VANGUARDIAS ARTSTICAS DEL SIGLO XX

Qu es VANGUARDIA?
El trmino vanguardia (del francs avant-garde, trmino del lxico militar que designa
a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontara la primera lnea de
avanzada en exploracin y combate) se utiliz posteriormente para denominar, en el
terreno artstico, las llamadas vanguardias histricas, una serie de movimientos
artsticos de principios del siglo XX que buscaban innovacin en la produccin
artstica; se destacaban por la renovacin radical en la forma y el contenido;
exploraban la relacin entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando
movimientos artsticos anteriores. Tambin es comn utilizar, en la comunidad
hispanohablante, el propio trmino avant-garde para referirse a esas escuelas
artsticas en particular o a cualquier otra escuela o tendencia similar. El vanguardismo
se manifiesta a travs de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes,
abordan la renovacin del arte y/o la pregunta por su funcin social, desplegando
recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o
expresin artstica, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, msica, etc. Algunos
autores, como Peter Brger (teora de la vanguardia) distinguen las "autnticas"
vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontacin hacia la
institucin arte y la dimensin poltica del accionar artstico en la sociedad, y
concentraron sus innovaciones en la bsqueda de nuevas funciones y relaciones de
poder. Estos movimientos artsticos renovadores, en general dogmticos, se
produjeron en Europa en las primeras dcadas del siglo XX, desde donde se
extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia Amrica, en donde se
enfrentaron al modernismo. La caracterstica primordial del vanguardismo es la libertad
de expresin, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas
tab y desordenando los parmetros creativos: en poesa se rompe con la mtrica y
cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografa; en arquitectura
se desecha la simetra, para dar paso a la asimetra; en pintura se rompe con las
lneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
FAUVISMO
El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll
entre 1904-1908 aproximadamente.
Caractersticas del Fauvismo son bsicamente: la simplificacin de las formas y
nfasis en los colores para dar volumen, crear planos y perspectivas. Los temas de las
pinturas casi siempre relacionados con una vida simple y feliz; se realizaban retratos,
as como desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy raramente se haca alguna
crtica socio-poltica hacia la realidad.
Las creaciones seguan los instintos primarios y no se preocupaban demasiado con la
tcnica o la perfeccin de la obra; el objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos
como sensaciones y sentimientos en su forma ms elemental. Esa intencin se creaba
sobre todo con el color gran protagonista del Fauvismo utilizado de forma
independiente y que generalmente no respetaba el color de la realidad; los artistas de
esa vanguardia no se vean obligados a pintar un objeto de su color original y esa

caracterstica garantizaba cierto tono de rebelda y a la vez una expresividad jams

vista.
Quizs esa obsesin por el uso de los colores de manera apasionada y subjetiva hizo
que los artistas de ese movimiento olvidasen el modelado, el claroscuro enfatizando
solamente en la manera despojada de hacer arte. Las pinturas estn impregnadas de
pinceladas violentas, espontneas y definitivas.
Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensacin fsica de los colores que
muchas veces no correspondan a la realidad. Podemos encontrar manchas largas
que formaban grandes planos, as como el uso de colores puros.
El trmino Fauvismo que en buen francs significa fieras surgi casi como una
crtica y una forma de definir ciertas obras que no eran clasificadas y tampoco se
encajaban en ningunas de las vanguardias hasta entonces existentes. La crtica de
Louis Vauxcelles al definir esas obras, que al parecer de muchos parece incluso
peyorativo y negativo acab convirtindose en la descripcin de ese trabajo tan
singular.

CUBISMO
El cubismo es el movimiento ms significativo y transcendente de la historia de la
pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la esttica
clsica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su
visin del arte es tan radicalmente diferente que conmocion todo el mundo del arte. A
partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se
podr hacer igual, y las obras anteriores se mirarn de otra forma.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva esttica, un
replanteamiento integral de la pintura y las artes plsticas. Hasta el momento, ni los
ms radicales fovistas se haban atrevido a romper con el lenguaje convencional y
sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos
griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no slo en las formas
sino en la concepcin de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Har
un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la
perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del
espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple
vista. En el cubismo no es el color, sino la lnea la que crea la figura y compone el
cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creacin
meditado y consciente.

El cubismo se pregunta, tambin, por los problemas del volumen y del espacio. Su
ruptura con la tradicin renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio
pictrico para sus formas. Una de las caractersticas del cubismo es su representacin
en blanco y negro, consecuencia de su desvinculacin con la naturaleza e influido por
la fotografa, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la
representacin del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensin. El
tiempo cobra un nuevo significado tras la teora de la relatividad de Einstein. El cuadro
cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una
figura, esto implica que el espectador est obligado a mover los ojos para recomponer
la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstruccin del cuadro.
La cuarta dimensin est en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con
el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.

POP ART, O ARTE POP

El arte pop es un movimiento artstico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway
utiliza por primera vez el trmino pop art. Con esta abreviatura Alloway se refera al
arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tena como objeto
principal los intereses colectivos del pueblo, aunque ste no fuera su destinatario. Se
trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado
de la naturaleza, un arte que usaba imgenes conocidas con un sentido diferente para
obtener una nueva esttica o para conseguir una visin crtica de la sociedad de
consumo.
Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo,
como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temtica
directa y clara lo convirti en un arte accesible al pblico en general. El arte pop se
nutri tambin de imgenes de tebeo, revistas, peridicos, del cine y de la televisin,
de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografas chillonas.
Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que
trabajaba a partir de variaciones fotogrficas de un mismo tema mtico. Maryilin
Monroe, Elvis Presley, o 200 latas de sopa Campbells son algunas de sus obras
maestras. Warhol quera eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por
eso muchas de sus obras estn hechas a partir de fotografas proyectadas sobre el
lienzo. Otro de los grandes del arte pop es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que
se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisin para ilustrar sus
conocidos cmics.

OP ART (Arte ptico)

El op- art es una corriente artstica difundida en EEUU pero precedida en Europa por
numerosas experiencias sobre la percepcin retiniana de imgenes fijas o en
movimiento.
En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York alberg una exposicin de artistas
de todo el mundo consolidando el estilo.
Algunas de sus caractersticas son:

Es una corriente artstica abstracta.

Engaa al ojo humano mediante ilusiones pticas.
Se utilizan estructuras de repeticin con un orden claro y preciso.
Las obras del Arte ptico interactan con el espectador provocando una
sensacin de movimiento (virtual) mediante efectos de ilusin ptica.
Se obtiene una modificacin de la percepcin visual del espectador mediante el
empleo de determinadas lneas y colores en relacin mutua.
En general, se consiguen efectos pticos por medio del blanco y negro,
mediante crculos concntricos, en espiral, etc.
En el Op Art existe una ausencia total de movimiento real.
Se usa la repeticin de las formas simples.
Los colores crean efectos vibrantes.
Gran efecto de profundidad (espacialidad).
Confusin entre fondo y primer plano (ambigedad).
Hbil uso de las luces y las sombras.
El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se
retrotraen.

ARTE ABSTRACTO (Abstraccin)

El arte abstracto es un movimiento artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyo
propsito es prescindir de todos los elementos figurativos, para as concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relacin con la realidad visual.
El concepto "abstracto" se desarrolla a partir de la oposicin a la figuracin y designa a
la vez, dos formas diferentes de arte no figurativo:
La abstraccin lrica, que como arte informal es expresin de la creatividad intuitiva.
En lo primero, se utiliza la abstraccin como medio racional, con el fin de obtener un
aparato ordenador de formas que destaque la estructura de la naturaleza de las cosas
que nos rodean como una frmula operativa; lo segundo alude a aquellas
composiciones en que el objeto en s se vuelve insignificante, ya que lo que importa
son las emociones, que en el cuadro se concretan como acordes compuestos de color
y lnea. La pintura se convierte en la exteriorizacin de la libertad del espritu, reflejada
a travs de colores y formas.

FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer
decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura
de Marinetti, quien publica en el peridico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de
1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradicin,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas
expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la sociedad masificada de
las grandes ciudades.
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarn artistas
como los pintores Russolo, Carr, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado
as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente
en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo,
acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades.
Para ello toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza, la
rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin. Dignifica la
guerra como espacio donde la maquinacin, la energa y la deshumanizacin han
alcanzado las mximas metas.
La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento.
El efecto de la dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban
producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se

valieron para la realizacin de sus objetivos artsticos de la tcnica divisionista,

heredada del neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de
abstraccin como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas
premisas, la representacin del movimiento se bas en el simultaneismo, es decir,
multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmacin de las lneas de
fuerza, intensificacin de la accin mediante la repeticin y la yuxtaposicin del
anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas,
ya que el objeto no es esttico. La multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la
sucesin de imgenes de un caleidoscopio o una pelcula, pueden dar como resultado
la impresin de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En
consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series
radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesin de
ondas y el color como una vibracin de forma prismtica.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra,
vehculos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o
simbolismo.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El Expresionismo Abstracto es el trmino por el cual se conoce la trayectoria que
sigui la pintura abstracta a partir de los aos 1940 en Europa y en Amrica. Fue un
polmico estilo que apareci en la postguerra fundado por Jackson Pollock y Willem
De Kooning.
Los estilos de los artistas usualmente agrupados en lo que se denomino
Expresionismo Abstracto eran diferentes entre s, pero siempre coincidan en el
rechazo a los valores estticos y sociales tradicionales y en la bsqueda de una
expresin libre, espontnea y personal.
Fue un movimiento pictrico de mediados del siglo XX, cuya principal caracterstica
consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la accin de pintar.
Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza ms
por los conceptos que subyacen en l que por la homogeneidad de estilos. Como su
propio nombre indica, el Expresionismo Abstracto es un arte no figurativo y, por lo
general, no se ajusta a los lmites de la representacin convencional.

SURREALISMO
En 1924 Andr Breton, lder del movimiento, lo define como "el dictado de
pensamiento carente de todo control ejercido por la razn y fuera de toda
preocupacin esttica o moral".
El origen del surrealismo es literario, pero lo trasciende para convertirse en una actitud
ante la vida, crtica y a la vez constructiva. Guillaume Apollinaire utiliza la palabra
surraliste en 1917 en un programa teatral de una obra de Erik Satie para el Ballet
Parade. En los aos siguientes, Breton, Aragon y Soupault se renen con frecuencia
en casa de Apollinaire y participan de las actividades del Dadasmo. De ste, toman la
importancia del azar y el sentido de rebelda, pero rechazan su carcter negativo y
destructivo. En conversaciones posteriores, Breton y Eluard inciden en la exploracin
del inconsciente y la imaginacin, en el mtodo de la escritura automtica y en el
estudio de las teoras del psicoanlisis de Freud. La declaracin de intenciones del
grupo aparece en 1924 en el Manifiesto Surrealista de Breton, al tiempo que se inicia
la edicin del peridico La Rvolution Surraliste. Defienden la inconsciencia, el sueo
y la locura, e inauguran en 1925 la primera exposicin del surrealismo en la Galera
Pierre de Pars, con obras de Arp, Ernst, Ray, Klee, de Chirico, Mir, Picasso y Pierre
Roy. La transposicin del inconsciente a las artes visuales garantiza la libertad de
estilo de sus integrantes. Mir y Max Ernst llevan el automatismo psquico a la pintura,
siendo los signos susceptibles de numerosas interpretaciones. Magritte y Dal se
decantan por un arte figurativo de escenas inslitas a veces plagadas de
ambigedades. La defensa de la libertad, en el ms amplio sentido, dificulta por una
parte los planteamientos polticos de algunos de sus miembros a fines de los aos
veinte, poca en que el movimiento sale de las fronteras de Francia; pero propicia el
nacimiento del expresionismo abstracto, al tiempo que posibilita otras manifestaciones
posteriores como el arte pop o el arte povera.

EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos
y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias histricas del
momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la
masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es
el principal motor de su esttica.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando
los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de
la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza
psicolgica y expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se
altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De
aqu que los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos
reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y mscaras de frica y Oceana
tambin supuso para los artistas una gran fuente de inspiracin.

BIBLIOGRAFIA.
http://vanguardias-sigloxx.blogspot.com/
http://es.slideshare.net/iesjuliocarobaroja/las-vanguardias-artsticas-del-siglo-xx
http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/las-vanguardias-del-s-xxfauvismo.html