Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Educacin Mencin Bsica Integral
Educacin Esttica

Formac
in
constru
ctiva
Trabaj
o

Alumna: Isamariana Prez

CI: 21.184.907

Singula
r
Grupo

Introduccin

Tratamiento Pedaggico

#2

Animadora pedaggica: Betty Osorio

Mrida, 2016

ndice

 Desarrollo Integral

Formacin Esttica
Formacin Constructiva

Pensamiento Filosfico
Platn
Scrates
Aristteles

Arte en el Tiempo

Edad antigua

Tratamiento Curricular
Planificacin
Evaluacin
Estrategias

Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad
Pedagoga
Conclusin
Bibliografa

Introduccin
La esttica es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza. Por
otro lado puede referirse al campo de la teora del arte, y finalmente puede significar el estudio de
la percepcin en general, sea sensorial o entendida de manera ms amplia. Estos campos de
investigacin pueden coincidir, pero no es necesario.
En cuanto a la primera acepcin, la esttica estudia las razones y las emociones estticas, as como
las diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el campo de la filosofa que estudia el
arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750.

Segn Alexander Gottlieb Baumgarten la palabra ESTTICA como ciencia de lo bello, misma a la
que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza y los dems
valores
La esttica se puede encontrar en muchos lados, y tratarse de varias maneras y de diferentes
modos. Por otro lado la esttica se puede relacionar con las reas del conocimiento siendo til para el
aprendizaje de los nios de una manera integrada y as lograr un aprendizaje significativo.

Tratamiento Pedaggico
Desarrollo integral

El desarrollo integral del nio y la nia se entiende como una serie de procesos que se inician desde la
etapa embrionaria, caracterizados por cambios y transformaciones que se suceden y continan hasta
la adultez en las reas fsica, cognitiva, lenguaje, psicomotora, moral, sexual, social y afectiva. El
abordaje educativo en la edad de 3 a 6 aos es fundamental, este abordaje concebido como un
proceso de acompaamiento y mediacin debe estar dirigido a promover el desarrollo de las
potencialidades para la construccin de aprendizajes significativos. El acompaamiento debe tener
un alto contenido afectivo para que la mediacin sea efectiva, y debe estar sustentado sobre un
profundo conocimiento de los procesos de evolucin que el nio y la nia de 3 a 6 aos experimentan.
Los docentes de Educacin Inicial podrn estimular el desarrollo integral de los infantes de 3 a 6
aos, si conocen y comprenden cmo se producen sus procesos de cambio. La asignatura Desarrollo

Infantil Integral de 3 a 6 aos est dirigida a ofrecerle al participante oportunidades de

aprendizaje para mediar y estimular el desarrollo integral de los nios y nias en este lapso del ciclo
vital antes sealado.
Afectivo:
Todos necesitamos aprender a manifestar nuestros sentimientos y sensibilidad para lograr
construcciones significativas

Afectivo Social:
Por medio de talleres el nio se puede integrar a la comunidad, conviviendo en sociedad y
aprendiendo a compartir conocimientos con los dems.
Afectivo Cognitivo:
El nio necesita interiorizar e interpretar toda la informacin para poder llevarla a la prctica.
Afectivo Fsico Motriz:
El nio necesita destrezas fsico motriz para poder construir los talleres y obtener un aprendizaje
global de todo lo que pueda realizar. Tomando en cuenta la importancia de lo anteriormente dicho en
la formacin del nio, considero que a nivel de su educacin bsica sera de gran ayuda que desde los
primeros aos se implementaran en las escuelas Adems es necesario abordar el mundo mgico del
nio, en el que opera sus pensamientos divergentes

e involucra diversos aspectos (el de la

objetividad y el de la fantasa), puesto que, la creacin no es unidireccional. Las cualidades y los

gustos estticos, saber comprender y crear lo bello en el arte y la realidad, son rasgos
indispensables del hombre universalmente desarrollado; pero es necesario formar y educar estas
cualidades, ya que no se manifiestan por s solas

Formacin Esttica

Formacin esttica constructiva

La esttica se presenta como parte fundamental de la formacin humana. El elemento esttico es
componente esencial irrenunciable en el equilibrio de la personalidad y de la persona. En tal sentido la
educacin esttica procura el fomento de la conciencia esttica, en general, y de la artstica, en
particular, de los seres humanos en un contexto social determinado. Esto, en cuanto a la comprensin
y valorizacin de los objetos estticos, as como a la actividad que, dentro del terreno artstico, se
genere. Toda educacin esttica responde a las exigencias y posibilidades dadas en una sociedad y
una cultura determinada, desarrollndose mediante las instituciones educativas. En este mismo orden
de ideas lo esttico ingresa en nuestra vida cotidiana por medio de la mayora de nuestros actos y
actividades, donde son utilizados diversos objetos usuales, a partir de su capacidad de satisfaccin
de esas necesidades, reciben su valor correspondiente. Cuando estos objetos adquieren un valor de
uso, no estn destinados a cumplir una funcin esttica, su forma se adecua a su fin utilitario.
Naciendo la esttica constructiva por medio de la implementacin de artculos como: la cermica, la
cestera, los textiles y la maderera. Cabe destacar que toda creacin del hombre no es ms que la
naturaleza imaginativa de una sociedad en constante crecimiento.
Cermica:
Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u otro
material cermico y por accin del calor transformarlos en recipientes de
terracota, loza o porcelana. Tambin es el nombre de estos objetos. La
historia de la cermica va unida a la historia de casi todos los pueblos del
mundo. Abarca sus mismas evoluciones y fechas y su estudio est unido a las
relaciones de los seres humanos que han permitido el progreso de este arte.
En la Edad Media, especialmente a raz del desarrollo de las ciudades, y con la
aparicin de los gremios artesanales, tuvo lugar un florecimiento de la loza
destinada a usos cotidianos de diverso tipo y, sobre todo, a los azulejos que forraron
mamposteras, suelos y zcalos. Simultneamente, las cermicas sern usadas tanto para los
centros civiles como religiosos. En este sentido, hay que recordar cmo proliferaron las piezas en
monasterios y conventos, as como los albarelos y las orzas de farmacia. Es el momento de la
faienza italiana, la Talavera espaola y la aparicin de los alfares de Frank Henthal y de los

hornos ingleses, entre otros. Muy importantes sern las labores rabes de la loza dorada y la
cuerda seca, que tanta influencia tendrn en la Pennsula Ibrica: ncleos alfareros como PaternaManises y Mlaga-Sevilla-Granada se dedicarn a la

manufactura de piezas

de reflejo dorado con inscripciones nesjes, al

tiempo

espacios arquitectnicos con las cintas y alceres

moriscos.

que

cubrirn

Tipos de cermica
Entre los tipos estn: Se encuentra en cermicas de

cocina

(cazuela,

marmita), principalmente en su cara interior y en el

borde, cubrindose las

zonas que van a estar en contacto directo con los alimentos. Se documenta tambin en
contenedores de fuego (candiles), y en vajilla de mesa, las cuales aparecen vidriadas en toda su
superficie si son formas abiertas (cuencos, ataifores) o slo al exterior si son formas cerradas
(botella, redoma). Como sucede en otras tcnicas

decorativas,

es

frecuente documentar la combinacin de dos de

ellas; manganeso y

esgrafiado, vidriado y estampillado o, vidriado (de

color melado) sobre

lneas pintadas al manganeso. Este se lograba

trazando sobre la

superficie de la pieza unas lneas de color oscuro,

sobre las que se

aplicaba el barniz vtreo melado. Otra tcnica era la

llamada azul sobre

blanco que se lograba aplicando un oxido de estao

sobre la superficie

cermica que consegua una cubierta de color blanco sobre la que se aplicaba los colores en azul.
Textiles

Es el trmino genrico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que hoy se utiliza tambin
hilazas e hilos, as como para los materiales hilados, tejidos, acolchados, trenzados, adheridos,
anudados o bordados, que se fabrican a partir de entrelazamiento de urdimbre y trama o tejido,
ya sea plano o elstico.

La Madera (Talla)
Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla mediante un
proceso de desgaste y pulido, con el propsito de darle una forma determinada, que puede ser un
objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta
elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de una tracera.

 Arte Culinario
La palabra "culinaria" se refiere a algo que

est relacionado a

la cocina o las cocinas. Arte culinario,

entonces,

se

define como el arte de cocinar. Las

personas

que

tienen pasin por la comida y la cocina son

buenos

candidatos para trabajar en el campo de las

artes culinarias.

Arte en Metal
A pesar de la complejidad de la tcnica metalrgica y las dificultades de representacin artstica
que supone la escultura en metal, desde la antigedad se ha venido utilizando el metal para la
realizacin de figuras y objetos, los materiales ms utilizados han sido el cobre, por su
resistencia y maleabilidad, que los hacen.

Pensamiento Filosfico
Platn
El nombre real era Aristocles Podros (Platn era un apodo que significaba el de
la espalda ancha), fue un filsofo griego que naci entre el 427 y el 428 a.C en
Atenas y que falleci en la misma ciudad en el 347 a.C. Hijo de familia noble, fue
educado para la poltica, pero al conocer a Scrates abandon dicha vocacin
para dedicarse plenamente a la filosofa, si bien siempre tuvo en cuenta la
poltica como parte integrante de su corpus, llegando a establecer guas para la
creacin de una repblica (en el sentido de res publica) ideal. A diferencia de
su maestro, s dej obras escritas que, si bien parecen basarse en el pensamiento
socrtico, suponen una sistematizacin impresionante de conocimiento que se
enfrenta a la tradicin presocrtica y sofista y que significar la base del pensamiento occidental.
Despus de uno de sus numerosos viajes (viajes que le sirvieron para conocer las ideas de los
pitagricos, de Parmnides y de Anaxgoras, entre otros), fue apresado y vendido como esclavo en
Egina, afortunadamente un conciudadano ateniense lo reconoci y pudo procurar su liberacin. De
regreso a Grecia, Platn fund una escuela de filosofa en Atenas que se convertira en una Academia
precursora de las actuales universidades, y donde se educaron pensadores tan prominentes como
Aristteles, hasta su cierre por decreto del emperador Justiniano en el 529 d. C.
Para Platn, arte es la habilidad o capacidad creadora del ser humano tanto en lo material como
intelectual. Para Platn, la esttica no corresponde a lo que es agradable a los sentidos debido a que
es objeto de admiracin y no de deseo, incorpor el trmino mmesis ya que para l las imgenes son
imitaciones de los objetos reales sin representar la misma funcin que las originales. En cambio, la
teora esttica de Aristteles emanaba en gran parte de Platn, indicaba en su obra potica el
trmino mmesis y opera una purificacin de las emociones o catarsis. Para Aristteles, la belleza es
buena aunque no todo bueno es bello; la belleza es agradable aunque no todo placer es bello, por lo
tanto, la belleza ha de ser buena y agradable a la vez.
Aportes al arte
El concepto de belleza
Las formas, los colores y las melodas constituan tan solo una parte de la belleza, pues
abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino tambin elementos psquicos y
sociales, caracteres y sistemas polticos, la virtud y la verdad. Entenda la belleza ampliamente:
abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar estticos sino tambin los morales y
cognoscitivos. Este concepto de lo bello difera muy poco del concepto del bien, sirviendo sobre todo
para formular tesis generales, y era aplicable en la esttica filosfica.

1. La verdad, el bien y lo bello

No consideraba la triada como un conjunto completo; la belleza la entenda en el sentido griego y no
en el sentido estrictamente esttico;
2. En contra de la interpretacin hedonista y funcionalista de lo bello
Defina el concepto de lo bello de forma inductiva e intentaba aclarar las cualidades comunes para
todo el concepto de belleza. Lo bello es lo conveniente (lo til y lo que sirve pueden ser considerados
como variantes de la conveniencia) y lo bello es un placer para la vista y los odos.
La segunda definicin, "lo hermoso es lo que produce placer por medio del odo y de la vista", provena
de los sofistas, y no fue aceptado por Platn: el placer no puedo ser un rasgo que defina la belleza, ya
que existen placeres que no estn vinculados con la belleza.
Lo bello no puede ser limitado, ya que comprende tambin la sabidura, la virtud, los actos heroicos y
las buenas leyes.
La interpretacin objetiva de la belleza
Platn refuto la postura de los sofistas por restringida y por subjetiva. Lo bello no es una propiedad,
sino una comprobacin de la belleza; esta tesis era inadmisible para Platn: poseemos un sentido
innato y permanente de la belleza, de la armona y del ritmo; solo este sentido puede constituir para
nosotros una prueba de ellos. Contrapuso la verdadera belleza a la ilusoria; tambin opuso la
verdadera existencia a la aparente, el verdadero conocimiento al aparente, la verdadera existencia y
la verdadera virtud a la aparente.
El hecho que Platn rompiera con la conviccin antigua de que lo bello es lo que gusta, tuvo grandes
consecuencias en el futuro. Platn fue el iniciador de la crtica del arte y de la especulacin esttica.
Posteriormente nos aclara su postura ante la definicin formal de belleza, apareciendo rasgos
propios suyos, y rasgos pitagricos.
La belleza como orden y medida
La concepcin pitagrica de Platn, vea la esencia de la belleza en el orden, en la medida, en la
proporcin, en el acorde y en la armona; conceba la belleza primero como una propiedad dependiente
de la disposicin(distribucin, armona) de los elementos y, como una propiedad cuantitativa,
matemtica que poda expresarse por numerosos(medida y proporcin). Platn explica que son la
medida y la proporcin, quienes deciden sobre la belleza de las cosas y les proporcionan unidad.
El sentido de belleza es una particularidad del hombre, una manifestacin de su divinidad.

Atribuye a la forma el papel preponderante en el arte y la belleza, ms la forma como disposicin de

los elementos y no como apariencia de las cosas. Elogia las formas bellas, pero sin considerarlas
superiores al contenido.
3. La idea de belleza
La segunda concepcin de belleza que mantiene en su madurez, es la de que es producto de las
opiniones filosficas que el mismo haba creado. De esto, derivan consecuencias importantes para la
esttica: no se puede limitar la belleza a los cuerpos; esta debi ser tambin propiedad de las almas
y de las Ideas, la cual es por otra parte, superior a los cuerpos Esto trajo como consecuencia la
espiritualizacin e idealizacin de la belleza, llevando a la esttica, a un cambio de perspectiva: de la
experiencia a la construccin.
La belleza espiritual es superior, pero no es la mas perfecta; es la Idea misma de la belleza, la que
alcanza la perfeccin, poniendo a la belleza en un plano trascendente; extiende el alcance del
concepto griego de la belleza hacindole abarcar tambin los objetos abstractos, inaccesibles para la
experiencia; introduce una nueva valoracin, la de belleza real, quedando devaluado frente a la
belleza ideal. Introduce tambin una nueva medida de belleza, el grado de la belleza de las cosas
reales dependa de su mayor o menor distancia respecto de la Idea de lo bello.
El pensamiento platnico, dio a su esttica un matiz idealista y moralista. Su conviccin de que los
mayores bienes son morales, ejerci tambin una influencia sobre su manera de entender la belleza.
4. La gran belleza y la belleza de la moderacin, belleza absoluta y belleza relativa
Distingue entre el gran arte, y el arte de la moderacin, separando la belleza austera y llena de
dignidad de la ms superficial y ligera. Su distincin origino la diferenciacin entre lo bello y lo
sublime, y fue un intento de establecer las categoras estticas. Distingue tambin entre la belleza
de las cosas reales, y la belleza de las lneas rectas, los crculos y los cuerpos slidos por el otro.
5. El concepto del arte, la poesa y el arte
Su teora del arte no est muy estrechamente unida con su teora de lo bello. La mayor belleza la
reconoce en el universo y no en el arte. Se sirve del concepto griego del arte, que comprenda tanto
la pintura y la escultura como las artes tiles; era arte todo lo que el hombre produce con habilidad y
para algn fin. Conforme a tal entendimiento del arte, inclua en l tambin la tcnica, pero no la
poesa, ligada est a la inspiracin. La parte idealista y la moralista de Platn, comprenda la poesa
como un fenmeno psicolgico excepcional.
Divisin de las artes, las artes imitativas

Platn intento varias veces hacer una divisin de las artes; Divide las artes en tres categoras: artes
que utilizan objetos, artes que lo fabrican y artes que lo imitan. Distingue entre la ktetica (arte de
aprovechar lo que se halla en la naturaleza) y la potica o arte de producir lo que no se encuentra en
la naturaleza. Esta ultima la subdividi en la que sirve al hombre directamente, la que lo sirve
indirectamente (produciendo instrumentos) y la que imita.
Lo ms importante es la separacin entre artes representativas, imitativas y mimticas. Las artes
figurativas, como la pintura y la escultura, mostraban ms inters por sus otras funciones, sobre el
hecho de que diferan de la realidad y afectaban o engaaban de diversas maneras.
La semejanza entre una obra y la realidad era importante para los poetas de aquel entonces, pero no
lo era para los tericos del arte; hasta mediados del s.V, haba poco parecido entre las obras fruto
de las artes plsticas griegas y la realidad.
No haba un trmino fijo para denominar la representacin por el arte; alguno como la mimesis no
aparece, ya que para los griegos esta voz designaba la expresin del carcter y la recitacin, no la
imitacin de la realidad. Fue Platn quien introdujo el antiguo concepto de mimesis.
La escultura se haba liberado del estilo geomtrico, empezando a representar personas vivientes y
reales. Una transformacin anloga ocurri en la pintura, transformando el arte mismo la realidad. La
mimesis tambin la aplico para las artes plsticas. Llamaba "primitivas" a las artes que se sirven de
instrumentos especficos. Llamo "imitativa" tan solo a la poesa, hablando los protagonistas en
primera persona; aplico ese trmino tambin a la poesa, donde el poeta habla a los protagonistas, y
denomino como "representativo e imitativo", todo arte musical, el que sirve a las Musas.
Si arte representa la realidad, surge la pregunta de si lo hace conforme a la verdad. Empez a
comparar la obra de arte con su modelo natural, tomando en consideracin la verosimilitud con la que
el arte representa la realidad.
6. Las artes creadoras de imgenes
Introdujo al concepto de mimesis el elemento de imitacin en el sentido de reproducir; conservo el
antiguo elemento de imitar, en el sentido de presentar o representar, como se hace en el arte
histrinico- El pintor o escultor, al imitar al hombre, crean su imagen; esta imagen pertenece a un
orden distinto que el hombre real y, a pesar de las semejanzas, tiene otras propiedades. Alas artes
que crean imgenes ilusorias, Platn contrapone aquellas que crean verdaderas cosas. Su carcter fue
creativo. No fue tanto el carcter representativo del arte como su ilusionismo lo que decidi que la
opinin de Platn sobre el arte fuera tan negativa.
7. Los objetivos del arte: la utilidad y la justedad

El arte lo entenda como utilidad moral, como un medio de formar el carcter. Platn planteo el
problema socialmente, manteniendo que el arte debe particular en la creacin del Estado perfecto. El
arte debe atenerse a las leyes que rigen el mundo, debe penetrar en el plano divino del cosmos. La
veracidad o la justedad es la segunda funcin fundamental del arte. Tan solo el clculo y medida
garantizan al arte la justedad. La justedad de una obra consiste, en una disposicin adecuada de sus
elementos, en el orden interno, as como en su estructura, en que tenga su "principio, mitad, fin" y en
que su construccin se parezca al ser vivo, al organismo. El criterio del placer proporcionado no es
muy significativo en el arte, dado que este se sirve de colores y formas ms complejos. El placer
puede ser, un complemento en el arte y no su objetivo o criterio de valor. Si el criterio del arte ha de
ser la justedad, el arte debe ser dirigido por la razn, lo cual descarta el sentimiento, el placer y el
dolor.
8. La condena del arte
Provocaron que el arte se separara de la filosofa del arte. El primer argumento de Platn en contra
del arte provena de la teora del conocimiento y de la metafsica y el segundo de la tica. Platn
censura a las artes plsticas por su labor deformadora y a la poesa y a la msica por su labor
moralizadora.
Los argumentos de Platn se basaban en sus teoras personales; su crtica no fue una evaluacin
esttica del arte sino, una demostracin de que el arte es intil en el aspecto moral cognoscitivo.
El conflicto entre filosofa y el arte
Este conflicto tiene su origen en que la poesa en Grecia pretenda instruir de igual manera la
filosofa. Platn estaba convencido que solo la filosofa racional alcanza la verdad.

Scrates
Scrates 470-399 a.c Naci en la Antigua Atenas, donde vivi durante los dos ltimos tercios del
siglo V a. C.,1 2 3 la poca ms esplndida en la historia de su ciudad natal, y de toda la antigua
Grecia. Fue hijo de Sofronisco, de profesin cantero, y de Fainarate, comadrona, emparentados con
Arstides el Justo. Segn Plutarco, cuando Scrates naci su padre recibi del orculo el consejo de
dejar crecer a su hijo a su aire, sin oponerse a su voluntad ni reprimirle sus impulsos.4 5 No
obstante, ni Jenofonte ni Platn mencionan esta intervencin del orculo, lo que hace pensar que
pueda ser una tradicin popular muy posterior. Desde muy joven, llam la atencin de los que lo
rodeaban por la agudeza de sus razonamientos y su facilidad de palabra, adems de la fina irona con
la que salpicaba sus tertulias con los ciudadanos jvenes aristocrticos de Atenas, a quienes les

preguntaba sobre su confianza en opiniones populares, aunque muy a menudo l no les ofreca ninguna
enseanza. Tuvo por maestro al filsofo Arquelao quien lo introdujo en las reflexiones sobre la fsica
y la moral.

Aristteles
Naci en Estagira (Macedonia). A los dieciocho aos ingres en la Academia de Platn, donde
permaneci veinte aos. Fue preceptor de Alejandro Magno. Al radicarse en Atenas (335 a.C) fund
el Liceo o escuela peripattica. Al morir Alejandro Magno, el movimiento antimacednico lo oblig a
abandonar Atenas, y entonces se retir a Calcis de Eubea, donde muri. Aristteles divide las
ciencias en tericas (saber acerca del ser, de sus elementos, causas y principios), prcticas (normas
de conducta) y poticas o productivas (gua para la creacin, para las artes).
Se propone hallar una ciencia anterior a todas las dems, unas reglas de
pensar cuya observancia conduzca a la verdad. Esta disciplina, a la que hoy
llamamos Lgica, fue denominada por Aristteles Analtica. Los filsofos
occidentales en general han asumido y se han remitido sistemticamente a los
planteamientos y las teoras de Aristteles, ya sea para aceptaras, negarlas
o reformular distintas soluciones a los problemas. El Corpus Aristotelicum se
compone de las siguientes obras: escritos lgicos u Organon, filosofa natural,
psicologa, biologa, metafsica, tica, poltica y economa, retrica y potica.
La Esttica De Aristteles
Los textos de Aristteles sobre la esttica
La "potica" es el nico que se ha conservado. Es el mas antiguo de los tratados estticos; es una
obra especializada que trata los problemas especficos de la fbula y del lenguaje potico, incluyendo
observaciones generales sobre la esttica.
Las observaciones sobre la belleza y sobre el arte, se encuentran en su "Fsica" y su "metafsica" y
las experiencias estticas las trata en su "tica".

Las discusiones con respecto a problemas particulares predominan sobre las que tratan teoras de
carcter general. Trata la msica, la belleza y la poesa, de modo genrico.
Los precursores
Gracias a su metodologa, llevo la esttica al seguro camino del conocimiento. Hubo afinidad entre las
opiniones de Platn y Aristteles.
La esttica de Aristteles estaba influenciada por aquel arte que siendo aun contemporneo haba
obtenido una general aceptacin.
El concepto del arte
El concepto fundamental que en la antiguedad delimitaba el alcance de la esttica o bien el concepto
de la belleza o bien el del arte.No fue un concepto nuevo ni originalmente suyo. Asumi la concepcin
corriente, es decir, conservo la idea del arte de la cual los griegos se servan de modo intuitivo, y la
defini convirtindola en un verdadero concepto.
El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los productos del arte, son
contigentes, mientras que los de la naturaleza son de necesidad.
Hay tres tipos de actividad humana, la investigacin, la actuacin y la produccin. El arte es una
produccin, y solo es arte, una produccin consciente, basada en el conocimiento. La produccin
basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre la prctica, no es arte; solamente quien conoce
los medios y los fines de la produccin est en la capacidad de dominar el arte a fondo. La capacidad
de producir es una habilidad.
El significado bsico de la palabra techne, consista en las habilidades del productor, en el arte
medieval se refera al conocimiento en s mismo, mientras que en el concepto de arte ya se tiene el
producto.
Los rasgos del concepto de arte son: dinmicos; tiene un factor intelectual en el arte, no habiendo
arte sin reglas generales; conceba el arte como un proceso psico-fsico, contraponindolo a la
naturaleza. La contraposicin entre arte y naturaleza no estaba muy clara, ya que el filosofo estaba
firmemente convencido de que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo hace tambin la
naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los acerca. Al determinar el arte en tanto que
habilidad, lo asemejo a la ciencia; la ciencia atae a la existencia y el arte a la creacin. El arte como
habilidad borraba la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy carecer de reglas con tal de
que el producto sea satisfactorio.

La relacin entre el arte y la materia de que se sirve, as como entre el arte y las que son sus
condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes formas; el arte
cambia la forma de la materia.
Las condiciones fundamentales del arte son: el conocimiento, la eficiencia, y las capacidades innatas;
ha de ser un conocimiento general que incluye las reglas de comportamiento, y que se adquiere
mediante una generalizacin de experiencias. La habilidad se obtiene con la prctica, con lo que el
arte puede y debe ser aprendido.
Las artes imitativas
Artes como la poesa, la escultura o la msica, no siendo artes tiles, tampoco estn al servicio
exclusivo del placer. En su divisin de las artes, pone como punto de partida la relacin entre arte y
naturaleza. El arte, imita o realiza lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola. La imitacin
fue uno de los conceptos principales de su teora, y la base de su divisin artstica. La imitacin es
para el hombre una actividad natural, basada en sus tendencias innatas y que le proporciona
satisfaccin.
El concepto de imitacin en el arte
La teora aristotlica de la imitacin se aparta tambin del naturalismo al exigir que el arte
represente nicamente las cosas y acontecimientos que tienen un significado general y que son
tpicos.
Aristteles sostiene que el arte representa sobre todo lo preciso. En una obra de arte no son
importantes los objetos particulares que el artista imita sino el nuevo conjunto que con ellos crea.
Dicho conjunto no se evala comparndolo con la realidad sino tomando en cuenta su estructura
interna y su resultado.
La diferencia entre las artes imitativas son: en la poesa lo caracterstico es el hecho de imitar,
radicando la esencia en la expresin de sentimientos.
El arte y la poesa
Las artes imitativas eran la poesa, la msica y las artes plsticas. Se haba vencido el dualismo
griego entre el arte y la poesa; lo bueno era lo que se haca mediante el talento, la habilidad y el
ejercicio. La antigua posicin entre la poesa y el arte se convirti en una distincin entre dos tipos
de poetas y artistas: los que se guan por su talento innato y los que escriben bajo el impulso de la
inspiracin.
Las diferencias entre las artes

Se distinguen por los medios que utilizan, o bien por los objetos o por la manera de imitar. Desde el
punto de vista de los objetos, unas representaciones eran como son, otras mejor de cmo son y otras
peor.
El arte se divida en dos extremos: el noble y el vulgar/ la tragedia y la comedia. En el arte literario
haba un dualismo propio del arte pico as como del dramtico, las distintas voces.
La purificacin junto con la imitacin, tiene un valor esttico general, ya que definen el objetivo y la
influencia del arte.
A travs de la accin escnica, el espectador se desprende de ese exceso emotivo que le perturba y
alcanza la paz interior. La combinacin de catarsis con mimesis, de purificacin con imitacin,
provena de los ritos religiosos y de la interpretacin pitagrica del arte. Otra interpretacin es la
de la purificacin de los sentimientos mediante la liberacin que concibi como un proceso natural,
psicolgico y biolgico..
El fin del arte
La finalidad se refiere a la intencin del artista y a los efectos que produce la obra. La imitacin es
una tendencia natural en el hombre, es un objetivo en si mismo y no sirve para ningn otro fin. Crea
que el arte no solo produce la purificacin de las pasiones sino que tambin proporcionaba placer y
diversin contribuyendo adems al perfeccionamiento moral, y siendo por ultimo conmovedor.
Observo que entre el arte y la naturaleza, cada uno ellos proporciona un tipo diverso de placer. En la
naturaleza son los objetos mismos los que actan sobre nosotros, mientras que en el arte, cuando se
trata de artes plsticas, son sus imgenes las que actan.
La autonoma del arte y la verdad artstica
Cuatro tipos de artes segn el lugar que ocupa el arte en la vida del individuo: el placer, al ganar
dinero, a la poltica y a la contemplacin. El arte es autnomo en dos sentidos: en relacin a las leyes
morales y naturales, y en relacin a la virtud y la verdad.
Los criterios del arte

Tres reproches: la falta de concordancia con la razn, las leyes morales, las leyes del arte.
Dichos reparos corresponden tres criterios para valorar una obra de arte: al lgico, a la

tica y al propio artstico.

Por su carcter universal, el arte puede estar sometido a reglas. Las reglas son incapaces

de sustituir el juicio de un individuo experimentado.

Distingui tres actitudes hacia al arte: la de los artesanos, los artistas y otros
conocedores.

La belleza en el arte aparece en contadas ocasiones; afirma que hay dos razones preexistentes en la
naturaleza humana: el imitar es connatural a los hombres desde nios y la armona y ritmo(los
estticos modernos lo llaman belleza) son tambin connaturales. A. ya asociaba los dos conceptos de
creacin y belleza.
El concepto de belleza
Es bello lo que es valioso por s mismo y lo que a la vez nos agrada. El filsofo convirti la imagen en
concepto, substituyendo una interpretacin intuitiva, por una definicin.
La belleza se relaciona con el placer, ya que su valor reside en ella misma, a diferencia de lo til,
sobre cuyo valor decide el resultado.
Orden, proporcin y dimensin
Aristteles afirma que sobre la belleza deciden la dimensin y la proporcin. Lo que llama orden
(disposicin adecuada) lo llamara mas tarde forma. La forma era una manera conceptual, no como
disposicin de elementos, sino como la esencia de las cosas.
Aristteles aadi a la doctrina pitagrica, la proporcin de la conveniencia. La idea de belleza la
concibe como la dimensin adecuada, como la medida apropiada para cada objeto. La belleza depende
no solo de la dimensin relativa de los objetos, sino tambin de su dimensin absoluta.
La belleza y la perceptibilidad
En la esttica Aristteles transfiere el inters por la propiedad de los objetos percibidos, al inters
por la propiedad de la percepcin. Cuando una obra es fcilmente perceptible es que captamos mejor
su unidad.
El alcance y el carcter de la belleza
Perciba ms bien la belleza en los objetos particulares que en los conjuntos. La belleza es diversa,
relativa y mudable; conceba la belleza como una propiedad objetiva de las cosas. El goce se debe a
la experiencia misma y no a lo que, se asocia con ella.

Arte en el Tiempo
Edad Antigua
La Edad Antigua se inicia con la aparicin de la escritura y llega hasta la cada del Imperio Romano a
manos de los brbaros, en el siglo V despus de Cristo, en el ao 476.
Antes de la llegada de los romanos vivan en la Pennsula Ibrica otros grupos humanos: los iberos,
asentados en el sur y el este, y los celtas, que ocupaban el centro, el norte y el oeste. Estos pueblos
se dedicaban a la agricultura y la ganadera. Los iberos vivan en poblados, en casas de adobe con
techo de paja, que formaban calles. Los celtas, en castros o poblados compuestos de casas de planta
circular,

de

adobe

piedra,

que

no

formaban

calles.

Unos y otros nos han dejado muestras de su cultura. Destacan, entre sus figuras talladas en piedra,
La Dama de Elche (iberos) y los verracos (animales de piedra con significado probablemente
religioso,) como Los Toros de Guisando en vila.

Tambin llegaron a la pennsula otros pueblos, atrados por las riquezas minerales (cobre, estao,
plata), a lo largo de los mil aos anteriores al nacimiento de Cristo; as, los fenicios, los griegos y los
cartagineses llegaron por el Mediterrneo y se establecieron en sus costas, fundando colonias que
llegaron a ser importantes focos comerciales.

Finalmente, los romanos llegaron en el ao 218 antes de Cristo para iniciar la conquista de la
Pennsula Ibrica, a la que llamaron Hispania. Su presencia lleg hasta principios del siglo V d.C. y su
influencia es la base de nuestra cultura actual. Los pueblos que habitaban el territorio ocupado
siguieron un proceso de romanizacin. Es decir: progresivamente fueron asimilando la lengua (el latn,
del que deriva nuestra lengua), costumbres y creencias.
Los romanos impusieron en todo el territorio su organizacin, leyes y forma de gobierno.
Construyeron muchos edificios y obras pblicas que an se conservan: acueductos, para llevar agua a
las poblaciones, anfiteatros, teatros y circos, para sus espectculos, templos, murallas y arcos de
triunfo, para conmemorar sus victorias.
El arte en la Edad Antigua puede dividirse, para su estudio, en cuatro grandes bloques principales, de
los cuales derivan todos los dems. Y ellos son: la Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Entre estas
grandes civilizaciones transcurren otras ms pequeas en nmero, aunque no en importancia, pero que
son fruto de la influencia de las cuatro grandes mencionadas.

Mesopotamia
Arquitectura
El arte mesopotmico tena carcter cvico: tiene palacios, templos y servicios pblicos; tales como
murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas. Tambin combina el sistema de platabanda
y dintel con el de arco y bveda.
Como en la regin no haba piedra y la madera era escasa, emplearon el
ladrillo (hecho de adobe). Como el ladrillo es un material algo frgil, los
muros se fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de manera que la
apariencia de la edificacin es maciza, pesada y montona.
Debido a las peridicas inundaciones que eran favorables a los cultivos, los
edificios solan construirse sobre terrazas.
Las paredes se cubran de relieves en colores siguiendo esquemas muy
simples, en particular los de repeticin y simetra.

Monumentos Principales:

 El Templo: Consiste en un gran patio amurallado que en el espacio correspondiente a uno de

sus lados menores lleva lo que va a ser su elemento ms caracterstico: el Zigurat
El Zigurat es una torre cuadrada de varios pisos escalonados, en cuya cima est el
santuario. Las caras se orientan hacia los cuatro puntos cardinales y se sube a los
diferentes niveles por medio de una rampa que rodea los cuatro lados, o por dos
escaleras simtricas que trepan por el frente o los laterales. En su construccin se
empleaban materiales muy ricos: mrmol, alabastro, lapislzuli, oro y cedro.
El Palacio: No existe una forma prevista para el palacio. Tampoco es un edificio, sino una serie
de edificaciones prismticas de distintos tamaos unidas entre s por pasillos, galeras y
corredores con amplios patios intermedios y con murallas alrededor. Consista en una sencilla
construccin cuadrangular con un patio central por el cual reciba luz y ventilacin. Se alzaba
sobre terrazas de ladrillo a las que se suba por escaleras y rampas con desages para
protegerse de las inundaciones y de la humedad. Las puertas, cuyas hojas solan ser de bronce,
estaban flanqueadas por estatuas y toros alados con cabeza humana a los que se les atribuan
poderes protectores. Las paredes interiores se decoraban con pinturas al fresco sobre
enlucido de cal, o con revestimientos de ladrillos esmaltados de colores vivos y relieves.
Algunos de los palacios ms importantes fueron los de Nnive, Korsabaad y Nimrud.
Las Murallas: Las ciudades estaban guardadas por gruesas murallas de paredes verticales y
cortadas en ngulos rectos, reforzadas de trecho en trecho por torres cuadradas. El paso se
haca por puertas fortificadas. El pasaje de estas puertas era de bveda de medio can, en
ambos lado se colocaban las habituales estatuas protectoras.
Las Tumbas: Desde el punto de vista arquitectnico, la tumba no ofrece gran inters, pues es
un simple hipogeo con bveda de ladrillo y varias cmaras, que se manifiesta al exterior por
algn pequeo monumento sin valor artstico. En su interior se ha encontrado un ajuar
funerario muy rico: cadveres de damas, msicos, criados, cocheros y guardias inmolados en
nmero grande que revelan las brbaras costumbres fnebres de estos pueblos.
Escultura
En la escultura los habitantes de Mesopotamia emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro.
Tambin trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, as como piedras
preciosas en las piezas ms delicadas y en las labores de incrustacin. En sus sellos cilndricos usaron
piedras de todas las clases, como lapislzuli, jaspe, cornalina, alabastro, hematites, serpentina y
esteatita. No obstante, algunas de estas piedras escaseaban en la zona, por lo que tuvieron que

importarlas. Otra importante forma de expresin fueron los sellos cilndricos, delicadamente
grabados en piedra. La mayor perfeccin en esta tcnica la habran alcanzado los acadios.
La finalidad de este tipo de arte, era social y religioso, por lo cual su finalidad era utilitaria. Su
temtica era el retrato de los dioses, reyes o altos funcionarios, en cuya ejecucin domina la idea de
duplicacin. Responda a las leyes de verticalidad, frontalidad y simetra, aunque no conocieron la
perspectiva. Haba tambin estilizacin de las facciones, cabellos y barbas (de cabello rulo). Dentro
de la escultura, se desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve:
Estatua: Es una rplica de la realidad, que incluye tambin el tamao. Sin embargo,
este realismo lleva la impronta subjetiva del artista, que le imprime una simbologa, o un
significado que va mas all de lo estrictamente visual. La estatua es quizs, la categora
artstica en la que el mundo mesopotmico se hace reconocer con mayor evidencia: en sus
concepciones en sus caracteres, en su manera de traducirse en arte. Su patrn es el
siguiente: manos unidas cruzadas sobre el pecho, cabeza afeitada y el torso desnudo o
cubierto por un manto. Su temtica estaba basada en los protagonistas de ese mundo
de poder y de fe del que el arte mana y del que es expresin
Bajorrelieve: se usaba para narrar las grandes hazaas militares, los
sucesos cvicos y familiares, y los motivos religiosos. La figura humana
es representada de perfil con algunos rasgos frontales, como lo son los
ojos y el torso. Los animales son esculpidos tambin de perfil, y con un
realismo impresionante.
Pintura y Relieve
Fue

estrictamente

decorativa.

Se

utiliz

para

embellecer

la

arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromticamente pobre: slo

prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la tcnica del temple. Se
puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran
escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se
representan figuras geomtricas, personas, animales y monstruos. Se
emplea en la decoracin domstica. No se representaban las sombras.

El

relieve

eran

frecuentes

en

las

plaquetas o estelas

narrativas y algunas de estas estelas

tienen

textos

cuneiformes. Son obras detallistas y

minuciosas. Refleja

notable naturalismo. Se distingue la

separacin de los

asuntos divinos de los humanos. El rey es

plasmado

escenas de guerra, banquetes o caza; una

figura

siempre erguida, lo que hace destacar su

podero.

en
aparece

Orfebrera
La orfebrera mesopotmica constituye uno de los hallazgos ms interesantes de las excavaciones de
tumbas reales y templos. El trabajo de los metales era una de las actividades artsticas ms
importantes en los pueblos mesopotmicos.
Entre los valores ms preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de las sesenta y cuatro
cortesanas enterradas en el sepulcro real, de una suntuosidad
y un diseo exquisito, en el que finsimas lminas de oro imitan
hojas y ptalos de flores. Restos de vajilla labrada en oro y
numerossimas estatuillas de cobre, uno de los metales ms
trabajados, as como collares y brazaletes de cornalina,
lapislzuli y plata e instrumentos musicales con piedras
preciosas completaban el tesoro ms antiguo del mundo
oriental.
En las formas y el modelado del metal se descubre un naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesin
por el detalle ornamental. Se hace difcil un estudio del estilo general de la orfebrera mesopotmica
debido a la gran variedad de pueblos y culturas que poblaron sucesivamente el territorio.
Sin embargo, en todos los objetos se descubre el valor de las fuerzas de la naturaleza y la esperanza
del hombre en una vida despus de la muerte, algo que explica que los objetos ms valiosos se
encontraran en los sepulcros.

Egipto

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestacin artstica que ms ha subyugado al hombre

moderno. El arte egipcio es un arte que est muy relacionado con el medio en el que se desarrolla.
Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio
geogrfico determina una cultura cerrada que hace un arte
impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y
cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la
falta de comunicacin con el exterior.
Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos
indican una despreocupacin por la vida terrestre y un deseo de
eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces est en funcin de templos
y tumbas. Esto est relacionado con los dos factores determinantes del arte que tambin vienen
dados por el medio: la monarqua y la religin.
As, el faran (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte
alico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religin fundamentalmente, y a sta est vinculado el
faran. No es por tanto un arte autnomo.
El arte egipcio est siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y montono, tan
homogneo. Es un arte estereotipado en el que se valora ms la precisin del acabado que la
originalidad. Adems, tienen un gran carcter simblico y mgico.
Pintura
Fue eminentemente simblica. La tcnica pictrica de los egipcios fue un precedente de la pintura al
fresco o tmpera, ya que aglutinaban pigmentos naturales, extrados de tierras de diferentes
colores, que mezclaban con clara de huevo y disolvan con agua para poder aplicarlos sobre los muros,
revestidos con una capa de tendido seco de yeso.
Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces tambin el esmalte en joyas,
amuletos, escarabajos, estatuillas de respondientes y azulejos de revestimiento en muros interiores.
Sus colores fueron vivos y variados en cada escenas y las ms antiguas pinturas que se conocen
fueron policromas, y de colorido uniforme.
Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por su escasa profundidad, propician la
identificacin con la escultura y el arte pictrico. A partir de la dinasta III la pintura sobre los
muros de las tumbas sustituye al bajorrelieve, del cual adopta las principales convenciones.
La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cnones o reglas muy
estrictas, entre las que destacan:

Canon de perfil: en pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos
y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo de frente.

Jerarqua: la representacin estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las

primeras pocas, posteriormente, tambin a personajes notables. Las figuras ms importantes
eran ms grandes que las de los dems personajes, y mostraban actitudes hierticas, ausencia
de expresividad, como signo de respeto. El tamao tena relacin directa con su importancia
social, as vemos que el faran es el personaje ms alto en las escenas familiares, donde sus
mujeres, hijos, o enemigos son ms pequeos; el faran representado en presencia de los
dioses generalmente es del mismo tamao.

Ausencia de perspectiva: no haba profundidad sino yuxtaposicin de figuras. El menor tamao

de algunas no significaba que estuvieran ms alejadas, sino que eran menos importantes,
simbolizando as su inferioridad.

Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacan gradaciones de
color ni medios tonos.

Tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era ms
clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color
simbolizaban al Sol, etc. En los temas de animales, como las famosas ocas de Meidum, se
permiten gran libertad expresiva. Como elementos o motivos de ornamentacin, en cualquiera
de las referidas composiciones, estuvieron siempre en boga y son tpicas en obras de escultura
y pintura egipcias las flores de loto y papiro, las grecas (adorno formado por una faja ms o
menos ancha, en que se repite la misma combinacin de elementos decorativos) y los
diferentes roleos o volutas (adorno desarrollado en forma de espiral).

Perodo Imperio Antiguo: No es posible disociar el bajorrelieve de la pintura ya que comparten los
mismos temas con idnticos propsitos: representar la vida cotidiana y la naturaleza para que ambas
puedan ser recreadas en la otra vida. En las tumbas, los temas representados son esencialmente
costumbristas: la preparacin de los alimentos, del pan o de la cerveza, escenas agrcolas, escenas de
caza y pesca, etc. Posteriormente se aadirn otros como la construccin de barcos, la elaboracin
de joyas, estatuas, tejidos, etc.
Perodo Imperio Medio: Las decoraciones pictricas, sobre papiro o el cartonaje de sus atades,
narraban, por medio de jeroglficos, diversas leyendas mitolgicas e ideas tomadas del ritual
funerario y contenan el retrato del difunto en la zona correspondiente de la cabeza.

Perodo: Imperio Nuevo: Los asuntos de las pinturas murales decorativas de las cmaras funerarias,
consistan en relatos mitolgicos del Libro de los

Muertos y escenas

de la vida cotidiana, sobre todo las que ms

hubieran de servir

para manutencin, entretenimiento y solaz del

difunto en la otra

vida, segn la creencia de los egipcios.

Relieve
Constituye una nota tpica del arte egipcio. Cubren las fachadas, paredes, columnas y cielorraso en
templos y palacios. Representan las glorias de los dioses y de los Faraones: batallas, guerras,
caceras, escenas de conjunto histricas o familiares.
Caractersticas

Los conjuntos se presentan por planos, uno encima de otro; el primero siempre abajo.

El tamao de las figuras corresponde al rango social e importancia del personaje: grandsimo
para el Faran; minsculo para los esclavos, artesanos, soldados.

La ley del canon impera sobre la figura humana.

Trazado convencional, muy tpico del arte egipcio:

La cabeza es representada de perfil, el ojo de frente;

Los hombros de frente;

Los miembros inferiores y los pies vuelven a la posicin de perfil.

No conocieron la perspectiva.

Tcnicas del Relieve

Pueden distinguirse tres tcnicas diferentes que se presentan como perfeccionamientos sucesivos.
Primera:

Es la ms arcaica.

Consiste en un simple dibujo grabado sobre la piedra por una profunda incisin.

La Edad Media nos presentar algo parecido en las losas funerarias.

Segunda:

La forma primitiva se perfeccion pronto.

La figura, siempre delineada por la incisin, recibe un delicado modelado que no sobresale de la
superficie de la piedra.

Tercera:

La figura, modelada con gran finura, se alza un poco sobre el fondo que ha sido rebajado en su
derredor.
Arquitectura
La arquitectura egipcia es fundamental, porque a ella se vinculan la
escultura, el relieve y la pintura. Es horizontal, igual que el paisaje de
Egipto; arquitrabada, (aunque conocan la bveda y el arco), no lo
utilizaron. Realizada en piedra que daba una gran consistencia a los
edificios, que ha llegado hasta nuestros das.

Es arquitrabada o esttica.

Los techos son planos; estn constituidos por grandes losas. En Egipto la escasez de lluvias,
hace innecesarias las vertientes inclinadas.

Predominio de la dimensin horizontal, sobre todo en los templos.

Pocos vacos. Las ventanas son muy raras.

Estilo columnario o adintelado.

Muros extraordinariamente gruesos.

Emplean el talud (paramento inclinado) a fin de conseguir mayor estabilidad. Es una de las
principales caractersticas de la arquitectura faranica.

Las molduras son muy escasas en esta arquitectura.

Grecia
El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su
historia desarrollaron todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura
occidental.
Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todo sus
elementos propios etc., hacindola suya y creando una nueva y muy excelente cultura y arte.
Arquitectura
Las obras arquitectnicas griegas estn bien

proporcionadas

son

el equilibrio y

armnicas,

por

lo

que

destacan

de

y
sus

proporciones. Se expresa la belleza como

resultante

la

proporcin y la medida. Casi toda es de

sillera uniforme y

el material preferido fue el mrmol blanco.

Destacan sobre todo Los rdenes que son las sucesiones de las diversas partes del soporte, Las
columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas modalidades:
Orden Drico: muestra un sentido rgido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto en las

proporciones como en la decoracin. Emplea elementos constructivos indispensables y ofrece

la imagen de robustez. Descansa sobre unas gradas que lo aslan del terreno circundante.
Orden Jnico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoracin. Una y otra

contrastan con la sobriedad del drico fue creado por los jonios del Asia menor.
Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser como una

variante del jnico. Sus formas siguen variando nicamente en el capitel que est formado por un
cesto forradote hojas adornado con pencas que terminan en voluta.
El Templo Griego: es de medianas proporciones, construido para albergar nicamente a la divinidad o
a su imagen. Los fieles no se reunan en l para las celebraciones
.
Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un prtico de columnas, su planta sola ser
rectangular y estaba dividida en las siguientes partes:
Pronaos, formado por el vestbulo abierto.

 Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad.

Opistodomo, donde se guardaba el tesoro
Las casas y edificios pblicos: los griegos

siempre

se

preocuparon ms por las casa de los ciudadanos

que por construir

palacios para sus jefes.

Las casas: haba un patio frecuentemente

rodeado de galera

o peristilo. Al fondo del patio se halla la

sala

llamada androceo destinada a los hombres;

en un lugar menos

accesible se encontraba el gineceo, sala

dedicada

al matrimonio.
El estadio: otra de las edificaciones

pblicas

principal,

griegas

importantes que estaba destinado a carreras y ejercicios gimnsticos. Era de forma

rectangular muy alargada y contaba con graderos a los lados y un testero en el fondo.
El teatro: era un lugar destinado a representaciones fue obra de los griegos y constaba de 3
partes:
La escena: situada a nivel de tierra, contaba con decoraciones giratorias.
La orquesta: planta circular destinada al coro.
La gradera: destinada al pblico tena forma semi-circular y rodeaba a la orquesta

Escultura
El tema ms importante de la escultura griega es la representacin de la figura humana. El escultor
griego busca la perfeccin corporal del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendan a ser rgidas pero con los aos adquirieron flexibilidad mediante
la observacin de la naturaleza con un sentido idealista.
Se busc el perfecto equilibrio entre la sugestin de la naturaleza y su esfuerzo personal por
presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre fue el mrmol blanco, el bronce
se emple de manera complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura griega
sufri un proceso evolutivo en los siguientes perodos:

Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las que se le renda culto. Las maderas
utilizadas eran olivo, bano y encina. La escultura arcaica muestra sobriedad sobre todo las
primeras. La de los atletas presentan lneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa rgida
y primitiva.

Periodo de Transicin: es una poca que participa del arcasmo anterior y anuncia ya la
perfeccin del periodo clsico. Pertenecen a este periodo los relieves de los frontones de los

templos.
Periodo Clsico: es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de este periodo se
confirma ms claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporcin por medio
de la ordenacin matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza radica en la
armona y en la perfeccin que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este
periodo. Algunos grandes escultores de este periodo fueron: Mirn, Fidias, Policleto,

Praxiteles, Scopas, Lisipo, etc.

Periodo Helenstico: resulta de la divisin

del imperio griego.

La

evolucionando.

escultura

en

este

periodo

sigue

Se

caracteriza por la condicin pattica de las

obras reflejadas en

las

dinamismo

formas

expresiones,

dramticas
por

apasionadas,

el movimiento excesivo,

por

reflejar la anatoma y expresin dramtica

en

las

el inters de

causada por el deseo

de lograr estados anmicos.

Pintura
Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han conservado las decoraciones
pictricas

realizadas

sobre cermica y

vasos

de

pequeo

tamao.

Presentan

maestra

en

el dibujo pero poco se puede determinar segn esto.

Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era una pintura
extraordinaria o ms que la propia escultura.
Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis,

Parraso y Apeles.

Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus

estilos

bastante

laboriosos.
Cermica
La cermica tuvo entre los griegos gran importancia.

Fue

muy

variada en sus formas y perfecta en sus acabados.

Se

especialmente por la estilizacin y la expresin de

las figuras.

rica

caracteriz

Durante el periodo arcaico se mostraba cermica de figuras en negras sobre fondo rojo. En el
periodo clsico predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante.
En el periodo helenstico aparecen las cermicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de
tendencia naturalista.
Los vasos griegos tenan diversas formas, las principales eran:

El nfora: para contener aceite, vino, etc.

La crtera: para hacer mezclas de lquidos.
La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
La hidra: para contener el agua.
El lekitos: para conservar ungentos olorosos.
El alabastro: para guardar perfumes y resinas.
El cntaro: para beber.
El cliz: copa especial para los banquetes.

Roma
El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniera, se extendi, como su imperio, a lo largo y
ancho del permetro del Mar Mediterrneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada
civilizacin romana.
El arte romano hunde sus races en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del
griego.
La fuerte organizacin y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que ane
el carcter funcional con el propagandstico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario
que abarca todo el imperio, no slo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.
Arquitectura
Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La primera de ellas es la utilidad que le
daban a los edificios para mejorar las condiciones de vida de los ciudadanos y el ocio de los mismos,
por ello construan acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros La segunda de ellas busca
representar la majestuosidad y el poder del vasto Imperio Romano, grandes bloques de piedra y
elementos artsticos que sirven para recordar grandes hazaas en tiempos de guerra. Se trata de
obras de arte que se busca que sean claramente

visibles

que

perduren en el tiempo.
La arquitectura romana emplea dos sistemas o

grupos de elementos

arquitectnicos distintos:
Columna y dintel. Proveniente de los griegos.
Arco y bveda. Copiado de los etruscos
Si hubo una rama artstica en la que los romanos destacaron esta fue la arquitectura, llenaron los
territorios conquistados con grandes construcciones, vamos a destacar a continuacin algunos de
estos edificios majestuosos construidos por los romanos.

 Las termas: Se trata de grandes edificaciones en las que el pueblo romano, generalmente la
clase alta se reuna para pasar su tiempo libre, un smil a los bares o clubs de ahora. Pero este
no era su papel principal, en las termas existan salas con piscinas de agua caliente, fra y
templada donde los ciudadanos se relajaban como si de un SPA de la actualidad se tratara.
Los anfiteatros: El ms conocido es el Anfiteatro Flavio donde caban hasta 50.000
espectadores, comenzado en la poca de Vespasiano y terminado por su hijo Tito el nombre
por el que se conoce ms comnmente es el de Coliseo. En estos majestuosos edificios se
realizaban combates de gladiadores, luchas entre esclavos y fieras e incluso representaciones
de batallas gloriosas de Roma.
Los circos: Las carreras de carros eran el deporte por excelencia de los romanos, los
ciudadanos llenaban las gradas de los circos que eran pistas ovaladas donde se realizaban las
carreras. El Circo Mximo tena una capacidad de 350.000 personas, como podemos leer en
esta interesante descripcin.
Los foros: El centro de la ciudad, el centro de la vida poltica y social de alta cuna. En las
plazas pasillos y edificaciones del foro se reunan los ciudadanos ms poderosos para
conversar, haban adems mercados y puestos para oradores, templos y diversas esculturas y
monumentos. El ms emblemtico es el Foro de Trajano.
Los arcos del triunfo: Se trata de monumentos o edificios que se construan para conmemorar
grandes triunfos en el terreno militar. Se conservan en la actualidad cerca de 150 los ms
famosos son los de Tito, Septimio Severo y Constantino.
Las baslicas: En la poca postcristiana, estos edificios eran el alojamiento de tribunales,
mercados y ferias. Con la instauracin del cristianismo como religin oficial en Roma las
baslicas se convirtieron en centros de reunin de los cristianos. Las grandes columnatas son el
elemento distintivo de este tipo de edificios.
Los templos.: Se trata de edificios destinados a la alabanza de los dioses, primero, los dioses
romanos y con la llegada del cristianismo luego a un Dios nico. El Panten, es un templo
construido bajo el mandato de Augusto an perdura en nuestros das. Es considerado el
edificio ms perfecto de entre todas las construcciones romanas.
Los acueductos: Ms que arquitectura, estos elementos son una obra ingenieril que permita
abastecer con agua proveniente de las montaas a las ciudades. Roma construy un total de 19
acueductos de piedra, en Espaa el ms conocido, el Acueducto de Segovia.
Las carreteras: Una invencin romana, se trata de caminos pavimentados con piedras que
comunicaban unas ciudades con otras y permitan a caballos y carruajes moverse rpidamente
por todos los territorios del imperio.
Escultura
La escultura romana se ve influenciada por la rama etrusca y por el arte griego, es por ello que se
mueva entre los dos estilos, realista e idealista respectivamente. La temtica central en ambos
estilos es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace evidente con la presencia de

algunos bronces realistas, aunque con la conquista de Grecia, la influencia griega comienza a dominar
en el terreno de la escultura impulsando el idealismo.
Principales caractersticas:
No es arte, es una especie de artesana a la que se encargan bustos y esculturas para cumplir

una funcin.
Utilidad. Cumple una funcin narrativa, descriptiva o conmemorativa.
Obra annima y extremadamente naturalista.
Temtica habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la identificacin del modelo.
La escultura romana muestra energa y movimiento para mostrar poder de los generales y los
emperadores.

Aunque la mayora de trabajos esculpidos son estatuas y monumentos, tambin hay que mencionar los
relieves que los romanos trabajaban en columnas y edificaciones ms grandes en los que se narraban
historias de campaas militares.
Pintura
Se distinguen dos corrientes pictricas o estilos bien diferenciados:
Estilo Neotico. Preocupado por la forma humana, resalta temticas mitolgicas y epopeyas.
Estilo helenstico-Alejandrino. Preocupacin
por la pintura rural,
paisajes y marinas.
En ciertos periodos de la historia de Roma se hizo

una

arquitectnica

elementos

constructivos. Lo que

se conoce de la pintura romana en nuestros das es

gracias a los frescos

hallados en Pompeya. Por lo general, las obras

pictricas

romanas

son imitaciones o variaciones de las griegas. Un

elemento

distintivo

que

retrataba

los

pintura

de la pintura romana es la tcnica de manchas de

color al temple. La

temtica predominante es siempre realista, paisajes,

personas o escenas

blicas.

Tratamiento Curricular
Planificacin
La planificacin es la primera funcin administrativa

porque

sirve

de

base para las dems funciones. Esta funcin determina por anticipado cules son los objetivos que
deben cumplirse y que debe hacerse para alcanzarlos; por tanto, es un modelo terico para actuar en
el futuro. La planificacin comienza por establecer los objetivos y detallar los planes necesarios para

alcanzarlos de la mejor manera posible. La planificacin determina donde se pretende llegar, que
debe hacerse, como, cuando y en qu orden debe hacerse.
La planificacin desde el punto de vista de diferentes pioneros de la administracin se puede
conceptualizar de las siguientes maneras:
Segn George Terry "La planificacin es seleccionar informacin y hacer suposiciones respecto al
futuro para formular las actividades necesarias para realizar los objetivos organizacionales."
Segn Idalberto, Chiavenato "La planificacin es una tcnica para minimizar la incertidumbre y dar
ms consistencia al desempeo de la empresa." Idalberto, Chiavenato
Segn David, Ewing "La planificacin es en gran medida la tarea de hacer que sucedan cosas que de
otro modo no sucederan".
A nivel pedaggico se habla de Planificacin Didctica. La planificacin del docente est relacionada
con las decisiones de poltica educativa, nacionales y jurisdiccionales, y con la contextualizacin
institucional, permitiendo de este modo que el diseo y programacin de su prctica docente no sea
un elemento aislado, pero respetando al mismo tiempo la independencia y autonoma profesional,
necesarias para el desarrollo de su actividad. A partir del momento en que el docente comienza a
planificar, tanto en la dimensin de proceso mental como en la dimensin referida a la explicitacin
grfica, se pone de manifiesto la utilidad de la planificacin como herramienta para la toma de
decisiones; a su vez, la planificacin es tambin producto de decisiones previas y continuas del
docente y de la institucin.
Evaluacin
La evaluacin conduce a una acepcin de juicio sistemtico de valor o mrito de un objeto, que lleva
implcita una interpretacin de la informacin conocida y la consecuente emisin de juicios
valorativos.
El concepto de evaluacin es el ms amplio de los tres, aunque no se identifica con ellos. Se puede
decir que es una actividad inherente a toda actividad humana intencional, por lo que debe ser
sistemtica, y que su objetivo es determinar el valor de algo (Popham, 1990).
Un proceso que implica recogida de informacin con una posterior interpretacin en funcin del
contraste con determinadas instancias de referencia o patrones de deseabilidad, para hacer posible
la emisin de un juicio de valor que permita orientar la accin o la toma de decisiones. Finalmente,
deben diferenciarse los conceptos de investigacin y evaluacin.
Ambos procesos tienen muchos elementos comunes, aunque se diferencian en sus fines:
La evaluacin es un proceso que busca informacin para la valoracin y la toma de decisiones
inmediata. Se centra en un fenmeno particular. No pretende generalizar a otras situaciones.

 La investigacin es un procedimiento que busca conocimiento generalizable, conclusiones

(principios, leyes y teoras), no tiene necesariamente una aplicacin inmediata (De la Orden,
1989).
En funcin del propsito de la evaluacin, a los impulsores o ejecutores de la misma, a cada situacin
concreta, a los recursos con los que contemos, a los destinatarios del informe evaluador y a otros
factores.
Segn su finalidad y funcin

a) Funcin formativa: la evaluacin se utiliza preferentemente como estrategia de mejora y para

ajustar sobre la marcha, los procesos educativos de cara a conseguir las metas u objetivos previstos.
Es la ms apropiada para la evaluacin de procesos, aunque tambin es formativa la evaluacin de
productos educativos, siempre que sus resultados se empleen para la mejor de los mismos. Suele
identificarse con la evaluacin continua.
b) Funcin sumativa: suele aplicarse ms en la evaluacin de productos, es decir, de procesos
terminados, con realizaciones precisas y valorables. Con la evaluacin no se pretende modificar,
ajustar o mejorar el objeto de la evaluacin, sino simplemente determinar su vala, en funcin del
empleo que se desea hacer del mismo posteriormente.
Segn su extensin
a) Evaluacin global: se pretende abarcar todos los componentes o dimensiones de los alumnos, del
centro educativo, del programa, etc. Se considera el objeto de la evaluacin de un modo holstico,
como una totalidad interactuante, en la que cualquier modificacin en uno de sus componentes o
dimensiones tiene consecuencias en el resto. Con este tipo de evaluacin, la comprensin de la
realidad evaluada aumenta, pero no siempre es necesaria o posible.
b) Evaluacin parcial: pretende el estudio o valoracin de determinados componentes o dimensiones
de un centro, de un programa educativo, de rendimiento de unos alumnos, etc.
Segn los agentes evaluadores
a) Evaluacin interna: es aquella que es llevada a cabo y promovida por los propios integrantes de
un centro, un programa educativo, etc. A su vez, la evaluacin interna ofrece diversas
alternativas de realizacin: autoevaluacin, heteroevaluacin y coevaluacin.
Autoevaluacin: los evaluadores evalan su propio trabajo (un alumno su rendimiento, un
centro o programa su propio funcionamiento, etc.). Los roles de evaluador y evaluado
coinciden en las mismas personas.

 Heteroevaluacin: evalan una actividad, objeto o producto, evaluadores distintos a las

personas evaluadas (el Consejo Escolar al Claustro de profesores, un profesor a sus alumnos,
etc.)
Coevaluacin: es aquella en la que unos sujetos o grupos se evalan mutuamente (alumnos y
profesores mutuamente, unos y otros equipos docentes, el equipo directivo al Consejo Escolar
y viceversa). Evaluadores y evaluados intercambian su papel alternativamente.
b) Evaluacin externa: se da cuando agentes no integrantes de un centro escolar o de un programa
evalan su funcionamiento. Suele ser el caso de la "evaluacin de expertos". Estos evaluadores
pueden ser inspectores de evaluacin, miembros de la Administracin, investigadores, equipos de
apoyo a la escuela, etc. Estos dos tipos de evaluacin son muy necesarios y se complementan
mutuamente. En el caso de la evaluacin de centro, sobre todo, se estn extendiendo la figura del
"asesor externo", que permite que el propio centro o programa se evale a s mismo, pero le ofrece
su asesora tcnica y cierta objetividad por su no implicacin en la vida del centro.
Segn el momento de aplicacin
a) Evaluacin inicial: se realiza al comienzo del curso acadmico, de la implantacin de un programa
educativo, del funcionamiento de una institucin escolar, etc. Consiste en la recogida de datos en la
situacin de partida. Es imprescindible para iniciar cualquier cambio educativo, para decidir los
objetivos que se pueden y deben conseguir y tambin para valorar si al final de un proceso, los
resultados son satisfactorios o insatisfactorios.
b) Evaluacin procesual: consiste en la valoracin a travs de la recogida continua y sistemtica de
datos, del funcionamiento de un centro, de un programa educativo, del proceso de aprendizaje de un
alumno, de la eficacia de un profesor, etc. a lo largo del periodo de tiempo fijado para la consecucin
de unas metas u objetivos. La evaluacin procesual es de gran importancia dentro de una concepcin
formativa de la evaluacin, porque permite tomar decisiones de mejora sobre la marcha.
c) Evaluacin final: consiste en la recogida y valoracin de unos datos al finalizar un periodo de
tiempo previsto para la realizacin de un aprendizaje, un programa, un trabajo, un curso escolar, etc.
o para la consecucin de unos objetivos.
Estrategias
Las estrategias de aprendizaje, son el conjunto de actividades, tcnicas y medios que se planifican
de acuerdo con las necesidades de la poblacin a la cual van dirigidas, los objetivos que persiguen y la
naturaleza de las reas y cursos, todo esto con la finalidad de hacer ms efectivo el proceso de
aprendizaje.
Al respecto Brandt (1998) las define como, "Las estrategias metodolgicas, tcnicas de aprendizaje
andraggico y recursos varan de acuerdo con los objetivos y contenidos del estudio y aprendizaje de

la formacin previa de los participantes, posibilidades, capacidades y limitaciones personales de cada

quien".
Es relevante mencionar que las estrategias de aprendizaje son conjuntamente con los contenidos,
objetivos y la evaluacin de los aprendizajes, componentes fundamentales del proceso de
aprendizaje.

Procesos
Operaciones mentales
Implica el acto de aprender
Gagn
Expectativas
Atencin
Codificacin
Almacenaje
Recuperacin
Transferir
Respuesta
Refuerzo
Bloom
Conocimiento
Comprensin
Aplicacin
Anlisis
Jerarquizacin

Sntesis

Tcnicas
Actividades: especifican que llevan a
cabo los alumnos y cuando aprenden
Ejemplos:
Mapa conceptual
Cuadro sinptico
Redes conceptuales
Mapa mental
Mapa semntico
Lnea de tiempo

Transciplinariedad e Interdisciplinariedad
Pedagoga
La pedagoga es el conjunto de los saberes que estn orientados hacia la educacin, entendida como
un fenmeno que pertenece intrnsecamente a la especie humana y que se desarrolla de manera
social. La pedagoga, por lo tanto, es una ciencia aplicada con caractersticas psicosociales que tiene
la educacin como principal inters de estudio
Es importante destacar que la pedagoga se nutre de los aportes de diversas ciencias y disciplinas,
como la antropologa, la psicologa, la filosofa, la medicina y la sociologa.
De todas formas, cabe destacar que hay autores que sostienen que la pedagoga no es una ciencia,
sino que es un arte o un tipo de conocimiento.
Es importante distinguir entre la pedagoga como la ciencia que estudia la educacin y la didctica
como la disciplina o el grupo de tcnicas que favorecen el aprendizaje. As puede decirse que la
didctica es apenas una disciplina que forma parte de una dimensin ms amplia como la pedagoga.
Interdisciplinariedad con otras ciencias
La Filosofa, otorga el soporte necesario, para examinar crticamente la educacin, para cuestionar
los fines y valores que asignamos a los procesos educativos partiendo de una concepcin de hombre y
sociedad, sin los fundamentos ticos que proporciona esta disciplina, difcilmente podran plantearse
los fines morales de la educacin y el proyecto de ser humano que se quiere formar, para que se
integre a una sociedad establecida.
La Psicologa est ntimamente ligado a la pedagoga en conjunto proporcionan los elementos
respuestas a los problemas educativos tanto en el mbito formal como no formal, que plantea la
persona a lo largo del ciclo vital. Por otro lado el estudio de la conducta humana facilita conocer

mejor los procesos de enseanza-aprendizaje, anlisis que se realiza en el lugar donde se presentan
situaciones educativas, principalmente en el saln de clases.

El rea de la Medicina permite a la pedagoga conocer cmo operan los asuntos internos del cerebro,
en un nivel neuronal, fisiolgico y

filognico. Al igual que impregna una de las principales bases

cientficas a la investigacin de los procesos de enseanza-aprendizaje.

Las ciencias sociales como la Antropologa y la Sociologa se encargan de proporcionar los hechos
sociales y culturales, que rodean las acciones y fenmenos educativos en cualquier regin o pas,
teniendo al hombre como objeto de estudio. La educacin est ligada estrechamente a las
condiciones de vida social y poltica, la pedagoga depende de las concepciones y las aspiraciones de
aquella.
Educacin y Didctica
Es importante sealar que siendo el objeto de estudio la educacin, est es concebida como una
realidad esencial de la vida individual y social humana, que ha existido en todas las pocas y en todos
los pueblos (Luzuriaga, 1940, p. 37).
Para Francisco Larroyo es un proceso por obra del cual las nuevas generaciones se apropian y
transmiten a otras en forma de normas, cdigos y hbitos, para los bienes culturales de una
comunidad. Esta transmisin puede o no ser intencional, por lo que adopta diversas modalidades, que
para el campo pedaggico son necearas distinguir. La educacin formal, no formal e informal.
La educacin formal hace referencia al sistema educativo estructurado en funcin de determinados
planes y programas de estudio y contempla una educacin sistematizada, jerarquizada y progresiva,
con una meta de enseanza internacional para alcanzar aprendizajes conscientes. Dentro de este
mbito se contemplan los medios de difusin masiva.
La educacin no formal, surge en la bsqueda de crear formas alternativas de educacin distintas a
la escolarizada, pretendiendo generar un cambio en las condiciones socioeconmicas de los
educandos, a travs de programas realizados con un propsito especfico. La educacin no formal
est destinada, primordialmente, a los grupos y sectores sociales marginados para responder a
necesidades concretas. Es una educacin complementaria y compensatoria.
La educacin informal hace referencia a los procesos permanentes de aprendizaje que toda persona
vive en sus relaciones sociales as como en sus prcticas cotidianas. En estas experiencias se
incorporan una serie de conocimientos, valores y habilidades aunque el sujeto no est consciente de
ello. Los procesos de aprendizaje propiciados ocurren en forma sistemtica, no jerarquizada y
frecuentemente sin una intencionalidad explcita y se encuentran integrados a la accin individual de
la cual resultan y a la cual orientan. La familia, los grupos pares, los centros religiosos, de trabajo y

recreo, as como los medios de difusin masiva, son los principales mbitos donde la modalidad de
educacin informal tiene lugar.
La pedagoga se apoya en la Didctica cuyo estudio se centra en la enseanza, teniendo como marco
de referencia los procesos de enseanza-aprendizaje y los mtodos empleados para logra un objetivo
establecido. Comenio en su Didctica Magna la defini como el artificio universal para ensear todas
las cosas a todo, con rapidez, alegra y eficacia; y para el siglo XIX Herbart limit su concepto al
denominarla como el conjunto de los medio educativos e instructivos.
La pedagoga es terica y prctica. Terica en la medida que caracteriza la cultura, identifica
problemas y necesidades culturales que pueden ser solucionadas con cambios por va educativa y,
estudia la experiencia educativa y, prctica, porque parte de su saber se construye en la prctica
educativa. Con base en la caracterizacin cultural y en la identificacin de problemas y necesidades
propone soluciones educativas que tienen la intensin de transformar una realidad, producir cambio
individual, colectivo y social.

Conclusin
La esttica y el arte estn ntimamente ligados con la educacin. Siendo la educacin un proceso de
aprendizaje por el cual se aprende haciendo y creando cosas nuevas con imaginacin y creatividad que
son los factores principales para crear arte.
Por otro lado en varios pensamientos filsofos se da a conocer el arte como la habilidad o capacidad
creadora del ser humano. Desde la edad antigua se ve el arte y la esttica en la arquitectura,
escultura, cermica y pintura.
Cada ser humano puede construir su arte haciendo cermica, textil, metales y arte culinaria que
esto engloba la formacin esttica. Donde cada ser humano expresa su creatividad e imaginacin,
trabajando con una tica y esttica particular.
En el proceso educativo actual es de gran importacin la globalizacin de cada rea con la esttica y
el arte; para que as los nios desarrollen la creatividad e imaginacin a la hora de crear algo. La
pedagoga debe encontrarse con la esencia del arte, con la sensibilidad artstica, con el compromiso
de un ser humano integral hecho de sentimientos, emociones, sensibilidad, relaciones para
acompaar el proceso educativo de un ser realmente humano.

Bibliografa
http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm
http://desarrollodelarte.blogspot.com/2010/07/el-relieve-en-el-antiguo-egipto.html
https://nikolayaguirre.files.wordpress.com/2013/04/1-introduccic3b3n-a-la-planificacic3b3n1.pdf
http://www.myreeducacion.cl/PDF/1LAEVA1.PDF
http://pedagogia.mx/concepto
http://auladeideas.com/blog/category/articulos-educativos-2/