Está en la página 1de 4

TEMA 3.

BARROCO PLENO
MUSICA VOCAL
- pera
Italia
Durante la segunda mitad el s. XVI, la pera se extendi por toda Europa siendo su punto
principal en Venecia, su trama era una confusin de personajes y tramas tanto cmicas como
serias. El aria reinaba suprema siendo lo que el pblico quera. En Venecia, despus de la
muerte de Monteverdi va a haber dos autores, Sartorio y Agostini. Los compositores de la nueva
aria no desantendan el texto aunque lo consideraban el punto de partida, para su material
recurran a elementos de la msica popular. Se tu no ma ami o bella de Agostini ser muy
importante con un carcter ms lento y cantabile. Para las arias vehementos o marciales se
incluan motivos de trompetas los cuales daban pie a pasajes de agilidades. Un ejemplo de este
tipo de aria es Vitricci esquieri de Sartorio. Estos dos autores tienen un tercer tipo de arias, en las
que parodiaban otras famosas arias trgicas clsicas con un proposito humorstico.
Lo que s se hacia era para acompaar al cantante lo hacan con el bajo o con el clavecn
denominndose arias con continuo con una breve aparacin de la orquesta llamada Ritornello.
Agostini y Sartorio son los principales autores auqnue hay otros dos ms que se piran de Italia
que harn que se expanda al opera por europa que sern Steffani y Palaviccino. Este ultimo
triunfara en la corte de Dresde mientras que Steffani en Mnich, el ms famosos ser Steffani
sobretodo por su influencia en los compositores alemanas como Kaise y Handel. El aria de
Steffani Un valle de incierta espene de la pera El Rico de Torleone esta aria tiene una primera
forma de capo muy modesta (le surge de casualidad), en las arias de Steffani, se puede ver que
la voz enuncia una breve frase importante y solo se permite continuar despues dela interrupcin
de los instrumentos, hay una especie de dilogo. La voz se ve acompaada por un bajo en
movimiento de corcheas.
La escuela italiana importante ser la Escuela Napolitana de pera, antes de finales del s. XVI,
hubo diferentes tendencias en la pera. EL resultado fue un estilo ms procupado por el estilismo
exterior, que en lo trgico de la msica, este se llamar el estilo napolitano. Sern los verdaderos
craedores del Belle Canto donde el cantante busca el diatonismo, una melodia facil de cantar
para que se luzca. En este estilo fue donde surgieron los dos tipos de recitativo, va a estar el
Secco, en este la voz es acompaa por el clave y un bajo; y estar el segundo tipo que es el
obbligato, ms tarde llamado acompaato o estromentato, que acompaa a la vez con la
orquesta y se eplea en situaciones dramaticas especialmente tensas. A este tipo pertenencen
Provenzale y Scarlatti entre sus obras destaca La Rosaura, Mitridate, Tigrane, y sus dos obras
ms importantes Il triunfo del honere y Griselda. El aria da capo la harn todos.
- Scarlatti, Griselda
Una forma de aria da capo es del personaje Roberto dentro de la pera Griselda mucho ms
intensa titulada Como va la abeja, con un lenguaje ms sencillo y ligero.
Francia
Los franceses no uisieron aceptar la opera de origen itaiano ni crear una propia, sin mebargo
bajo el patrociono del rey sol, se creo una opera con dos caracteristicas propias con un suntuoso

colorido ballet y por otro lado, la tragedia clsica que tenia su mejor representacin Pierre
Cornelle, Joan Racini. El primer ompositor importatne ser Johan Baptiste Lully quien logro
mezlar los elemntos del ballet y el drama en una forma que se denominara la tragedia lirica
Lully: nacio en Florencia en realidad, aunque vivir en Francia desde los 13 aos. Entr al
servicio de Luis XIV como violinista y bailarn. Resaltar como gran compositor alzndose como
compositor de la corte. Compuso ballets como Les fasches. Sus peras denominar como
tragedias lricas. Perseo, Amadis de Gauda, Acis y Galatea. Su importancia reside en las
mejoras que introduce, en los ballets introdujo danzas mas rpidas que las que se interpretaban y
estabecio la forma de la obertura francesa. Lully domino todo el ambito musical de Francia
durante el reinado de Luis XIV.
La obertura se compondr por dos secciones (lento-rpido-lento), la primera parte ser lenta
mientras que la segunda ser un movimiento rpido de carcter serio, con una pequea coda
para volver a lo lento.
- Jean Baptiste Lullu, Armide Ouveture
Inglaterra
La pera tendr una carrera breve durante la segunda mitad del s. XVII en forma de mascaradas
en las que se incluirn danzas, arias, a veces coro pero sin llegar a ser una pera y con
elementos humorsticos
- Commus de Milton con msica de Henry Howes
- Matthew Locke y Christopher Gibbons, Cupido y la muerte
La pera inglesa comenz de una manera modesta con la Common Wealth. Se prohibieron de
manera que tuvieron que camuflarse bajo el nombre de Conciertos. Las nicas dos peras
inglesas en poder ser represetadas sern Venus y Adonis de John Blow ( mucha msica para
virginal y lad) y Dido y Eneas de Henry Purcell
John Blow: organista de la Abada de Westminster (lugar donde se encuentra la tumba de
Handel). Su obra Venus y Adonis, aunque titulada Mascarade, es en verdad una pera en la que
utiliza elementos de la obertura francesa.
Henry Purcell: discpulo de Blow, le supero en fama y su repertorio llega desde anthems y
caches, pasando por fancis, sonatas , etc... Su obra, Dido y Eneas, es una msica operstica en
miniatura con cuatro cantantes y 3 actos (dura aproximadamente 30 minutos). Est inspirada en
la obertura francesa con coros homfonos q recuerdan a los de Lully
- Fear no danger (Dido y Eneas), Henry Purcell (alterna ritmos troqueos y jambo)
- Pursue Thy Conquest Love (Dido y Eneas), Henry Purcell
- Collegium Musicum 90 (Dido y Eneas), Henry Purcell
- When I am laid in earth (Dido y Eneas), Henry Purcell (bajo ostinato que surge de un bajo del
dolor)
- Dido's Lament (Dido y Eneas), Henry Purcell (se muere finalmente, favorita de lvaro)

De Henry Purcell, Diocleciano, El Rey Arturo, Fairy queen... Despues de purcell, el gusto de la
opera se resolvio con italianos sin aparecer ms compositores en 2 siglos de opera en Inglaterra.
En Hamburgo, se inagura el primer teatro pblico llegando a crear un propio estilo. La musica de
los compositores alemanas recibio influncias tanto de los musicos venecianos como los
franceses. Destacaban las piezas Danzas escolares, el cual va derivar a los Juegos de canto
siendo un tipo de obra tartral con musica donde el recitatvo se hace hablado. Vamos a tener a un
compositor aleman que va acomponer mas de 200 obras Reichard Keiser. Sus operas
representan la unIon de atributos alemanes e italianos: las armonias estn bastante logradas,
destaca su percepcon de la naturaleza y en su opera mas famosa Kroesus las escenas son
tratadas con mas naturalismo que en la opera italiana, para ello utilizar instrumentos rsticos
para evocar el canto de los pjaros.
- Keiser, Liebe sag' was fngst du an
- Otro gneros fuera de la pera
CANTATA: opto un molde de ms recitativo alternado con aria acompaada por continuo. La
msica como la posea estaban hechas de forma ms intima y para publico ms selectos que la
opera. Los compositores ms destacados sern Scarlatti, Keiser, Purcell, etc...
MSICA RELIGIOSA Y ORATORIO: se compona a la manera de Palestrina los oratorios incluso
en estilo ecelsiastico. En estas obras de encuantran anacronismas con misas basadas en cantus
firmus, todas musicas sin bajo continuo y mucho contrapunto. As, se desarrollar hasta
mezclarse con el nuevo estilo residiendo su sede en Bolonia en la cual va a destacar Mauricio
Gazatti que publico unas 50 antologias de musica vocal sagrada. Su sucedor Jovanni Paolo
Cologna, seguriia componiendo aplicando a los cantos religiosos las nuevas tecnicas, cabe
destacar su misa a 9 voces con instrumentos cuya finalidad es la de celebar la festiidad de San
Petronio.
.a) Musica religiosa en Viena: en las misas de antonio Caldara no solo hays ecciones solistas o
de conjuntos en movimientos corales sino tambin arias, ritornellos orquestales. Estas mismas
estan divididas a forma de pera. Caldara Estabat mater utiliza una orquesta formada por
cuerdas, coro de 4 voces, organo y bajo coninuo asi como 4 solistas donde emplea con libertad
acordes de septimas disminuidas, quintas aumentadas y cormatismos. se inica la obra con el
estilo contrapuntistico antiguo anuqne se le aaden las innovaciones
- Caldara, Stabat mater
Este estilo de los italianos del norte va aser caracteristico de otras autores como Scarlatti y
sobretodo de Pergolesi cuyo Stabat Mater escrito 10 aos mas tarde que el de Caldara tendr un
gran toque sentimental. Los oratorios en Viena, sirvieron como sustitos de las operas en la
cuaresma, asi los conciertos se trasladaban a casa de los cardenales o bien a la propia iglesia, el
oratorio ms importante ser el de Hasse con La conversin de San Agustino.

- Pergolesi, Stabat mater

También podría gustarte