11/10/2016

TEMA 1: EL NACIMIENTO DEL CINE

1.1

EL ORIGEN DEL CINEMATGRAFO

El cine no fue un invento individual, sino grupal pues por un lado estuvo
Edison en EEUU, por otro los hermanos Lumiere (cinematgrafo, los que
tuvieron ms xito) y en Alemania a los hermanos Skladanowski.
La historia del cine cuando un invento cientfico capaz de recomponer en
fotogramas y reconstruir el movimiento mediante la fotografa se abre paso
hasta integrarse en el mundo del espectculo. El cine naci no cuando
surgi el aparato en s sino cuando se gener la idea de disfrutar de una
proyeccin en grupo, en una sala. Para el nacimiento del cine fue
indispensable la fotografa pues el cine no es ms que una secuencia de
fotografas que transcurren a tal velocidad que la memoria retiniana une sus
imgenes dando lugar a una imagen en movimiento.
En los ltimos aos del siglo XIX el cine deber competir con otros aparatos
pticos, figuras de cera y otras atracciones de feria hasta que fue capaz de
desarrollar un lenguaje propio que da lugar a formatos narrativos y dar
origen a toda una industria.
Cuando en 1990 se celebr el 46 congreso de la FIAF (Federacin
Internacional de Archivos Flmicos) hubo largos debates para fijar la fecha
en que deba celebrarse el centenario del cine. La razn de esta
controversia no es otra que el hecho de que el cine es un invento colectivo,
dada la simultaneidad de iniciativas que perseguan este objetivo desde
haca aos, que tiene su origen en la fotografa y que es resultado de
diversos avances cientficos, progresos tcnicos que se remontan a vario
siglos atrs: los teatro pticos, la linterna mgica, los teatros de sombras,
las fantasmagoras, etc.
De lo visto anteriormente podemos deducir que hay cuatro tecnologas que
terminaron por acoplarse para producir el cine tal y como lo conocemos hoy
en da:
-

La fotografa
La animacin de la imagen
La proyeccin en pantalla
La reproduccin del sonido (la que ms tard en llegar, hasta el 1926
con El cantor del jazz siendo la Warner Brothers los que dan lugar a
sincronizar el sonido y la pelcula. No obstante no hay sonido en toda
la pelcula, los dilogos sigues apareciendo rotulados con una cartela
solo se oye el sonido de seis piezas musicales).

En cierto modo el nacimiento del cine hay que considerarlo una evolucin
lgica de la fotografa, de hecho al principio al cine se le llamaba fotografa
en movimiento. Se trataba de convertir la imagen fija, propia de la
fotografa, en una imagen mvil que aadiera el verismo aadido del
movimiento, con lo que la sensacin de realismo sera espectacular. Y tanto
es as que los primeros espectadores que asistieron en Pars en 1895 (fecha
que se fij para determinar el nacimiento del cine, aunque el cinematgrafo

surgi antes) a la primera sesin del cinematgrafo de los hermanos

Lumire se asustaron al ver el cortometraje Llegada de un tren a la
estacin de la Ciotat, al pensar que el tren se abalanzaba sobre los
espectadores desde la pantalla.
En realidad el cine ha ido evolucionando muy poco a poco. Las primeras
pelculas de los hermanos Lumiere duran muy poco, apenas un par de
minutos. Son pelculas que tienen un valor enorme como documental pues
no tienen guin, escenografa ni maquillaje; es gente real que hacen cosas
cotidianas frente a la cmara (estando totalmente fija). Como las personas
que aparecen no son actores, algunos incluso miran a la cmara y saludan,
como es el caso de la primera pelcula de los hermanos.
-

Demolicin de un muro: es la primera pelcula que juega con un

truco. Le da marcha atrs a la pelcula para reconstruir el muro.
El regador regado: la primera pelcula cmica de la historia.

Pero al igual que ocurre con la fotografa, la imagen del cine es una ilusin
visual, a pesar de su verismo. En realidad la imagen en movimiento se basa
en una propiedad o defecto del ojo humano, la persistencia retiniana, por
la cual a partir del paso de una serie de imgenes secuenciadas a una
velocidad de entre 6 y 8 segundos no son percibidas aisladas por nuestro
ojo, sino como un flujo en movimiento. De esta forma que la continuidad de
la imagen existe solo en nuestro cerebro, convirtiendo al cine en el primer
medio de comunicacin basado en una ilusin de percepcin creada
mediante mquinas.
Con el tiempo las cmaras de cine mudo trabajaron con un paso aproximado
de 16 fotogramas por segundo. Esta frecuencia se elev con el paso al
sonoro a 24 fotogramas por segundo, debido a la necesidad de sincronizar
la imagen y el sonido. En televisin aumenta a 25 cuadros por segundo.
Lo que sus inventores no podan esperar en la ltima dcada del siglo XIX es
la propia evolucin del sptimo arte, que con el tiempo se ha convertido en
un hecho social, en un fenmeno comercial, en una industria, en un factor
de ocio y en un pretexto esttico, elementos todo ellos que influyen en su
particular lenguaje.
El cine es uno de los lenguajes artsticos ms complejos porque contiene
muchos recursos propios de otras manifestaciones artsticas, lo que lo
convierten en un arte total. Los elementos del lenguaje cinematogrfico
son:
-

Coge del lenguaje pictrico y fotogrfico elementos como la

composicin (encuadre), la luz o el color, a los que aade el
movimiento.
Del teatro coge la interpretacin gestual de los actores, la
escenografa, el vestuario y el maquillaje.
De la literatura toma los textos hablados y el ritmo que aporta el
guin.
De la msica se apropia de la banda sonora (no incluye solo la
msica, cualquier sonido forma parte) y a veces la coreografa de la
danza. Esto dio lugar al nacimiento del musical en el 1927, aunque
influy en todos los gneros.

Adems cuenta con recursos especficos propios de su lenguaje, como son:

-

1. El plano: es la unidad cinematogrfica constituida por una serie de

fotogramas consecutivos con unidad temporal, o dicho de otro modo
es el punto de vista de una porcin de espacio en un tiempo dado. El
plano presenta a su vez tres caractersticas principales:
A) El encuadre: es el espacio que abarca el visor de la cmara y que
luego reproducir la pantalla. Por otra parte el espacio
longitudinal que se divisa recibe el nombre de campo, de ah que
se hable de mayor o menor profundidad de campo. Segn sea la
distancia que se establece entre el visor de la cmara y el sujeto u
objeto se definen una serie de planos: primersimo plano o plano
detalle (es el que acerca una parte del rostro humano o de un
objeto con el fin de reforzar una intencionalidad dramtica o
mostrar algo que es esencial; suele tener un efecto de impacto),
primer plano (es el que muestra el objeto o la cabeza humana en
su totalidad por lo que destaca la impresin del intrprete; es
menos impactante que el anterior), plano medio (es el que
muestra la figura humana a la altura de la cintura, en cuyo caso
hablamos del plano medio-largo, o a la altura del pecho, en cuyo
caso hablamos del plano medio-corto; este plano permite la
presencia en la pantalla de ms de una figura), plano americano o
tres cuartos (es el que muestra a los sujetos cortados a la altura
de las rodillas ; se suele usar cuando los personajes evolucionan
por un espacio), plano general o de conjunto (es el que muestra a
la figura humana completa en su totalidad y situada en un espacio
abierto, donde convive con otras personas; su presencia es menos
protagonista por lo que estos planos se usan no para dar
importancia al sujeto sino con un sentido descriptivo y ayudar a
situar geogrficamente la escena), plano secuencia (es el que se
rueda con continuidad espacio-temporal; en l el tiempo real
coincide con el tiempo cinematogrfico).
B) La angulacin: es el punto de vista de la cmara con relacin al
referente. Es decir es el ngulo que toma el eje del objetivo con
relacin al objeto de capta. De este modo tenemos: ngulo normal
(es aquel en el que la cmara est a la misma altura de los ojos
del personaje, por lo que el eje del objetivo es paralelo al suelo),
ngulo inclinado (es aquel en el que la cmara vara su eje a
derecha o izquierda; esto se utiliza mucho cuando se intenta
simular el vaivn de un barco), ngulo picado (es aquel en el que
la cmara se sita por encima del referente; se emplea para
minimizar los objetos y mostrarlos abatidos), ngulo contrapicado
(es aquel en el que la cmara se sita por debajo del referente; se
utiliza para ensalzar o magnificar).
C) El movimiento: es el que posee el plano gracias a los
desplazamientos que puede hacer la cmara o a la manipulacin
de los objetivos. Esto da lugar a: panormica (cuando la cmara
gira sobre su propio eje sin desplazarse), travelling (cuando la
cmara se desplaza sobre rales o sobre su base de apoyo). Hay
que tener en cuenta que con una gra o Dolly es posible realizar
movimientos combinados de panormica y travelling. Para generar

los travelling en sus inicios se grababa desde gndolas, trenes,

etc. cualquier sitio desde el que la cmara se pudiese mover.
Pero existen adems otros elementos sin los cuales no es posible entender
el lenguaje cinematogrfico. Son:
-

2. La luz: es esencial para que la imagen se vea. En funcin de lo

que se quiere expresar, tendremos luces naturalistas, expresionistas,
contrastadas, ambientales, decorativas, atenuadoras, etc. El arte de
iluminar personaliza y distingue al operador y al director de
fotografa. Se trata de un elemento de gran importancia no solo
tcnica sino tambin estilstica que ayuda a crear la atmsfera con
que se quiere dotar al film.
3. El sonido: lo componen voces, ruidos ambientales y msica que
mezclados adecuadamente componen la banda sonora.
4. El ritmo: va en funcin de la duracin de cada plano y de cada
secuencia. Es el montador el que se ocupa de montar pocos planos
largos (ritmo lento) o muchos planos cortos (ritmo rpido).
5. El tempo o tiempo cinematogrfico: lo ms habitual es que sea
ficticio y no se relacione con el tiempo real. Al ser un tiempo
inventado pueden utilizarse distintas modalidades segn su inters
narrativos, como son:
- La elipsis: emula la figura literaria y, como tal, desarrolla el tiempo
prescindiendo por completo de un periodo anterior, que se omite.
- El flash-back: desarrolla el tiempo como una rememoracin del
pasado.
- El flash-forward: es lo contrario, porque anticipa el futuro.
- El tiempo simultneo: cuando se producen varias acciones paralelas
en el tiempo.

Vamos a ver ahora los elementos estructurales del lenguaje

cinematogrfico. Estos elementos estructurales aluden al propio proceso de
elaboracin del film, porque es parte consustancial del resultado artstico de
la obra. Bsicamente se pueden considerar cuatro elementos principales:
1. Guin: es el texto que sirve de gua al argumento y al proceso de
rodaje de la pelcula. Es el ncleo inicial de todo film. No solo
desarrolla la historia que se va a narrar, sino que adems adapta la
narracin a los elementos del lenguaje cinematogrfico,
estableciendo el ritmo de la accin, los dilogos e incluso algunos
aspectos tcnicos, como las localizaciones.
2. Prediseo: es otro paso previo al rodaje. Consiste en dibujar algunos
fragmentos del flim, normalmente aquellos de mayor dificultad
tcnica, para que su realizacin final sea ms sencilla. No obstante ha
habido directores que dibujaban entera la pelcula antes de filmarla,
como es el caso del director ruso Eisenstein (autor de El acorazado
Potemkin).
3. El rodaje: consiste en la grabacin de la pelcula. Suele realizarse en
estudios cinematogrficos o bien al aire libre. En este proceso se
utilizan numerosos elementos complementarios a los puramente
flmicos como el decorado, el vestuario, el maquillaje, etc., que
complementan el resultado final.

4. Montaje: es el ensamblaje definitivo de todo el material filmado, del

que mucho debe desecharse. Es ahora cuando se ajusta el ritmo de la
narracin y se potencian los efectos visuales que se quiera, se aade
la banda sonora, etc. Mucho directores consideran este proceso uno
de los ms importantes para crear su obra. Siempre se rueda mucho
ms de lo que finalmente sale en el cine, para ajustarse a la duracin
que se tena prevista para la pelcula. Es cuando se ve bien la mano
del director.
18/10/2016

1.2 EDISON, LUMIERE Y OTROS INVENTORES

Ya vimos en el documental que el cine es un invento colectivo, teniendo en
cuenta la simultaneidad de iniciativas que tuvieron lugar en os ltimos diez
aos del siglo XIX.
Pero entre esas iniciativas hay que sealar fundamentalmente a tres figuras
importantes, que son: el norteamericano Edison (cinetoscopio), los
franceses hermanos Lumiere (cinematgrafo) y los hermanos alemanas
Skaladonowski.
Debemos tambin tener en cuenta que hasta el 1927 el cine fue mudo,
aunque en las salas en las que se proyectaba se acompaaba de msica en
directo. Adems tambin hay que tener en cuenta que las primeras
pelculas presentaban un metraje muy corto (alrededor de 1 minuto), que se
proyectaban en las salas de forma seguida.
-

Thomas Alva Edison: es el inventor muy importante del siglo XIX.

Invent en 1889 el kinetoscopio, a partir del kinetgrafo creado por
su ayudante William Dickson (de hecho hay debate si le quit el
invento a su ayudante), que era un dispositivo dotado de un motor
elctrico que pasaba las imgenes a 46 fotogramas por segundo,
pero presentaba un inconveniente y es que permita un visionado
individual, realizado a travs de un visor superior (no permita la
proyeccin en una pantalla para permitir el visionado colectivo). Estos
aparatos se presentaron al pblico en ferias ambulantes y en
espectculos circenses. An no existan las salas de cine. El propio
Dickson construy por encargo de su jefe en el primer estudio
cinematogrfico, el Black Mara, donde l mismo film cientos de
breves escenas para suministrar un variado repertorio a la red de
kinetoscopios de su jefe (La Edison Co.). Ms adelante y ya en
solitario fundar la productora Biograph Co. (que comercializar.
Entre otras, copias ilegales de pelculas de los Lumire). La cmara
tomavistas (el Kinetgrafo) era muy pesada y funcionaba con
bateras, lo que haca que se tuvieran que llevar los objetos
fotografiados antes ella y que tuviera una gran competencia respecto
al cinematgrafo de los Lumiere, mucho ms ligera y fcil de mover.

En 1897 se aprobaron importantes leyes proteccionistas en EEUU a favor de

Edison, que acabarn por expulsar del mercado norteamericano a los
representantes de Lumire, desatndose la Guerra de Patentes, una
especie de lucha entre varias grandes compaas productoras de cine y

algunos pequeos empresarios independientes por hacerse con el control de

explotacin del monopolio del cine a nivel internacional.
Hacia 1907 se empiezan a inaugurar en EEUU los Nickelodeons, pequeas
salas de exhibicin (salas de proyeccin) que por el mdico precio de 5
centavos (por eso se le llamaban nickelodeones, la modena de 5 centavos
era el nickel), ofrecan distintas sesiones de pelculas, hacindose habitual
asistir a este espectculo.
En diciembre de 1908 Edison funda la Motion Picture Patents Company
(MPPC, tambin conocida como la Patents o el Trus Edison porque
aglutinaba las mayores compaas norteamericas de cine como la Edison
Co., la Biograph, Vitagraph, Star Film Company y la American Path, para
mostrar un frente comn contra los pequeos empresarios (productoras y
directores independientes). Lo que Edison pretenda en definitiva hacerse
con el monopolio del cine, de forma totalmente ilegal. Esta gran productora
tena a su servicio guionistas, directores y actores, y una vez realizada la
pelcula, la alquilaban (y no la vendan como en los primeros tiempos) a los
cines para su proyeccin. No la vendan, como en los primeros tiempos.
La Patents controlaba sobre todo la costa este de EEUU, con lo que los
directores y productoras independientes se vieron obligados a buscar otros
escenarios donde rodar, alejados del alcance de la todopoderosa
productora. Encontraron en la costa oeste cerca de Los ngeles, donde una
buena luz y climatolgico permita rodar casi todo el ao al aire libre. As es
como naci Hollywood o la Meca del cine.
25/10/2016
-

Los hermanos Louis y August Lumire: los Lumire eran unos

reputados fotgrafos propietarios de una fbrica de productos
fotogrficos en Lyon, donde haban trabajado sobre el kinetoscopio de
Edison, mejorndolo e incorporndole otro tipo de pelcula.
Inventaron as una cmara ms ligera y verstil, el cinematgrafo
(que fue la que acab imponindose); serva como tomavistas, para
revelar y como proyector sobre una pantalla blanca grande,
acoplndole una fuente luminosa. Pesaba solo 7 kilos, muchsimo ms
ligero que el kinetoscopio de Edison, lo que le confera una gran
autonoma de uso.
Presentaron su nuevo aparato al pblico el 28 de diciembre de 1895
en una sesin que tuvo lugar en el Saln Idien de Pars. Ante un
pblico que pag un franco (que entonces era bastante) para ver un
programa compuesto por 10 cortos (de entre 30 segundos y 2
minutos de duracin cada corto), con ttulos como Llegada de un
tren a la Estacin de la Ciotat, El almuerzo del beb, Salida de los
obreros de la fbrica Lyon Mont-Plaisir (su propia fbrica) o El
regador regado (que se puede considerar el primer film de
argumento y tambin el inicio de todo el gnero cmico, de ah que
las primeras pelculas fueran continuas payasadas de golpe y
porrazo; posteriormente con la llegada del sonido este humor
evolucion a otro ms inteligente pues este anterior ya cansaba al
pblico), La llegada de los congresistas (se considera el primer
noticiero moderno porque se exhibi al da siguiente de ser rodada) o

La demolicin de un muro (que al ser exhibida al revs se considera

la primera pelcula donde aparecen trucajes).
Las pelculas de Los Lumire son cortometrajes de entre 30 segundos y 2
minutos de duracin y tienen una vocacin testimonial, son documentales
que se limitan a registrar la realidad. No solan emplear actores
profesionales, sino que eran interpretadas por sus familiares, amigos,
empleados y figuras ocasionales. Adems la cmara permanece fija,
rodndose un nico plano-secuencia.
No obstante los operadores de los Lumire llevaron a cabo una gran labor
de difusin del cinematgrafo. Rodaron casi todo noticiarios y reportajes de
viajes, con lo que inauguraron el gnero documental (se puede decir que es
el primer gnero que existe). Uno de sus operadores de cmara, llamado
Promio, es el autor del primer travelling, al rodar en 1896 a bordo de una
gndola que se desplzaba por los canales venecioanos, a partir de ah se
rod en funiculares, tresnes, tranvas, automviles, etc. Pero pasada la
novedad, el pblico empez a alejarse de aquellas repetitivas de fotografas
animadas, producindose una crisis del cinematgrafo en Europa, hasta que
lleg Mlis y renov el lenguaje cinemaogrfico; ampli el metraje (30
min), introdujo los trucos de magia, adapt historias de Verne, etc.
LOS HERMANOS SKALANOWSKI
Los terceros padres del cine son los hermanos Max y Emil Skaladanowski.
-

Los hermanos Skaladanowski tambin realizaron una exhibicin

pblica de sus pelculas en el Wintergarden berlins el 1 de
noviembre de 1895 donde presentaron su bioscopio, un aparato
ptico utilizado para reproducir y proyectar imgenes en movimiento
que consista en dos tambores que giraban de forma sincrnica con
los objetivos de un estereoscopio para reconstruir la
tridimensionalidad y el movimiento (cada uno pasaba una pelcula de
cuarenta y ocho imgenes, por un perodo de proyeccin que no
exceda los diez segundos), que se acoplaba a una linterna mgica y
presentaba la innovacin de evitar las vibraciones en la imagen y el
inconveniente de que poda animar fotografas, pero no poda
hacerlas (no grababa, solo proyectaba).

8/11/2016
GEORGES MLIS Y EL CINE ESPECTCULO
La aparicin de Gerges Mlies y su productora Star Films supuso un
importante avance en la historia del cine, porque l fue el primero en
concebirlo como un espectculo y el primero en realizar largometrajes
(eso s, de 15 a 30 minutos) a partir del montaje de una serie de
escenas breves.
-

Georges Mlis (1861-1938) era un visionario y un ilusionista

vocacional, director del teatro Houdin, por lo que vio en el
cinematgrafo un aliado para sus trucos de magia. Realiz
cerca de 500 pelculas de las que se conservan unas 50. A l se

debe la introduccin de temas de ficcin y sobre todo

fantsticos. De hecho rod pelculas inspiradas en las obra de
Julio Verne. Su gran mrito fue impulsar el cine como narracin
y espectculo, con una mentalidad teatralizada.
l mismo era guionista, director, actor, escengrafo, productor y
distribuidor. Adems fue el primero que construy un estudio
cinematogrfico europeo, que pudiera competir con el Black
Mara de Edison.
Sus principales aportaciones a nivel tcnico son:
1. Introdujo los trucos de magia en el cine (dando lugar a los
primeros efectos espaciales), sustituyendo una persona u
objeto por otra.
2. Realiz tomas a travs de un acuario para dar la impresin
de vistas submarinas.
3. Utiliz sobreimpresiones y disolvencias para introducir o
eliminar una imagen gradualmente
4. Se serva de mascarillas para impresionar solo una parte del
fotograma
5. Introdujo el cine a color, ya que coloreaba manualmente sus
pelculas
6. Aument el metraje a 30 minutos, durante los cuales ya s
que se narraba una historia con un inicio, un nudo y un
desenlace
7. Trasvas al cine los recursos teatrales, como son: el guin, la
divisin en escenas o cuadros (pintando l mismo los
decorados), introdujo los actores profesionales, tramoyas y
escenografas, maquetas, decorados, vestuarios,
maquillajes, etc.
Pero sus films tienen tambin grandes limitaciones: cmara
inmvil (mova los objetos fsicamente en vez de la cmara),
tampoco us el montaje para expresar puntos de vista distintos,
los actores entran y salen por los laterales (como en el teatro),
hay telones que se levantan y aparece un presentador que
reaparece al final para recibir los supuestos aplausos, y hay
otros recursos ms propios del teatro que del cine.
Entre sus obras ms conocidas est la famossima Viaje a la
luna rodada en 1902, que es un autntico muestrario de sus
trucajes, donde encontramos maquetas, humor naif,
apariciones de personajes fantsticos (los selenitos), coristas
pizpiretas para animar las transiciones y la inevitable apoteosis
final. Su cuarto de hora de duracin (el triple que la media de
las pelculas de la poca= se organizaba en 30 cuadros o
tableaux.
El enorme xito de la pelcula Viaje a la luna lo convirti en
mundialmente famoso, padeciendo innumerables copias piratas

e imitaciones, lo que lo oblig a abrir una oficina en Nueva York

para defender sus derechos (frente a personajes como Edison
que les copiaba las pelculas). Pero eso supona pasar del
artesanado a planteamientos industriales y mantener una
infraestructura de distribucin a nivel internacional. Le supona
mucho dinero; tena que tener una oficina en Pars, en Nueva
York, en Londres, etc. Esa aventura comercial le condujo a un
exceso de produccin que impeda mantener la calidad y
fantasa que le caracterizaba, si quera competir con su gran
rival europeo; la proudctodra Charles Paht. Su situacin
financiera se agrav por los desastres de su filial neoyorquina y
cay en las garras de Path, con quien acab asociando para
poder filmar algunas obras maestras como Las alucinaciones
del barn M;unchausen de 1911 y La conquista del Polo de
1912.
Para la fecha en la que se rodaron estas pelculas en EEUU empezaba
Chaplin y Griffith avanzaba a pasos agigantados. Los italianos
estaban a punto de culminar la frmula del cine colosalista e histrico
con el estreno de la pelcula Cabiria y Mlis a su lado pareca una
antigualla, ya que de 1902 a 1912 no haba habido una evolucin en
su forma de trabajar. El gran Mlis termin sus das regentando un
quiosco de juguetes y golosinas en la estacin parisina de
Montparnasse. La pelcula La invencin de Hugo, dirigida en 2011
por Martin Scorsese le rinde homenaje.
LA ESCUELA DE BRIGTHON
Mientras Mlis triunfaba en Francia, en Inglaterra surge la Escuela de
Brighton, que frente a la puesta en escena de Mlis, va a apostar por
un estilo realista. No rehye la temtica social e introduce el rodar al
aire libre. Fueron pioneros en el cine de aventuras y en rodar
salvaciones en el ltimo momento. El hecho de rodar al aire libre
dio lugar a un nuevo gnero que es el western. Entre los directores
ms conocidos destacan os hermanos Mottershaw, que rodaron
Ataque a una diligencia en el siglo pasado y que sirvi de modelo al
film norteamericano Asalto y robo al tren rodado en 1903 por Edwin
Straton Porter.
1.3 EEUU: DE EDISON A GRIFFITH. PRIMEROS GNEROS
Tras la guerra de patentes iniciada por Edison y de pelculas tan
importantes como Asalto y robo a un tren de Porter, de clara
influencia europea pero con un montaje original que captaba la
atencin del espectador, el cine americano aparece muy unido a la
tradicin del joven pas comenzando a introducir el tema de las
hazaas de los pioneros en el oeste americano. Es decir, el Western
cuenta unas historias de las que han sido testigos todos, formando

parte de la memoria colectiva de los americanos. De ese modo el Far

West)el lejano oeste) y el western llegan a las pantallas de la poca.
Hay que tener adems otra circunstancia en cuenta que ayud a que
el cine se convirtiera en un gran espectculo de masas y es la
siguiente; los norteamericanos carecan de toda tradicin y
ambiciones artsticas. Su cine estaba conducido por unos hombres sin
cultura, lo que haca que tuviera una inspiracin lozana (el que haca
cine era el que no haba triunfado en el teatro y las tramas eran
rpidas, entretenidas, sin mucho estudio en el guin; esto se extiende
incluso hasta nuestros das) y un dinamismo que no tena el cine
europeo. Sus films iban dirigidos a un pueblo joven, compuesto por
muchos inmigrantes que no tenan dificultad para entender el cine
mudo y s para entender otros espectculos ms cultos (teatro
hablado, pera, etc.).
Tambin hay que decir que en EEUU se produjeron avances
extraordinarios ya que se mejoraron en la primera dcada del siglo XX
los soportes flmicos; por ejemplo se sustituy la pelcula de 35 mm
por otra de 75 mm (pasamos de pelculas de 3 cm y medio a 7 y
medio con una calidad muy superior), se introdujo la pantalla gigante
y se intenta sin xito la sincronizacin de imagen y sonido mediante
el fongrafo de Edison.
En este mbito aparece la figura del director D.W. Griffith que en sus
inicios, hacia el 1908, trabaj como actor y realizador en la Biograph
para ms tarde convertirse en director indpendiente (algo que
hicieron muchos norteamericanos huyendo de la Pattens). Es el
maestro de la puesta en escena, abandonando el estilo teatral que
caracterizaba a las pelculas de Mlis y se le considera el creador de
la gramtica del cine. Con l la cmara deja de estar fija delante de
los actores, cambia de ngulo y cobra movimiento seguir la accin de
los intrpretes. Emplea el primer plano y lo combina con el plano
americano y el general (de hecho se suceden los tipos de planos con
mucha rapidez, siendo un verdadero maestro del montaje). Utiliza el
montaje como eje del universo flmico. l rodo El nacimiento de una
nacin una pelcula fundamental (naciendo el gnero blico, pues fue
la primera pelcula que retrat una guerra) cuenta la historia de la
guerra desde una perspectiva doble, una desde una familia del norte
y otra familia del sur, por la que se le acusa de racista hacia los
negros (llegando a aparecer el Ku-Klux-Klan). Su consolidacin como
director lleg con esta pelcula, que es del 1915, llegando a ser la
pelcula ms taquillera de la historia y teniendo una produccin muy
barata. Su xito se estrell con la pelcula Intoleranci de 1916 pues
la produccin fue muy cara y no sali rentable. Ambas son sus obras
maestras; con la primera aparece el gnero blico y con la segunda
aparece el histrico.

El nacimiento de una nacin: tiene un metraje de 124

minutos, es decir, una pelcula tal y como la conocemos hoy. Es
un drama que narra una epopeya: la guerra de secesin
americana y la posterior reconstruccin estadounidense narrada
travs de dos familias, una del norte y otra del sur.
La pelcula suscit una enorme controversia, llegando a ser
tachada de racista por ofrecer una visin negativa de los
afroamericanos, intentar defender al Ku-Klux-Klan (el propio
Griffith era del sur e hijo de un coronel del ejrcito confederado)
y tuvo serios problemas de exhibicin (en Francia fue prohibida)
y no se estren hasta el 1921.
Pero result ser una pelcula colosal en todos los mbitos (costo
110,000 dlares y recaud 15 millones), utiliza un rico montaje
alterno en el que los planos (primer plano, plano americano y
general) se suceden como un flujo continuo, el movimiento se
consigue mediante la accin propia de cada escena y gracias al
ritmo que se logra a travs del montaje. Adems hay enormes
movimientos de figurantes (imgenes cenitales cogidas desde
una gra donde se ve un campo de batalla con muchsimos
figurantes), riqueza de decorados, lograda ambientacin
histrica ya que hay un cuidado vestuario y maquillaje. Las
escenas de batallas combinan bien con los momentos de
intimidad. Griffith fue el primero tambin en utilizar los
fundidos, las aperturas y cierres de objetivos, el flou (el
desenfoque con fin artstico) y los flash-back. Fue l quien
desarroll verdaderamente salvamento en el ltimo minuto y
un tema caracterstico del cine americano; la constante lucha
del bien contra el mal, en la cual siempre sale victoriosa la
virtud, algo que caracterizar al cine norteamericano. Adems
la pelcula presentaba un acompaamiento musical creado ex
profeso con el fin de incrementar el dramatismo de algunas
escenas, es decir una banda sonora original.
La pelcula dot al cine de un nivel artstico nuevo, elevando a
la madurez el principio del montaje descubierto anteriormente
por Mlis y potenciado por Porter. Pelculas posteriores como
Lo que el viento se llev de 1939 deben mucho a El
nacimiento de una nacin.

Con este film el cine aprendi las reglas del relato y estableci las bases de
su sintaxis narrativa.
Para callar las bocas tras las crticas recibidas un ao ms tarde rod
Intolerancia, con la que se estrell econmicamente, otro impresionante
de gnero histrico-ideolgico con el que relata alternativamente cuatro
formas de intransigencia que conducen a una injusticia: la cada del rey
Baltasar en la Babilonia antigua ante el ataque de rey Ciro II de Persia (539
a.C), la Pasin de Cristo (33 d.C), la matanza de San Bartolom, que acab
en Francia con los Hugonotes (1572), y una huelga de trabajadores en la

Amrica moderna (1916). El ritmo y la inteligencia del montaje la

convirtieron en una obra maestra, aunque no fue rentable (gasto 2.000.000
de dlares y solo recuper uno).
22/11/2016

TEMA 2: EL CINE MUDO EUROPEO DE PRINCIPIOS DEL SIGLO

XX
La segunda dcada del siglo XX son los aos de esplendor industrial del cine
americano y del esplendor artstico del cine europeo. Se llevaba mucho el
cine de entretenimiento. En Europa estarn muy presenta las vanguardias
artsticas, que influirn en que el cine europeo sea ms artstico que el
estadounidense.
La madurez del cine como medio de expresin coincidi con el gran
momento de las vanguardias artsticas. Los jvenes creadores de estos
ismos preconizaban un nuevo arte para una nueva sociedad y vieron en el
cine un vehculo perfecto para la difusin de sus ideas estticas.
Los futuristas italianos fueron los pioneros. Vida futurista de Arnaldo Ginna
y Thais de Anton G.Bragaglia (ambas de 1916) son las cintas que marcan
el inicio de la relacin entre cine y vanguardia, aprovechando adems el
auge de la industria italiana, que haba creado el gnero histrico
colosalista. El medio flmico resultaba ideal para plasmar la representacin
del movimiento por la que apostaban los italianos, pero ser en Francia
(cuna del cine surrealista), Alemania (cine expresionista alemn; con
directores como Murnau Nosferatu, Robert Weine EL gabinete del doctor
Caligari) y Rusia (El acorazado potemkin de Eisenstein) donde
encontraremos la relaciones ms fructferas entre cine y vanguardia.
Debemos tener en cuenta que en Europa el cine siempre ha tenido ms
vocacin artstica que en EEUU, donde han primado los intereses
comerciales e industriales.

2.1 EL EXPRESIONISMO ALEMN

El cine alemn contaba con una gran productora, la Bioscop, fundada en
1911 que haba construido los grandes estudios de Babelsberg, pero cobr
mayor cuando se funda en 1917 la famosa productora UFA (Universum Film
Aktiengesellchaft), que nace con el fin de contrarrestar a la poderosa
industria yanqui. Pretenda hacer un cine bueno, comercial, que pudiera
competir con EEUU.
EL expresionismo fue un movimiento cultural, que afect a los mbitos de la
pintura, de la arquitectura y cine, que colocaba la experiencia interna del
artista sobre la vida exterior y que impuso una nueva temtica ms lgubre
y un clima espiritual sombro, decadente, grotesco (estarn muy presentes
los maquillajes, que se exageraban muchsimo, las sombras, luces y el
contraste), acorde con el sufrimiento que padeca la Alemania de
entreguerras. El contexto histrico era el siguiente: Alemania pierde la
primera guerra mundial y es condenada en el acuerdo de Versalles a
compensar a Francia por los desperfectos, lo que la sume en una gran crisis

econmica, con una poblacin de jvenes perdida (encontramos nios y

ancianos). Es por esto por lo que sube al poder el nazismo, porque consigue
elevar la moral del pueblo alemn; no fue un golpe de estado, ganaron las
elecciones. Esas ideas sombras son las que aflorarn en el cine
expresionismo alemn.
A nivel cinematogrfico podemos decir que fue una corriente que intent
plasmar la evasin hacia los sueos, las pesadillas, que realiz pelculas que
mezclaban los conceptos filosficos con el onirismo (mundo de los sueos),
con lo terrorfico, con el sadismo y todo eso mezclado de forma
extravagante, pero con una gran calidad flmico-artstica. A nivel tcnico
eran muy buenos e innovadores.
El decorado junto con la iluminacin adquiri una gran importancia,
ayudando a crear sombras alargadas y terrorficas y escenarios por los que
deambulan personajes aterradores, de enorme expresividad (vampiros,
monstruos creados por la mente enfermiza de mdicos dementes, etc.), una
expresividad que es incrementada por su exagerado maquillaje. Todas estas
caractersticas formales consiguen crear imgenes de fuerte impacto visual.
A nivel focal les gustas utilizar ngulos violentos que deforman y alargan las
figuras (los picados y los contrapicados van a ser muy habituales) y otros
encuadres que recuerdan a la pintura de Ernst Kirchner.
El punto de partida lo encontramos en los precursores Henrik Galeen y Paul
Wegener, que rodaron la pelcula El Golem y en Carl Meyer y Robert Weine
que rodaron en 1919 El gabinete del Doctor Caligari, que es el film
iniciador de esta escuela. Pero los maestros de este movimiento fueron los
directores Fritz Lang (que a medioados de los 30 tuvo que emigrar a los
EEUU por sus orgenes judos, donde se convirti en un maestro del cine
negro), que rod entre otras muchas la futurista Metrpolis en 1926 y
Frederich Wilheim Murnau, que rod el famoso Nosferatu, el vampiro en
1922, que es en realidad una versin de la novela Drcula de Bram Stoker,
ms que una adaptacin cinematogrfica ya que no pudo hacerse con los
derechos de autor de la novela, por eso fue modificando el guin. Sin
embargo la viuda de Stoker demand la pelcula por infraccin de derechos
de autor, ganando el juicio, por lo que el tribunal orden que se destruyeran
todas las copias de Nosferatu. No obstante un reducido nmero de copias
ya se haban distribuido por el mundo y permanecieron escondidas por
particulares hasta la muerte de la viuda de Bram Stoker, tras lo cual se
hicieron ms copias. La pelcula fue un hito porque fue rodada en escenarios
naturales, algo poco habitual que la alejaba de las ideas y de los postulados
del cine expresionista alemn (que sola rodar en estudios).
El auge del movimiento a nivel cinematogrfico coincide en Alemania con el
ascenso de los nazis al poder, que van a considerar el movimiento como un
arte degenerado, en palabras del propio Hitler. Eso hizo que se diluyera a
comienzos de los aos 30 (cuando gana Hitler las elecciones generales) y
que algunos de los principales cineastas emigraran a EEUU como tantas
otras personas, artistas, etc.

2.2 EL IMPRESIONISMO Y OTRAS VANGUARDIAS FRANCESAS:

EL SURREALISMO

Aunque el impresionismo pictrico pertenece al siglo anterior (surge hacia el

1870 en Pars), en el cine tuvo su auge en las primeras dcadas del siglo XX
y estuvo estrechamente emparentado con las vanguardias artsticas
francesas de los aos 20.
EL movimiento impresionista cinematogrfico surge en oposicin al
expresionismo alemn gracias a un grupo de intelectuales capitaneado por
el crtico y novelista Louis Delluc que haba creado el Cin-Club y en la
misma poca en que tambin se fundan las primeras salas de Arte y
Ensayo.
Fundamentalmente rechazaban el argumento, porque lo que ms les
interesaba era la forma, la imagen (al igual que hizo el Impresionismo en la
pintura, que los temas eran cotidianos para darle prioridad a la tcnica),
esto le llev a chocar con gran parte de los productores cinematogrficos,
que no crean en la viabilidad comercial de estas pelculas. Introdujeron la
yuxtaposicin de imgenes en acciones simultneas (como en el film
Napolen Bonaparte, rodada entre 1929-27 por Abel Gancc), los travelling
areos y la cmara subjetiva que muestra lo que siente el protagonista
mediante una rpida sucesin de fotogramas, creando escenas llenas de
barroquismo que aturden al espectador y de simbologa onrica, muy
relacionada con las teoras sobre el origen de los sueos de Sigmund Freud
y Carl Gustav Jung (dos grandes pensadores del siglo XX que innovaron en
el estudio de la mente humana).
Estas pelculas plasmaban los estados de nimo y desvelaban el mundo de
lo intangible (sueos, recuerdos, pensamientos), de ah que sean el germen
del cine surrealista.
Tras el Manifiesto surrealista de Andr Breton diversos intelectuales se
sumaron al movimiento, pero entre todos destaca el cineasta espaol Luis
Buuel (fue en la residencia de estudiantes de Madrid donde entran en
contacto personajes como Garca Lorca, Buuel y Dal), que est
considerado como el mejor representante del cine surrealista y que film en
1929 en colaboracin con Salvador Dal Un perro andaluz y en 1930 La
edad de oro. Sus obras estn plagadas de metforas visuales, que aluden
al mundo de los sueos, fobias, deseos sexuales ocultos, etc., mediante la
utilizacin de imgenes encadenadas por extraan asociaciones mentales.
No hay una trama que permita un seguimiento lgico de la historia; es todo
muy abstracto y difcil de interpretar.