Sociologa del arte

La Libertad guiando al pueblo, de Eugne Delacroix.

La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde
un planteamiento metodolgicobasado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte
como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que
concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura,
la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias
sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de
la sociologa del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de
vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social
del artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como
el mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica
de arte, el coleccionismo, la museografa, las instituciones y fundaciones artsticas,
etc.1 Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el
avance en la difusin de los medios de comunicacin, la cultura de masas, la
categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas tecnologas o la apertura de
conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte conceptual, arte de accin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de
diversos historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde mediados del siglo
XIX, sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de anlisis cientfico de la
cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin
embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX,
con su propia metodologa y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto
de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente despus de la Segunda
Guerra Mundial, con la aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta
corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura
florentina y su ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y
el arte, de Arnold Hauser (1951). En sus inicios, la sociologa del arte estuvo
estrechamente vinculada al marxismo como los propios Hauser y Antal, o Nikos
Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973), si bien luego se
desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros autores
destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis
Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.2

ndice
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1Definicin
2Antecedentes
3La sociologa del arte en el siglo XX
4Marxismo
5Una nueva disciplina
6Crticas
7Vase tambin
8Referencias
9Bibliografa
10Enlaces externos

Definicin[editar]

Los burgueses de Calais, de Auguste Rodin.

La sociologa del arte es una disciplina relativamente nueva, desarrollada principalmente
desde la Segunda Guerra Mundial. Por ello, todava no tiene unos fundamentos del todo
establecidos, siendo abordada desde distintos planteamientos tericos y metodolgicos
por los diversos estudiosos que tratan la materia. Adems, la sociologa del arte est
estrechamente relacionada con otras disciplinas que estudian el arte, como la esttica o la
propia historia del arte, ciencia esta ltima que siempre ha considerado en mayor o menor
medida el componente social como parte indisoluble de la creacin artstica. La historia
social del arte ha puesto especial nfasis en las circunstancias materiales que originan la
obra artstica, analizando desde ese punto de vista tanto el gnesis como la evolucin del
hecho artstico. Asimismo, la esttica ha sido estudiada por diversos autores desde el
punto de vista sociolgico en cuanto su objeto de estudio el concepto de belleza, los
juicios estticos o la funcin del arte puede igualmente analizarse desde el componente
social que influye en ellos. As, la esttica sociolgica es aquella que estudia el
conocimiento sensible a partir de las condiciones histricas y sociales que les son propias
en cada momento.3
El estudio social del arte se debe principalmente a las aportaciones realizadas por la
sociologa general, como ciencia que estudia la dimensin social de los hechos humanos y
los mltiples factores que intervienen en ellos: poltica, economa, cultura, etc. As, la
sociologa del arte es la que, tomando esta base metodolgica, la aplica al estudio del arte.
El principal inters de esta disciplina es explicar el hecho artstico sobre la base de los
factores que lo generan, contextualizando obra y artista dentro de la sociedad y

evidenciando las relaciones intrnsecas entre ambos. Cabe remarcar que esta relacin es
recproca, y que la sociologa del arte estudia tanto la influencia de la sociedad en el arte
como la que pueda aportar este ltimo al desarrollo social.
La relacin entre arte y sociedad es una comunicacin fluida, dinmica, que ha ido
variando a lo largo del tiempo. Por ello, la sociologa del arte debe tener especial cuidado
con la relativizacin del anlisis histrico, pues una misma circunstancia social puede tener
distinta interpretacin segn el lugar y el momento histrico. Por lo general, la incidencia
del factor social en el arte es de tipo estructural, ya que no se trata de factores aislados
sino de un conjunto de relaciones que intervienen de forma organizada en la creacin
artstica. La sociologa del arte debe adaptarse pues al contexto especfico que rodea
cualquier obra artstica, por lo que no puede elaborar leyes generales ni extrapolar
conclusiones de un hecho artstico a otro. Cabe remarcar igualmente que no es una
ciencia exacta ni pretende aportar explicaciones exhaustivas ni soluciones definitivas, ya
que en el arte incurren muchos ms factores de ndole ms subjetiva y difcilmente
interpretable. Como dijo Hauser: todo arte est condicionado socialmente, pero no todo en
el arte es definible socialmente.4

Antecedentes[editar]
El ngelus, de Jean-Franois Millet.
Si bien diversos autores se han planteado a lo largo de la Historia la funcin social del arte
Platn por ejemplo se lo cuestion en La Repblica, es principalmente desde el siglo
XIX que empieza a analizarse la relacin arte-sociedad: los cambios sociales producidos
por la Revolucin francesa y la Revolucin industrial, tanto a nivel poltico como
econmico, llevaron a los filsofos a replantearse la relacin del hombre con la sociedad.
As surgi la sociologa del arte, ciencia fundamentada en los principios metodolgicos del
positivismo que considera al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra
artstica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. 5
En su gnesis, la sociologa del arte se opuso al romanticismo, el movimiento cultural
preponderante en Europa a principios del siglo XIX, si bien tomaron de ste el concepto
del arte como reflejo del tiempo lo que llamaban espritu del tiempo, que los positivistas
llamaron contexto histrico.6 Igualmente, se enfrentaron al esteticismo, movimiento que
rechazaba el utilitarismo imperante en la poca y la fealdad y materialismo de la era
industrial. Esta tendencia otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada
en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a
hablarse de religin esttica.7 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad,
buscando de forma autnoma su propia inspiracin y dejndose llevar nicamente por una
bsqueda individual de la belleza, que se aleja de cualquier componente moral,
convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de
arte como se puede apreciar en la figura del dandy.8 Uno de los tericos del movimiento
fue Walter Pater, que influy en el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus
obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza.
Posteriormente, autores como James McNeill Whistler, Oscar Wilde, Algernon Charles
Swinburne y Stphane Mallarm desarrollaron esta tendencia hasta un elevado grado de
refinamiento basado nicamente en la sensibilidad del artista.
El primer terico que estudi el arte desde un punto de vista sociolgico fue HippolyteAdolphe Taine: en su Filosofa del arte (1865-1869), aplic al arte un determinismo basado
en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, el arte opera como
cualquier otra disciplina cientfica, sobre la base de parmetros racionales y empricos: el
arte no es ms que una especie de botnica aplicada no a las plantas, sino a las obras del
hombre. Considera las obras de arte productos de los que hay que determinar sus
caractersticas y buscar sus cauces, aceptando cualquier forma artstica como

manifestaciones del espritu humano. Jakob Burckhardt, en La cultura del Renacimiento

en Italia (1860), esboz desde la perspectiva del historicismo un anlisis del arte estudiado
desde cualquier fenmeno que rodea al mundo del arte: desde la poltica y la moral, hasta
la vida domstica y la situacin de la mujer. Igualmente, Jean Marie Guyau, en El arte
desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visinevolucionista del arte,
afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida
del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad. 9
La sociologa del arte tuvo en el siglo XIX una gran vinculacin con el realismo pictrico y
el naturalismo literario, as como con movimientos polticos de izquierdas, especialmente
el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph
Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la
sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. 10 Por otro lado, en el Reino
Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport una visin
funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la
vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin de
la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. Asimismo, en El arte del
pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte
hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts
& Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no
slo espirituales. En Los fines del arte (1887) postul un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del
socialismo cercano al corporativismo medieval. 11
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu
es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el
arte una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite
pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es
la contribucin del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor
social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la
unificacin de los pueblos.12

La sociologa del arte en el siglo XX[editar]

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida del

concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto en el dilogo
artista-espectador.
El arte contemporneo ha presentado una gran atomizacin de estilos, reflejando ideas
culturales y filosficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos
casos contradictorias: la superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a
conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y

cristalizando en la obra de autores comoKierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura

con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado
por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo (Bergson),
la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc.
Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, ya que
lafotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Los movimientos
de vanguardia pretendieron integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor
interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo
descubrir significados que el artista ni conoca. Es lo que Umberto Eco denomin obra
abierta: una obra que expresa con mayor libertad la concepcin del artista, pero que a la
vez establece un dilogo con el espectador, al tener un nmero ilimitado de
interpretaciones. A veces el arte est ms en la visin que le otorga el espectador que no
en su propio proceso productivo, como en los ready-made deMarcel Duchamp.13
El arte contemporneo est ntimamente ligado a la sociedad, a la evolucin de los
conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorizacin del tiempo y la belleza. Es
un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepcin, con
oscilaciones continuas del gusto, cambiando simultneamente: as como el arte clsico se
sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana,
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). En una sociedad
ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Cobra
especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las
comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Las ltimas tendencias
artsticas pierden incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte de
objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial (arte
conceptual, happening, environment).14

Marxismo[editar]

Bolchevique, de Boris Mijilovich Kustodiev,Galera Tretiakov, Mosc.

La teora del materialismo dialctico formulada en el siglo XIX por Marx y Engels tuvo
derivaciones en el campo de la teora del arte en el siglo XX, sobre todo en Rusia. De la
obra de Marx se desprenda que el arte es una superestructura cultural determinada por
las condiciones sociales y econmicas del ser humano. Marx consideraba el fenmeno
artstico como uno de los factores integradores de la dinmica social, y puntualiz la
alienacin del arte en relacin a los grupos sociales. Para Marx, el arte es un componente
de la ideologa: cada ideologa se corresponde con una visin del mundo que trata de
justificar el orden social establecido. As, la ideologa artstica equivale a una manera de
representar que tiende a justificar la realidad social resultante de las relaciones
econmicas de produccin. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si
bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y

el arte que produce.Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una teora
materialista que rechaza el arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a
la sociedad que lo envuelve. Despus de la Revolucin Sovitica el arte, enmarcado en
elrealismo socialista, fue estandarizado en unos parmetros definidos principalmente
por Maksim Gorki y Andri Zhdnov: el artista ha de ser catalizador de las fuerzas
sociales, fomentando el proceso revolucionario marxista. 15
Para Gyrgy Lukcs el arte de vanguardia es reflejo del irracionalismo burgus. Influido
por Wilhelm Dilthey y su distincin entre ciencias de la naturaleza y ciencias del espritu,
aplic esta diferencia para establecer una ontologa del arte: si la ciencia trata con los
hechos y con sus conexiones, el arte nos ofrece almas y destinos. Para Lukcs, el arte
est ontolgicamente ligado a la verdad, a una verdad mtica perdurable en el trasfondo
del hombre durante milenios. EnHistoria y conciencia de clase (1925) aplic la dialctica
marxista al arte, concibiendo este como una estructura profunda y recurrente inherente al
devenir histrico a lo largo del tiempo. El arte es as un fenmeno mimtico que recoge los
aspectos ms esenciales y universales de los acontecimientos histricos. Para Lukcs, el
arte verdadero representa siempre la totalidad de la vida humana. 16
Walter Benjamin analiz el arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la
dialctica de la modernidad, el final del intento totalizador del arte como expresin del
mundo circundante. Intent dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando
un anlisis semitico en que el arte se explica a travs de signos que el hombre intenta
descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. Para l, la modernidad implica una
fractura semitica que sumerge al hombre en la confusin, impelindole a su vez a una
bsqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una funcin reconciliadora
entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de este hace que nos conduzca a
falsas premisas de verdad. En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad
tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del
arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su carcter de objeto nico y, por
tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte
inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin ms libre y abierta con
la obra de arte.17
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el
arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna.
Contrariamente al concepto estructural de Lukcs, Adorno puso nfasis en la forma
artstica, que para l es donde se manifiesta el contenido ideolgico subyacente en el arte,
si bien de una forma distorsionada, como en un espejo roto. En su Teora esttica (1970)
afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a
ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso,
representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es
la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra lo que no
hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como
existente, prometiendo que lo imposible es posible. 18

Una nueva disciplina[editar]

El Museo Guggenheim Bilbao. El siglo XX ha puesto de manifiesto una

mayor interrelacin entre el arte y la sociedad, lo que se ha hecho
patente en la proliferacin de nuevos museos.
La sociologa del arte como disciplina metodolgica aplicada de forma sistemtica al
estudio del arte nace despus de la Segunda Guerra Mundial, debida sobre todo a la obra
de Friedrich Antal y Arnold Hauser, provenientes ambos delformalismo de la Escuela de
Viena.19 Antal sent en La pintura florentina y su ambiente social (1948) las bases de este
nuevo mtodo de estudio del arte, relacionando arte y sociedad como una estructura
unificada regida por principios causales. Para este autor, el arte ha de analizarse desde
todos los factores que intervienen en su gnesis, sean sociales, polticos, econmicos,
culturales, etc. Aun as, no reniega del anlisis formal de la obra de arte, ni del aporte que
puede proporcionar la sensibilidad al estudio del hecho artstico. 20
La obra de Arnold Hauser tuvo ms xito y difusin, y supuso una mayor sistematizacin y
categorizacin de esta disciplina, por lo que muchos le consideran el padre de la moderna
sociologa del arte. Discpulo de Heinrich Wlfflin y Max Dvok, su adscripcin al
marxismo ser evidente en toda su obra, por lo que recibi numerosas crticas. Sin
embargo, la obra de Hauser, una vez eludida su ideologa, es fuente indispensable para el
estudio sociolgico del arte. En Historia social de la literatura y el arte (1951), Hauser
intent explicar la historia del arte desde el materialismo histrico, por lo que, si bien
adolece de excesiva esquematizacin ideolgica, este primer intento de anlisis social del
arte sentar las bases de la sociologa del arte. En Teoras del arte (inicialmente Filosofa
de la historia del arte, 1958), sent de forma ms elaborada las bases del estudio
sociolgico del arte, delimitando sus objetivos y analizando el arte por estratos culturales.
Por ltimo, enSociologa del arte (1974), realiz la aportacin ms completa a esta
disciplina, analizando de forma rigurosa los distintos componentes tericos que repercuten
en esta ciencia.21
Ms adelante, Pierre Francastel supuso un intento de abandonar el determinismo al que se
haba encaminado la sociologa del arte, intentando establecer unas bases ms amplias de
anlisis, sustentadas sobre todo en el componente cultural del arte y de la sociedad.
Defiende el carcter especfico del lenguaje artstico, optando por la obra de arte como
punto de partida, en vez del contexto social. Su anlisis es multidisciplinar, aportando a la
sociologa del arte recursos provenientes del estructuralismo y lasemiologa. En Pintura y
sociedad (1951), analiz la historia de la pintura desde la evolucin del pensamiento, si
bien no profundiza demasiado en el componente social, por lo que se ha criticado a
Francastel como formalista que aplica el mtodo sociolgico sin sacar conclusiones de l. 22
Igualmente, Lucien Goldmann abre la sociologa del arte a otras disciplinas como
la antropologa, la lingstica o la psicologa, proponiendo un estructuralismo gentico en
el que el lenguaje es reflejo de una determinada visin del mundo presente en toda
estructura social. Asimismo, Pierre Bourdieu enfatiz el origen sociocultural del arte

vinculndolo al comportamiento humano, analizando pautas de comportamiento presentes

en distintas sociedades, desde las ms primitivas hasta las ms avanzadas. 23
Progresivamente la sociologa del arte fue ampliando su horizonte metodolgico, surgiendo
en los aos 1970 varias tendencias que analizan el arte desde diversos factores:Jean
Gimpel, en Contra el arte y los artistas (1968), hizo un repaso histrico al arte producido
desde Giotto desde el punto de vista de la condicin social del artista y de la insercin de
la obra de arte en el contexto econmico que la produce, incidiendo especialmente en
factores como el mecenazgo y el coleccionismo. De igual manera, Raymonde
Moulin analiz en El mercado de la produccin artstica en Francia (1967) los factores
incidentes en un campo especfico como es el mercado del arte, sentando las bases de
gran nmero de obras que incidirn en el tema. De forma similar, Michael
Baxandall sintetiz la sociologa del arte con la esttica, la lingstica y la semitica,
creando un mtodo que denomin explicacin histrica de los cuadros: la obra de arte
debe interpretarse, afirma, como una verbalizacin de la imagen proveniente de diversos
estereotipos inherentes a estructuras de pensamiento producidas en cada momento
histrico. Svetlana Alpers elabor una teora basada en la representacin de los lenguajes
culturales y su estructura gnoseolgica, relacionando diversos campos de manifestacin
cultural: arte, ciencia, religin, tcnica, poesa, junto a dems aspectos sociales y
semiticos de la cultura.24
Peter Burke, pese a no ser historiador del arte, incluy el arte en sus estudios de historia
social, que aglutina el anlisis antropolgico y cultural, analizando en El Renacimiento
italiano (1972) la posicin social del artista, as como el mecenazgo y la funcin del arte.
Por otro lado, Rudolf Wittkower plasm en Nacidos bajo el signo de Saturno (1963) uno de
los mejores tratados sobre la evolucin de la condicin social del artista, as como su
carcter y conducta social. De igual manera, Patrones y pintores (1963) de Francis
Haskell es referencia obligada sobre el patronazgo artstico.25
Uno de los ms recientes terrenos de estudio de la sociologa del arte es el de la cultura de
masas, vinculada a la apertura actual del concepto del arte y a la atomizacin de estilos y
de materiales presente en el arte contemporneo, con utilizacin de nuevos soportes y
nuevas tecnologas: la fotografa, el cine, el video, el cartel, el cmic, el diseo,
la publicidad, el graffiti, la moda, la utilizacin del cuerpo (body-art) o la naturaleza (landart) como soporte artstico, o la performance y el happening, suponen un nuevo abanico de
posibilidades para el arte contemporneo, y un nuevo objeto de estudio para la sociologa
del arte. En La era neobarroca (1987), Omar Calabrese pretende aglutinar todas estas
manifestaciones en una esttica social basada en el gusto comn presente en la
expresin y comunicacin de estas nuevas tipologas, independientemente de su funcin y
cualidad.26

Crticas[editar]
La sociologa del arte ha recibido diversas crticas provenientes de variados sectores,
desde la propia Historia del arte o la misma sociologa, hasta la filosofa o la antropologa.
En especial, las crticas han incidido especialmente en la escuela marxista: Hauser fue
criticado por su intento de formular una teora universal que integrase el estudio del arte en
el contexto de un anlisis holstico sobre el ser humano, sin detenerse a analizar la obra de
arte en s misma su estructura, significado o relevancia artstica. Su obraHistoria social
de la literatura y el arte fue duramente criticada por Ernst Gombrich, que seal las
deficiencias de su enfoque terico y metodolgico, as como la superficialidad y falta de
rigor histrico de muchas de sus formulaciones. Se critica a Hauser la rigidez de un
determinismo que slo encuentra en el arte un producto de las condiciones socioeconmicas. De igual forma, Nikos Hadjinikolaou fue tachado de mecanicista, por negar el
talento creador de los artistas, sin lugar para la improvisacin o la innovacin, o cualquier
circunstancia espontnea e improvisada en el devenir del hecho artstico. Antal, sin ser tan
dogmtico, fue igualmente criticado, aunque por lo general se considera su estudio como
una valiosa aportacin a la Historia del arte.27

El estructuralismo de Francastel ha sido igualmente criticado: segn este autor, cualquier

sociedad debe expresarse por medio de dos distintas vas capacidades tcnicas y
necesidades simblicas, siendo el pensamiento artstico una forma de pensamiento
visual, y cada momento histrico un contraste entre pensamientos visuales antiguos y
nuevos. Siendo as, se ha criticado que no valora la figura del artista, y que se cuestiona la
relacin entre arte y tcnica, a la vez que no consigue formular unas conclusiones claras y
definitivas de los planteamientos que confecciona. De igual forma, se ha sealado su estilo
abstracto e impreciso, la ambigedad y falta de concrecin de sus expresiones, su
tendencia a la generalizacin y su escasez de referencias bibliogrficas. Hadjinikolaou dijo
de l que era "un formalista que haba conseguido convencer a la gente de que haca
sociologa del arte".28

Vase tambin[editar]

Arte
Crtica de arte
Esttica
Estudio de la Historia del Arte
Historia de la esttica
Historia del arte
Psicologa del arte
Sociologa de la cultura
Sociologa de la lectura
Sociologa de la literatura
Sociologa de la msica
Teora del arte

Referencias[editar]
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Volver arriba Bozal (1999), vol. II, p. 332.

Volver arriba Bozal (2000), vol. I, p. 147.
Volver arriba Furi (1995), p. 13-15.
Volver arriba Furi (1995), p. 15-24.
Volver arriba Beardsley-Hospers (1990), p. 71.
Volver arriba Givone (2001), p. 101-102.
Volver arriba Eco (2004), p. 329.
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Volver arriba Givone (2001), p. 102-104.
Volver arriba Furi (1995), p. 31.
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Volver arriba Eco (2004), p. 417.
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Volver arriba Bozal (1999), vol. II, p. 185-188.
Volver arriba Givone (2001), p. 122-124.
Volver arriba Givone (2001), p. 125-127.
Volver arriba Bozal (1999), vol. II, p. 333.
Volver arriba Bozal (1999), vol. II, p. 333-334.
Volver arriba Furi (1995), p. 49-50.

22.
Volver arriba Furi (1995), p. 50-51.
23.
Volver arriba Bozal (1999), vol. II, p. 336-339.
24.
Volver arriba Bozal (1999), vol. II, p. 339-342.
25.
Volver arriba Furi (1995), p. 56-57.
26.
Volver arriba Bozal (1999), vol. II, p. 343-345.
27.
Volver arriba Sociologa del arte e historia social del arte.
Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2015.
Consultado el 29 de noviembre de 2009.
28.
Volver arriba Furi (1995), p. 51.

Bibliografa[editar]

Beardsley, Monroe C. y Hospers, John (1990). Esttica. Historia y fundamentos.

Ctedra, Madrid. ISBN 84-376-0085-5.
Bozal, Valeriano (y otros) (2000). Historia de las ideas estticas y de las teoras
artsticas contemporneas (vol. I). Visor, Madrid. ISBN 84-7774-580-3.
Bozal, Valeriano (y otros) (1999). Historia de las ideas estticas y de las teoras
artsticas contemporneas (vol. II). Visor, Madrid. ISBN 84-7774-581-1.
Eco, Umberto (2004). Historia de la belleza. Lumen, Barcelona. ISBN 84-264-1468-0.
Furi, Vicen (1995). Sociologia de l'art. Barcanova, Barcelona. ISBN 84-7533-973-5.
Givone, Sergio (2001). Historia de la esttica. Tecnos, Madrid. ISBN 84-309-1897-3.

Enlaces externos[editar]

Sociologa del arte e historia social del arte

Taller de Sociologa del Arte
El arte desde el punto de vista sociolgico, de Jean Marie Guyau

Categora:

Sociologa del arte