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 CDULAS
COMENTADAS
obras comentadas
paisaje

Tanto Maurice Utrillo como Rosario Cabrera dedica-

ron su atencin a la exploracin de la pintura de paisaje.
Se pueden apreciar varias similitudes entre los cua-
dros, como la paleta cromtica y aplicacin del color;
la escena central est enmarcada en el primer plano;
y el espacio est organizado a partir de una composi-
cin vertical en la que la perspectiva est al nivel de la
vista del espectador.

Es posible que la pintora mexicana haya realizado el cua-

dro durante su estancia en Europa, de ah que el mbito
sea tan cercano al de Utrillo. Asimismo, los panoramas
representados en ambas obras no son propiamente pai-
sajes urbanos o rurales, sino ms bien uno de los lugares
que sobrevivieron al descontrolado crecimiento de las
ciudades de principios de siglo xx; algn poblado pequeo
rodeado de naturaleza y desprovisto del gento y rapidez maurice utrillo
de la vida citadina. Aunque en ninguna de las dos escenas El lavadero de champeau, ca. 1929-1930

aparece el sujeto como tema central de la composicin,

la presencia humana es igualmente tangible pues ambas
edificaciones son espacios habitables.

Sharon Jazzan Dayan

rosario cabrera
Casa roja, ca. 1926

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obras comentadas
paisaje

El cuadro La calle de vila realizada por Diego Rive-

ra en Andaluca, un ao despus de su arribo a Euro-
pa, constituye un ejemplo del inters que mostr por
los maestros espaoles durante su estancia en el pas,
como Joaqun Sorolla, Ignacio Zuloaga y Eduardo
Chicharro. Las pinceladas son realizadas con mayor
soltura que obras ms tempranas del pintor, no obs-
tante, se perciben la formacin clasicista que tuvo en
su Mxico natal. Albert Gleizes, por otro lado, realiz
la obra Las orillas de El Marne en una poca de transi-
cin, lejos de la vida parisina que haba representado
en una primera etapa y distinto a lo que hara en aos
posteriores, ms cercano al cubismo, como se ver
ms adelante.

Ambos cuadros representan un ambiente rural, el cual

es tratado con igual preocupacin por la primaca de
la luz como elemento central en el cuadro; a pesar de
que la tcnica formal de los dos artistas difiere por la
soltura de la pincelada, comparten la brillantez de las
tonalidades que exacerba el papel de la luz en la com- albert gleizes
posicin. Otros puntos en comn entre ambos cuadros Las orillas de El Marne, 1909

son la perspectiva linear, as como el uso de tonalida-

des ms oscuras para mostrar las sombras.

Ana Leticia Garca Rodrguez

diego rivera
La calle de vila, 1908

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desnudo

ngel Zrraga, artista mexicano que radic en Pars

gran parte de su vida, y Pierre Combet-Descombes,
fueron pintores que mantuvieron el vocabulario y pre-
ocupaciones finiseculares de corte simbolista. Una de
las metforas ms recurrentes dentro de dicho movi-
miento fue la mujer, ms especficamente, la represen-
tacin del desnudo femenino como smbolo de tenta-
cin, juventud, vanidad y de estrecha relacin con la
naturaleza.

La idea de que la mujer atrapada dentro de su propia

funcin como propagadora de la especie, vctima de
sus deseos, mismos con los que tienta al hombre, fue
una consideracin ampliamente explorada durante el
siglo xix en la pintura. Ambas representaciones mues-
tran mujeres jvenes, de pie y desnudas, hecho que re-
sulta an ms evidente gracias al contraste con los de-
ms personajes vestidos. Existen dos interpretaciones pierre combet-descombes
distintas de la mujer en las obras: por un lado, Com- Fantasmas, 1936
bet-Descombes pinta un cmulo de mujeres en distin-
tas posturas, pero todas con una mirada provocadora
y postura sinuosa, tentando al espectador; y por otra
parte, Zrraga representa a la mujer ms bien como
smbolo de la fertilidad y dadora de sustento, ofrecien-
do vid a un par de hombres mayores.

Sharon Jazzan Dayan

ngel zrraga
La ddiva, 1910

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obras comentadas
desnudo
El desnudo femenino fue una temtica constante a lo
largo de las vanguardias, gnero pictrico en el que los
artistas pusieron en prctica las distintas ideas estti-
cas que los ocuparon durante el siglo xx. Este par de
obras nos permite observar propuestas plsticas dis-
pares que parten del mismo tema. Por un lado, Raoul
Dufy muestra una clara inclinacin por el uso del color
utilizando tonos complementarios para crear el fondo y
lneas gruesas en tonos oscuros para crear el contorno
de la figura. Si bien el espacio en el que se ubica la mujer
no est claramente especificado, podemos reconocer
por su posicin que se encuentra sentada, con la espal-
da encorvada y la vista perdida al frente.

Por otro lado, Rufino Tamayo, se interesa por la repre-

sentacin del volumen de la figura, tambin sedente, raoul dufy
a travs de un recuadro que parece pequeo para el Desnudo sentado, 1909
gran tamao de la mujer que lo ocupa. El fondo de la
obra es igualmente indeterminado, creado a partir de
un solo color plano que resalta al personaje en una
gran cuerpo volumtrico.

Sharon Jazzan Dayan

rufino tamayo
Desnudo en gris, 1931

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obras comentadas
desnudo

Los desnudos yacentes femeninos representados por

Alfonso Michel y Othon Friesz muestran la subordina-
cin del color ante la forma y expresin de las obras.
Resultado de la educacin acadmica europea, mez-
clada con las nuevas ideas modernistas, ambos artis-
tas plasman desnudos que eliminan el lmite entre la
realidad y la fantasa. El desnudo ha quedado relega-
do a la composicin y expresin de las figuras en un
espacio donde la naturaleza y la rigidez de los cuerpos
representan nuevos estilos pictricos mediante pince-
ladas geomtricas. En la obra Desnudo femenino con
mandolina, la mujer descansa semicubierta sin mos-
trarnos su rostro, como si se volteara al horizonte a la
espera de algn encuentro ocurrido en el pasado, con
el instrumento musical a su lado, como atributo pasio-
nal. El cuervo y la piedra de jade en su mano sugieren
la transmutacin de la vida a la muerte.

Por su parte, en la pintura La hamaca, la mujer que

pinta el pintor francs se encuentra completamente
desnuda y recostada; abandonada en profundo sue-
o posa receptiva en un espacio geomtrico abierto. alfonso michel
En ambas obras la naturaleza converge con el cuerpo, Desnudo femenino con mandolina, ca. 1945
(reverso)
ya sea enmarcado por rboles, ocanos y ventanas,
demostrando que el desnudo no es slo anatoma,
proporcin, ni modelo, sino medio de expresin ante la
naturaleza de la imaginacin.

Aliv Piliado Santana

othon friesz
La hamaca, 1912

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retrato
Al termino de la Primera Guerra Mundial, el pintor
italiano Gino Severini public el libro Del Cubismo al
Clasisismo (1921), en el que propone un regreso a la
figuracin. Bajo ese mismo principio, el artista retrata
a su hija mayor Jeanne y su esposa Gina; la primera,
con un pichn en la mano izquierda, coloca la mano
derecha sobre el hombro de su madre, quien sostie-
ne un libro en el que se alcanza a leer la firma de su
cnyuge. La obra muestra una combinacin de tradi-
cin y modernismo, que Severini plasm en su nueva
figuracin. El futurismo de Marinetti marcado en el
puntillismo al fondo y en las telas, as como los rostros
con expresin fija haciendo referencia a mosaicos de
iglesias bizantinas, crean un viaje a la historia de los
estilos del arte.

Por otro lado, Alfredo Zalce retrata a su hija Beatriz

junto a otra nia, quienes visten de blanco y posan
alfredo zalce
como si se encontraran en un estudio fotogrfico, lo Dos nias, 1932
que hace referencia a la herencia visual de la fotogra-
fa en la obra de Zalce, dado que sus padres haban
manejado un estudio fotogrfico. En una gama de gri-
ses, azules y rojos, el artista comienza a establecer la
paleta de colores que utilizara en la mayora de sus
obras de temtica nacionalista. Ambos pintores se
apoderaron de tcnicas ya vistas para crear nuevos
estilos pictricos en retratos familiares.

Aliv Piliado Santana

gino severini
La esposa y la hija del artista (Jeanne y Gina),
1934-1935

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obras comentadas
retrato

Tomasa Venegas, la mujer vestida rosa, fue una can-

tante de pera mexicana que se encontraba pensio-
nada en Pars al tiempo que el pintor originario de
Orizaba, Veracruz, Ignacio Rosas, completaba sus
estudios en la ciudad francesa. En esta pieza, Tomasa
posa frente al pintor con una expresin de melancola.
El trazo suelto de Rosas se acerca a las pinceladas de
los postimpresionistas, evidente en el rostro, los brazos
y el vestido de la cantante, una escena en la que pre-
domina una paleta lumnica.

Mara Coca y su hija Gilberte forma parte del grupo

de retratos realizados por Suzanne Valadon, artista y
madre del tambin pintor Maurice Utrillo, quin inici
su carrera como acrbata y posteriormente se uni al
gremio de pintores. Edgar Dgas, pintor impresionista,
ignacio rosas
fue quien la impuls para que continuara con su carre- Retrato de Tomasa Venegas, 1910
ra; Valadn pos como modelo para algunas de sus
obras. La composicin de la pieza es sencilla, al centro
se observa una mujer que posee mirada melanclica
con una nia recargada sobre sus piernas. El punto
de fuga parte del piso de la escena, generando una
perspectiva que simula que los objetos caern. Detrs
de los personajes principales se observa una obra de
Dgas, posiblemente como homenaje a quien impuls
a la artista a continuar en el arte.

Luis de la Pea Loredo

susan valadon
Mara Coca y su hija Gilberte, 1913

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obras comentadas
retrato
Los temas religiosos fueron una constante en la obra
del francs Georges Rouault, sobre todo los relativos
a la pasin de Cristo. La pieza La Santa Faz forma
parte de un conjunto de rostros realizados por el autor
en distintos momentos de su carrera. A pesar de que
Rouault no se identific con ninguna escuela pictrica,
se le relaciona con el grupo de pintores fauvistas. Tan-
to los trazos como la eleccin de colores dan una sen-
sacin de volumen, los cuales contrastan con el blanco
resaltando la luminosidad en la faz de Cristo.

Por su parte, el boceto para el mural exterior del Poly-

forum de David Alfaro Siqueiros est enmarcado en la
ltima etapa de produccin del artista. Es una pieza
de pequeo formato donde Siqueiros representa un
cristo encadenado, de perfil con una corona de espi-
nas. La tonalidad roja que emana de la parte posterior georges rouault
La Santa Faz, ca. 1938-1939
del Cristo le otorga gran dramatismo a la escena y da
cuenta del sacrificio que ste realiz por la humani-
dad. El Cristo parece mirar hacia atrs y la expresin
de su rostro aparenta cierta desilusin.

Ambos artistas compartieron un momento que los acer-

c a la religin catlica. Rouault realiz escenas que
validan su profesin por el catolicismo, mientras que
Siqueiros aborda dicho momento de manera crtica.

Ariadna Patio Guadarrama

david alfaro siqueiros

Boceto para mural exterior El Cristo, ca. 1965

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surrealismo
Wolfgang Paalen, artista de origen austriaco fasci-
nado por el arte primitivo de Amrica y Oceana, con-
sider que ste podra ser reconocido como parte del
arte surrealista. Lleg a Mxico en 1939 por invitacin
de Frida Kahlo y Diego Rivera donde se estableci e
instal su taller en San ngel. Fue, junto con Csar
Moro, el organizador de la Exposicin Internacional
del Surrealismo en nuestro pas presentada en la Ga-
lera de Arte Mexicano en 1940. Se han identificado
tres etapas artsticas en el trabajo de Paalen: cicl-
dico, totmico y csmico. En esta ltima est enmar-
cada Madre de Agata (Mother of Agate), pieza que
tiene una gran similitud con obras de esa misma poca
como Los cosmogones, Nebulosa y La Tormenta.

En la pintura se observan juegos visuales entre el poder

acromtico del negro contrastando con las figuras pe-
queas en tonos amarillos, rojos y azules, los cuales dan
la sensacin que desprenden luz. Al centro de la pieza
resalta una figura con un volumen creado a travs del
juego entre las lneas y el contraste de los colores, y que
apenas sugiere la presencia de una figura reconocible
que podra ser el personaje al que remite el ttulo.

Luis de la Pea Loredo

wolfgang paalen
Madre de Agata (Mother of Agate), 1946

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surrealismo
Max Schoendorff fue un gran promotor de la cultura y
el arte en Lyon, estuvo ampliamente vinculado a la es-
cena del teatro e impuls tambin la pera. El ttulo de
esta pieza est inspirado en la obra de William Shakes-
peare Un cuento de invierno, donde los personajes Flo-
rizel y Perdita recrean una escena amorosa y transitan
entre otras historias familiares. Sin embargo, el artista
utiliza los nombres solamente como pretexto, pues no
desarrolla ninguna narrativa reconocible en el lienzo.

En la obra de Schoendorff predomina el uso del colla-

ge, como en este caso, en la que emple colores cli-
dos y formas orgnicas combinadas con texturas que
asemejan grandes telas, entretejiendo figuras amor-
fas que se combinan entre s. A pesar que el artista no
perteneci histricamente al movimiento surrealista
de la primera generacin, se pueden notar algunas re-
ferencias a autores que predominan en el imaginario
de su obra donde realiza un acercamiento y una sn-
tesis de algunas de estas propuestas. Su cercana a la
literatura y el teatro hace que su obra est repleta de
referencias que plantean una filosofa en el desarro-
llo de sus temticas. Entre los autores surrealistas que
inspiraron su obra se encuentran Max Ernst, Andr
Masson y Hans Bellmer.

Ariadna Patio Guadarrama

max schoendorff
Florizel y Perdita, 1988

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obras comentadas
luz
Pierre Bonnard fue uno de los artistas centrales en el
movimiento nab, una aproximacin post-impresionista
que continu con la preocupacin del papel del color
y la luz en la pintura, intereses que se hacen evidentes
en el presente cuadro a travs del reflejo de la ventana
en el piso, que aunque est fuera del rango de visin
del espectador, es representada con todos sus matices.

Los artistas del grupo nab tambin se sintieron atra-

dos por la posibilidad de expresar a travs del arte su
subjetividad, as la escena es completamente intimis-
ta: Martha, la esposa de Bonnard, en el interior de su
casa. Los nab estudiaron, asimismo, las culturas consi-
deradas en aquel momento como exticas, como era
el caso del arte japons, de ah que Bonnard uniera lo
decorativo con la pintura. Como se aprecia en el cua-
dro, el artista mantiene en su paleta una fuerte predo-
minancia del rojo combinado con finas declinaciones
hacia el amarillo y el naranja, creando cierto ritmo a
travs de la repeticin del colorido y de las pinceladas,
una influencia a su vez, de las exploraciones fauvistas.

Sharon Jazzan Dayan

pierre bonnard
Martha en el comedor en Le Cannet, 1933

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obras comentadas
luz
douard Vuillard fue uno de los protagonistas, junto
con Pierre Bonnard, del movimiento artstico nab. Ex-
plor un estilo cercano al de Georges Seurat o Paul
Signac, pero sin el rigor cientfico de stos, en el que
construy el espacio compositivo por medio de pince-
ladas pequeas y truncas. Durante los aos 30, vivi
en Clayes, Francia, en donde ahond y amaestr su
talento como colorista, incursionando adems en el
mbito retratista.

En esta obra se aprecia cmo el artista hizo convivir

distintos niveles de percepcin, al crear varias pro-
fundidades dentro de una narrativa: la presencia de
un espejo, el cual refleja una ventana, que a su vez
deja entrever el espacio exterior. Vuillard mostr pre-
ferencia por espacios ntimos como una metfora de
la representacin del ser interior; este punto de vista
subjetivo pretende esclarecer la realidad y verdad que
emana del ser. As, esta naturaleza muerta deja lugar
para una reflexin ms profunda que, adems de plan-
tear una propuesta sobre el manejo de la luz, tambin
lleva al espectador a pensar en el paso del tiempo, por
la presencia en el primer plano de los ptalos deshoja-
dos de una flor que evocan lo efmero de la vida.

Sharon Jazzan Dayan

douard vuillard
Flores sobre una chimenea en Clayes,
ca. 1932-1933

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obras comentadas
luz
El cuestionamiento y tratamiento del objeto es un
tema pictrico que perdura hasta el arte moderno; los
elementos cotidianos en las obras de Mara Izquier-
do y Giorgio Morandi no escapan de la tradicin de
bodegones o naturalezas muertas. Morandi, fiel a los
estudios de arte renacentista y de pintores como Paul
Czanne y Giorgio de Chirico, plasma en formas sim-
ples, contenedores entremezclados en una arquitectu-
ra caf y gris una composicin sin textura, sombra y
profundidad, donde la luz tiene el dominio del espacio
y le da motivo a su mundo material. Por otro lado, Ma-
ra Izquierdo da un tratamiento distinto a la obra La
sopera, definida por la luz, las sombras y volmenes.

Delimita los elementos por su contraste lumnico y la

ilusin pictrica de la superficie de la mesa, puntua-
lizado por el alto contraste de tonos, grises, negros
y blancos, otorga textura y profundidad a los platos.
Esta pieza fue exhibida en su primera exposicin en el
Art Center de Nueva York en 1930 y representa el do-
minio de tcnicas que demuestran la capacidad crea-
tiva y la aguda observacin del dibujo para manipular
la materialidad plstica.

Aliv Piliado Santana mara izquierdo

La sopera, 1929

giorgio morandi
Naturaleza muerta, 1955

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obras comentadas
luz
A la llegada de Montenegro a Pars en 1905, el artista
tuvo un acercamiento con los movimientos vanguardis-
tas de aquellos aos, motivo por el cual lleg a desarro-
llar un gusto por el lenguaje postimpresionista de Paul
Czanne. De igual modo Bonnard manifest un inters
por Czanne que lo llev a profundizar en el estudio de
esta corriente, lo que devino en la realizacin de obras
de gran luminosidad complementadas por la aplicacin
del color mediante pinceladas fragmentadas.

Este aspecto se puede percibir en su obra Pescado so-

bre un plato, donde adems se observa una perspecti-
va de doble punto de vista sin profundidad acentua-
da, con la cual Bonnard manej una fusin de planos,
como se ve a travs de las figuras de la mesa y el plato,
sobre el cual se encuentra el protagonista de la pintu-
ra: el pescado. Este elemento tambin presente en la
obra de Montenegro Pescador de Mallorca que reali-
z durante su estancia en Espaa, composicin en la
que el artista mexicano retrat una de las principales
actividades de la isla, la pesca. pierre bonnard
Pescado sobre un plato, 1921
Ambos cuadros coinciden en el empleo de una pale-
ta dominada por colores luminosos cuya pincelada
recuerda la labor realizada por los impresionistas. No
obstante, mientras que Montenegro expres un entor-
no exterior y extico, Bonnard se inclin por la repre-
sentacin de un interior domstico.

Ana Leticia Garca Rodrguez

roberto montenegro
Pescador de Mallorca, 1915

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obras comentadas
color
Diego Rivera pint La mujer del pozo en Pars durante
una de sus estancias en Francia, es un claro ejemplo de
la asimilacin y acercamiento a las vanguardias euro-
peas. Una paleta extendida de colores, mezcla el cubis-
mo sinttico, analtico y el movimiento futurista sin hacer
uso de los tonos de camafeo cubistas, caracterizado
por la combinacin de tres o cuatro colores sombros.
Por lo contrario, refleja una rica y variada policroma
para evidenciar la accin de una obra de carcter cos-
tumbrista en una sntesis cubofuturista. El color alimen-
ta los distintos planos de la imagen, matiza movimientos
simultneos y otorga distintas estructuras de composi-
cin a la olla, la mujer y el pozo. Se observa tambin la
investigacin de Rivera sobre la cuarta dimensin, una
bsqueda de realidad distinta o un movimiento eterno
que escape al tiempo dentro de la pintura. El trabajo en
esta pieza demuestra el empeo de Diego Rivera para
experimentar con tcnicas modernas desde su vivencia
cultural artstica de lo mexicano y lo europeo. Esta pieza
fue descubierta bajo un repinte al anverso de El paisaje
zapatista en 1976, gracias al manejo de la obra ahora
pueden observarse ambas pinturas al mismo tiempo.

Aliv Piliado Santana

diego rivera
La mujer del Pozo, 1913
(anverso Paisaje Zapatista, 1915)

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obras comentadas
color
Molly-Sabata fue una comunidad artstica dirigida por el artista
francs Albert Gleizes y la artista de origen australiano, Anne Dan-
gar. Gleizes fue uno de los primeros artistas en realizar exploraciones
tericas sobre el cubismo y es comnmente conocido por consumar
la primera publicacin dedicada a esta corriente. Gleizes tambin
fue mentor de Dangar y la impuls durante su carrera profesional.

En la obra Tierra y cielo, de Albert Gleizes, se puede apreciar un

anlisis terico-plstico que oscila entre la abstraccin y una re-
flexin sobre los postulados vertidos en el arte medieval, especfi-
camente en el denominado romnico, donde existe un gran temor
albert gleizes
al vaco. A lo anterior se suma el acercamiento del artista hacia el Tierra y cielo, 1935
catolicismo. El tema de la obra representa, muy probablemente,
un cristo en actitud de juez, a la manera de las escenas romnicas.
El ejercicio plstico planteado se caracteriza por explorar con una
gama cromtica de colores lumnicos y la figura central se encuen-
tra rodeada por un crculo, que evoca la totalidad. Con el trazo se
destaca la rotacin de colores plasmada por el artista, subrayan-
do las cualidades plsticas del color.

Por su parte, el platn de Dangar nos remite a la obra de Gleizes,

pues tambin escenifica una temtica de carcter religioso: una
virgen y un nio Jess ocupan el lugar central. La composicin cir-
cular de la pieza obedece a la seleccin del material y al estudio
que junto con Gleizes, Dangar realiz sobre el arte medieval. A di-
ferencia de la pieza de Gleizes, en Dangar se reconocen las figuras
anne dangar
que representan la escena. Dangar es usualmente conocida por Platn, Virgen con nio, 1937
sus piezas realizadas en cermica.

Por su parte Lola Cueto incursion en distintas tcnicas entre las

que destac el tapiz. Esta pieza la realiz durante su primer viaje
a Europa, donde logr que su trabajo fuera reconocido y expuesto
en la Galera Renassaince de Pars en 1929. Con este Diseo cir-
cular, Cueto explora a travs de lneas y formas que asemejan mo-
vimiento, los efectos del color y la luz, inspirada muy posiblemente
en tapices de arte popular mexicano. Los colores cuidadosamente
seleccionados generan tambin sensacin de volumen en la obra.

Ariadna Patio Guadarrama

lola cueto
Diseo circular, Pars ca. 1920-1927

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obras comentadas
lnea
A medidados del siglo xx en Mxico, la nueva gene-
racin de artistas, entre ellos Gunther Gerzso, estuvie-
ron estrechamente vinculados con el desarrollo de las
neovanguardias en el contexto de la posguerra. Entre
los movimientos artsticos que captaron su atencin,
se encontr la denominada Abstraccin de tradicin
francesa, constituida a partir de las ideas cubistas de
Georges Braque en conjuncin con el estilo impresio-
nista de Pierre Bonnard. Por otro lado, Mara Helena
Viera da Silva, artista de origen portugus, form par-
te del ambiente parisino de aquellos aos, donde ebu-
lla el inters por la abstraccin.

Las obras La Veranda y Paisaje se pueden ubicar

dentro de la corriente abstracta antes mencionada.
Si bien en ambos casos no hay una abstraccin total,
mara helena viera da silva
tanto Viera da Silva como Gerzso hicieron uso de for- La Veranda, 1948
mas geomtricas para constituir la composicin, en la
que respectivamente, la perspectiva presenta una in-
versin del espacio, acentuada por el empleo de colo-
res convergentes que enfatizan la profundidad de los
cuadros. En cada caso, la lnea juega un papel esen-
cial para la definicin de las dimensiones. A pesar de
que estos dos autores comparten caractersticas for-
males, en Paisaje, Gerzso imprime una huella propia,
vista a travs del parecido de las formas con motivos
de la arquitectura maya, debido a su inters por las
culturas prehispnicas.

Ana Leticia Garca Rodrguez

gunther gerzso
Paisaje, 1955

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obras comentadas
lnea
El buffet del cataln es una pieza de Pablo Picasso
ejecutada en una etapa poco conocida del artista.
Existen dos versiones de la pieza, aunque el trata-
miento es ligeramente distinto. La obra se aleja de los
postulados cubistas con los que comnmente identifi-
camos a Picasso, de corte ms bien analtico. Sin em-
bargo, no deja de lado la exploracin geomtrica.

En la pieza el artista estudia las posibilidades plsticas

de la lnea; al centro una lmpara de petrleo expide
humo en forma de torbellino, representados a travs de
un simple garabato, y detrs, a pequeas volutas ro-
jas que simbolizan cerezas. La composicin de la pieza
asemeja una naturaleza muerta y est enmarcada en
un momento de guerras y dictaduras que censuraron la
creatividad plstica de diversos artistas, obligndolos
a buscar otras maneras de representacin y a teorizar
e insertar smbolos que van a permear su produccin.

Por su parte, Alfonso Michel es un artista poco conoci-

do en la escena del arte mexicano, empez su produc-
cin plstica a mediados de los aos treinta, momento
en el que realiz las primeras naturalezas muertas, pablo picasso
mismas que se caracterizan por texturas pastosas, El buffet del cataln, 1943
donde las figuras tienen un acercamiento a la escul-
tura, pues evocan un inters especfico por el volumen.

De la misma manera que Picasso, Michel aborda las

posibilidades de la lnea a travs de una figura central
que representa un recipiente con distintos objetos que
lo rodean. A pesar que sta fue realizada en los aos
cincuenta y el artista se encontraba explorando otras
temticas, la obra aqu expuesta es un ejemplo de lo
que l denomin la emocin plstica.

Aliv Piliado Santana

alfonso michel
Cosas quietas, 1950

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obras comentadas
espacio
Esta pieza pertenece al cubismo analtico que se
desarroll entre 1909 y 1911, del que participaron
Georges Braque y Pablo Picasso como alternativa a lo
que hasta entonces haban sido los cnones de repre-
sentacin en Occidente. Braque y Picasso sostuvieron
que la representacin de un espacio tridimensional
en uno bidimensional propuesto en el Renacimiento a
partir del punto de fuga y la perspectiva que daba la
percepcin de profundidad en un plano era obsoleto
y que el cubismo era una nueva manera de organizar
el espacio en la pintura. Crearon entonces composi-
ciones que superponan distintas perspectivas de un
mismo objeto visto desde distintos planos. Lo anterior
supona una reorganizacin de los elementos del mun-
do sensible pues al romper con su forma y referencia
con lo real, se hacan posibles la apreciacin de otros
elementos del objeto, en este caso el violn.

El cubismo analtico utiliz tonos casi monocromticos

para crear la sensacin de un espacio con poco movi-
miento entre la superficie y el fondo; la forma ovalada
que escoge como lienzo fue tambin importante, ya
que dirige la mirada del espectador al centro no de-
jando que se distraiga por las esquinas.

Sharon Jazzan Dayan

georges braque
Violn, 1911

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obras comentadas
espacio
Albert Gleizes, pintor y terico del arte, co-autor del
primer tratado sobre el cubismo titulado Du cubisme
(1912), explor ampliamente el lenguaje cubista, in-
cluso despus del retorno de Pablo Picasso y Georges
Braque a la figuracin en 1915. Por otro lado, Carlos
Mrida, pintor de origen guatemalteco radicado en
Mxico, se distingui en su etapa temprana por rea-
lizar exploraciones sintticas del imaginario prehisp-
nico, aunado a un creciente inters por lo abstracto.

En las obras se contrastan dos soluciones plsticas

de un personaje caracterstico de la cultura espaola:
la bailarina de flamenco. Mientras Carlos Mrida fue
alumno del maestro cataln Anglada Camarasa de
quien se inspir en este tema folclrico, que impacta
por lo decorativo y la expresividad en los ojos; Albert
Gleizes, por su parte, realiz toda una serie bailarinas
espaolas mientras estuvo en Barcelona en 1916,
como la que aqu se aprecia. Esta ltima destaca por
albert gleizes
su colorido, en contraste con la propuesta de otros ar-
Bailarina espaola, 1916
tistas cubistas como Picasso y Braque que mantenan
una paleta monocromtica que transitaba por tonos
cafs y grises. Es interesante mencionar, asimismo, que
no rompe la figura central, sino ms bien la involucra
con el fondo, acentuando las formas curvilneas.

Sharon Jazzan Dayan

carlos mrida
La dama de la Rosa, 1912

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obras comentadas
espacio
Fernand Lger, explorador asiduo del espacio a partir
de los desarrollos cubistas, tuvo un estrecho inters en la
representacin del volumen, mismo que vuelve evidente
su formacin primera como arquitecto. Inspirado por el
entorno industrial, sostiene la geometra bsica para
dar forma a los objetos y personajes de la escena, y
recurre a su desfragmentacin para crear un mundo
mecanizado. En estas soluciones plsticas, se hace pa-
tente cierta ideologa cercana al pensamiento de los
futuristas, en el sentido en el que el ser humano debe
adaptarse a la nueva forma de vida industrializada.

Como se observa en esta obra, Lger explora la figura

humana inmiscuida en la era mecnica: las mujeres ca-
recen de rasgos individualizados, carecen de atributos
anmicos y la figura es reducida a su poder motriz ms
elemental. A su vez, la manera de tratar la perspecti-
va es interesante ya que, compone la figura humana a
travs de dos puntos de vista distintos, mientras que la
mesa, se observa desde ngulo superior dando un sen-
tido de profundidad. Su tratamiento del color es igual-
mente interesante, explora en tonos planos con gran-
des contrastes lumnicos para dar forma al volumen.

Sharon Jazzan Dayan

fernand lger
Dos mujeres con ramo, 1921

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obras comentadas
abstraccin
Jean Dubuffet y Jean Fautrier formaron parte del
desarrollo del concepto informalismo, acuado por el
crtico francs Michael Tapi. En este arte otro, de-
ca Tapi, no se intenta controlar o apegarse a algu-
na geometra, sino explorar una esttica espontnea,
guiada por emociones y la intuicin ms que por sis-
temas establecidos de representacin. As, la materia
en s se vuelve personaje destacado en la composicin
de ambos artistas; la organicidad del leo se hace evi-
dente y subordina de cierta manera a la forma, que
est desprovista de referencias al mundo sensible. Du-
buffet explor durante los aos cincuenta el tema del
paisaje, composiciones con tendencia a lo monocro-
mtico, que representan ms bien la textura y lo que
tiene de telrico el paisaje, apegndose a la tierra en
s ms que a la vista; representa el suelo, las formacio-
nes geolgicas, desprovistas de cualquier referencia a
plantas o agua, desrticas. Fautrier, por otro lado, re-
toma el cuerpo femenino en la obra Mi bella dama, in-
sina el referente femenino por medio de la sinuosidad
de las formas y las tonalidades rosas contrastadas con
blanco, utiliza tambin pinceladas alteradas, que apo-
yan la referencia orgnica del tema.
jean dubuffet
Sharon Jazzan Dayan Paisaje claro, 1952

jean fautrier
Mi bella dama, 1956

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obras comentadas
abstraccin
Francis Bacon es uno de los artistas britnicos ms
emblemticos del siglo xx, quin transit por distintas
facetas antes de que su obra fuera plenamente reco-
nocida. Estudio para una corrida no. 2 forma parte de
un conjunto de tres tableros que abordan la temtica
taurina realizados en 1969. La composicin circu-
lar de la pieza simula el movimiento que tanto el toro
como su animador estn a punto de realizar previo a
su enfrentamiento. Con relativamente pocos trazos y
una paleta donde predominan los marrones, se evoca
una pista en la que se lleva a cabo la corrida. Al cen-
tro de la composicin un torbellino resuelto por tonos
blancos representa el momento del enfrentamiento
final. Al fondo de la escena se alcanza a percibir el p-
blico y resalta una insignia de color rojo, que posible-
mente sea una crtica al nazismo.
francis bacon
En el segundo trabajo del mismo autor, titulado Carca- Estudio para una corrida no. 2, 1969
sa de carne y ave rapaz, un esqueleto de un ave ocupa
el centro de la obra. En la pieza, el imaginario pictri-
co del artista engloba una crtica al devenir humano,
simbolizando el regreso a la animalidad posiblemente
entendida como violencia y desencanto de una socie-
dad de posguerra.

En el conjunto de su obra, uno de los objetivos de Ba-

con fue reflexionar sobre la condicin de la sociedad
moderna. Su obra est enmarcada dentro de la nueva
figuracin, denominada figuracin-desfigurativa.

Ariadna Patio Guadarrama

francis bacon
Carcasa de carne y ave rapaz, 1980

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