Unidad 1

La Bauhaus
La Bauhaus sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico.
Weimar 1919 – 1925
Dessau 1925 – 1932
Berlín 1932 – 1933

Walter Gropius 1919 – 1927

Hannes Meyer 1927 – 1930
Ludwig Mies van der Rohe 1930 – 1933
Escuela Bauhaus en Dessau (1925-1926). Walter Gropius.
Escuela Bauhaus en Dessau
Walter Gropius:

…”La recuperación de los métodos artesanales

en la actividad constructiva, elevar la potencia
artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e
intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se
convertirían en objetos de consumo asequibles
para el gran público"
Walter Gropius
(1919 – 1927)
Hannes Meyer (1927 – 1930)
Mies Van der Rohe
(1930 – 1933)
Primera época en Weimar
1919-1923

> Fase de experimentación de formas, productos y diseños.

> Se inspiraron en el expresionismo.
> Las ideas de Klee y Kandinsky (“Der Blaue Reiter”) sobre la
forma, el color y el espacio, impactaron profundamente en el
trabajo de la Bauhaus.
> No se hizo ninguna distinción entre Bellas Artes y Artes
aplicadas.
> El curso preliminar de Johannes Itten fue en principio el
primer motor de la Bauhaus.
Primera época en Weimar
1919-1923

> Lyonel Feininger trajo la influencia de DeStijl. Luego lo

siguió Van Doesburg.
> Gropius reemplaza el lema “Una unidad del Arte y la
Artesanía” por el de “Arte y Tecnología, una nueva unidad”
Moholy-Nagy aporta con su visión sobre la tipografía y la
fotografía.
El primer objetivo de la escuela fue "rescatar todas las
artes del aislamiento en el que cada una se encontraba."
Cartel de la primera
exposición de la Bauhaus
en 1923 (influencia
cubista, constructivista y
de DeStijl) creado por
Joos Schmidt.
Portada para
Staatliches
Bauhaus in
Weimar (el
catálogo de la
muestra)
(1923) creado
por Herbert
Bayer.
Página interior
para
Staatliches
Bauhaus in
Weimar (el
catálogo de la
muestra)
(1923) creado
por Laszlo
Moholy-Nagy
Johannes Itten.

> Curso preliminar

> Fundamentos y
características de los
materiales, composición y
color.
> Enseñanza basada en el
expresionismo pictórico, en la
meditación de filosofías y
religiones orientales y en la
pedagogía de "aprender
haciendo".
> Rueda del color: 12 colores
Rueda del Color de Itten

Los colores primarios: azul, rojo y

amarillo
Colores secundarios: verde,
naranja y violeta,
Los colores complementarios: rojo-
naranja, rojo-violeta, violeta,
amarillo-naranja, amarillo-verde,
azul y azul-verde.
Johannes Itten HorizontalVertikal (1915)
Johannes Itten Arte del Color.
Lyonel Feininger

> Antes de la Bauhaus, se destacó como

caricaturista y pintor.
> Participó en la exposición del grupo Der Blaue
Reiter. Trajo a la Bauhaus la influencia de DeStijl.
> Fue, junto con Itten, uno de los primeros
maestros de la Bauhaus.
> En 1912 se le consideraba el primer pintor
cubista alemán.
> Fue maestro de la Bauhaus 1919 a 1925.
Enseñó artes gráficas y pintura libre,
> También dirigió la imprenta gráfica.
Lyonel Feininger. Bañistas. 1915
Detalle de los Kin-der-Kids, primera aventura para niños (6 de mayo, 1906). Publicado por the Chicago Sunday Tribune
en 1906-07.
Feininger. La iglesia de las minorías.1910.
Xilografía de Lyonel Feininger - 1919 - Representa
una catedral de cuyas torres surge la pintura, la
escultura y la arquitectura y con ellas la luz que se
irradia por todas partes. (Idea fundacional de la
Bauhaus)
Paul Klee

> Como 'Meister’ (maestro) Paul Klee comenzó a

enseñar primero encuadernación y, más tarde,
pintura sobre vidrio y pintura mural.
> Desarrolló el trabajo para llegar a las formas
elementales
> Zonas cromáticas acompañadas de signos
gráficos.
Paul Klee
Paul Klee
“Ancient music”
 “Dejo ahora el trabajo. Me he compenetrado del ambiente
de una manera tan suave, que, sin esforzarme, me siento
cada vez más seguro. El color me domina. No necesito ir
en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el sentido
de este momento feliz: yo y el color somos uno. Soy
pintor”. Paul Klee

Paul Klee
“Dream city”
Vasili Kandinski

> Formó previamente el grupo Der

Blaue Reiter (el jinete azul) con Franz
Marc (también cubista) y Paul Klee.
> Sustituyó a Oskar Schlemmer en el
taller de pintura mural y dio clases con
Klee en el curso de diseño básico.
> Su mente teórica fue decisiva para
iniciar el camino hacia un arte más
intelectual y razonado.
> Publicaciones:
De lo espiritual en el arte (1911)
Punto y línea sobre el plano (1922)
Kandinsky. Pequeños mundos N º IV.
Kandinsky: ”Alegres derivados"
Litografía en color. 1923.
László Moholy-Nagy
http://www.moholy-nagy.org/

> Profesor del taller de metales

de la Bauhaus.
> Construyó sus obras a partir
de elementos puramente
visuales: color, textura, luz y
equilibrio de las formas.
> Experimentó con la fotografía
y el video.
> También experimentó con
escenografías, vestuarios
teatrales y diseño de
exposiciones (apoyando el taller
de Oskar Schlemmer).
Moholy-Nagy declaró acerca de la tipografía:
…”una herramienta de la comunicación. Debe ser la
comunicación en su forma más intensa. El énfasis se debe
poner en la claridad más absoluta. La legibilidad, la
comunicación nunca debe ser deteriorada por una estética a
priori. Las letras nunca deben ser forzadas en un marco de
trabajo preconcebido, por ejemplo, un cuadrado”

En el diseño gráfico abogaba por “ un uso sin inhibiciones de

todas las direcciones lineales. Nosotros utilizamos todos los
tipos de letra, tamaños de tipos, formas geométricas, colores,
etcétera.Queremos crear un lenguaje nuevo de tipografía, cuya
elasticidad, variabilidad y frescura de la composición tipográfica
sean dictadas exclusivamente por la ley interna de la expresión
y el efecto óptico”.
Làszlo Moholy-Nagy - La fundación del mundo.
1927. “La simplicidad del mundo construído como
un espectáculo de piernas”.
 Video de: Un juego de luz Negro Blanco
Gris:
http://www.youtube.com/watch?
v=ymrJLhSeIlk

MoholyNagy. Light Space Modulator, 1922 - 1930,

Model.
LaszloMoholyNagy. Chairs at Margate, 1935. Díptico impreso en gelatina de plata.
Làszlo Moholy-Nagy - Prospecto para un torneo.
Làszlo Moholy-Nagy - Funkturm (radio tower) Berlin, 1926
Làszlo Moholy-Nagy - Fotograma, 1926. Impreso en gelatinas de plata.
Làszlo Moholy-Nagy - Escandinavia, 1930.
Laszlo Moholy-Nagy - Diseño de página de revista. Bauhausr, 1929
Laszlo Moholy-Nagy. Portadas de cuatro libros Bauhaus, 1924-30.
Laszlo Moholy-Nagy. Portadas de cuatro libros Bauhaus, 1924-30.
Laszlo Moholy-Nagy. Portadas de cuatro libros Bauhaus, 1924-30.
Laszlo Moholy-Nagy. Portadas de cuatro libros Bauhaus, 1924-30.
Laszlo Moholy-Nagy.Propuesta para la portada de la revista de vanguardia Broom.1923.
Segunda época en Dessau
1925 - 1932

> La identidad y la filosofía alcanzaron una realización completa.

> Se creó la corporación Bauhaus, organización de negocios para manejar la
venta de prototipos del taller a la industria.
> Se abandonó el sistema maestro-aprendiz y se impuso la contratación de
maestros profesores.
> Se comenzó a publicar la revista Bauhaus de ideas avanzadas de teoría del
arte, arquitectura y diseño.
> Algunos estudiantes fueron nombrados profesores.
> Se dió especial importancia a la tipografía (Bayer)
Edición de la revista “Bauhaus” el año 1926.
Kandinsky, Klee, Gropius, Mondrian, Moholy-Nagy y Van Doesburg fueron
editores o autores de volúmenes de la serie.

Moholy-Nagy diseñó doce de los libros y ocho portadas.

Herbert Bayer

> Bayer fue el diseñador de publicidad más

innovador de la Escuela de la Bauhaus,
> Fue nombrado director de impresión y
profesor del taller de tipografía y diseño
gráfico por Gropius.
> En 1925 diseñó una fuente sans serif
geométrica, universal,
> En 1928, Bayer dejó la Escuela de Bauhaus
para convertirse en director artístico de la
oficina en Berlín de la revista Vogue.
> Herbert Bayer tomó la cámara alrededor de 1925, en un
primer uso de la fotografía en relación con su trabajo de
diseño y después seguir por su propio bien.

> En 1928, viajó a Marsella, donde fotografió a los barcos

atracados en el puerto desde arriba, aprovechando la
capacidad de la cámara para transformar la realidad
cotidiana en abstracciones patrón. Bayer se anticipó a
trabajos posteriores de Henri cartier Bresson.
La tipografía

Fuente Architype Bayer, creada

por Herbert Bayer con el
nombre universal en 1925.

Bayer omitió las letras

mayúsculas argumentando que
se escribía e imprimía con dos
alfabetos (mayúsculas y
minúsculas) que eran
incompatibles en diseño,
aunque dos signos totalmente
diferentes.
El anuncio de Monotype de creación del tipo
universal, diseñado por Herbert Bayer 1926.
H. Bayer. Cartel para la decimosexta exposición de Kandinsky. 1926.
Herbert Bayer, Papel carta para Ernst Kraus
Glasmaler (fabricante de vidrios).Weimar,

1924
H. Bayer. Small Harbor, Marseille, Impreso en
gelatina de plata.
H. Bayer, Portada para la revits Bauhaus. 1928.
“Una página tipográfica une las herramientas del
diseñador y las formas geométricas básicas en un
estilo de naturaleza muerta fotográfica. Compuesta
frente a una cámara en vez de un tablero de dibujo,
esta portda logra una rara integración del tipo y la
imagen” (Phiip Meggs)
Herbert Bayer. Title pages for Bauhaus Magazine, 1928.
H. Bayer. Bayer Herbert Lonely Metropolis 1932
Herbert Bayer. Self-Portrait, 1937
Herbert Bayer, Post Card, 1923
Herbert Bayer, Post Card, 1923.
Dibujos de Herbert Bayer en la escalera del edificio principal de la Bauhaus de Weimar. Hecho para la primera exposición
de la Bauhaus en 1923 (restaurado).
Dibujos de Herbert Bayer en la escalera del edificio principal de la Bauhaus de Weimar. Hecho para la primera exposición
de la Bauhaus en 1923 (restaurado).
Dibujos de Herbert Bayer en la escalera del edificio principal de la Bauhaus de Weimar. Hecho para la primera exposición
de la Bauhaus en 1923 (restaurado).
Publicidad diseñada por Herbert Bayer para la
fundición de tipos Schelter y Giesecke, Leipzig,
H. Bayer. Plan de estudios de la Bauhaus en
Herbert Bayer 1929 (quizás de Joos Schmidt).
Herbert Bayer, Bauhaus brochure (1927)
 Josef Albers
http://www.albersfoundation.org

> Fue uno de los estudiantes

nombrados profesores en la
Bauhaus.
> Creó un programa de educación
artística muy influyente en escuelas
y universidades del siglo XX.
> Con sus dibujos sobre la base de
las ilusiones ópticas fue junto a
Víctor Vasarely fundador del Op-art.
> En 1963 publicó el libro
“Interacción del Color” que
presentaba su teoría de que los
colores se rigen por una lógica
interna.
Josef Albers, Homage to the Square, 1964
Josef Albers, Never before.1976
Josef Albers, Homage to the Square: Blue and Green, 1950.
Josef Albers, Six and Three (a.k.a. Four Threes and Four Sixes), 1931.
Josef Albers, Grid Montada, 1921 De vidrio, alambre de cobre, celosías.
Josef Albers, Park. 1924.. vidrio, alambre, metal y pintura, en marco de madera.
Josef Albers, Factory, 1925.
Josef Albers, Variante / Adobe, 1948. Óleo sobre masonita. (panel)
e.
Josef Albers, Sillón, 1927 Madera de haya laminada, acero tubular y la tela de tapicería. Al lado, mesas apilables, 1926
Günta Stolzl
http://www.guntastolzl.org/

> Reformó profundamente el área textil de

la Bauhaus, de la que fue su única
profesora,
> Creó enormes cambios dentro de la
tejeduría, de la transición de obras
pictóricas individuales a modernos diseños
industriales.
> Fue despedida por razones políticas en
1931, un año antes del cierre de la
Bauhaus.
> Se aplicó las ideas de arte moderno con
el tejido, experimentó con materiales
sintéticos, y mejoró de la educación
técnica del departamento al incluir cursos
de matemáticas.
Günta Stolzl .Tapiz Rojo / Verde”. 1927 / 28
Günta Stolzl .Jacquard de pared "5 coros” . 1928.
Algodón, lana, rayón y seda
Günta Stolzl . Muestra de tejido de cortinas. 1926-27
Taller de tejido orgánico Bauhaus en Dessau.
Marcel Breuer
http://www.marcelbreuer.org/

> Breuer se hizo cargo más

tarde del taller de muebles de la
Bauhaus, y allí diseñó la primera
silla de tubo de acero de la
historia

> Continuó en la Bauhaus hasta

1928, año en que se estableció
en Berlín para dedicarse a la
arquitectura
Marcel Breuer . Silla Wassily
Marcel Breuer . Silla Wassily
Marcel Breuer. S 285 Desk
Marcel Breuer. 1929. Cesca Side chair.
Breuer. Tocador de señora de la casa experimental
Bauhaus "Am Horn", Weimar, 1923.
"B35" sillón, 1928 - 29
Marcel Breuer. Fabricado por
Thonet. Acero tubular, madera y
tela
Marcel Breuer - tocador con espejos móviles, 1923
Marcel Breuer - Cocina, 1923
Joos Schmidt

> Fue profesor de la Bauhaus de 1925

hasta 1932. Dirigió el taller de escultura,
y la sección de publicidad. Impartió el
curso de “Escritura” y de dibujo de
desnudo y de figuras.
> Reemplazó a Herbert Bayer tomando
a su cargo el curso de publicidad.
Se hizo cargo también de la imprenta.
Dejó las ideas del constructivismo y
llenó ka Bauhaus con una gran variedad
de tipografías.
'Bauhaus', la revista, editada por Hannes
Meyer, la cubierta diseñada por Joost
Schmidt, no. 2, vol. 4, 1928. V & A, el museo
no. S891002.
Joost Schmidt, Anuncios Bauhaus (1931) “El papel de la Bauhaus pertenece al futuro”.
Tercera época
1932 – 1933

> Gropius renuncia a su cargo en 1928.

> Asume Hannes Meyer como director por corto tiempo
(1927-1930).
> Asume Mies Van der Rohe, el que traslada la sede a Berlín
en 1932 por la llegada de los nazis a Dessau.
> Klee abandona la Bauhaus en 1931, Bayer y Moholy Nagy
dejan Berlín en 1932.
> Joos Schmidt asume el curso de Publicidad dejado por
Bayer.
> La Bauhaus cierra el 10 de agosto de 1933 debido al acoso
nazi.
Izquierda a derecha: Josef Albers, Hinnerk Scheper (arquitecto), George Muche (arquitecto), Laszlo
Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandisnsky, Lyonel
Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer (teatro).
En la terraza del edificio Bauhaus en Dessau, 1928.
Desde la izquierda: Josef Albers, Marcel Breuer, Gunta Stölzl,
Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky, Walter Gropius,
Herbet Bayer, Lazslo Moholoy-Nagy, Hinnerk Scheper.
Más información sobre la Bauhaus
Enlaces a información general sobre la escuela y sus profesores.
http://www.cs.umb.edu/~alilley/bauhaus.html

El Archivo Bauhaus / Museo de Diseño en Berlín.

http://www.bauhaus.de/english/index.htm

Metropolitan Museun of Art, NY.

http://www.metmuseum.org