Modernismo

Modernismo es el trmino con el que se designa a una corriente de

renovacin artstica desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, Todas
estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo,
joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en
la poca, tanto los de tradicin academicista como los rupturistas.
En la esttica nueva que se trat de crear predominaba la inspiracin en
la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolucin
industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre esttica de la arquitectura
del hierro de mediados del siglo xix.

Arquitectura Modernista
La arquitectura modernista renov los estilos histricos del romanticismo, para ello
emple el uso de las nuevas tcnicas y nuevos materiales de construccin como
el hierro y el cristal. La arquitectura modernista se inspir en la naturaleza.
El principal arquitecto era Antoni Gaud, la mayor parte de su obra la realiza en
Barcelona, lo fundamental de su estilo era la combinacin de diferentes tcnicas y
estilos. Una de sus ms grandes obras fue el Templo Expiatorio de la Sagrada
Familia.

Pintura Modernista
La vidriera es lo ms caracterstico de la pintura modernista. Utiliza colores planos,
cristales grandes y vidrieras de poco peso. Su actitud decorativa es tan radical que
en otros pases el modernismo se llama art dec, estilo moderno, Sezessin o art
nouveau. Predominan los temas naturales, flores y pjaros que se repiten a lo
largo del plano, los motivos japoneses, los arabescos y las formas contrastadas.
De los grandes pintores modernistas Gustav Klimt (1862-1918) es el ms
representativo: El beso, La espera, La primavera, Judith. Pero tambin
estn Egon Schiele: Mujer con dos nios, Max Klinger: Cristo en el
Olimpo, Franz von Stuck: La guerra, Alfons Mucha: Medea, ilustra libros, Henri
Jacques Edouard Evenepoel: El espaol en Pars, Theodore van
Rysselberghe: La lectura, Aubrey Beardsley: ilustraciones para libros, William
Morris: La reina Ginebra, y Henry Clemens van de Velde.

Escultura Modernismo
La escultura modernista no est muy desarrollada, en realidad se trata de un uso
de la escultura simbolista en los edificios modernistas. Trabajan para los
arquitectos todos los grandes escultores, pero la escultura no tiene cabida dentro
de una casa. S destaca, en cambio, el diseo de joyas y muebles y las
porcelanas, en las que destaca Lambert Escal, Busto, y Pierre Roche.

Templo de la Sagrada Familia 1

Fontaine d'Avril 1

El Beso Gustav Klimt 1

Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo xviii como una reaccin revolucionaria contra
el racionalismo de la Ilustracin y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin
clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es
su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.
Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza,
la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada
pas donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nacin, se manifiestan
distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.
Arquitectura
Se trataba de imitar estilos arquitectnicos de otras pocas incorporndole
algunas caractersticas culturales de ese siglo mientras que la arquitectura
eclctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.
Uno de los arquitectos ms importantes fue Charles Barry (1795-1860),
que construye el Parlamento de Londres con un estilo totalmente gtico, neogtico. La
arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autctonos en busca de
una arquitectura nacional.

Pintura
La pintura romntica rechaza las convenciones neoclsicas y sus rgidas reglas;
supone un momento de renovacin tcnica y esttica.
Uno importante exponente de este periodo fue Ferdinand-Victor-Eugne
Delacroix que sigui con el tema del sufrimiento humano en obras tan enrgicas
y de tan intenso dramatismo como La matanza de Quos (1822-1824) y La
Libertad guiando al pueblo (1830), ambas en el Louvre.
Delacroix, al igual que otros pintores romnticos, busc tambin inspiracin para
sus obras en la literatura y en los viajes a oriente medio. Ms tarde, en el siglo
XIX, Delacroix ejercera su influencia sobre los impresionistas con su tcnica del
color dividido (el color aplicado por medio de pequeas pinceladas de pigmento
puro).
Escultura
La escultura de este periodo oscila entre la tendencia neoclsica, que perdura
durante buena parte del siglo XIX, y el realismo historicista. El espritu romntico
se encuentra ms en el ideal del artista que en los temas tratados.
Sobresalieron las figuras de Rud (La Marsellesa) y Carpeaux.

Parlamento de Londres 1

Libertad guiando al pueblo 1

La marseillaise 1

El Realismo
El Realismo es un estilo que refleja la realidad histrica y que no copia objetos
mitolgicos, religiosos o alegricos. Su fidelidad al detalle lo diferencia de la
glorificacin idealizadora romntica, y su concentracin en los rasgos esenciales y
tpicos de los caracteres, situaciones y acciones lo distingue del reflejo de la
realidad en sentido naturalista o fotogrfico.
El concepto de realismo ofrece una amplitud significativa difcil de precisar en sus
lmites, pues la captacin de la realidad inmediata y su plasmacin en una obra es
una tendencia que recorre toda la historia del arte.
Arquitectura Realista
La arquitectura realista trataba de adaptarse al nuevo contexto social. Con
tendencia a volverse realista o cientfica, la arquitectura e ingeniera buscan
responder a las nuevas necesidades urbanas generadas por el proceso de
industrializacin. Gustave Eiffel, ingeniero francs fue el creador de una de las
obras ms importantes de arquitectura en la actualidad la Torre Eiffel.
Pintura Realista
Realismo es la denominacin de un estilo o movimiento pictrico que se dio
en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave
Courbet. El propio pintor fue quien acu el trmino al dar nombre al pabelln que
hizo construir para una provocativa exposicin de 1855, alternativa al y su
crudeza, que se calificaba de Saln de Pars, bajo el ttulo "Realismo". All
expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo, que
provoc un sonoro escndalo en los medios artsticos por su antiacademicismo obscenidad

Escultura Realista
Centra su inters en la realidad circundante de forma que la naturaleza sirve de
inspiracin al escultor. Predominan los temas de contenido social y los tipos
populares.
Entre los escultores ms representativos estn Jean Baptiste Carpeaux (18271875) considerado como iniciador del Realismo. Rompe con el clasicismo
academicista resucitando un arte gracioso, basado en el Rococ francs, en el
que destaca la veracidad en las representaciones y la preocupacin por captar el
movimiento. Su obra ms destacada es La Danza (1869).

Gustave Eiffel 1

El taller del pintor 1

La danza 1

Impresionismo
El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad
del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz,
ms all de las formas que subyacen bajo este.
Impresionismo Paisajista

El impresionismo tiene muchos puntos innovadores y originales y surgi

como diferenciacin del realismo, imperante hasta entonces en Francia.

Se pinta la apariencia, no la existencia definida, por eso se alcanza la

desmaterializacin. No importan las formas sino el aspecto puntual.

Se pinta al aire libre (Plein air) para captar lo instantneo: la luz, los
contrastes, lo fugitivo, lo cambiante. Predomina lo impreciso y lo vaporoso.
El pintor tiene que trabajar deprisa porque luces y colores al aire libre
cambian con rapidez, y no digamos nada de las nubes, la lluvia, la niebla, la
nieve, puestas y salidas de sol, etc. En los impresionistas se adivina la hora
del da y la estacin del ao segn la luz y la atmsfera. Captar el agua
(ros, arroyos, playas) es la gran conquista de los impresionistas y les
fascina puesto que est en cambio permanente.

Tcnicamente se emplean pinceladas sueltas de colores puros, que hieren

nuestra retina al verlos de cerca pero que, a cierta distancia, componen
escenas definidas pues nuestra vista las compone. Si lo contemplas de
cerca parecen cuadros emborronados, pero si te alejas, son visiones
preciosas en su luminosidad y transparencia. Es la mezcla ptica que
resuelve nuestro sentido de la vista. No se usa el negro, ni siquiera en los
contornos, se busca el color limpio, puro y vigoroso con pinceladas
separadas como si fuera un mosaico. La crtica de la poca los puso a
caldo, tachndolos de atrevidos y faltos de gusto.

Impresionismo Clsico
Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es douard
Manet. Dos de sus obras son esenciales en la comprensin de su influencia sobre
el grupo.
En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodegn. Pese a que las
figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una
naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexin de unos
personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto est
desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y
la disposicin en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer trmino (mujer
en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciar a los
impresionistas en la desatencin del modelo y de la narracin.
Por otra parte El bar del Folies-Bergre evidenciar el deseo de tratar los
fenmenos lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la
profundidad de la sala y las grandes lmparas de araa, iluminacin artificial que
crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, ms difcil de pintar,
recordndonos a las escenas festivas de Renoir.

Almuerzo sobre las hierbas 1

El acantilado de Aval 1

Postimpresionismo
Es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales
del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo.
. Este trmino engloba diversos estilos personales plantendolos como una
extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este.
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin
compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Sus exponentes
reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una
visin ms subjetiva del mundo.
Paul Czanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometra, el
dibujo y la definicin de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas
constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los
contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano y
realiza pequeas distorsiones fruto de la utilizacin de ms de un punto de vista
(bodegones). Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en
coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas, la montaa de Santa Vitoria..
Van Gogh. Se establece en Arls entusiasmado por la luz de la Provenza pinta
figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamgeras que traducen su fuego
interior. Es un apasionado del color como vehculo para expresar las frecuentes
depresiones y angustias que padeci. Su pincelada es muy caracterstica,
sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no
frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX.
Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...

Noche estrellada 1

Biografas

Rafael
Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado
en la perfeccin de la luz, la armona en la composicin y el dominio de la
perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo
da Vinci y Miguel ngel Buonarrotti, una de las ms excelsas realizaciones
de los ideales estticos del Renacimiento.
Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo pronto
en las ideas filosficas de la poca y en el arte de la pintura, pero falleci
cuando Rafael contaba once aos; para ganarse la vida, a los diecisiete
aos trabajaba ya como artista independiente.
Desde 1504 hasta 1508 trabaj fundamentalmente en Florencia, en donde
recibi la influencia del arte de Leonardo da Vinci y Miguel ngel.
De entre sus obras de este perodo las ms celebradas son sus variaciones
sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados,
dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, estn
situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En
estas telas, Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un
lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos.
En 1508, el papa Julio II lo llam a Roma para que decorara sus aposentos
en el Vaticano. Aunque contaba slo veinticinco aos, era ya un pintor de
enorme reputacin. En las habitaciones de Julio II, conocidas en la
actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pint uno de los ciclos de
frescos ms famosos de la historia de la pintura.
A partir de 1518, Rafael se ocup de la decoracin de las Logias del
Vaticano con pequeas escenas del Antiguo Testamento envueltas en
paneles de grutescos. La Transfiguracin, ltima obra del artista, es
considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos
arquitectnicos, de menor importancia que los pictricos, incluyeron la
direccin de las obras de San Pedro del Vaticano.

El Greco
Pintor espaol. Aunque nacido en Creta, isla
que en aquella poca perteneca a la Repblica

de Venecia, El Greco desarroll su peculiar estilo y la mayor parte de su

trayectoria artstica en Espaa. Se form en su isla natal como pintor de
iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoci la obra de Tiziano y
Tintoretto, artistas que, junto con Miguel ngel, fueron los que ms
influyeron en su pintura.
Ello supuso una decepcin enorme para El Greco, ya que aspiraba a
convertirse en pintor de corte, pero no entorpeci su carrera, puesto que
era ya un pintor solicitadsimo tanto por los aristcratas como por los
eclesisticos toledanos. No es de extraar, por tanto, que su obra sea
extraordinariamente fecunda.
Se conocen algunas de sus creaciones anteriores a su llegada a Espaa, lo
cual permite afirmar que El Greco cre su peculiar estilo despus de su
establecimiento en Toledo, seguramente influido por el fervoroso ambiente
religioso de la ciudad. Sus figuras alargadas, pintadas con pincelada fluida,
parecen criaturas inmateriales, carentes de solidez fsica e imbuida de una
intensa espiritualidad. A ello hay que aadir su paleta originalsima, de
colores fros, que consigue efectos sorprendentes con los rojos, los azules y
en particular los blancos, de una rara intensidad y nitidez.
El plano superior, el celestial, no se aparta de sus restantes obras religiosas
y presenta idntico hondo misticismo y parecida intensidad dramtica; la
novedad se encuentra en el plano terrenal, donde los principales personajes
del Toledo de la poca, incluidos el propio pintor y su hijo, aparecen
reproducidos con absoluta fidelidad.
De la conspicua produccin religiosa de El Greco cabe destacar El Expolio
de Cristo, El Bautismo de Cristo, La Adoracin de los pastores y diversos
Apstoles, en los que resulta admirable la expresividad de los rostros y los
ademanes.
Mximo exponente del manierismo pictrico en Espaa, El Greco es
tambin la primera figura de proyeccin universal de la pintura espaola y
uno de los grandes genios de la historia del arte.

Eugene Delacroix
Pintor francs. Aunque nacido en el seno de una familia formada por
Charles Delacroix, poltico de profesin, y Victoire Oeben, que perteneca a
una familia de artesanos y dibujantes, se da prcticamente por seguro que
su padre fue Talleyrand, un diplomtico amigo de la familia.
En 1822 present por primera vez una obra en el Saln, La barca de Dante,
y en 1824 compareci de nuevo en el certamen con La matanza de Quos,
cuadros ambos que fueron adquiridos por el Estado francs, a pesar de la
fuerte polmica que provocaron. El pintor se inclina en estas primeras obras
por temas que le permiten expresar una gran intensidad emocional,
plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva.

Son estas creaciones las que lo convierten en la gran figura del

Romanticismo francs, estilo del que se consideran obras particularmente
significativas La muerte de Sardanpalo y La Libertad guiando al pueblo. En
ambas, las figuras dibujan una lnea diagonal, que constituye el eje
compositivo del cuadro, al estilo de Rubens, creando una intensa sensacin
de movimiento y vitalidad.

Su viaje a Marruecos en 1832 marca el inicio de su segundo perodo estilstico, en

el que abundan los temas marroques (Mujeres de Argel), en composiciones
mucho ms pausadas aunque tambin tpicas del Romanticismo por su carcter
extico y por el uso del color, que adquiere un protagonismo constructivo y
compositivo inhabitual hasta entonces.

Al final de su vida se convirti en el gran decorador de interiores de Pars, con

obras relevantes para el palacio Borbn, el palacio de Luxemburgo, el Louvre y la
iglesia de Saint-Sulpice. Fue uno de los personajes ms ilustres de su tiempo,
amigo de Charles Baudelaire y Victor Hugo entre muchos otros, y dej
un Diario que constituye una interesante y valiosa fuente de informacin respecto
a su vida y su poca.

douard Manet
Pintor y grabador francs. Hijo de un importante funcionario del ministerio de
Justicia, douard Manet fue un mediocre estudiante interesado nicamente en el
dibujo. Ante la resistencia paterna a que iniciara una carrera artstica, trat
infructuosamente de ingresar en la Escuela Naval hasta que, tras un segundo
intento fallido, su familia accedi a regaadientes a financiar sus estudios
artsticos, que inici en 1850 en el taller del pintor clsico Thomas Couture.
En 1863, el Saln de Otoo le rechaz un lienzo que iba a resultar trascendental
para la posterior evolucin de la pintura: Almuerzo sobre la hierba, que fue
doblemente criticado, tanto por su temtica -muestra a una mujer desnuda
flanqueada por dos jvenes ataviados de forma contempornea- como por la
tcnica empleada, revolucionaria lo mismo en el tratamiento de la perspectiva que
en el de la representacin del entorno natural, baado en una luz fuerte y
contrastada.

Ese mismo ao douard Manet contrajo matrimonio con la holandesa Suzanne

Leenhoff, con quien haba tenido un hijo ilegtimo poco antes. En 1865 volvi a
escandalizar con la obra Olympia, en la que repiti el tema del desnudo femenino
y aument an ms la intensidad de la luz ambiental, al tiempo que dilua el
contorno de figuras y objetos hasta lograr imgenes prcticamente
bidimensionales. Denegada su inclusin en la exhibicin pictrica que se realiz
con motivo de la Exposicin Universal de 1867, improvis una exposicin callejera
de varias de sus obras ms recientes que fue recibida con indiferencia.

En su produccin de finales de la dcada de 1870 acentu el naturalismo de su

temtica, para otorgar el protagonismo de sus pinturas a prostitutas y coquettes
sorprendidas bebiendo o seduciendo a sus jvenes amantes, y al tratamiento
expansivo de la luz. Por ltimo, Manet abandon su tcnica tradicional, el leo,
para pasar al pastel. Paralelamente, su salud experiment un creciente deterioro a
causa de una enfermedad de origen infeccioso originada en su pierna izquierda.
A pesar de ello, en 1882 particip en una importante exhibicin de arte francs
realizada en Londres, para cuya ocasin present Bar del Folies-Bergre, la ltima
de sus grandes obras. Al ao siguiente se le declar la gangrena en la pierna
enferma y tuvo que ser amputada, operacin de la cual no pudo recuperarse y que
le acarreara la muerte poco despus. La exhibicin pstuma de sus obras,
celebrada en enero de 1884, marc el nacimiento de un creciente reconocimiento
de su talla como artista, al que la historia ha concedido el apelativo de padre del
impresionismo

Paul Czanne
Pintor francs. Hijo de un banquero, comenz sus estudios en el colegio Bourbon
de su ciudad natal, donde entabl relacin con mile Zola. Prosigui en la escuela
de dibujo y posteriormente se matricul, por influencia paterna, en la facultad de
derecho, aunque pronto comprendi que su verdadera vocacin era la pintura.
Sintindose incapaz de pintar, regres a Aix y acept un empleo en el banco de su
padre, pero en 1862 decidi volver a Pars para consagrarse definitivamente a la
pintura. All reanud su amistad con Zola y continu sus estudios en la Academia
Suiza, donde conoci a Guillaumin y a Pissarro. Gracias al contacto con este
ltimo, Czanne dara un giro radical en su estilo, desligndose de toda norma
acadmica y de la paleta sombra y fuertemente empastada que le caracterizaba.
En 1886 su obra fue rechazada por el Saln de Otoo por vez primera, lo que se
repetira una y otra vez hasta el final de sus das y provoc en l un profundo
resquemor. Conoci por entonces a la modelo Hortense Fiquet, de la que tendra
un hijo, y se traslad con ella a LEstaque, localidad en la que pint paisajes y
bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores
merced a la influencia de los impresionistas.
El primer Saln de Otoo de 1904 le dedic una sala de forma exclusiva, en lo que
sera un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias
y una especie de reconocimiento casi pstumo, pues el artista morira apenas dos

aos despus. Dicha exposicin confirm a Czanne como el padre de cubistas y

fauvistas, y ejerci un gran impacto sobre artistas como Picasso, Braque o Drain.
La tendencia constructivista de Czanne fue la semilla que germin en el
movimiento cubista, adems de ser pionero en su concepcin del color, que trat
como elemento pictrico independientemente de la forma. Compagin as el estilo
directo y vivaz del impresionismo con la precisin en la composicin, el ritmo y la
cadencia en un intento de solidificar el impresionismo, como l mismo declar.
Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedic un ao despus
de su muerte, Czanne es considerado una de las figuras ms influyentes del arte
del siglo XX.