rumores de
guerra). (Usa, 2003) [Color, 95 m.].
- Standard Operating Procedure (Usa, 2008) [Color, 116 m.].
6.4.2.- El mockumentary (falso documental)1.
- Culloden. Peter Watkins (GB, 1964) [B/N, 69 m.].

- The War Game (El juego de la guerra). Peter Watkins (GB, 1965) [B/N, 47 m.]
- Vrits et Mensonges (Fraude / F for Fake). Orson Welles (Francia-RFA-Irn, 1974)
[B/N-Color, 85 m.].
- This Is Spinal Tap. Rob Reiner (Usa, 1984) [Color, 82 m.].
- Forgotten Silver (La verdadera historia del cine). Peter Jackson (Nueva Zelanda, 1996)
[B/N-Color, 53 m.].
- Best in Show (Very Important Perros). Christopher Guest (Usa, 2000) [C., 100 m.]
- La Commune (Paris 1871). Peter Watkins (Francia, 2001) [B/N-Color, 345 m.].
- Opration lune (Operacin Luna / Dark Side of the Moon). William Karel (Canad-Francia,
2002) [Color, 52 m.].
- CSA: The Confederate States of America.. Kevin Willmott (Usa, 2004) [B/N-Color, 89 m.].
- Never Been Thawed. Sean Anders (Usa, 2004) [Color, 87 m.].
1
El falso documental se estudia en un texto independiente. En ste slo figura un listado de los
ttulos ms significativos del gnero.

6.5.- El mestizaje (Frmulas mxtas, inclasificables e

imprescindibles).
- Anna: Ot shesti do vosemnadtsati (Anna 6-18 / Anna:

From Six Till Eighteen). (Rusia-Francia, 1994) [B/N-Color, 100 m.]
Ficha tcnica. Direccin: Nikita Mikhalkov. Guin: Nikita
Mikhalkov, Sergei Miroshnichenko. Fotografa: Vadim Alisov,
Elizbar Karavayev, Pavel Lebeshev, Vadim Yusov. Montaje: Eleonora
Praksina. Msica: Eduard Artemyev. Produccin: Nikita Mikhalkov,
Michel Seydoux. Productora: Camra One / Trite Productions.
Intervienen: Anna Mikhalkova, Nadezhda Mikhalkova, Nikita
Mikhalkov.
Sinopsis, Un tranquilo da de verano, en una gran casa
rodeada por los bosques de pinos, Anna, una nia de 6 aos, responde
a preguntas sencillas y complicadas a la vez: Qu es lo que ms te
gusta?, qu es lo que ms temes? Esto ocurra en el verano de
1979. El famoso director Nikita Mikhalkov seguir haciendo las mismas preguntas a su hija durante los
siguientes 12 aos.
Comentario. Anna es un inteligente documental que combina imgnes domsticas (la
realizacin de home movies estaba prohibida en la URSS; las tomas se rodaron de forma clandestina, pero
con un equipo profesional) y secuencias de cine efmero. Nikita Mikhalkov sienta a su hija Anna de
seis aos delante de la cmara para hacerle varias preguntas sobre sus gustos, miedos y deseos y realiza
esta misma operacin ao tras ao, hasta 1991, cuando ella cumple 18 aos. Durante el proceso de
montaje, alterna las imgenes de las entrevistas con secuencias de actos propagandsticos del rgimen o
tomas de los noticiarios televisivos, de tal suerte que para el espectador, el crecimiento de la pequea y
los cambios en la complejidad de sus respuestas, marchan paralelamente a la agona del rgimen
sovitico.
- Capturing the Friedmans (Usa, 2003) [Color, 107 m.]

Ficha tcnica. Direccin: Andrew Jarecki. Fotografa: Adolfo
Doring. Montaje: Richard Hankin. Msica: Andrea Morricone.
Produccin: Andrew Jarecki, Marc Smerling. Productora: HBO
Documentary / Notorious Pictures. Formato: DivX (VOSE).
Intervienen: Arnold Friedman (Father), Elaine Friedman
(Mother), David Friedman (Eldest Son), Seth Friedman (Middle Son),
Jesse Friedman (Youngest Son), Howard Friedman (Arnold's Brother),
John McDermott (Postal Inspector), Frances Galasso (Director Sex
Crimes Unit, ret), Joseph Onorato (Assistant District Attorney), Abbey
Boklan (Judge).
Sinopsis. A primera vista, los Friedman parecen una tpica
familia americana. Judos de clase media-alta, l es un reconocido

profesor, ella es ama de casa, y viven con sus tres hijos en Great Neck (Long Island). Un Da de Accin
de Gracias, mientras la familia se prepara para la cena, la Polica irrumpe en su casa, la registra de arriba
abajo y detiene a Arnold, el padre, y a su hijo de 18 aos, Jesse. Ambos salen de casa esposados entre una
nube de periodistas, focos, cmaras y camiones apostados en su jardn. Padre e hijo son acusados de
pederastia. La familia proclama su inocencia, pero los Friedman se convierten en blanco de la ira de sus
vecinos
Capturing the Friedmans explora la tragedia de una familia acomodada de Long Island, los
Friedman , cuya vida se hunda en la tragedia cuando en 1987 el padre y el hijo menor fueron
encarcelados acusados de pederastia. Los medios de comunicacin americanos se volcaron en el caso,
pero son los videos caseros de los propios Friedman los que capturan la realidad del autntico drama: la
doble moral de la sociedad y el cuestionable sistema legal existente. Opera prima del realizador, obtuvo
el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance y, para Jesse Friedman, el hijo que cumpli trece aos
de prisin, resulta ser el verdadero juicio que nunca tuvo.
Comentario. Andrew Jarecki compone un film-documental cuya principal va de narracin son
las diversas imgenes filmadas en video casero tanto por parte del mayor de los hermanos, David
Friedman, como del propio padre, un reputado profesor que imparta clases de piano e informtica
privadas, durante las cuales, supuestamente, se dieron parte diferentes violaciones a los alumnos que
participaban en ellas; dichas imgenes de archivo se mezclan con diferentes entrevistas a gente
relacionada con el caso, ya sean familiares, vecinos, algunos de los jvenes maltratados, y funcionarios
relacionados con la investigacin y el juicio. [...] no existe en ningn momento de la obra ningn tipo de
indicio que lleve a la manipulacin, ms all de la veracidad de los comentarios que realizan los
retratados, aunque la informacin que se va desgranando a medida que avanza el film es gradual, logrando
picos de autntico desgarro, confiriendo as a la obra un tempo de ficcin, muy diferente de lo que hubiera
sido si se explica todo en los primeros minutos de la cinta (Alejandro G. Calvo, De ratones y de nios.
Miradas de Cine).

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EL CINE DOCUMENTAL

HISTORIA CONTEMPORNEA Y CINE.

Juan Jos Daz Aznarte

6.1.- El documental (explcitamente) reflexivo.

6.2.- La revisin del documental de montaje.

6.3.- Quien mat a la mosca en la pared?

6.4.- Verdadero o Falso? La ruptura de las fronteras entre realidad y ficcin.

6.5.- El mestizaje (Frmulas mxtas, inclasificables e imprescindibles).

6.1.- El documental (explcitamente) reflexivo.

El cine-ensayo se asemeja a intentar escribir un ensayo sociolgico en forma

6.1.1.1.- Chris Marker.

Chris Marker. Nacido en 1921 o en 1929, en Francia o en

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

- La Jete (El muelle). (Francia, 1962) [B/N, 28 m.].

- Sans-Soleil (Bez solntsa Sunless Sans soleil).

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

Otros films de Chris Marker:

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

6.1.1.2.- Jean-Luc Godard.

- Histoire(s) du cinma. (Francia, 1998) [B/N-Color, 8 captulos).

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

- Elogio del amor (loge de lamour). (Francia-Suiza, 2001) [B/N-Color., 98 m.].

Otros ensayos cinematogrficos de Godard.

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

6.1.1.3.- Harun Farocki.

El universo conceptual de Harun Farocki, dueo de una

- El fuego inextinguible (Nicht Lschbares feuer).

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

- Imgenes del Mundo y Epitafios de Guerra

Otros films de Harun Farocki:

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

6.1.1.4- Marlon Riggs.

- Tongues untied (Lenguas desatadas / Tongues Untied: Black Men

Otros documentales de Marlon Briggs.

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

6.1.2.- El dogumentary (documental Dogma).

Dogumentary, manifiesto para la realizacin de documentales.

Lars Von Trier, Zentropa Real, mayo de 2001.

El Dogumentalismo revive lo puro, lo objetivo y lo creble. Nos devuelve a la mdula, a la

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

- Cinco condiciones (De Fem Benspaend).

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

6.2.- La revisin del documental de montaje.

6.2.1.- La deconstruccin del cine efmero (desmontaje documental).

- The Atomic Cafe (El caf atmico).

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

de Archivistas de Imagen en Movimiento (Association of Moving Image Archivists), y presidente del

- Moeder Dao, de schildpadgelijkende (Madre Dao, con forma

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

6.2.2.- El documental de "metraje encontrado" (found footage).

6.2.2.1.- Jay Rosemblatt.

Jay Rosenblatt (New York, 1955) estudi Literatura y Psicologa

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

- Human Remains (Restos humanos).

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

6.2.2.2.- Pter Forgcs.

No soy un documentalista, soy un arquelogo de la

- Egy rino notesza - Privt Magyarorszg 8 (The

- Mikzben valahol...1940-43 - Az ismeretlen

Juan J. Daz Aznarte. Universidad de Granada. [INDICE]

- Miss Universe 1929. Lisl Goldarbeiter - A

Otros films de Pter Forgcs (filmografa completa: forgacspeter):