Formas de mejorar la autoestima.

La autoestima es

un

sentido

de

satisfaccin que viene de reconocer y

apreciar nuestro propio valor, amndonos a
nosotros mismos y creciendo. No es un
trmino

que

incluya

la

comparacin

ni

la

competicin. Con una autoestima alta

aprendemos a reconocer y experimentar
nuestro propio valor.
Es esencial para el bienestar psicolgico y por ello hay que cambiar ciertos hbitos
y acciones para recuperarla y elevarla.
Sin ella la vida puede ser muy dolorosa, no se satisfacen todas las necesidades y
no se completa todo el potencial.
La baja autoestima es un concepto negativo de si mismo. Responde a la pregunta
Cmo me siento conmigo mismo? La clave para mejorar la autoestima
es cambiar el modo en que interpretas tu vida: analizar las interpretaciones
negativas que haces de los hechos y crear nuevos pensamientos y objetivos que
fomenten el crecimiento de tu autoestima.

Tendrs ms estabilidad emocional: cuando tienes una buena opinin

de ti mismo no necesitars la aprobacin de los dems y no pensars
constantemente en qu piensan la gente de ti. En general, no te
afectaran tanto los acontecimientos externos.

Obtendrs mayores logros: al levantar tu autoestima es ms probable

ir tras objetivos difciles de alcanzar porque creers que tienes la
capacidad de conseguirlos y por tanto actuars con ms motivacin.

Sers ms atractivo: las personas con una alta autoestima se sienten

poco necesitadas y eso es atractivo. Las personas que se relacionen

contigo sentirn una experiencia agradable y adems les podrs aportar

ms.

Sers feliz: una de las bases de la felicidad es tener una buena

autoestima. Puedes cumplir todas las condiciones que buscas pero si no
te sientes bien contigo mismo no sers feliz.

Tendrs mejores relaciones personales: cuando te sientes bien

contigo mismo, aportars ms valor a los dems, sers ms agradable y
les contagiars tu bienestar.

Esas son algunas de las ventajas de tener una buena autoestima. Y cmo la
puedes elevar? Aqu te dejo algunas de los hbitos que tendrs que trabajar para
comenzar a construir una autoestima sana.
Hbitos para tener una autoestima sana
1-Destruye a tu voz crtica
La principal responsable de una autoestima
la voz interior con la que nos decimos a
nosotros mismos cosas negativas.
S, todo el mundo tiene una voz crtica negativa,
aunque unas personas son ms conscientes
que otras. Se trata de la voz con la que te
dices pensamientos destructivos a ti mismo,
como:
Nunca lo hars bien.
Eres peor que l/ella.
No le gusto a esa persona.

baja

es

Lo importante aqu es no aceptar esos pensamientos y reemplazarlos por otros

ms positivos y que te ayuden a sentirte mejor.
Para ello, trata de atender a tus pensamientos y si observas alguno negativo,
cuestinatelo.
Tambin puedes crear una palabra con la que pares el pensamiento destructivo
cuando lo detectes: PARA!
En resumen, se trata de ser consciente de tu voz crtica y no dejarse influenciar
por ella, reemplazndo esos pensamientos por otros ms constructivos.
2-No busques aprobacin de los dems

Buscar la aprobacin de los dems es algo que, si no somos conscientes,

hacemos constantemente. Ejemplos:
Ponernos ropa pensando en si gustar a los dems.
Tomar decisiones importantes basadas en opiniones de los dems.
No decir nuestras opiniones porque pensamos que no agradaran a los dems.
Entonces, cuando vayas a hacer cualquier cosa o tomar una decisin, pregntate
si estas pensando en qu pensarn los dems, si estas actuando para que ellos
se sientan satisfechos con tu comportamiento.
Una forma de trabajar este punto es mostrarse en contra de la opinin de alguien.
Siempre de forma asertiva y educada.
3-Autoafirmaciones

Ya lo deca Muhammad Ali:

Es la repeticin de afirmaciones lo que gua a la creencia. Y una vez que esa

creencia se convierte en una conviccin profunda, las cosas comienzan a
suceder.
Las afirmaciones ayudarn a desarrollar tu autoestima y simplemente tendrs que
repetirlas unas veces durante el da. Ejemplo de autoafirmaciones?
-Me gusto a mi mismo y me acepto totalmente.
-No busco la aprobacin de los dems.
-Soy una persona de valor y tengo derecho a ser feliz.
-Experimento sentimientos positivos constantemente.
Para que no se te olvide este hbito, puedes apuntar las frases que ms te sirven
en una tarjeta y leerlas por la maana y al acostarte.
4-Haz deporte y cudate fsicamente

Si, es un hecho que nuestra apariencia fsica influye en nuestra autoestima. Con
una buena forma, te vers mejor y subir tu autoestima.
Si no estas acostumbrado a hacer ejercicio o ir al gimnasio, comienza poco a poco
con 10-15 minutos diarios y ve aumentando el tiempo poco a poco. Vers que se
convertir en un hbito positivo con el que disfrutars; recuerda que con el deporte
liberas endorfinas (hormonas del bienestar).
5-Socializa

El apoyo social es uno de los amortiguadores ms importantes del estrs. Las

personas que te rodean sirven como apoyo emocional, para darte ayuda, para
divertirte y de la que aprender. Eso si son gente con criterio y positiva. La gente
negativa, probablemente disminuir tu autoestima.
6-Haz una lista de tus logros

Esta accin es una de las que mejor funciona. A veces pensamos que no podemos
lograr algo o que no tenemos la capacidad para ello. Por ejemplo:
-No podemos aprobar un examen.
-No podemos adelgazar.
Con una lista que te haga recordar tus logros anteriores, recordars que tienes la
capacidad para lograr lo que te propones. No tienen porque ser grandes logros
como ganar un campeonato. Un ejemplo sera:
-He aprobado la carrera/formacin profesional/preparatoria.
-He aprendido a jugar al tenis.
-He aprendido a leer ingls.
-Fui seleccionado para trabajar en mi actual puesto.
Pon tu lista en un lugar visible y lela a menudo. Eso har que te hagas
representaciones positivas y entres en un estado que aumente tu autoestima.
7-Haz una lista de tus cualidades positivas

Se generoso y sincero contigo mismo haciendo una lista de tus cualidades

positivas ms destacables. Si no sabes por donde empezar, pregunta a un amigo
de confianza.Tienen que ser al menos 10 cualidades. Es normal si sientes que te

cuesta hacer la lista porque la mayora de las personas se enfoca en sus rasgos
negativos y olvidan los positivos. Ejemplo:
-Soy trabajador.
-Se escuchar.
-Soy educado.
-Tengo una buena relacin con mi familia.
-Estoy en forma.
-Soy emptico.
-Soy amable.
-Soy abierto de mente.
-Soy responsable.
-Soy activo.
E-grafa.
http://www.lifeder.com/como-subir-la-autoestima/

Sonata.
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el
perodo barroco hasta las experiencias ms futursticas de la msica
contempornea.

Es importante tener en cuenta que la misma palabra alude a

significados sutilmente diferentes en cada poca:
principalmente en cuestiones formales.
Por sonata se entiende, segn el modelo clsico, tanto una
pieza musical completa, como un procedimiento compositivo
que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este
procedimiento compositivo es conocido como forma
sonata.
La sonata clsica, (Clasicismo musical: aproximadamente
entre 1750 y 1810), la forma ms difundida de esta forma musical, es una obra
que consta de tres o cuatro movimientos, compuesta para uno, dos o
tres instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos,
especialmente en la poca clsica, pero a medida que aumentaban tanto su
complejidad como duracin se popularizaron las de cuatro movimientos.
En la poca barroca, es decir, antes de 1750, el trmino sonata se utiliz con
relativa libertad para describir obras reducidas de carcter instrumental, por
oposicin a la cantata, que inclua voces. En la poca de Arcangelo Corelli se
practicaban dos tipos de gnero bajo el nombre de sonata: la sonata da
chiesa (sonata de iglesia), habitualmente para un instrumento que llevaba la
meloda (violn o flauta) y un bajo continuo (que en el caso de la sonata da
chiesa era tocado preferentemente por instrumentos como la tiorba o el rgano),
compuesta habitualmente por una introduccin lenta, un allegro a veces fugado,
un cantabile y un final enrgico, en forma de minuet o de giga; y la sonata da
camera, compuesta de variaciones sobretemas de baile, que desembocara en
la suite o partita En el caso de las sonata da camera, el bajo continuo es
interpretado por el clavicordio, regularmente. Sin embargo, ambas formas se
combinaban libremente, y no sera hasta la poca de Johann Sebastian
Bach y Georg Friedrich Hndel en que la forma de la primera adquirira cierta
estabilidad. Entre las obras de Domenico Scarlatti y Domenico Paradisi, por
ejemplo, se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestas en solo
uno o dos movimientos, muchas veces de gran vigor y complejidad de ejecucin.

Sinfona.
Una sinfona es un tipo de composicin musical para la orquesta (aunque
actualmente es comn encontrar sinfonas para pocos instrumentos), dividida en

cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y

estructura diferente. Son famosas las
sinfonas de Haydn, Mozart y Beethoven en
el perodo clsico. La forma de la sinfona ha
variado con el tiempo entre el perodo
clsico, el romntico y el siglo XX, por
ejemplo, las contemporneas de Arthur
Honegger son de tres movimientos.
El tamao de la orquesta necesaria para interpretar una sinfona, en general, ha
crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cmara con un par de docenas de
instrumentos es suficiente para interpretar una sinfona de Haydn, una de Gustav
Mahler puede requerir varios centenares de intrpretes.
La sinfona probablemente alcanz su madurez con Beethoven. Sus sinfonas
solan tener un primer movimiento Allegro de forma sonata, un movimiento lento (a
veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo ternario
(usualmente un scherzo, anteriormente lo comn era un minu y tro), para
finalizar con otro movimiento rpido (rond). (Existen sinfonas con un ltimo
movimiento escrito como forma sonata).
La sinfona nace en Italia, en 1730, y se convierte en el gnero ms demandado e
importante de esta poca, apareca como primera pieza de un concierto pblico y
cumpla un carcter unificador.
En un principio se interpretaban sin que tuviera relacin con lo que se interpretara
despus.
Toma aspectos de las oberturas de las peras francesas e italianas, su estructura
sigue el modelo de Koch: allegro, andante y lrico, allegro ritmo de danza,
(minueto), con estilo homofnico y sin divisin entre solista y orquesta como
ocurra en el concierto.
Esta estructura se da tambin en conciertos, suite orquestal y algunas sonatas de
Corelli.

Suite.
Una suite (del francs: suite)1 es una composicin musical compuesta por varios
movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza barroca. La suite

est considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo

moderno. Para que se mantuviera la unidad interna, todos los pasajes de una suite
se componan en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se
presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este
gnero un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.
Las danzas tenan una forma binaria simple, es decir, dos secciones ms o menos
iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Sola comenzar con un
preludio. La primera danza poda ser una alemanda, de ritmo rpido; luego
una corrente y una zarabanda; una bourre, de tiempo moderado, y as
sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la giga. La suite tuvo su
apogeo con Georg Friedrich Hndel y Johann Sebastian Bach, durante el siglo
XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que
mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temticos presentndolos
al inicio de la pieza y reexponindolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen
de la sonata, que reemplazar a la suite como gnero instrumental en la segunda
mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unin en una sola obra de varias
danzas de distinto carcter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramtico
de contraposicin, tpico del Barroco.

Fuga.
Fuga es
un
procedimiento
musical en el
cual
se
superponen
ideas musicales
llamadas
sujetos.
Su
composicin consiste en el uso de la polifona vertebrada por el contrapunto entre
varias voces o lneas instrumentales (de igual importancia) basado en
la imitacin o reiteracin de melodas en diferentes tonalidades y en el desarrollo
estructurado de los temas expuestos. Cuando esta tcnica se usa como parte de
una pieza mayor, se dice que es una seccin fugada o un fugato. Una pequea
fuga se llama fughetta.
Hasta el final de la Edad Media el trmino fuga fue ampliamente utilizado para
describir las estructuras y obras cannicas, en el renacimiento serva para

designar especficamente a los trabajos basados en la imitacin. No ser sino

hasta el Siglo XVII cuando fuga cobrara el significado que se mantiene en la
actualidad.
La fuga es la manifestacin tcnica y artstica ms madura y libre de la escritura
contrapuntstica. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo
patrn uniforme. Cada una difiere en uno u otro detalle estructural de las dems,
aunque se pueden incluir en dos grandes grupos: la fuga libre y la fuga de escuela
o escolstica. En esta ltima la estructura es fija e imperturbable y sigue unos
patrones
estructurales,
formales
y
de
modulacin
preestablecidos.
Hay musiclogos que se niegan a describir la fuga como una forma musical,
prefiriendo hablar de procedimiento fugal o de textura en lugar de forma, debido a
la gran variedad de formas que puede asumir la combinacin de elementos de una
fuga. Sin embargo, es posible dar un esquema general de sus caractersticas ms
importantes.
Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir, voces meldicas;
pero existen composiciones orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las
fugas de dos voces, donde el tema slo puede ir de la voz superior a la inferior. Un
ejemplo de fuga a dos voces es la Fuga en Mi menor del primer libro de El clave
bien temperado de Johann Sebastian Bach.
En la fuga, una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra
frase
llamada contratema o contrasujeto.
Puede
haber
o
no
haber contratema o contrasujeto.
Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes. La primera
y ms importante es la exposicin, que ocurre al comienzo de la fuga y consiste en
la aparicin del sujeto o tema principal, que ser repetido por cada una de las
voces, aunque este esquema no es de aplicacin fija. En algn punto despus de
que la primera voz ha comenzado cuando ya ha expuesto el sujeto en su
totalidad, la segunda voz reproduce el tema, generalmente transpuesta a la
quinta superior (o cuarta inferior) del original; esto es, si el sujeto est en do, la
respuesta cambiar de tono a sol. Existe un tipo de fuga denominado Fuga Plagal
(como la fuga de la Toccata y Fuga en Re menor de J. S. Bach) en la cual la
respuesta aparece a un intervalo de 4 ascendente del sujeto. Es frecuente que
uno o varios de los intervalos de larespuesta sean alterados para preservar la
tonalidad, sin alterar con el contrapunto la comprensibilidad del sujeto. Estas leves
variaciones se denominan Mutaciones. El proceso se repite hasta que todas las
voces hayan introducido el sujeto o la respuesta, en el caso de las fugas
escolsticas. En la fuga libre no es necesario que todas las voces expongan el
tema.

Despus llega una etapa libre en la que el compositor introduce el sujeto ya sea
en su estado original o modificado mediante mecanismos como la aumentacin
(aumentar la duracin rtmica del sujeto), la disminucin (disminuir la duracin
rtmica del sujeto), la inversin (invertir los intervalos que componen el sujeto), o
la retrogresin (tocar el sujeto de atrs para adelante), fragmentacin (fragmentar
el material temtico del sujeto y utilizarlo por separado), fusin, etc. Estas
introducciones estn separadas por secciones libres llamadas episodios
o divertimentos. Los episodios no tienen ninguna restriccin formal, pero por lo
general consisten en modulaciones que permiten la entrada de los sujetos.
Muchas fugas tienen un mecanismo contrapuntstico llamado stretto (estrecho),
que consiste en exponer solapado, pero a cierta distancia, el sujeto, la respuesta o
el/los contrasujeto/s en las distintas voces, de manera que el sujeto suene a la vez
en dos o ms voces.

Concierto.
Un concierto es una actuacin musical en que
se ejecutan composiciones sueltas.
En
el
mbito
de
la msica
clsica
occidental tambin es la forma musical en la que
los
materiales meldicos, rtmicos y armnicos se
combinan en una composicin, determinando
as la cualidad sonora global de una pieza.
Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza

musical, entendiendo como voces diversas lneas meldicas simultneas, sean

vocales o instrumentales.
Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos,
donde el solista toca sin acompaamiento, exponiendo su tcnica. En los
periodos clsicoy romntico, esta parte frecuentemente no era escrita en la
partitura, siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus
gustos y capacidades. Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y an
hoy diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden incluir las escritas por
diferentes compositores.
Aunque no se conozca un origen exacto, las actuaciones de malabaristas en
la Edad Media, con intervenciones instrumentales y vocales pueden prefigurar lo
que sera un concierto. Pero tal parece que el concierto se haba establecido
en Italia a fines del siglo XVI, donde exponan diferentes tipos de instrumentales.
Ms
tarde
en
elsiglo
XVII,
los
conciertos
se
extendieron
hasta Lbeck, Alemania donde las veladas musicales continuaron hasta la dcada
de 1620, extendindose de Alemania a Suiza. En Inglaterra ya existan numerosos
conciertos a partir de 1640, organizados al principio en tabernas y habitaciones,
donde se concretaban las sociedades musicales.
En el siglo XVIII el concierto se extiende a Francia. En Pars, la Real Academia de
Msica tena el privilegio de limitar la posibilidad de conciertos pblicos, pero nace
el Concierto Espiritual y se convierte un gran xito desde 1725. En la dcada
de 1770, surgieron los conciertos calificados de semipblicos: Concert de la Loge
Olympiquey Concert des Amateurs. Mientras tanto, comienza el desarrollo de
los caf-concert, sitios en que se poda comer y presenciar espectculos
musicales.
En
las
otras
ciudades
francesas
como Grenoble, Nantes o Burdeos se celebraban
conciertos,
a
menudo
por academias o
instituciones
como
la masonera.
Estas
compaas a su vez se congregaban a partir
tanto de aficionados como de msicos
profesionales. Los conciertos se hacen ms
regulares, apareciendo los conciertos "benficos"
y los "espirituales", primero en Francia y luego tambin en otras capitales
europeas como Viena y Mosc.
El estallido de la Revolucin Francesa tiene efectos contradictorios sobre los
conciertos que conducen a la desaparicin de algunas academias, aunque

paralelamente se desarrollan los teatros, algunos de los cuales son de inters para
los conciertos actuales, como el Feydeau de Pars.
En Amrica, an bajo dominio colonial europeo -Inglaterra y Francia en Amrica
del Norte, Portugal en Brasil, Espaa sobre el resto-, el concierto se hace
conocido en la medida de lo que sucede en las metrpolis.
Ya en el siglo XIX comienza una diversificacin de conciertos: vocales e
instrumentales, inclusive aquellos interpretados por un solo instrumentista. Con la
creacin de laorquesta moderna nace el concierto orquestal. Poco antes
de 1850 aparece la Sociedad Filarmnica de Londres y el Musikfreunde
Gesellschaft en Viena. En la segunda mitad del siglo, otros conjuntos musicales se
crean con el deseo de hacer el espectculo ms accesible, tanto en lo musical
como en lo econmico, con la Orquesta Lamoureux y los Conciertos Colonne.
Este tipo de conciertos prospera incluso ya entrado el siglo XX. Si bien aqu el
concierto en vivo se enfrenta a la competencia del disco y de la radio que muchas
veces los transmita, restndole espectadores, las orquestas continan
multiplicndose y el fenmeno se extiende a otros continentes, inclusive a pases
como China y Japn. Adquieren reconocimiento los cantantes y las giras de
conciertos en sus respectivos pases y por el extranjero.
Resurge la cadenza, que si bien se empez a configurar en el Barroco, aqu se
vuelve la caracterstica distintiva del concierto. Generalmente se encuentra al final
del primer o tercer movimiento, aunque en algunos casos tambin se puede
encontrar en el segundo.
Luego de la Primera Guerra Mundial llega a Europa el jazz estadounidense y los
conciertos de este gnero, como lo hace ms tarde el rock, del mismo origen y
que a su vez con el tiempo se hacen conocidos en todo el mundo. A partir de all
nacen los conciertos dedicados a diferentes estilos musicales, con espectculos
que van desde orquestas plenas de instrumentos a pantallas con luces y sonidos
mezclados por un DJ.
Coral.
El trmino coral se utilizaba originalmente para designar los cantos mondicos que
tenan lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental, como, por ejemplo, el canto
gregoriano. En el siglo XIV se distingua entre los cantos corales o eclesisticos
(cantus choralis sive ecclesiasticus) y los cantos figurales (cantus figuralis). Los
primeros eran mondicos y eran interpretados por la Schola (de ah el
trmino coral). Los segundos correspondan a la msica polifnica interpretada en
la iglesia.

A partir del siglo XV se empez a usar el trmino coral para referirse

al himno eclesistico de la Iglesia Luterana, sobre todo a su cantus firmus o a
su meloda (ver coral luterano). Ms adelante, en el siglo XVIII, se llam corales a
los cantos de la Iglesia Protestante en general. Igualmente se comenz a llamar
tambin corales a las piezas de rgano que utilizan como base un coral o un tema
con caractersticas similares a las de un coral, como, por ejemplo, los tres corales
de Csar Franck.
Desde el siglo XX se utiliza el trmino para designar partituras comunes
(partichelos) homofnicas,
con
melodas
principalmente
diatnicas
y ritmo sencillos, similares a muchos de los corales en estilo cancionalencontrados
en las cantatas y oratorios barrocos. Sin embargo, aunque muchos de los corales
barrocos tienen estas mismas caractersticas, no se debe confundir el coral
luterano con este tipo de piezas, pues en el primero la meloda es lo ms
importante y no el manejo homofnico (no siempre presente) de las voces.

Cantata.
La cantata ("cantada", del italiano cantare) es una pieza musical escrita para una o
ms voces solistas con acompaamiento
musical,
generalmente
en
varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para ser
tocada o sonada (la sonata). La cantata tiene su origen a principios del siglo
XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata,
conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto
profano. Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son
los recitativos y las arias. Entre los compositores italianos que escribieron estas

obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia finales
del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una composicin para dos o
tres voces.
En el siglo XX la cantata aparece
en Amrica Latina, donde se la
reconoce como cantata popular y
aborda
variadas
temticas,
especialmente polticas y sociales. Su
desarrollo se da principalmente
en Argentina,Chile, Nicaragua, El
Salvador, Uruguay y Venezuela.
En
Chile, destacan: la Cantata de Santa Mara de Iquique, los Murales Extremeos,
el Canto para una semilla de Luis Advis; la Cantata de los Derechos
Humanos de Alejandro Guarello; "La Fragua" de Sergio Ortega, "Amricas"
de Gustavo Becerra con Quilapayn; "Recados a Gabriela Mistral" de Jaime Soto
Len con Barroco Andino; la "Rosa de los Vientos" deInti Illimani, entre otras. En
Per se escriben en dos tendencias cantata acadmica como "Apu Inka" de
Francisco Pulgar Vidal o popular como "Kuntur Wachana" de Celso Garrido Lecca;
otro ejemplo entre popular y acadmico es la "Cantata a Cajamarca, el encuentro
de dos mundos" de Lino Bolaos Baldassari y Miguel Oblitas Bustamante.
EnVenezuela la Cantata ms afamada es la Canta Criolla de Antonio
Estvezcompuesta para Tenor y Bartono, Coro y Orquesta, basada en el tema
popular de Florentino y el Diablo, esta obra contiene abundantes ejemplos de la
sonoridad del sentir llanero venezolano.

Minueto.
El minueto o minu es
una
antigua danza tradicional
de
la
msica barroca originaria de la regin francesa de Poitou, que alcanz su
desarrollo entre 1670 y 1750.
Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste
Lully (1673), que la incluy en sus peras y, a partir de ese momento, form parte
de peras y ballets. Este elegante y majestuoso baile de figuras suplant a la

antigua courante durante el periodo rococ, que lleg a denominarse edad del
minueto .
Grandes compositores de la msica clsica se han servido de ella para sus obras
(Don Juan, de Wolfgang Amadeus Mozart), adaptndola como una composicin
instrumental de ritmo ternario y moderado. Suele tener carcter humorstico y
forma parte de sonatas y sinfonas. Fue una de las danzas preferidas de Luis
XIV y de su corte.
Al principio, el minueto de comps ternario era bastante rpido, pero en el
transcurso del siglo XVII fue moderando su movimiento. El minueto se compone
de dos secciones con repeticin de cada una de ellas. Es una de las danzas
facultativas de la suite: se inserta, generalmente, despus de la zarabanda y antes
de lagiga. En su forma clsica el minueto comporta:
1. Exposicin: a) tema con repeticin; b) vuelta al tema a con repeticin.
2. Tro, despus del segundo minueto.
3. Reexposicin de la primera parte sin repeticin y con coda facultativa.
Es la nica danza de la suite conservada en la sonata. A partir de Ludwig van
Beethoven fue sustituido progresivamente por el scherzo.

E-grafa.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata
https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Suite
https://es.wikipedia.org/wiki/Fuga
https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto
https://es.wikipedia.org/wiki/Coral_(m%C3%BAsica)
https://es.wikipedia.org/wiki/Cantata
https://es.wikipedia.org/wiki/Minueto