Arte Pop

El arte pop es un estilo muy tpico de aos sesenta y setenta del siglo XX. Naci y se desarroll primero en
Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pas a Europa occidental.
Fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de
la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su
contexto y aislndolas o combinndolas con otras,1 adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn
elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.1
El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto
precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms
tempranos de ste.
Los temas pictricos del pop estn motivados por la vida diaria, reflejan las realidades de una poca y
refuerzan el cambio cultural. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa (las sopas Campbell),
tiras de comics, seales de trnsito y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros,
incorporaron estos objetos cotidianos a sus obras, a veces completamente modificados. Los materiales fruto
de la tecnologa moderna como el polister, la goma espuma o la pintura acrlica juegan un papel destacado.

Caractersticas

Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y
la realidad objetual.
El Pop se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo y a
la espontaneidad mediante una estrategia compositiva.
Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo
contemporneo.
Temtica extrada de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cmics, revistas,
peridicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisin, msica, espectculos
populares, elementos de la sociedad de consumo.
Ausencia del planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican
el hecho de la pintura.
Tratamiento pictrico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos
reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus
cualidades abstractas intrnsecas gracias al empleo de imgenes familiares y fcilmente reconocibles.
Formas y figuras a escala natural y ampliada

Tcnica:
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los artistas como
Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert Rauschenberg y
Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcndolos en texturas y colores, nunca
antes usados, convirtindolos en verdaderas obras de artes.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realizacin de sus obras que iban
desde el silkscreen, el leo, algunas tcnicas de la publicidad y de la produccin masiva adems de
utilizar collages y fotografas, todas ellas cargadas de irona e irreverencia frente a una sociedad cada
vez ms industrializada.
Incluyeron adems esculturas, as como tiras de cmic, latas de sopa, cerveza o seales de trfico. Los
materiales como el polister, la gomaespuma o la pintura acrlica, ocuparon un lugar destacado.

Andy Warhol
(Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plstico estadounidense. Hijo de
emigrantes eslovacos, inici sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnologa, entre 1945 y 1949.
En este ltimo ao, ya establecido en Nueva York, comenz su carrera como dibujante publicitario para
diversas revistas como Vogue, Harpers Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pint lienzos cuya temtica se basaba en algn elemento o imagen del entorno cotidiano,
de la publicidad o el cmic. Pronto comenz a exponer en diversas galeras. Elimin progresivamente de sus
trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repeticin seriada de un elemento popular
procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicacin.
Dicha evolucin alcanz su cota mxima de despersonalizacin en 1962, cuando pas a utilizar como
mtodo de trabajo un proceso mecnico de serigrafa, mediante el cual reproduca sistemticamente mitos
de la sociedad contempornea y cuyos ejemplos ms representativos son las series dedicadas a Marilyn
Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, as como su clebre tratamiento de las latas de
sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructfera dcada de 1960.
El uso de imgenes de difusin masiva, fcilmente reconocibles por todo tipo de pblicos, como las ya
mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos ms interesantes
y estables de toda su produccin. En otras ocasiones, plasm crudamente situaciones reales, como
accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temtica Electric chair es una de sus obras
ms significativas.
Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendi a obras de arte de
carcter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de
esta poca por su librrima manipulacin y la polmica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del
color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por
la temtica, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproduccin masiva
consigui despojar a los fetiches mediticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en
iconos estereotipados con mero sentido decorativo.
Otra faceta destacada de su obra es su potentsima fuerza visual, que en buena parte procede de sus
conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 cre la Factory, taller en el que se
reunieron en torno a l numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la
extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una lnea coherente entre obra y
trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrgino y permanentemente tocado con un rubio flequillo
caracterstico, acab por definir un nuevo icono: el artista mismo.
De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos
autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificacin, adquiri a los ojos del pblico
significaciones propias de un producto publicitario ms. En 1963, inici una carrera cinematogrfica basada
en los mismos principios que su obra plstica (como la reiteracin visual), de fuerte contenido sexual y
ertico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una ltima etapa retorn a un formato ms tradicional y rod The
love y Women in revolt.