Lo Que Lees

Introduccin
El
surrealismo
pensamiento,
en
el
se
basa
automatismo
en
el
psquico
libre
ejercicio
del
como
herramienta
de
expresin artstica, en la libre asociacin de las cosas y/u

objetos. Segn afirma Andr Breton (Manifiesto del Surrealismo,
2006)
La idea de este proyecto de grado surge a partir del
planteo del
anlisis de la relacin entre el Arte Surrealista y
la Moda a travs del tiempo. Por esto el Proyecto de Grado se

enmarca en la categora de creacin y expresin.
Partiendo del primer tema principal que el este movimiento,
se debe tomar en cuenta los aportes que tuvieron lugar en este
perodo,
las
caractersticas,
los
fundamentos
la
relacin
entre otras vanguardias del siglo XX.

Se abordarn temas como el significado del arte a travs del
tiempo
hasta
la
actualidad
para
comenzar
desglosar
entender el nacimiento del surrealismo desde sus inicios. Se

vern diferentes puntos de vista del concepto de arte y cmo
ste evoluciona por medio del contexto histrico y social. De
hecho,
uno
de
los
principales
disparadores
del
surrealismo
comienza por la revolucin del artista y la expresin del mismo

en
el
mbito
del
arte.
Dejando
espacio
para
abarcar
las
vanguardias del siglo XX, desde el Expresionismo, Futurismo,

Cubismo, Simbolismo, hasta el Dadasmo, y
estas
vanguardias
ms
el
impresionismo, se llega a
quiebre
que
relacionando todas
se
produjo
en
el
una nueva visn del concepto del
movimiento surrealista. Se pretende reconocer los fundamentos

bsicos
del
surrealismo,
las
herramientas
de
expresin
relacionarlo
con
las
vanguardias
expuestas
en
el
captulo
anterior. Dentro del Surrealismo se evaluarn y reconocern los

referentes
significativos
de
dicho
movimiento,
tales
como
Salvador Felipe Dal, Joan Mir, Max Ernst, Ren Magritte y Man
Ray. Con dicha informacin se vern aplicados los fundamentos
del
surrealismo
explcitamente
en
obras
para
el
posterior
entendimiento. Luego de entender el mecanismo y funcionamiento

de esta vanguardia,
moda.
Estos
aportes
en
se proceder a explorar el campo de la
acontecimientos
otras
reas
generarn
expresivas.
nuevas
Una
vez
propuestas
procesada
y
la
informacin adecuada sobre el arte en general se tomarn en

cuenta los conceptos que hablarn de la moda, la actualidad y la
sociedad hoy en da, para poder concebir el funcionamiento del
surrealismo expresado en la actualidad. Una vez compuesto el
significado
de
la
moda
relacionada
con
la
actualidad,
se
contemplarn los diseos en que se aplic el concepto y normas

del
surrealismo,
realizados
por
diversos
diferentes
diseadores, con estilos opuestos y diferenciales. Tomando como

referentes de la moda a Elsa Schiaparelli, John Galliano, Diego
David
Domnguez
Bolao,
Amai
Gonzlez,
Rodrguez,
Agatha
Bora
Ruiz
Aksu
De
la
Manish
Prada,
Arora
Manuel
y
Kart
Lagerfeld. Para entender el anlisis y la interpretacin de los

diseadores nombrados anteriormente, se apelar a la bsqueda
del comienzo del surrealismo. Se realizar una comparacin y un
anlisis profundo de cada diseo, tomando una lnea homognea
que participar en cada comparacin como una constante. Dando
como resultado un nuevo captulo donde se hablar y explicar el
concepto
de
partida.
Se
explicar
el
concepto
de
partida
articulando
la
informacin
anteriores.
Se
tocarn
que
temas
se
como
expuso
el
en
proceso
los
de
captulos
diseo.
Se
evaluarn y expondrn los diferentes pasos que debe seguir un

diseador
la
hora
de
procesar
la
informacin
en
bruto
convertirla en una fina y organizada intencin de diseo. Los

pasos
organizarn
la
informacin
para
poder
garantizar
una
propuesta a la hora de disear que genere un entendimiento sobre

el tema expuesto. Luego de numerar y ordenar la informacin
adecuada se obtendrn ideas de diseo. Estas ideas o propuestas
se explicarn mediante el concepto de la utilizacin del color,
se expondrn telas a emplear, diseos, prendas ingeniosas, el
rubro en el que estar orientada esta coleccin, la estacin de
ao a la que estar apuntada la misma.
Posteriormente a la recopilacin de informacin y anlisis
de
la
misma
se
expondrn
todas
las
ideas
iniciales,
podra
llamarse, la idea boceto. Luego de articular todas estas ideas a

una
coleccin,
se
proceder
la
aplicacin
de
toda
esta
informacin en el diseo de las prendas. Se expondr el concepto

de moldera aplicado a las prendas, la justificacin de los
materiales propuestos, la inclusin de texturas y estampados
adecuados
esta
coleccin
la
inicial
del
relacionados
al
surrealismo.
Principalmente
proceso de
concepto
interpretacin y
anteriormente,
se
aporten
carga
una
utilizacin
de
Proyecto
de
Grado,
fundamentalmente
en
todo
anlisis de
adjuntarn
imgenes
ilustrativa
que
los temas
avos
el
este
expuestos
significativas,
caracterizarn
que
y
ejemplificarn conceptos y significados volcados en el Proyecto

de Grado. El mismo contar con informacin sobre la historia del
arte, y
las vanguardias del siglo XX, con un alto grado de
aprendizaje, donde se convocar a la interpretacin de todos los

conceptos que se aborden. Este Proyecto de Grado se llevar a
cabo gracias a la apelacin de la multiplicidad de conceptos que
se
interrelacionan
dando
como
resultado
una
nueva
interpretacin.
Construir el planteo del problema es fundamental para
obtener una idea rectora de la cual partir en el Proyecto.
Cmo se expresa el arte surrealista a travs del diseo de
indumentaria
en
planteado
afrontar
movimiento
dicho
se
la
el
surrealista,
movimiento,
realizados
actualidad?
por
al
Para
concepto
los
el
arte,
concepto
de
fundamentales
de
representantes
tiempo
diseadores
de
alcanzar
que
que
se
el
analizarn
hayan
recurrido
objetivo
trabajos
al
arte
surrealista como fuente de inspiracin. Para poder organizar los

objetivos
especficos
se
debe
acudir
la
preguntas
de
investigacin.
Por ello, respecto del movimiento surrealista, se tendr en
cuenta: Cmo y por qu se inici el mismo? Cmo se expresa
dicho movimiento en las artes plsticas desde sus inicios? Con
qu
finalidad?
Cmo
fueron
diseadas
las
colecciones
de
indumentaria que se basaron en el arte surrealista? Por qu

emplearon
este
concepto
cmo
lograron
los
diseadores
incorporar dicho concepto en sus colecciones?

El aporte del Proyecto de Grado, como diseadora, estar
basado en la esttica visual y en la elaboracin de prendas
innovadoras, cuyo fin ser la multifuncionalidad, partiendo de
una misma base otorgando nuevas prendas acordes al tpico en

cuestin.
Captulo 1: El arte y las vanguardias artsticas del siglo XX

El arte es una forma de expresin que demuestra, o da a conocer,
los intereses del artista o creador. Si bien se describe como
una
forma
de
expresin,
se
basa
en
normas,
herramientas,
mtodos deductivos e interpretativos. El arte se debe estudiar,

se debe entender, es decir, que
el arte es una acumulacin de
informacin y conceptos de los que el artista hace uso. El

Diccionario de la Real Academia Espaola define: El concepto de
arte hace referencia a una manifestacin de la actividad humana
mediante la cual se expresa una visin personal y desinteresada
que interpreta lo real o lo imaginado con recursos plsticos,
lingsticos o sonoros (RAE, 2010)
El arte convive en el mundo cotidiano con vastas obras y
movimientos que sugieren diferentes intereses. Sin embargo, se
basa en los significados del color, de las lneas, y de las
formas, sustentado de un estudio previo. El sentido del arte
vara de acuerdo con el momento histrico y socio-poltico en el
que se manifiesta y se percibe. Se suele identificar el trmino
arte con la belleza o al revs, la belleza con el arte, dejando
de lado que el arte puede ser la suma de formas y colores que
denoten
fealdad
de
acuerdo
igualmente sean arte.
con
el
observador,
pero
que
En este captulo se toma como referencia
el significado del arte como expresin. El artista genera en

primer
lugar
una
idea
rectora,
la
organiza
concluye
con
sentido de lo esttico, la expresin que l va a generar en base

a
la
idea
esttica
principal.
personal,
necesariamente.
En
Como
que
el
resultado,
no
libro
se
significa
El
puede
que
Significado
generar
sea
del
una
hermosa
Arte,
por
Herbert Read (1954),
se encuentran varias hiptesis del sentido
del arte. Esto lleva a entenderlo como un estudio constante y

variable, el cual es utilizado para expresar y decodificar un
sentimiento o un concepto intencional mediante un conjunto de
herramientas
propias
del
campo
artstico.
El
arte
busca
un
agrado, un entendimiento y una belleza, pero no una belleza en

el
sentido
belleza
estricto
cuya
segn la
de
la
palabra
el
concepto,
intencin sea generar diferentes
sino
una
puntos de vista
libre interpretacin del receptor. En la actualidad,
en contraposicin al canon de belleza de los griegos, la belleza

se atribuye personalmente a cmo cada uno reciba o decodifique
esa belleza. Mediante la percepcin personal existen infinitas
formas de entender o admirar la belleza, aunque se vinculen a
factores externos como el tiempo histrico y/o
la sociedad
donde se sita.
1.1
Evolucin histrica del arte

Desde nuestros ancestros, pasando por el hombre caverncola
hasta
la
actualidad,
el
movimientos
artsticos.
significado
del
Paleoltico
recurso
subsistencia,
donde
de
se
arte
el
observan
recuento del ganado

del porte
arte
se
origin
gracias
Como
se
desarrolla
(1955),
en
la
Neoltico,
el
tomando
imgenes
en
el
prehistoria,
hombre
como
acudi
al
referencia
pictricas,
que
varios
libro
como
en
arte
las
El
el
como
cuevas
manifiestan
el
y la clasificacin por el tipo, dependiendo
del animal y del color en que se dibujaban, era el
cdigo que se usaba. Por otro lado, los egipcios expresaban sus
creencias religiosas mediante sus pinturas, a travs de
formas
y figuras donde el pasaje espiritual entre la vida y la muerte

era un relato
por
normas
demostraron
establecido, marcando una nueva era fundamentada
escritas
un
fuerte
talladas
deseo
su
manera.
atraccin
por
Los
las
griegos
artes,
la
ciencia y el desarrollo humano. Las artes se dividan en artes

mayores y artes menores, desde teatro, msica, pintura, entre
otras.
Los
egipcios
los
griegos
compartieron
los
mismos
cnones de belleza, el tronco de la figura pintada o esculpida,

la postura, y la figura chata sin dimensin.
Los romanos, que en su gran mayora eran analfabetos,
deban comunicar mediante smbolos, en los
(tabernas,
se
diferentes lugares
herreras, comercios), donde desarrollaban su vida.
Cumplan un cdigo y una forma de expresin, a travs del arte.

Ms
tarde
aparecen
las
culturas
Precolombinas,
donde
se
encuentran la Mapuche, la Azteca, la Maya y la Inca, donde se

destacaron por sus ofrendas tan caractersticas, los colores
como el rojo, el naranja, el amarillo, siempre llenando de color
las
obras.
Estas
civilizaciones
se
manejaban
mediante
la
diferenciacin de las caras pintadas, dependiendo de los grupos

de
pertenencia, como forma de dialecto. Se rendan cultos a los
dioses, veneraban al cielo como a la tierra, pues esto se ve

reflejado en algunos cuadros pictricos.
El
arte
romnico
no
buscaba
un
canon
de
belleza
perfeccionado, ya que el cuerpo va quedando de lado, se genera

una vuelta a la esquematizacin de la figura humana. En la Edad
Media el arte se transform en una actividad regular y normal,
se esculpa, se pintaba, entre otras actividades. Se desarrolla
la tcnica de grabado. En siglos siguientes, en perodos
como
el Barroco y el Rococ (siglos XVII y XVIII) se utiliza una

tcnica ms parecida a la de los impresionistas, con colores
claros,
visualmente
mujeres
hombres
empastados,
bailando,
cuadros
sentados
de
bailarinas,
posando,
con
de
grandes
vestidos; se empieza a denotar el cuerpo tanto masculino como

femenino.
Las
pinturas
estuvieron
cristianismo o a lo religioso, tanto

en
Grecia,
en
Renacimiento
el
perodo
abarco
un
siempre
en Roma, como en
romnico
perodo
ligadas
de
en
tiempo
el
el
al
Egipto,
medioevo.
cual
el
El
tema
principal era la religin, y todo giraba en torno a eso. Con el

Barroco y el Rococ sigue el carcter religioso en todas las
obras pero se enfocaban en las clases sociales, las reuniones,
los
eventos.
Llegando
as
un
arte
ms
cercano
al
impresionismo, el neo impresionismo, donde ya se empieza a tomar

al arte como profesin, educativa y pasional.
Hasta entonces
de
expresin,
sociedad
con
el trmino arte, fue utilizado

el
fin
de
subsistir.
Es
se comunicaba por medio del arte,
como forma
decir,
toda
la
aceptndolo tal
cual se presentaba. Slo los lderes refutaban alguna idea o se

atrevan a realizar alguna modificacin. Se puede decir que en
lugar de estudiar el arte a travs del hombre, se estudia al
hombre a travs del arte, y de su produccin artstica.
el libro
Diccionario
durante el siglo XX
momento
diferentes
Monogrfico de
que
Bellas Artes
Segn
(1979),
es
los cdigos empiezan a cambiar. En ese
opiniones
pensamientos
motivan
aglomeraciones de artistas que impulsados por un mismo objetivo

e interesados en
fundamentos igualitarios,
logran revelar una
nueva identidad del arte.
1.2
Principales
vanguardias impulsoras del siglo XX
Las vanguardias del siglo XX impulsan la bsqueda de un

nuevo lenguaje expresivo, con
nuevos temas y, sobre todo, la
defensa de la libertad del artista. Una de las caractersticas

visibles es la actitud provocadora. Se publican manifiestos en
los que se ataca todo lo producido anteriormente. Se trata de
corrientes de creacin que buscaban abrir nuevos caminos en la
expresin artstica, ya que para ellas el fin del arte no es
representar la naturaleza o la historia, sino
que el artista
exprese su interior. El contexto histrico, a principios
del
siglo XX, fue de suma importancia para entender algunas acciones

de
estos
movimientos.
En
primer
lugar,
se
experimentaron
grandes tensiones y debates entre las potencias europeas, para

luego dar con la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918 y la
Revolucin
Sovitica
esperanzas
de
un
en
octubre
rgimen
de
1917,
econmico
que
foment
diferente
para
las
el
proletariado. Tras los aos felices (dcada del 20) , poca de

desarrollo y prosperidad econmica conocida como los aos locos,
vendr el gran desastre de la Bolsa de Wall Street (1929) y
volver una poca de recesin y conflictos que, unidos a las
difciles
condiciones
impuestas
los
vencidos
de
la
Gran
Guerra, provocarn la gestacin de los sistemas totalitarios

(fascismo y nazismo) que conducirn a la Segunda Guerra Mundial
(1939-1945) . Desde el punto de vista cultural, es una poca
dominada por las transformaciones y el progreso cientfico y
tecnolgico
(la
evolucin
del
automvil,
del
avin,
el
cinematgrafo, el gramfono, entre otros) El principal valor

ser, pues, el de la modernidad o el modernismo (fines siglo XIX
10
principios siglo XX), o sustitucin de lo viejo y caduco por

lo nuevo, original y mediado tecnolgicamente.
Por su parte, en el mbito literario era precisa una
profunda
renovacin.
De
esta
voluntad
de
ruptura
con
lo
anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltacin

del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasin y
del
individualismo
nacern
las
vanguardias
en
las
primeras
dcadas del siglo XX.

En este captulo se habla del cambio interno del artista,
pero es fundamental remarcar que ste no se produjo bruscamente,
si no que, a medida que la sociedad iba cambiando,
de
revalorizacin
evolucionando.
pobreza
el
del
artista
hizo
que
el
el proceso
arte
fuera
Resultado de esto fue la chatura intelectual, la

encasillamiento
artstico
contra
los
que
reaccionaron, ya en 1905, Pablo Picasso y Georges Braque con sus

exposiciones cubistas, y el futurismo que, en 1909, deslumbrado
por los avances de la modernidad cientfica y tecnolgica, lanza
su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo
anterior. As se originan los primeros pasos de las vanguardias,
aunque el momento de explosin definitiva coincide, lgicamente,
con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo
sacrificio
que
significaba,
con
la
promesa
de
una
vida
diferente alentada por el triunfo de la revolucin socialista en

Rusia. En 1916, Tristan Tzara (1896-1963), un poeta y filsofo
rumano, prfugo de sus obligaciones militares, junto con Hugo
Ball
(1886-1927),
movimiento
socilogo
dadasta.
Originando
filsofo,
el
acta
participaron
de
fundacin
del
del
11
dadasmo,
explosin
nihilista
que
propona
el
rechazo
total
hacia todo lo establecido.

En el Diccionario Monogrfico de Bellas Artes (1979) se
identifica
surgido
que
en
artistas
el
Impresionismo
Pars,
fueron
Francia,
reconocidos
es
un
fines
como
movimiento
del
siglo
referentes
de
pictrico
XIX.
este
Vastos
periodo
tales como, douard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas,

Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. La
obra de este ltimo, el clebre pintor francs Monet titulada,
Impresin, sol naciente, pintada en 1872, fue la que bautiz
esta
corriente
artstica
como
Impresionismo.
Rompa
con
las
leyes acadmicas, usando colores pasteles y claros, dejando de

lado los oscuros y opacos. Encontraron en la naturaleza una
fuerte
inspiracin,
objetos.
La
discrepancia
temtica
que
captando
era
tenan
la
impresin
de
los
uno
los
pintores
de
las
principales
cosas
motivos
impresionistas
con
y
de
la
sociedad de la poca. Empiezan a verse cambios en el mbito

tanto poltico como cultural. Los grandes avances tecnolgicos y
socio- polticos se debieron principalmente a las diferentes
revoluciones que fueron surgiendo. Por un lado, la Revolucin
Rusa que dio vuelta la estructura poltica, la Primera y la
Segunda
Guerra
revoluciones
desde
la
Mundial
obreras.
visin
del
Todos
sin
dejar
estos
artista
de
cambios
la
lado
las
originaron
sociedad
sta
primeras
revuelo
se
vio
arruinada tanto en lo econmico, como en lo psicolgico. Los

artistas sintieron estos cambios y debieron cambiar cuestiones
tradicionales, para darle paso a una nueva era de exploracin,
en todo sentido, desde el artista como ser humano, la sociedad y
12
las
nuevas
actividades
que
surgieron
como
resultado
de
las
guerras mundiales.
La Revolucin Industrial del siglo XIX atrajo a las clases
burguesas, quienes originaron las primeras luchas por el poder y
la separacin notoria de las clases sociales.
Adems dio un
gran paso a las nuevas tecnologas del siglo XX, y la medicina

evolucion a pasos agigantados. Los nuevos avances tecnolgicos
consistan en
el
avance del
cine, la
luz elctrica
o las
mquinas empleadas en las guerras mundiales, generando una nueva

forma de pensar y ver las cosas en la sociedad. Se obtuvieron
diferentes metales como el acero, maderas laminadas y cristales,
dando una alta variedad de herramientas para todos los mbitos,
pero
ms
precisamente
en
el
mbito
de
las
vanguardias
artsticas.
Frente a tantos cambios empieza a verse modificado el canon
de
belleza,
se
deja
de
lado
la
belleza
tradicional
para
encontrar una nueva forma de reinterpretarla. La belleza empieza

a
formarse
segn
las
vanguardias
artsticas,
las
cuales
modelaban el concepto de arte dependiendo el inters que se

quera mostrar mediante ese movimiento.
En el Diccionario monogrfico de Bellas Artes (1979), se
afirman
siglo
las
XX,
generadas
descripciones
donde
por
tambin
corrientes
de
se
de
las
vanguardias
propone
que
individuos
las
artsticas
mismas
rechazados
del
fueron
por
la
sociedad que intentan revolucionar el arte, con o sin violencia.

Segn dicha fuente, las vanguardias artsticas del siglo XX se
manifiestan como se seala a continuacin.
13
1.3 Simbolismo
Nace en Francia a partir de una revolucin literaria
llamada
Manifiesto
del
simbolismo,
partir
de
1885
por
el
escritor y poeta Jean Moras. Fue impulsada en el siglo XIX,

perdurando en el siglo XX en los movimientos, utilizado como
herramienta de expresin por el surrealismo, el dadasmo, entre
otros.
Se
expresa
protagonismo
Paul
en
las
Nurier,
artes
uno
plsticas,
de
los
donde
pioneros
tuvieron
de
este
movimiento, Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, precursor del

simbolismo, Odilon Redon (Fig.1). Es considerado un movimiento
posterior
al
Impresionismo,
con
un
trasfondo
literario,
fuertemente refutable.
Figura 1. Odilon Redon, La cada de caro

Fuente: http://irea.wordpress.com/2008/03/27/odilon-redon-lacaida-de-icaro/
En esta vanguardia la carga simblica es una herramienta

fundamental, usada para colocar una fuerte carga de informacin
14
sobre un objeto que puede o no, ser entendido haciendo una

primera lectura, pero que tenga un significado.
Un movimiento en el cual surgieron cientficos preocupados
por esta nueva ideologa, tales como Freud, que descubre la
existencia de una parte irracional en lo humano; Nietzsche, que
genera una particular visualizacin de la mujer y un importante
rol y genera en el individuo la capacidad para lograr quebrantar
lo establecido. Es un perodo en el cual se abarcan vastos temas
como el erotismo, el cuerpo humano desnudo, el misticismo, lo
subjetivo y lo idealizado. El Simbolismo se caracteriz por la
simplicidad compositiva, la sencillez de narracin, claridad, lo
decorativo
como
fuerte
de
este
movimiento,
lo
hermoso,
lo
paradjico y elocuente. El libro El significado del arte, de

Herbert Read (1954) asegura que: El simbolismo es sencillamente
el arte de seleccionar analogas para ideas abstractas (p. 130)
1.4 Expresionismo
Movimiento originado en Alemania desde 1905 hasta 1933. En
este movimiento se dejan de lado los cnones tradicionales de
belleza y se empiezan a resaltar los sentimientos del artista.
Esta
vertiente
se
divide
en
dos
facetas
paralelas.
En
un
principio surge el expresionismo alemn, llamado Die Brcke, que

se
caracteriz
simplificado,
esencial,
por
con
cuerpos
emplear
pocas
formas
deformados
un
que
y
vocabulario
han
sido
espacios
esttico
reducidas
disueltos
muy
a
lo
sin
perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos

del colorido local, como se puede observar en la obra Berliner
15
Strassenszene
de Ernst Ludwig Kirchner que se exponen en esta
pgina (Fig.2).
Figura 2. Ernst Ludwing Kirchner, Berliner Strassenszene,1913.

Fuente: http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?
intObjectID=4807488
Por otro lado, el expresionismo llamado El jinete azul,
movimiento
originado
en
Munich
en
1911,
que
absorbi
un
importante aporte internacional, sobre todo del cubismo y el

futurismo,
interesados
principalmente
por
la
transformacin
pictrica de los sentimientos. Ambos movimientos se asociaban

por el inters de mirar ms all de lo superficial, encontrar la
anttesis de la belleza y darle otro punto de vista, reconocer
el lado oscuro y violento del arte.
En lneas generales, en este movimiento, el significado de
belleza cambia y pasa a ser una palabra que remite tanto a la
fealdad como a la belleza en s.
Los expresionistas afirman que su arte es ms personal e
intuitivo, donde predomina la visin interior del artista, la
expresin que plasma
la
impresin de sus sentimientos. En este
16
periodo se remarca la soledad, la melancola, reflejndose en

colores violentos, pasando por el violeta oscuro, el marrn, los
grises intermedios y oscuros, los rojos y el negro.
Figura 3. Kart Schmidt Rottluff. Muchacha en el espejo, 1915.

Fuente: http://www.thecityreview.com/arcadia.html
Los temas ms frecuentes son el morbo, el amoro, los temas

prohibidos, la lucha por la libertad individual del artista y la
irracionalidad, guardando una similitud con el surrealismo, dado
que el expresionismo fue un gran impulsor de la lucha interna
del
artista,
donde
corrompe
barreras
establecidas
genera
nuevas intenciones. Pero particularmente, este movimiento fue el

impulsor de la lucha por la aberracin emocional de la realidad.
Revela el lado pesimista del artista generado por el
contexto
histrico
social
en
el
que
se
viva.
El
fin
del
expresionista era generar un impacto desagradable y ofensivo en
17
el
espectador
mediante
la
disociacin
la
exageracin
del
rostro femenino. La luz, la perspectiva eran dejados de lado,

sumando el color como fuente de expresin. Estos personajes eran
representados con aspecto fantasmal, de melancola y tragedia.
Si bien se trataban temas amorosos, fiestas, eventos populares y
cuerpos femeninos,
eran tratados con violencia generando en el
espectador un rechazo inmediato, como se sealara anteriormente.
1.5 Cubismo
Movimiento aparecido en 1908 en Francia, caracterizado por
el profundo anlisis de la geometra, el aspecto tridimensional
de un cuerpo u objeto.
Es un arte que
se desliga completamente
de la interpretacin o semejanza con la naturaleza, ya que la

obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de
ideas. La desvinculacin con la naturaleza se consigue a travs
de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, en
planos,
que
sern
estudiados
independientemente
no
en
la
visin global de las formas. Lo racional pierde protagonismo, lo

irracional aparece. Este movimiento no intenta copiar o imitar
paisajes
representarlos
travs
de
objetos,
directamente
geomtricamente.
dos
corrientes
El
los
desglosa
cubismo
paralelas,
se
al
para
desarrolla
igual
que
a
el
expresionismo, una llamada cubismo analtico, caracterizado por

la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples
partes como en Las Seoritas de Avignon (Fig.4) de Pablo Picasso
y
la
otra
cubismo
sinttico,
en
donde
el
objeto
ya
no
es
analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume

su
fisonoma
esencial.
Fue
acuado
por
el
crtico
de
arte,
18
francs
Louis
Vauxcelles,
dndole
carcter
de
movimiento
corruptivo, ya que es considerado, al igual que el surrealismo,

un quiebre respecto
a las artes tradicionales, visto como un
movimiento que corta con el carcter renacentista.
Figura 4. Pablo Picasso, Las seoritas de Avignon

Fuente: http://arte.observatorio.info/2008/02/lassenoritas-de-avignon-pablo-picasso-1907/
La representacin del mundo pasaba a no tener ninguna

obligacin con la apariencia de las cosas desde un punto de
vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas, es por eso
que
se
comienza
perspectivas
dibujar
posibles.
El
rostros
tema
del
con
todos
collage
sus
lados
empieza
ser
utilizado como mtodo artstico, para superponer abstractamente

y generar otras nuevas dimensiones a los objetos en cuestin. Es
19
de suma importancia tener en cuenta que

rompe con el arte convencional
este movimiento que
cuando comienza a tener un
sostn literario, desde los poetas y escritores de esa poca, es

cuando
deja
de
ser
criticado
bastamente,
dando
fundamento
textual y serio a los nuevos movimientos. No es casualidad que

las vanguardias del siglo XX, fueran acuadas por pioneros de la
literatura y poetas que establecieran textos crticos.
1.6 Futurismo
Movimiento que se desarrolla entre 1906 y 1914 en Miln,
Italia. Fue
inspirado por
Filippo Tommaso
Marinetti (1876
1944) poeta y editor nacido en Italia. En l

el movimiento
en las
pinturas; se
toma protagonismo
analiza constantemente
el
movimiento como factor en las artes plsticas. Preocupado por la

dimensin y el cuerpo, busca romper con la tradicin, impulsado
por
el
cubismo.
Rechaza
bruscamente
basarse
en
la
vida
cotidiana, y es as que, la mquina y el movimiento, pasan a ser

las
caractersticas
de
esta
vanguardia.
Intenta
innovar
explorar en el campo del arte. En el libro El Arte Moderno se

explica
la
idea
de
la
velocidad
como
una
nueva
forma
de
herramienta para el arte:
() la voluntad de celebrar el movimiento, la velocidad y

todo
lo
que
representa
la
fuerza
el
dinamismo:
Nosotros
queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el

paso
ligero,
el
salto
mortal,
la
bofetada
el
puetazo.
Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con

una belleza nueva: la belleza de la velocidad. (2006, p.86)
20
Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo, ya

sea la arquitectura, el urbanismo, la publicidad, la moda, el
cine, la fotografa, la msica o la
verdadero
espacio
de
accin,
poesa,
donde
el
capaz de crear un
arte
captaba
cada
movimiento. Segn el mismo libro, Las figuras pasan a tener una

tridimensin en el papel, una nueva forma de repeticin en las
formas y colores como el dorado y el azul toman protagonismo
como en La Calle entra en casa de Boccioni (Fig.5).
Figura 5. Umberto Boccioni

Boccioni, La calle entra en casa (1911)
Fuente: http://www.reprodart.com/a/umberto-boccioni/la-calleentra-en-la-casa.html
Este periodo dur poco tiempo, pero se sigui viviendo en
alguna de las obras de Duchamp, o
fascista.
Se
utiliz
la
aos despus en la esttica
fotografa
como
recurso,
ya
que
mediante los fotogramas, o secuencia de imgenes que generan un

tiempo, se va recreando una secuencia filmogrfica,
que da
la
21
impresin
de
movimiento.
Las
formas
lineales
empiezan
representarse como la naturaleza, las lneas no son tan bruscas,

son ms bien orgnicas. Los colores representan la historia que
se
quiere
movimiento
contar
son
en
las
las
obras.
El
herramientas
efecto
de
principales
velocidad
que
le
dan
importancia a este nuevo movimiento. En el Manifiesto tcnico

(1910) se resalta la idea del movimiento como nueva una forma de
expresin.
Fgura 6.
Bragaglia Antn Giulio (1890/1960), Photodynamic

Portrait of a Woman
(1924) Fuente:
http://timpickup.wordpress.com/2008/04/25/11_photodynamism/
Bragaglia (1890- 1960) fue un fotgrafo con influencia

futurista.
Ahond
en
el
mundo
del
fotodinamismo,
empieza
estudiar el movimiento. Empez a fotografas a personas para

crear movimiento en la foto y usarlo como una nueva herramienta
de la fotografa (Fig.6). Este nuevo concepto fue revolucionario
y dio un nuevo concepto de movimiento en la fotografa y en el
futurismo.
22
El futurismo parece incitar al tiempo a detenerse. Obtener

una
secuencia
de
imgenes
fotogrficas
que
cuenten
una
historia o una sincronizacin de objetos, fue un logro para este

perodo.
intacto
La
e
idea
del
inmvil.
concepto
Fuera
por
tiempo,
una
era
imagen
que
o
prevaleciera
por
un
cuadro.
Mantener viva una historia y poder plasmarla y hacerla tangible

a la vista.
1.7 Dadasmo
Movimiento nacido en Zurich en 1916 por un grupo de poetas
y
escritores
para
romper
el
concepto
de
arte
vigente
plantearlo como arte y contexto, dndole importancia al contexto

en donde
se encuentra
un objeto
y la
relacin que
haga el
receptor. Segn el libro El Arte Moderno (2006), fue fundado

principalmente por un poeta francs, llamado Tzara, empezando en
Zurich y terminando en Pars. Fue el escritor de los primeros
manifiestos dadastas, en donde contaba su ira y sus principios
revolucionarios. Luego de un tiempo tuvo el deseo de pertenecer
al movimiento surrealista, para luego, terminar volviendo a sus
principios
de
convencionalismo
escritor
volviendo
y
a
poeta. Protest
lo
instintivo
contra
todo
irracional
(lo
absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre

el arte y la vida).
Estos manifiestos, y sus integrantes, ofrecan un rechazo
natural por todo
tema socio-poltico, y adjudicaban toda su
furia y empata mediante el arte expresivo. Un ejemplo de esto

es
Rueda de Bicicleta, de Marcel Duchamp (Fig.7)
23
Se utiliza el collage, el poner un objeto fuera de su contexto

natural y no se cree en el concepto de esttica. La dislocacin
y
la
desorientacin
cumplen
una
nueva
forma
de
pensar
fundamentar este movimiento. En el libro El Arte Moderno Duchamp

explica:
()no es importante el hecho de que un artista realice

personalmente sus obras de arte; lo que cuenta es que haya
elegido el objeto y haya atribuido un papel y un
significado diferentes de aquellos para los que haba sido
concebido. (2006, p.195)
El desconcertar al pblico y generar rechazo inmediato, era

uno de
los objetivos dadastas. En este perodo el simbolismo
no era usado como objeto de reminiscencia, sino que
el objeto
cuanto ms comn era, y ms inslito era el lugar donde se

posaba,
una
generaba mayor impacto. Este movimiento, tras no tener
razn
de
ser,
un
documento
noble
que
fundamentara
sus
principios, dur un corto periodo. Duchamp, harto de cumplir

normas reglamentarias, polticamente hablando, sugiri una nueva
forma
de
revelarse
nuevas estrategias, a
considerados
contra
el
arte
las que se
absurdos formados
convencional,
utilizando
llam autmata, mecanismos
por piezas mecnicas y objetos
insignificantes.
En
1916
se
funda
la
Sociedad
de
Artistas
Independientes
integrada por Marcel Duchamp, Francis Picabia, Alfred Stieglitz

y Man Ray. En estas juntas se discutan temas polticos, arte,
nuevos cnones, formas innovadoras de expresin.
24
Figura 7. Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta

Fuente:
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc113.html
El Manifiesto Dadasta, segn el libro El Arte Moderno:

()No es casual que precismente en tal clima de violencia
destinado a marcar el fin de un orden que se crea eterno y
el hundimiento de cuatro solidos Imperios (ruso, alemn,
austro-hngaro y turco) nazca un movimiento cultural
igualmente destructivo y nihilista que quiere negar todo
significado y forma, y predica la abolicin de las
tradiciones culturales. (2006, p. 194)
Este rechazo e ira que caracteriz a este movimiento fue

manifestado por varios escritores como Hugo Ball que escriba en
la
revista
Cabaret
Voltaire,
quienes
decidieron
expresar
de
manera no convencional esta diferencia poltica y social. Las

obras de este periodo no simbolizaban lo coherente, no tenan
25
sentido y eran incoherentes, ya que, pasar de ver un urinario en

un saln a una vitrina llena de secadores de pelo, sin ninguna
explicacin, pareca ilgico si no fuera por el
principio de
Duchamp, que deca que si se pona un objeto comn y corriente

en un lugar no tradicional, se converta en arte.
Su obra
ejerci una fuerte influencia en la evolucin del movimiento pop

en el siglo XX. Duchamp es uno de los principales padrinos de la
creacin artstica como resultado de un puro ejercicio de la
voluntad, sin necesidad estricta de formacin, preparacin o
talento. Estableciendo inquietudes, desconciertos, por parte del
pblico o la sociedad que admiraba las obras y generar estos
sentimientos
dadasta.
en
el
observador,
Poner
en
plano
trasladaran
al
significado de
fuerte,
eran
observador
de
la
principal
sentimientos
de
las obras.
capaces
convencionales
sus
era
una
imaginacin,
el
se
era
el
hilo conductor
tan
cometido.
lograban
que
del
stos
otra
Manteniendo un
lograr
idea
forma,
Con
materiales
estratgicamente
que
afectara al espectador de una forma brutal. Todos estos perodos

estn unidos por un hilo conductor. Por un lado, en el perodo
impresionista,
se
tomaba
como
referente
la
experiencia
que
provocaba algo del exterior, objeto o paisaje, y cmo impactaba

en el artista, cmo provocaba sentimientos y reflejos en l para
plasmarlos en un lienzo. Gracias al impresionismo se logra un
nuevo
sentido
al
arte
convencional
tradicional.
Estas
vanguardias fueron obteniendo una metamorfosis a lo largo de la

historia,
hizo
obtuviera
nuevos
que
el
sentidos.
trmino
Pero
arte
esto
se
transgrediera
cambia,
dado
y
una
Revolucin Industrial en el siglo XVIII y principios del XIX, y
26
los avances tecnolgicos revolucionarios del siglo XX, sumada a

las guerras mundiales, dando como resultado la bsqueda interna
y la lucha por la expresin. Estos cambios surgieron mediante
largos perodos. El realismo mgico (1918-1978) otorg el don
para
que
las
artes
plsticas
la
literatura
se
empez a romper y contraponer con algunas normas.
liberaran,
Este perodo
se ubica dentro de las vanguardias del siglo XX, donde se toma

como objetivo distorsionar parte de lo racional de forma sutil,
mostrando
una
realidad
alterada.
Fue
paralelo
al
movimiento
surrealista, acuado alrededor de 1925, dejndose manipular por

la vertiente de la literatura. Este movimiento se caracteriz
por mantener una lnea delgada entre lo real y lo mgico, es
decir se
conform a
travs de
la
ambigedad de
estos dos
conceptos, lo que se vea como real, se tomaba como mgico y

viceversa.
realismo
ste
periodo
tomndolo
nuevamente
objeto.
Esto
como
realza
se
el
sentido
vincula
del
con
el
surrealismo, del cual adquiri el concepto de lo irracional, lo

mgico, mientras que lo objetivo y lo subjetivo deseaban ser
eliminados. Dando lugar al
poca,
empieza
con
cambios
simbolismo, un trasgresor para la

sumamente
importantes
para
el
surrealismo, que absorbe parte de este perodo y lo reformula,

cambios que dieron lugar a la polmica, donde el desnudo
smbolo de la mujer, el smbolo en s mismo;
radicales
lo
establecido.
revoluciones internas
en el
Esto
es
era el
se vieron cambios
resultado
artista, tratando
de
aos
de expresar
de
y
explorar nuevas intenciones. El artista empieza a cambiar su

forma de reflejar la impresin del mundo tangible, para dar
lugar a lo intangible. Empieza un siglo lleno de incertidumbre,
27
experimentacin, exploracin del artista, se toma en cuenta la

intencin y una bsqueda interna. Las vanguardias se revelan
ante el canon tradicional, convocando a una nueva cara del arte,
empieza un nuevo movimiento, el expresionismo, generando una
nueva forma de ver la belleza, una belleza fea. Esto se vio en
un
principio
como
un
cambio
insignificante,
dando
lugar
movimientos transgresores, donde el objetivo era demostrar el

rechazo hacia la burguesa y la jerarquizacin de los poderes.
En la historia de la humanidad, desde la sociedad feudal hasta
la actualidad, fueron las
las
que
generaron
los
revoluciones que se llevaron a cabo,
cambios
para
llegar
los
objetivos
previstos. Se logr protagonizar y revalorizar al artista, en

toda su expresin: msicos, escritores y artistas plsticos,
dndole lugar al comienzo de una nueva era, de pensamientos y
normas, que perduraron en la actualidad, unificadas y dieron
lugar
al
surrealismo.
Los
movimientos
artsticos
son
como
fichas de domin, las cuales se van impulsando unas a otras,

algunas
caen
relacin
siguen
entre
s,
paralelamente,
demostrando
que
recopil, como todos los movimientos,
pero
el
siempre
Surrealismo
cobran
tom
principios y fundamentos
que dieron con una nueva vanguardia.

Este cambio sigue
con el futurismo y el cubismo, donde el
primero genera una visualizacin al futuro, una dimensin en la

figura.
Pero
el
porqu
de
la
cuestin
est
dada
por
la
revolucin ms importante que se vio, la revolucin interna del

individuo;
ya
dejan
de
aparecer
expresiones
acciones
colectivas, y pasan a verse formuladas en estos movimientos del

siglo XX, donde en cada uno, incluyendo al surrealismo, fue
28
impulsado por romper con lo tradicional

mundo
de
experimentacin.
Proclamando
y sumergirse en un
la
aparicin
de
los
colores saturados, violentos y resaltantes, pasando desde los

primarios hasta el terciario saturado y configurado para denotar
un sentimiento, ya sea exaltacin, desorientacin o puntos de
tensin. Entonces las vanguardias del siglo XX
guardan una
fuerte similitud; fueron perodos y movimientos revolucionarios

para la poca
aportando una nueva forma de expresin. Una vez
concluido con los trminos y dispuesta la relacin entre ellos,

se reflexiona nuevamente sobre el concepto
vara
segn
el
periodo,
los
del arte. El arte no
movimientos
los
constantes
cambios. El arte prevalece desde tiempos remotos, y persigue en

la actualidad un
mismo fin, expresar. Lo que se concluye es que
lo que es cambiante no es el arte
sino
la forma o el contenido
de lo que se quiere expresar, son cambios internos, externos,

reflexiones,
sentimientos,
psicoanlisis,
siguiendo
rompiendo
con
las
estructuras
leyes
formales
del
y
convencionales, pero el arte como herramienta de expresin no

vara, es
totalmente ajeno a la poca en que se suscita o se
desarrolla.
En el impresionismo el artista era dejado de lado,
no se tena importancia por el autor sino por el contenido, por

ello se genera esta nueva revolucin por protagonizar ese lugar
abandonado. Estos movimientos reflejaron el impulso del artista
por dejar de ser el creador de la obra para pasar a formar parte
de
la
obra.
fundamentarse,
El
arte
empieza
reformulando
cobrar
recopilando
una
nueva
de
la
forma
de
literatura
formas de expresin ms verosmiles, se vuelve ms creble. Sin

embargo el quiebre de la cuestin esta dada gracias a un gran
29
avance en la tecnologa y el contexto social. Estas vanguardias

ismo
moldean
responden
la
estos
situacin
estmulos
para
su
constantes,
favor.
Estos
se
adaptan,
movimientos
requirieron de una ruptura claramente progresiva. Los lmites

tuvieron que estar agotados, valga la redundancia,
para que el
individuo pudiera crear esa revolucin interna del artista. La

cuestin est dada en que el surrealismo fue la vanguardia que
logr prevalecer por mucho tiempo. El surrealismo, al igual que
las otras vanguardias anteriormente nombradas en ste captulo,
comenz por el impulso de expresar lo inexpresable, surge desde
el interior del artista. Es por eso que se abarcan
muchos
aspectos relacionados con las vanguardias del siglo XX.
30
Captulo 2: El arte surrealista

El arte surrealista surge mediante el inters de un
escritor y poeta francs conocido como Andr Breton, como alude
el libro El Arte Moderno (2006), estudi medicina y trabaj en
hospitales
psiquitricos
durante
la
Primera
(1914-1918). Breton adquiri conocimientos

Sigmud
Freud,
psicoanlisis,
su obra
se
el
cual
y de
basa en
hablaba
del
Guerra
Mundial
del psicoanalista
subconsciente,
del
la interpretacin de los sueos. Por ello

los
impulsos espontneos
de la
mente.
Desatendiendo las leyes de la naturaleza y la razn, la realidad

se transforma en un mundo nuevo e imaginario, su mundo
propio.
Segn Herbert Read en el libro, El significado del arte, el

fundamento del surrealismo:
Su fin, es ms bien, echar abajo las barreras psquicas y

materiales, entre lo consciente y lo inconsciente, entre el cual
lo real y lo irreal, la meditacin y la accin, se encuentran y
se mezclan y dominen la vida eterna (1955, p.138)
El libro manifiestos del surrealismo expone, de Andr Breton:
SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psquico

puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por
escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la
intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda
31
preocupacin esttica o moral. (2006, p.31)
En 1924, Breton escribe el primer manifiesto donde
hace
referencia al nacimiento de este nuevo movimiento, dejando ver

sus fundamentos principales. Aos ms tarde, en 1930, escribe un
segundo manifiesto surrealista donde
argumenta crticas hacia
el surrealismo caracterizndolo como un movimiento peyorativo e

irracional,
esto se encuentra
reflejado en
El manifiesto
Surrealista (1929). Los temas recurrentes fueron la vida y la

muerte como
mujer
el
objeto de
cuerpo
representacin libre,
desnudo.
Varias
el universo,
tcnicas
nacieron
la
para
conformar esta vanguardia basada en el automatismo psquico,

adquirido
vertientes:
por
Andr
Breton,
el
cual
se
dividi
en
dos
automatismo psquico grfico, donde los materiales
son elegidos al azar para crear una obra, sin dejar que la razn
influya en ella, y
automatismo psquico imaginativo, que surge
mediante la asociacin libre de imgenes recordadas de sueos.

Por un lado, se encuentra la improvisacin que, liberada de la
funcin de reproducir objetos, crea ritmos discontinuos cercanos
a la abstraccin, asociada al inconsciente y sin estar sujeta a
la razn. El collage, adquirido por el movimiento cubista, es
requerido como mtodo de yuxtaposicin de imgenes que dan como
resultado un objeto o persona deformada e integrada por varios
objetos que conforman uno nuevo. El cadver exquisito, juego de
mesa utilizado
por los
surrealistas como
Dal, consista
en
pasar un papel en blanco en el cual los jugadores escriban por

turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la
escritura, y despus la pasaban al siguiente jugador para otra
32
colaboracin y al cabo de varias vueltas se proceda a leer la

frase que se haba formado. En resumidas cuentas se combinan
cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer
a
la
realidad.
atemporalidad
Se
analiza
la
temporalidad
la
existencia
del
existente,
se
hombre,
la
indaga
la
imaginacin, la fluidez con la que una persona puede recordar un

sueo, representarlo y
explicarlo.
Se hace referencia a la fina y delgada franja entre la

locura y coherencia. Se plantea el pensamiento de las personas
que se consideran locas y
el surrealismo
acepta
o sea al aplicar el automatismo psquico,

conexin
con
su
lado
incoherente,
interpreta el estado del sueo.
su
una persona hace una

yo
razn como nica y valedera verdad.

establecido
por
reprimido
cuando
Empezar a pensar como un nio,
es la razn de la vanguardia surrealista.
mundo
que al soar,
reglas
Dejar de lado la
La desvirtualizacin de un
y
normas
que
acuden
comportamiento humano, dejando que el subconsciente
al
salga al
exterior para experimentar desde un lugar inconsciente.

El trmino surrealismo se adquiri mediante un juego de
palabras que en unin simplificaba el
movimiento.
En contraposicin a la influencia de cualquier religin,

con un carcter fuerte en la justificacin de la liberacin de
la razn, el surrealismo expone un quiebre pero no repentino, el
cual
fue
encontrando
su
lugar
pasando
por
movimientos
artsticos.
Fue impulsado aos anteriores en 1916 por el dadasmo,
caracterizado por su fuerte intencin de romper con el arte
tradicional o no convencional, haciendo uso de las intenciones
33
del artista por no creer en el arte en s, optando por cambiar

este concepto mostrando obras fuera de un
Por ejemplo,
contexto racional.
una obra de arte es racional si tiene coherencia y
coexiste formalmente una suma de objetos que en su conjunto

expresan algo. El dadasmo fue un movimiento que perdur pocos
aos, ya que no pudo prevalecer con fuerza y fue
juzgado en
todos sus aspectos. En 1924, gracias a un arduo trabajo por

obtener
fundamentos
claros
imponerse. Aparecen nuevamente

que
muchos
importancia
queran
por
su
que
concisos
logra
volver
los prejuicios, los disgustos ya

este
incoherencia.
nuevo
Pero
movimiento
Breton
no
tenga
comparti
este
fundamento con su colega, tambin poeta y escritor, Apollinaire,

dndole forma y fuerza a este nuevo descubrimiento. Sin dejar de
lado el concepto de distorsin, el surrealismo bsicamente juega
con este desglose metafrico, donde
tal
manera
que
puede
algo real se distorsiona de
generarse
ms
de
una
mirada
entendimiento. Deja de ser algo real y nico, en el caso que

fuera
un
objeto
solo
individual,
pasara
ser
algo
deformado, donde ya no se concibe. La distorsin se puede tomar

como el rompimiento de lo natural dicho por el mundo real y
se
hace notar cuando el observador ve un quiebre entre la realidad

o lo convencional.
del arte (1955)
Como se afirma en el libro El significado
se dice que los surrealistas crean fuertemente
en el trmino automatismo psquico, del cual hablaba Freud, un

pensamiento libre de la esttica y la moral que sugera lo
convencional.
Es
as
que
el
surrealismo
rompe
con
el
arte
tradicional, y se impone fuertemente con su visin del arte.

Segn Herbert Read escribi un prrafo donde define en pocas
34
palabras el surrealismo: X= cantidad desconocida y X se llama

smbolo. Tal vez podemos decir
que el surrealismo es la X de
la pintura: representa la cantidad desconocida (1955, p.134)

Bsicamente, desde siempre, lo desconocido trae temor, la
cantidad desconocida es la proporcin a las crticas en contra
de este movimiento. Es algo fundamentado en base al interior del
artista donde, el miedo, el misterio, la cantidad desconocida,
se lanza al descubrimiento de nuevas formas de expresin.
Para ser ms precisos, podemos tomar las caractersticas
principales
del
trmino.
El
arte
surrealista
bsicamente
se
sostiene por ser un arte pura y exclusivamente para interpretar,

por ser subjetivo da
que se basa en
pie a mltiples interpretaciones, doctrina
la interpretacin de los sueos
pasando de una
idea a la obra en s. El movimiento surrealista se ve interesado

por
la
indagacin
del
subconsciente
de
las
personas,
de
lo
irracional, como puede ser un sueo o un pensamiento. Se vale de

la reinterpretacin y recuperacin de esa informacin.
Estos referentes del surrealismo acuaron este trmino
hasta delegarlo en las artes plsticas. El surrealismo convoc a
numerosos artistas que, de diferente cualidad y con su estilo
propio, utilizaron algo de l. Dio lugar a nuevas tonalidades,
mundo del sueo, la revalorizacin del artista como conjunto en
su obra.
Toda esta informacin ayudar a la comparacin con las
otras
vanguardias.
Este
movimiento
surge
de
un
grupo
de
filsofos frustrados en sus intentos por mantener un movimiento

artstico impactante. Pues realizan fundamentos, crean leyes y
normas para utilizar este concepto surrealista como herramienta.
35
Dej
espacio
para
crticas,
pero
siempre
pudieron
fundamentar y justificar sus acciones, mediante los manifiestos

sealados anteriormente. El surrealismo permiti un campo de
exploracin,
de
prueba
error,
para
muchos
cientficos,
escritores, artistas plsticos.
2.1 Referentes del surrealismo

Paralelamente con la literatura el arte surrealista se vio
reflejado en artistas interesados en explorar este campo.
2.2 Salvador Felipe Jacinto Dal

Nacido en Espaa en 1904 y falleci en 1989. Conocido por
sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Se interes en
explorar el campo de los sueos y hacer una interpretacin sobre
ellos. Es uno de los pioneros del surrealismo en las artes
plsticas.
Admirado
por
este
movimiento,
encuentra
un
mundo
irracional e ilgico. Eso es lo que a Dal ms lo motivaba. El

principal aporte al surrealismo fue la elaboracin del mtodo
paranoico-crtico, destinado a la interpretacin de la obra de
arte.
Este mtodo era empleado en la creacin de obras de arte,
para lo cual el artista trataba de recrear a travs de la obra
aquellos procesos activos de la mente que suscitan imgenes de
objetos que no existen en realidad, por ejemplo, al superponerse
una imagen en primer plano con otra en un plano ms alejado. Un
ejemplo de esto en la obra final puede ser una imagen doble o
mltiple cuya ambigedad da lugar a diversas interpretaciones.
En la Fig.8
se observa el cuadro La persistencia de la Memoria
36
(1931), los relojes blandos, tema arquetpico de Dal que ya

haba
usado
protagonistas
con
de
anterioridad,
la
escena.
parecen
Son
los
relojes
verdaderos
simblicos,
representando cmo pasa el tiempo y cmo estamos doblegados a

l.
Como siempre, los insectos hacen acto de presencia en su
obra.
Figura 8. Salvador Felipe Dal, La persistencia de la

memoria(1931)
Fuente:
http://www.historiadelarte.us/pintores/surrealismo/surrealismosalvador-dalipersistencia-del-deseo-relojes-blandos.html
Hace alusin al tema de los insectos con la idea de la

muerte, por eso lo relaciona con los relojes.
El cuadro en
general sugiere la sensacin de ansiedad, de que algo no est

bien.
Mediante
el
simbolismo,
como
mtodo
de
reminiscencia,
utiliz el objeto como interpretacin de atmsferas anmicas en

sus obras. En Dal es muy frecuente encontrar el insecto ms
37
insignificante, la hormiga que es el smbolo
del trabajador,
del esfuerzo, del compaerismo. En varias obras tambin aparecen

mares, objetos que suea y despus los recrea, entre tantos.
Hace referencia al tiempo, como esttico, al tiempo atemporal
como en su obra La persistencia de la memoria (1931). Juega con
el
significado
receptor
para
nuevamente
el
adoracin
del
el
conocimiento
entender
simbolismo
cuerpo
previo
decodificar
en
su
del
las
pleno
femenino
en
intelecto
obras.
Utiliza
fundamento,
su
mximo
del
por
la
esplendor,
focalizando en partes prohibidas e inusuales. En una de sus

tantas obras tuvo el agrado de experimentar con la fotografa y
el
cine
donde
se
muestra
esta
faceta
simblica
del
cuerpo
femenino. En especial la boca, la boca representada en todas sus

obras, desde el cine, las ilustraciones, las obras plsticas y
hasta
su
ms
brillantes.
conocida,
Dal,
de
como
joyera
carcter
especial,
ambiguo,
la
boca
diferencia
de
por
ejemplo del surrealismo de Mir, es objetivo y figurativo. Las

formas
que
utiliza
son
perfectamente
reconocidas,
no
usa
abstraccin ni geometrizacin de las formas.

2.3 Joan Mir
Segn el Diccionario Monogrfico de Bellas Artes (1979),
Mir naci
en
Barcelona (1893-1983),
fue pintor
y escultor,
considerado uno de los mximos representantes del surrealismo.

Toma
del
movimiento,
el
inters
por
el
subconsciente
infantil, lo aniado. Motivado inicialmente por
lo
influencias
cubistas y expresionistas pasando a una pintura plana y con un

aire naif. En sus obras se puede apreciar la influencia del
38
cubismo, donde usa
la herramienta de deformacin accin como
mtodo para poner ojos planos, crculos o manchas como en otro

plano diferente. Sus obras son puramente discutidas por color,
cada uno tiene un porqu, donde su previa planificacin es una
ardua labor.
Figura 9. Joan Mir, Le Coq (1940)

Fuente: http://joanmiro.com/
El color, segn el libro El significado del arte (1955),

representa cada gota por gota, la cantidad ideal y necesaria
para que una obra se complemente y si se invierten los colores
ocasionalmente, la obra ya no es la que en un principio fue
pensada.
El
simbolismo
de
Mir
est
consagrado
la
forma.
Utiliza la representacin geomtrica deformada, dndole carcter
39
aniado y alocado. La mayora de sus obras siguen un mismo

patrn fcil de reconocer. En ellas aparece el movimiento del
arte
abstracto,
utilizando
objetos
no
caractersticos
agrupndolos en un mismo lugar, dando una forma nueva dentro de

las
vastas
formas.
En
alguna,
un
grupo
minoritario,
se
ven
figuras ms representativas como un gallo
Le Coq, (8.Fig) un
nio, pero
formas de
stas estn
personificadas en
collage,
desintegradas, decodificadas que generan esa nueva imagen.
2.4 Max Ernst

Artista
movimiento
alemn
dadasta
surrealista.
(1891-1976)
figura
Caracterizado
infatigable,
utilizando
tcnicas, estilos
inicialmente
fundamental
por
una
ser
pionero
del
un
del
movimiento
experimentador
extraordinaria
diversidad
de
y materiales. En sus obras expresar, en dos o
tres dimensiones, el mundo extradimencional de los sueos y la

imaginacin,
donde
los
elementos
toman
carcter
automtico,
junto a otros relacionados con la representacin del sueo. Fue

un
artista
que
se
distingui
fundamentalmente
por
su
gran
capacidad inventiva a la hora de adoptar tcnicas novedosas. En

sus inicios adopt al simbolismo como referente artstico.
Ernst
estudi
este
arte,
desglosando
la
razn
el
intelecto, que era una de las caractersticas del simbolismo. En

sus
obras
se
expresan
la
melancola,
el
paradigma
el
misterio, dejando de lado un surrealismo alegre. Un cono en sus

obras son las manos, como se puede observar en su obra Oedipus
(Fig.10),
su
repeticin
acentuada
repetida,
que
deja
la
interpretacin librada a la imaginacin de quien lo mira.
40
Figura 10. Max Ernst, Oedipus

Fuente: http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernst10.html
En contraposicin con esta exposicin de las manos, los
rostros no son figuras requeridas por el artista, son personajes
sin rostro, casi siempre obstruidos por capuchas, capas, o algn
tipo de impedimento para verlas. En cambio, destaca el cuerpo
femenino
totalmente
volvindolas
desnudo
resaltando
sus
partes
ntimas,
reales. Fue criticado por su arte ya que se deca
que el mismo no era coherente y atribua a todo menos al arte en

s. Pero si se hace una reflexin, Max Ernst, mantiene su mirada
simblica, como todo artista que quieremostrar algo usando el
canal del arte.
2.5 Ren Francois Ghislain Magritte
41
Nacido en Blgica (1898-1967), Pintor surrealista, conocido

por
sus
elementos
ingeniosas
dispares
y
en
provocativas
sus
obras,
imgenes
adoptando
por
una
asociar
metodologa
similar a la de la terapia del psicoanlisis. Con su trabajo

pretenda cambiar la percepcin
preacondicionada de la realidad
y forzar al observador a hacerse sensible a su entorno.
Figura 11. Ren Magritte, Los amantes.

Fuente: http://enlavalla.wordpress.com/2007/05/29/los-amantesrene-magritte/
Dot al surrealismo de una carga conceptual basada en
juegos de imgenes ambiguas poniendo en cuestin la relacin
entre un objeto pintado y el real. El smbolo est presente en
sus
obras,
pasando
de
caballos
con
un
fuerte
poder
de
significado, a cosas cotidianas como paraguas y manzanas. El

color permanece siempre en los tonos tierra, azules y verdes que
se mezclan con amarillos y rojos aunque no llegan a ser tan
llamativos como en las obra de Mir. Al igual que Ernst y varios
artistas
ms,
Magritte
escoge
el
ocultamiento
del
rostro
42
expone a cambio, el cuerpo de la mujer desnudo, pero a su vez

refleja la relacin hombre- mujer, el ciclo de vida de una mujer
embarazada
elige
distorsionar
la
realidad
con
objetos
repetitivos fuera de contexto, o la yuxtaposicin de imgenes

invertidas unas con otras.
Figura 12. Ren Magritte, El espejo falso, 1933.

Fuente: http://www.artespain.com/tag/rene-magritte
El cielo nublado es otro de los smbolos fuertes de Ren,

donde expresa libertad mediante las obras, poniendo estos cielos
en diferentes contextos, es decir, desde un ojo que representa
una
ventana
con
el
cielo
de
fondo
empapelada de l como el ejemplo de la
hasta
una
habitacin
(Fig.12). En muchos
casos se puede tomar este smbolo como objeto de reminiscencia

pero en otros casos este objeto puede significar la liberacin
del artista en s.
43
2.6 Man Ray (Emanuel Rudnitsky)

Nacido
movimiento
en
dadasta
Estados
y
Unidos
(1890-1976).
surrealista.
Se
Pionero
caracteriz
del
por
lo
irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escndalo.

Recurri
diferentes
resultados
para
tcnicas,
llegar
al
las
cuales
surrealismo.
dieron
Encontr
diversos
en
este
movimiento la forma mas adecuada para expresar el subconsciente,

interpretar el sueo, lo irreal, lo imaginario, lo ilgico, lo
incoherente y lo absurdo, todo lo que el surrealismo plantea. Su
herramienta principal es la fotografa como medio de expresin
influenciado
por
el
arte
surrealista.
Convoca
al
collage
fotogrfico, creando situaciones parecidas a las de Duchamp,

como las fotografas, como se puede observar en la Fig.13.
Figura 13. Man Ray, Marquise Casati (1922)

Fuente: p://www.artrabbit.com/uk/events/event&event=4905
44
Si se interpreta este artista, en su mximo esplendor, se

ve
una
influencia
por
la
fotografa,
el
movimiento
el
dinamismo que se genera en cada una de ellas. El intelecto

fusionado
con
lo
onrico
elocuente,
un
arte
expresivo,
agresivo, cargado de simbologa y rebelda.

Cada referente, se entiende y se comprende por ciertos
aspectos
que
conforman
este
movimiento,
se
tiene
teoras de Freud, con el automatismo psquico,

simbolismo en objetos con los sueos,
desde
las
las teoras del
el color, entre tantos.
Con estos ejemplos se le atribuyen las bases del surrealismo, es

decir,
mediante
las
obras
se
transmite
el
espritu
de
este
movimiento.
Es
smbolos,
una
lo
sumatoria
que
hace
de
que
formas,
todo
lo
colores,
intenciones
previamente
explicado
y
y
analizado, tenga sentido.

En esta etapa del arte surrealista
se tiende a la
liberacin de todo aprendizaje previo que el hombre tenga, el

regreso a la niez
como primera instancia, la inocencia de
percibir y expresarse de diferentes
maneras. Es una etapa pura
y exclusivamente
as llamarla
experimental, por
ya que
cada
artista, utilizando su estilo personal y expresando diferentes

sentimientos, se sumerge en un mundo de misterio y expectativa
en bsqueda de esa
liberacin. Se ponen en juego las diferentes
ramificaciones del surrealismo mediante la manipulacin de cada

artista. Se emprende el viaje desde el surrealismo totalmente
desglosado, con influencia de la naturaleza y lneas orgnicas
como las de Dal, un surrealismo ms abstracto, dependiente del
color y la formas rectas y geomtricas influyentes del cubismo,
45
existe el surrealismo ms expresivo que denota sentimientos o

caracterizaciones
de
personajes
con
carga
onrica,
un
surrealismo con una carga simblica de un objeto en particular.

En
todos
los
vinculados
con
representacin
aspectos
el
de
el
surrealismo
periodo
ideas
en
el
se
que
provenientes
centra
se
de
en
temas
encuentre.
los
sueos
La
de
imaginarios colectivos, es una herramienta que prevaleci en el

tiempo gracias a su verosimilitud y demostracin del mismo. El
tema
de
la
retrospectiva
hacia
el
futuro
el
pasado
son
disparadores del surrealismo que luego se ramifica en diferentes

aspectos.
Gracias a las diversas formas de expresin que mantuvo, fue
el generador que le permiti seguir a toda marcha. Este campo
fue
explorado
por
diferentes
elementos,
mejor
dicho,
herramientas. En este caso, esto hara pensar que gracias a esta

flexibilidad con la que se manejaba el surrealismo, era la clave
que guardaba el xito de prevalecer en el tiempo. O simplemente
cautiv a varios artistas por sus desenfrenados lmites. No cabe
duda que fuere lo que fue el motivo del xito, el surrealismo
migr a otros campos.
2.7
El surrealismo ms all de
las artes plsticas
El Surrealismo abarc gran parte del contexto histrico; no

solo se vio reflejado en las artes plsticas sino que
tuvo
influencia sobre el cine y la literatura.

El surrealismo, se inici en la literatura dado que Apollinaire,
poeta francs, y Andr Breton, tambin poeta fueron los pioneros
de
este
movimiento.
fundamentado
cuerpo.
Ambos
Fueron
le
dieron
capaces
un
de
significativo
crear
un
lenguaje
46
literario con imgenes flexibles a la imaginacin. Le dieron

otro sentido a la literatura. Hacia fines del siglo XX, Breton y
Philip, un compaero de
literatura francesa, haban escrito
juntos, Los campos magnticos (1929), que fue publicado en la

revista Litterature,
considerado el primer escrito surrealista,
dado que, gracias a Breton, se alejaba de lo racional, de lo

estructurado,
manifiesto,
apartado
de
como
bien
atribua
toda
plante
su
norma
en
sus
pensamiento
y
todo
escritos
del
control
del
automatismo
de
la
primer
puro,
razn.
Paralelamente, unos aos ms tarde, empezaba a influenciar a las

artes plsticas. Donde se pona en juego, la interpretacin del
sueo,
lo
irracional
la
fantasa
asumiendo
un
papel
principal. El surrealismo intent y alcanz un quiebre cultural

con toda una serie de obras, actitudes y manifiestos.
El famoso cineasta Lus Buuel opt por recrear escenas que
caracterizaban al surrealismo con la ayuda de Dal, como en Un
perro andaluz (1929). Otras famosas obras fueron, La edad de oro
(1930), entre otras. En las obras de Dal, se poda observar
parte
de
sus
sueos,
en
las
que
tomaban
protagonismo
las
hormigas, y se ponan en plano para darle un efecto onrico y

simblico.
El
cine
surrealista
convoc,
en
un
principio,
varios artistas plsticos de esa vertiente, ubicando a Man Ray

como uno de los pioneros de una pelcula llamada La estrella de
mar (1928), dndole un carcter secundario al surrealismo sin
tomar
protagonismo
en
esta
vertiente.
Otra
pelcula
cinematogrfica referente del surrealismo es Un perro andaluz

(1929) de Luis Buuel y La sangre de un poeta (1930) de Jean
Cocteau.
47
Pasando desde la msica, la poesa, el cine o el arte, el

surrealismo opt
conductas
de
por contraponerse
diseo
a las
herramientas
para
crticas y
adaptarlas
renovar
a
cada
vertiente, dndole as, el toque surrealista.

El surrealismo otorg cambios significativos en varios
aspectos. Principalmente en las artes plsticas pero tambin en
el cine y en la literatura, como se nombr anteriormente; aport
una
nueva
forma
de
ver
las
cosas.
Dio
una
visin
descontracturada pero a la vez complicada y rebuscada. Es uno de

los primeros movimientos que dio paso a mltiples opiniones e
interpretaciones de un mismo tema u objeto. Es una vanguardia
que le otorg importancia al territorio de la fantasa y la
imaginacin, con fundamentos.
En un perodo
de grandes revoluciones polticas, fue uno
de los primeros movimientos artsticos que intervino, no solo en

el
mbito
artstico,
sino
en
el
poltico
tambin.
Fue
considerado un movimiento vulgar, pues fue un movimiento lleno

de incgnitas, y uno de los primeros
irracionalidad,
entre
tantas
en ser
otras
cuestionado por su
caractersticas.
El
surrealismo fue variando de campo en campo, siempre manteniendo

su origen en las artes plsticas y la escritura. Tanto el cine
como la literatura supieron
sobre los
sueos, lo
sacarle provecho. Estos fundamentos
onrico, lo
peyorativo, el
automatismo
psquico, juegan un rol importante a la hora de crear. Es un

movimiento maleable el cual se adecua rpidamente al inters de
quien est interesado y lo explore. El surrealismo se encuentra
plasmado como mtodo de expresin, y con expresin se refiere a
un impacto, una impresin, fuerte. Es por eso que se proceder
48
invitar
vanguardia
al
concepto
de
la
moda
que
se
fusione
con
la
surrealista.
Captulo 3: La moda
Segn el libro Creacin de una coleccin de moda (2010), la
moda es dinmica porque est
en un constante cambio,
se adecua
a la sociedad, no la sociedad a ella, salvo en ciertos aspectos,

ya que uno
depende de la moda para un inters individual o
colectivo.
Captulo 3.1 Influencia del surrealismo en la moda

La moda puede explicarse como un conjunto de acciones que
generan
gustos
elecciones,
desde
la
vida
cotidiana,
la
eleccin de prendas, o hasta las conductas del ser humano. Vara

segn el pas, las personas, grupo social al que
se pertenece,
ingresos, gustos, entre otros. Esto genera una competencia tanto

individual como grupal, dependiendo del inters que tenga este
individuo en cuanto al ste mundo. sta se ha vuelto un objeto
de deseo indiscutible, competitivo. La sociedad a lo largo de
los aos ha utilizado la moda, por ejemplo, para permitir el
reconocimiento del lugar que las personas ocupaban dentro de la
pirmide social. Una gran parte de la sociedad acude a la moda
como
forma de expresar estatus social, por diversin o por
intereses en comn con otros individuos.

Un fuerte movimiento artstico en la actualidad se hace
conocer
como
el
significado del
postmodernismo,
arte
(1955),
que,
empieza a
segn
el
libro
El
producir cambios
que
49
caracterizan este periodo como el derrumbe de distincin entre

representacin y realidad; es una ambigedad entre la realidad y
la ficcin, la realidad
y ficcin no consolidan lmites claros.
La intertextualidad dentro de las obras y los diferentes puntos

de vista y lecturas que el espectador puede predecir. Se hace
referencia a este periodo porque caracteriz vastas similitudes
con el surrealismo. Si bien estos dos movimientos tuvieron lugar
en diferentes momentos, adjudican similares intereses, desde el
artista
desde
la
sociedad.
El
postmodernismo
adquiere
protagonismo por medio del rechazo hacia una sociedad cambiante,

como
fue
el
surrealismo
con
su
rechazo
la
tradicional y lo establecido. En el Postmodernismo,

muerte del autor, se puede observar
educacin
con
la
que el espectador pasa a
crear sus propios sentidos de la obra de arte que observa, ms

all de las intenciones del escritor, pasando a tener la obra
tantos sentidos como observadores tenga. La escritura de grado
cero, la cual es un retiro, o
una clausura y una suspensin del
sentido. Se presenta una reconstruccin tanto individual como

colectiva, entre el espectador y la obra. Esta ruptura en la
comunicacin entre artista-obra-observador es la que define la
era posmoderna. El artista pasa a comunicarse, mediante su obra,
en un lenguaje propio, alejado de la mmesis, creando un mundo
nuevo. El observador ya no reconoce el mundo que lo rodea en la
obra, ya no reconoce nada en la obra, pues la obra le habla con
un lenguaje ajeno al suyo. El arte pierde sentido en s y se lo
muestra como un mero estudio de mercado, ya no es original,
hasta
puede
no
querer
expresar
nada.
El
arte
pasa
ser
publicidad y venta. Esto genera un cambio abrupto en la moda,
50
olvida toda norma establecida y corrompe los cdigos sealados.

En
algn
sentido
se
hace
referencia
movimiento sobreviviente, ya que
al
surrealismo
como
concuerda con muchas de las
caractersticas del postmodernismo. En la moda impact al igual

que en el arte, en el siglo XX empezaron cambios internos del
consumidor, los jvenes adolescentes se marcaban la ropa a su
gusto,
se
empez
utilizar
vestimentas
en
lugares
no
convencionales, en una palabra, se gener la revolucin de la

moda posmodernista. En el Encuentro latinoamericano de diseo,
Diseo en palermo, William Cruz Bermeo, Los surrealistas y la
moda aclara:
Las ideas aportadas por Schiaparelli y Dal a los

diseadores actuales y la vigencia de un sistema de trabajo
en el que varios artfices se renen para crear imgenes y
objetos en los que arte y moda se hibridan, dejando de lado
cualquier escisin entre alta cultura y cultura popular,
algo difcil de sostener en una era obstinada con el
intercambio de las mercancas. (2007, pg.1)
Si se avanza a la actualidad, conos artsticos y cantantes

utilizan el surrealismo como emblema de cdigo para vestirse, un
claro ejemplo es la cantarte y artista Lady Gaga, quien utiliza
en su guardarropas cotidiano, sombreros exticos, pasando desde
el famoso
telfono langosta
de Salvador
Dal, como
vestidos
confeccionados con materiales no convencionales, como plsticos

rgidos,
transparentes,
entre
otros.
En
uno
de
los
ltimos
eventos
al cual se present por los premios MTV Music Awords
51
2010, la cantante opt por utilizar un vestido confeccionado con

carne de vaca. Esto llam la atencin de todo el mundo, y puso
en claro que no deja que nada le asuste, ni le impide seguir
vistiendo
trajes
monstruosos,
con
deslumbrante para quien lo vea.

ligado
fuertemente,
calidad
esttica
Este cono de la msica est
tambin,
al
surrealismo,
optando
por
conseguir la exageracin justa de Dal, como la confeccin de

prendas
que
muestran
una
doble
cara,
ya
que
el
surrealismo
siempre tuvo doble sentido en sus objetivos y su arte. Mientras

que uno piensa ver y entender una obra o lo que fuere, en
realidad
no
est
decodificarlo.
cambios en
En
leyendo
este
la moda,
en
flujo
ya que
profundidad,
artstico
se
Dal impuso,
tiene
empezaron
en los
que
a
ver
diseos de
Schiaparelli, su paranoia por el cuerpo humano que era el objeto

del deseo, consecuentemente
su gran afinidad por el deseo.
Puesto que fue un hilo conductor para la moda y el surrealismo,

se empez a ver el arte como una musa inspiradora. No tardaron
en aparecer crticas hacia esta nueva vertiente del surrealismo,
las mismas crticas que se opusieron a este movimiento en aquel
ao de 1924, crticas hacia los diseos irracionales, fuera de
contexto,
fantsticos
onricos.
Pero
rpidamente
se
desvanecieron. Pronto se vieron fusionados el arte surrealista y

la moda, como un solo movimiento unido que dio paso a grandes
colecciones, que hoy siguen deslumbrando en las pasarelas. En el
mundo de la moda existen infinitos diseadores, pero en lo que
se
enfocar
diseadores
movimiento
el
que
Proyecto
se
artstico
de
Grado
inspiraron
surrealista.
en
este
tomaron
Desde
caso,
como
sus
es
en
los
referente
comienzos,
al
este
52
movimiento invit a diversos artistas a explorar un juego de

interpretacin por el que
se vieron atrados varios artistas.
La libre expresin de los sentimientos o el estado del humor del

individuo es opacado muchas veces por
el canon de belleza que
hay que seguir, a diferencia de la cantante estadounidense Lady

Gaga, muchos no se atreven. Es una cuestin de romper esa tica
de vestimenta, se est abriendo y expandiendo cada vez ms y ms
a
la
libre
instinto.
anlisis
interpretacin,
En
los
siguientes
comparativo
sobre
hay
que
captulos
todo
dejarse
se
aquel
llevar
opta
por
diseador
por
el
hacer
un
que
se
vea
vinculado con el surrealismo, ya sea por medio de un homenaje a

un
referente
artstico
del
surrealismo,
como
base
de
su
inspiracin en todo momento.
3.2 Diseadores vinculados con el movimiento surrealista

Una inmensa variedad de diseadores, de varios pases, ya
han explorado el mundo del surrealismo en sus diseos. Tomando
todo
tipo
de
elementos
de
este
movimiento,
manteniendo
el
espritu de esta vanguardia que alude a lo incoherente, a lo

onrico, peyorativo y,
por sobre todo extravagante. Algunos de
los
conocidos
diseadores
ms
como
Elsa
vivido de la mano del surrealismo. Hay

recin entrando en el mundo de la moda, que
Schiaparelli,
han
diseadores jvenes
estn atravesando
sus primeros pasos por esta vanguardia. Pero hay varias formas
de interpretar el diseo, se debe tener en cuenta el punto de
vista en el cual se desea trabajar. En esta retrospectiva hacia
los
diseos
vinculados
con
esta
vanguardia,
se
optar
examinar el smbolo o la carga simblica que se obtiene de
por
cada
53
uno
de
ellos
segn
las
texturas,
la
paleta
de
color,
el
referente a quien tomaron como rector. Es un periodo al que

acuden diseadores de todo el mundo, ya que fue y sigue marcando
territorio
hoy;
fundamentos
una
su
vanguardia
fuerza
para
que
perdur
continuar
gracias
vigente
sin
sus
dejarse
vencer por las crticas recibidas al igual que el dadasmo. Este

movimiento mantiene en vigilia a muchos historiadores, artistas
y simplemente gente comn, por su impactante excentricidad en
las obras. Es una forma de expresin que gener un gran cambio,
y es por esto que es tan elegido a la hora de volcarlo a la
prenda. Este movimiento de vanguardia es seguido frecuentemente
por una gran variedad de jvenes diseadores, ya que fue un
movimiento
que
rompi
normas,
eso
lo
transforma
en
un
movimiento algo llamativo y excntrico, elocuente y onrico,

subjetivo y objetivo. En una primera instancia, como variable
constante en el anlisis comparativo, aparecer la intencin del
diseador,
paleta de color a emplear en los diseos. Tambin se
tendr en cuenta el hilo conductor que utilizaron para asociarlo

al
surrealismo.
emplearon
La
diferentes
mayora
de
materiales,
los
diseadores
avos
analizar,
estructuras
para
conseguir el aire surreal.

Segn el diario El Pais (2006), El Elsa Luisa Maria
Schiaparelli (1890-1973), fue una famosa diseadora Italiana.
Inicialmente
se
vio
interesada
en
el
movimiento
artstico
dadasta, por su amigo Marcel Duchamp, quien la introdujo en el

mundo del arte. Luego gracias a Salvador Dal, se vio atrada
por este campo de incgnitas llamado surrealismo. Sus primeros
pasos se concretaron cuando en 1927 dio a conocer en el mercado
54
los cierres en la alta costura y las polleras pantaln. Fue

considerada
utilizaba
una
telas
diseadora
poco
poco
ortodoxa
convencionales
para
como
su
poca;
terciopelos
transparentes, ltex y celofn.
Figura 14. Shetland con aplique de insecto, por Elsa

Schiaparelli. Vogue, (1952)
Fuente: http://williamcruzbermeo.com/del-surrealismo-a-la-modaen-el-museo/
En 1927 Schiaparelli lanza su primera coleccin, all nacen

los
tejidos
experimentales.
Toda
su
vida
pas
diseando,
experimentando, conjugando telas, para resaltar lo onrico de

este movimiento, la elocuencia que ste le traa. La mayora de
sus diseos estuvieron fuertemente ligados a las obras de Dal.
Elsa, al igual que mucho otros diseadores, ya sean actuales o
no,
optaron
por
maximizar
prendas,
exagerar
tamaos
distorsionar la realidad convencional del objeto y prenda. En
55
este
caso,
Schiaparelli
opt
por
maximizar
objetos
como
prendedores, haciendo de algo usual, algo extravagante y muy

surrealista.
Figura 15. Elsa Schiaparelli, esqueleto (1938)

Fuente: http://picses.eu/image/27fffdcf/
Se puede observar la minuciosidad por el detalle en las
prendas, ya sea por apliques maximizados como se observa en la
(Fig.
14),
por
ejemplo,
hasta
llegar
accesorios
como
los
zapatos llamados chimpancs con piel alrededor (Ver anexo). El

estampado no se queda atrs. En vestidos se puede apreciar
las
obras del artista espaol Dal, como langostas, hormigas, hechos

a mano, o
sus diseos mas reconocidos en la historia de su vida
es el vestido esqueleto, como se puede ver en la (Fig.15)

Inspirado en el cuerpo de la mujer, con gran influencia del
movimiento simbolista, por acentuar las partes de la fisonoma
femenina. Schiaparelli trabaj en base al concepto de su amigo,
el
objeto
como
reminiscencia.
apreciar sombreros
En
confeccionados a
algunos
casos
mano con
se
forma de
pueden
taco,
56
carteras con forma de telfonos y guantes que representan la

figura de la mano con uas rojas, hechas en cuero. La paleta de
color que maneja en sus diseos, son el blanco y el negro como
principal protagonista, rojos, rosas, naranjas. Pero no hace
hincapi exclusivamente en los saturados, sindole fiel a Dal,
que jugaba
con colores
como los
celestes, blancos,
tierras,
dorados, y ms apagados, en la mayora de sus obras.

El diario El Pais afirma que Schiaparelli toma literalmente
el surrealismo y las obras de los artistas y las plasma en sus
diseos, para luego pasar de lo literal a algo menos puntual,
dndole vida a nuevas formas y siluetas orgnicas y colores que
van
del
negro
al
color
carnavalesco.
Una
de
las
caractersticas que marcan el paso del surrealismo por el arte

fue el hincapi por mostrar las partes del cuerpo y las siluetas
femeninas.
Schiaparelli
contina
con
esta
caracterstica
haciendo trajes y vestidos adherentes al cuerpo, detalles que

insinan
el
cuerpo.
Dal
Schiaparelli
ensamblaron
una
coleccin llamada Le Cirque. Dal introdujo ideas propias en los

atuendos de Schiaparelli.
El Design Museum (2011) da a conocer informacin sobre John
Galliano (1960), diseador britnico nacido bajo el nombre Juan
Carlos
Antonio Galliano Guilln, estudio diseo en la escuela
St. Martins School of Arts. En los noventa fue elegido como

director creativo para Givenchy y luego por Christian Dior
Sus creaciones consisten en generar volmenes y exagerar
las
prendas.
Los
colores,
las
siluetas,
los
diseos
los
estampados hacen referencia a la moda surrealista. Pero en el

2006,
Galliano
cre
una
coleccin
como
homenaje
Elsa
57
Schiaparelli,
que
en
1938
Schiaparelli
lanz
una
coleccin
llamada Le Cirque, donde mostr estampados, objetos, colores,

basndose en el surrealismo.
Figura 16. Circo de John Galliano(2006)
Galliano reinterpreta esa coleccin y genera una nueva

llamada (Fig.16)
Circo de
John Galliano,
donde muestra
la
esencia del surrealismo que era lo irnico y peyorativo. Sin

dejar
de
lado
los
colores
saturados,
las
estampas
los
gneros.
El inters por el desnudo y el cuerpo de la mujer empiezan
a tomarse como musa inspiradora gracias a las vanguardias del
siglo XX.
En la coleccin de Galliano el tema principal es el
cuerpo, la forma y el desequilibrio.
58
El recorte del blog Hola (2000 - 2011) confirma que un

diseador contemporneo que decidi homenajear al surrealismo es
Diego David Domnguez Gonzlez (1970).
Ms
conocido
como
David
Delfn,
diseador
artista
espaol, nacido en la localidad de Mlaga en 1970. En el 2002,

las pasarelas de Cibeles, Espaa,
fueron recorridas por Delfn.
Una coleccin inspirada en el arte surrealista, ejercindose en

su mximo exponente. Opt por inspirarse en el artista
del
surrealismo, Ren Magritte y el cineasta del Luis Buuel. El

estilo
del
diseador
se
basa
en
experimentar
con
gneros
tramas para luego crear la coleccin. En general su estilo se

mantiene
Guggenheim
libre
opt
experimental,
por
utilizar
pero
al
en
el
artista
desfile
y
en
cineasta
el
del
surrealismo como tributo.
Figura 17. David delfn, en el Guggenheim, inspirado en el

artista Ren Magritte.
Fuente: http://di-pordior.blogspot.com/2008/06/cosas-delsurrealismo.html
El diseador toma diferentes herramientas del arte y las
conjuga obteniendo diferentes resultados.
59
Utiliza la fotografa y el diseo, o como se nombr

anteriormente, el diseo y el cine. Eligi disear capuchas no
tradicionales, y utiliz la estenografa como herramienta de
expresin,
colocndoles
las
modelos
sogas
atadas
los
cuellos. La estenografa lo que genera el mensaje dentro de otro

mensaje. Trata de ocultar algo dentro de otra cosa, dando varios
mensajes dentro de un mismo diseo. sta es otra caracterstica
del surrealismo. Las diferentes interpretaciones dentro de un
mismo cuadro o fotografa.
Estos recursos reflejan el concepto de lo irracional y lo
ilgico. El diseador extiende cada vez ms sus diseos y los
atribuye al surrealismo como base creadora. Su marca personal es
la reinterpretacin de obras surrealistas basadas en referentes
del
arte.
Los
colores
prevalecen
en
los
dorados,
marrones,
cobres, amarillos, rojos, blancos y negros, pero nunca cierra la

opcin de optar por un saturado como un rojo vivo o un verde. En
un principio est fuertemente ligado al artista espaol, Dal y
por sobre todo a Ren Magritte. Pasa de jugar con las telas como
la seda, a utilizar el simbolismo como las sogas y cuerdas de
Magritte en donde plasma tambin, mscaras y bolsas que cubren
la cara, haciendo una bajada literal del artista al diseo. El
misterio de sus diseos hace que stos sean de una fuerte carga
surrealista.
60
Figura 18. Delfn, Bilbao. Fuente: http://dipordior.blogspot.com/2008/06/cosas-delsurrealismo.html

http://www.elmundo.es/yodona/2008/06/12/moda/1213283229.html
En alguna de sus sesiones fotogrficas muestra desnudos y
fetiches por el cuerpo de la mujer y no deja de lado temas como
la sexualidad y el contenido ertico. Sus prendas son propuestas
innovadoras, alocadas, para una mujer audaz. Pero no funcional.
Con funcional se tendr en cuenta, para qu ocasin de uso se
espera que lo use, cmo son sus hbitos de consumo.
61
Agatha
Ruiz
De
La
Prada
(1960),
nacida
en
Madrid,
es
una
diseadora de ropa espaola. Estudi en la Escuela de Artes y

Tcnicas
de
la
diseadora en
Moda
1981,
de
Barcelona.
cuando present
Inici
su
su primera
carrera
como
coleccin en
Local, Centro de Diseo. Comenz en el mundo de la moda en 1980.

Desde
entonces
sus
diseos
han
sido
definidos
de
tendencia
traviesa y optimista. Reflejan humor, naturaleza y color. Un

recorte en el blog El Universal (2009) confirma que el color
toma protagonismo en esta coleccin como se puede observar en la
(Fig. 19), si bien opt por colores fuertes y vivos para esta
coleccin, en general la marca se mantiene en matices fuertes y
saturados, como el amarillo, rojo, verde azul, naranja, rosa
fuerte, y
los fusiona sin ningn temor a que aumenten las
crticas.
Figura 19. Agatha Ruiz De La Prada,
62
Fuente:
http://www.sfilate.it/moda/openimage.cfm?
id_immagine=35729&id_articolo=171
40
No
solo
para
esta
coleccin
surrealismo, sino que su marca atrae

de
materiales
como
telas
que
eligi
elementos
del
la exageracin, al manejo
utiliza
en
rubros
que
no
son
habituales y elementos simblicos como corazones extremadamente

grandes
expuestos
en
vestidos.
Un
encuentro
con
el
mundo
infantil y primitivo. Para su coleccin otoo/invierno 2010,

Agatha tom como inspiracin al talentoso artista surrealista
Salvador
Dal,
inspirndose
en
sus
obras,
caracterizando
su
anatoma en sus vestidos, como sus tan conocidos bigotes y la

jaula de los pjaros.
63
Figura 20. Agatha Ruiz De la Prada, Salvador Dali.Fuente:

http://www.sfilate.it/moda/openimage.cfm?
id_immagine=35729&id_articolo=17140
Y es que los conos propios del surrealismo son utilizados
en las colecciones de Agatha Ruiz de la Prada. Los adornos de
los diseos son smbolos surrealistas como el huevo, la sirena,
el ojo, los labios o un corazn. La herramienta que De la Prada
utiliz fue la estructura rgida de la moldera que se observa
en el diseo de la jaula (Fig.20). Estimula la exageracin para
recrear ese ambiente surrealista. Sin embargo, no debe hacer
mucho esfuerzo ya que, el espritu de su marca, es realmente
aniado. El nio que uno lleva adentro y deja que el raciocino
se convierta en humo. Para as dejar entrar a la inocencia, al
miedo esfumado de la niez.
Por otro lado se encuentra a
Manuel Bolao (1984), es un
diseador de nacionalidad espaola, con estudios privilegiados,

y menciones otorgadas. Tras finalizar sus estudios se propuso
metas que le abrieron paso a lo que hoy conocemos como su marca
registrada Manuel Bolao.
64
Figura 21. Manuel Bolao, 2008, Barcelona.

Fuente: http://tetealler.blogspot.com/2010_02_01_archive.html
Segn un recorte del blog La voz de galicia (2010), Bolao
opt por caracterizar el surrealismo en sus prendas para las
pasarelas del Barcelona Fashion Week 2008, usando el concepto de
lo infantil, lo ingenuo del surrealismo, bajando a la prenda
mediante
hombros
deformados,
con
apliques
de
peluches.
Hace
referencia a lo imaginario, al inconsciente, a lo aniado.

Toda esta fantasa es acompaada por volados, polleras con
vuelo,
zapatos
forrados
con
ms
volados,
mangas
maxi
abuchonadas, para darle efecto de oso de peluche.
65
Figura 22. Manuel Bolao, 2008, Barcelona.

Fuente:http://www.lavozdegalicia.es/fotos/2010/01/28/01101264668
946923831479.htm
El smbolo de juguetes, peluches, osos, hace que el
diseador tenga carcter ldico y juvenil. Bolao se destaca por
su
ingenioso
aspecto
infantil
puro,
dando
como
un
primer
conocimiento del fundamento surrealista, donde expona que en

las primeras etapas de un nio el inconsciente y lo real son
factores elocuentes a los que no se le presta atencin, no se
tiene
miedo,
no
se
tiene
nocin
de
las
cosas,
el
nio
es
totalmente puro, no est corrompido por conocimientos previos

que hacen que uno quede atado a resultados previsibles, los
cuales queran ser desterrados por el surrealismo.
En cuestin, este diseador alude al infantilismo, haciendo
uso de cortes limpios e innovadores. Bolao prefiere no caer en
el
homenaje
surrealista.
a,
Opta
en
por
la
inspiracin
atraer
lo
textual
ldico,
de
al
alguna
juego,
obra
a
la
diversin, a la juventud. Lo ldico es un gran estimulador para

el surrealismo.
Karl Lagerfeld (1938).
Nacido en Hamburgo, Alemania. A los
14 aos, emigr a Pars, y tres aos ms tarde, consigue un

puesto en Pierre Balmain. En los aos 80, cre su propia marca
de ropa y lnea de perfumes llamada Lagerfeld. Se caracteriza
por realizar modelos excntricos, como un traje de bao, con
agua brotando de l, o un vestido que asemeja a un automvil,
con su radiador y parachoques. Adems de dedicarse al diseo de
ropa,
posee
una
editorial
que
vende
libros
de
arte
de
ilustraciones. Se puede observar el diseo de la jaula segn
66
Lagerfeld (Fig.23), a diferencia de Agatha Ruiz De la Prada que

utiliza una paleta saturada, el diseador alemn convoca a una
paleta entre el blanco y el negro, tratando de resaltar otras
caractersticas del diseo. Tom como referente los sombreros de
Schiaparelli y los adapt al conjunto que presento en la revista
Elle (Fig.23).
Figura 23. Kart Lagerfeld, Revista Elle, 2009

Fuente: http://www.imageamplified.com/2009/09/elle-italiabaptiste-giabiconi-in-movimentosurrealista-by-karl-lagerfeld.html
Para el blog Trend Hunter (2009) entre sus actividades y

pasatiempos,
interiores.
se
encuentran
la
fotografa
el
diseo
de
En Italia en octubre del 2009, Lagerfeld demuestra
67
su
dominio
tambin
de
la
fotografa,
mostrndonos
imgenes
onricas, surreales, mientras evoca a Dal y a Man Ray. Mezcla

fantasas personales, un mundo irracional y cada vez ms atrado
por
la
sobriedad y la
locura.
En
sus
colecciones el
surrealismo se
hace presente,
se
observar en la
coleccin
surrealista
basndose
los
referentes,
artistas
la
jaula
abrigos
de
literalmente
la
jaula,
opresin.
pueden
en
pjaro,
piel,
el
a
con
tomando
smbolo
y
de
la
libertad
la
En
los diseos de
Lagerfeld lo peyorativo toma poder en escena, no deja tema sin

abordar, si se trata de lo prohibido y lo sexual.
68
Figura 24.
Kart Lagerfeld, Revista Elle, 2009.
Fuente: http://fashionindie.com/spread-movimento-surrealistaelle-italy-october-2009/
El blog Trend Hunter (2009) afirma que Lagerfeld trabaja

con una paleta donde predomina el negro y el blanco, pero en s
la relacin que guarda con el surrealismo est ligada mera y
nicamente fiel al simbolismo. Lagerfeld alude a su firma como
una
exposicin
del
surrealismo
puro,
ya
que
no
utiliza
exclusivamente el surrealismo, sino que a parte del mismo, crea

sus colecciones. Es por eso que, al igual que Schiaparelli y
Ruiz de la Prada, convoca especialmente obras de referentes del
surrealismo. En los accesorios se ven los puntos de tensin que
obligan al diseo a tomar carcter de onrico y extravagante,
dejando de lado toda duda sobre el diseo. Lagerfeld utiliza la
exageracin
personal,
como
herramienta
aparecen
del
tapados
surrealismo,
con
distorsionados,
su
estilo
accesorios
disociados que mantiene la vanguardia surrealista.

Dentro de
diseadores
diseadora
nacida
official
se
Amai
en
blog
los
jvenes
encuentra
la
Rodrguez (1985),
Pontevedra.
Su
(2011)
comenta
que se gradu en
la
Escuela
Superior
Diseo
de
Moda
69
Esdegma, de Vigo. Antes de eso, vena de cursar dos aos de

Bellas
Artes.
Romanticismo
Surrealismo,
son
los
estilos
artsticos, complejsimos, que Amai ha fusionado con xito en su

primera serie de diseos.
Figura 25. Amai Rodriguez, El Ego, en Cibeles

Fuente: http://www.blogseitb.com/demode/2009/01/14/amairodriguez/amai-rodriguez-5/
Dos estilos que convergen en un peculiar mundo utpico. Hay
otros aspectos destacables de este primer trabajo de Amai
Rodrguez.
El valor de la experimentacin est entre ellos. La
experiencia de la fusin, tambin. Y la concepcin de autora
integral del proyecto, desde el boceto inicial al universo de la
foto final: otra evidencia de la calidad multidisciplinar con la
que Amai trabaja. En sus diseos se pueden destacar aspectos
caractersticos del surrealismo como lo ldico ya sea por los
accesorios o en las propias vestimentas. En sus creaciones
70
trabaja con materiales diversos (Ver anexo), mezclndolos y

creando nuevos gneros.
Figura 26. Amai Rodriguez, El Ego, en Cibeles

Fuente: http://www.blogseitb.com/demode/2009/01/14/amairodriguez/amai-rodriguez-5/
El smbolo de Amai se caracteriza por el aspecto recargado

(Fig. 26) y aniado. No aleja a los colores como el naranja,
rojo, verdes amarillos y azules.
Las historias y cuentos de fantasa aparecen como musas
inspiradoras,
dndole
carcter
los
personajes
de
ficcin,
redisendolos ficticiamente.
Otro diseador que se ve vinculado al surrealismo es Bora
Aksu (1980). Joven diseador nacido en Turqua, estudi en la
universidad Saint Martins de Londres, donde finaliza en el 2002.
71
Figura 27. Bora Aksu, Salvador Dal.

Fuente: http://dailymodalisboa.blogspot.com/2008/11/ossurrealistas.html
En su oficial blog comenta que en su corta experiencia logra

lanzar su coleccin en las pasarelas de la semana de la moda
londinense en el 2003, donde muestra la caracterizacin de una
de las obras de Dal, La persistencia de la memoria, la cual fue
reconocido por su alto grado de
complejidad y fundamentado por
el automatismo psquico, data de un lienzo pintado al leo,

donde se retrata el tiempo en relojes derretidos, realizada en
1921.
Dejando de lado la pasarela londinense, Aksu trabaja con un
estilo
meramente
volmenes
femenino
surrealista
despampanantes
como
tributo
y
y
vanguardista,
transparencias,
smbolo
sexual
obteniendo
dotando
y
por
el
sobre
as,
cuerpo
todo
utilizando el color como fuente cambiante dependiente del tema a
72
tratar. Es en gran parte, el gur de las formas geomtricas, de

la distorsin de la prenda mediante la moldera empleada.
Figura 28.
Bora Aksu, semana de la moda, Londres 2010
Fuente: http://www.retrochick.co.uk/2010/02/20/london-fashionweek-bora-aksu-aw-2010/
En la (Fig. 27) se observa el estilo que representa Aksu

donde prevalecen los colores neutros, la moldera transformada y
las texturas. El estilo de Aksu es el de experimentar mediante
los materiales y los gneros. Uno de los nicos momentos que se
inspir en el surrealismo fue en el tributo que le hizo a Dal
como se puede observar en la (Fig.28)
Manish Arora (s/d), diseador Indio el cual opt por la
obra de los artistas Dal y Luis Buuel realizada en 1929,
llamada Un perro andaluz. Esta obra hace referencia a los ojos,
de donde se inspira este diseador. En uno de sus desfiles donde
convoc
Realiza
un
varios
juego
diseadores
ptico
en
homenaje
ingenioso.
Recurre
Salvador
al
herramienta para llevar al espectador a la confusin.
mismo
Dal.
como
En vastos
73
diseos el anlisis de sus obras es el reflejo fiel del ideal

surrealista.
accesorios,
En
el
las
rostro
fotos
tapado
la
confusin
como
Magritte, la aparicin de insectos,
varias
ayudado
de
las
por
los
obras
de
como la mariposa en al
boca.
Figura 29. Manish Arora, Semana de la moda, Londres 206

Fuente:
http://www.smh.com.au/ftimages/2006/09/19/1158431698590.html
Se utiliza la herramienta vital de este movimiento, la
maximizacin y exageracin de volmenes, tanto en los hombros
como en otras partes de la prenda.
Los colores no
se
quedan
en
segundo
plano,
prevalecen
los
primaverales
el
predominio
de
azules
juegan
un
importante
papel
en
diseos
de
Arora, ya que, en
el
diseador
este
los
caso,
opta
74
por el color saturado remitiendo al movimiento surrealista.
Los
diseos, al igual que los detalles de confeccin, maquillaje y

accesorios, cumplen la funcin de
estar relacionados para que
se lean como conjunto. Dar importancia a los detalles hace que

el diseo tenga un sentido y un cierre. En la (Fig.28) se puede
observar el detalle del maquillaje y los accesorios donde el
smbolo
de
una
mariposa
cuenta
algo.
El
equilibro
de
coleccin es fundamental para que se lea como misma, dice
la
el
libro Creacin de una coleccin de moda (2010).
Figura 30. Manish Arora, Ready-to-Wear, Paris 2010

Fuente: http://forums.thefashionspot.com/f47/inspiring-makeupart-1-a-5423-102.html
Donde
el maquillaje, el peinado y los accesorios se
conjugan para que acompae al conjunto diseado. El rol que

cumple el maquillaje en el vestuario tambin contiene un alto
grado de informacin, al igual que la coleccin.
Segn el blog The Biography Channel, Dolce & Gabbana es una
firma
fundada
por
dos
diseadores,
Domenico
Dolce
(1958)
Stefano Gabbana (1962), en 1985 y se mantiene presente en la
75
actualidad. El espritu dad y surreal

distintas
colecciones
para
el
se observan en las
otoo/invierno
2009/2010.
Los
creadores han presentado para su marca D&G unos bolsos cuyo

cierre es la forma del ojo de una cerradura haciendo referencia
al
film
de
Luis
Buuel
con
el
perro
andaluz
(ver
anexo),
misterio y secreto. Dolce & Gabbana recre numerosos accesorios,

desde el collar de cadenas con un rouge, el bolso en el que en
la
solapa
se
dibuja
el
perfil
de
una
mujer,
el
tocado
realizado con guantes, como si de plumas de aves se tratara.
Figura 31. Dolce & Gabbana, otoo/inviero 2009

Fuente: http://www.olamujer.com/2009/11/07/dolce-gabbanacoleccion-bolsos-y-zapatos-otonoinvierno-200910/
Estos accesorios adaptados al surrealismo desde la figura
de la mujer, los paliques disociados, incoherentes y onricos.
En
lneas
generales,
la
marca,
trabaja
desde
la
sexualidad
femenina y masculina, y el objeto de deseo, mostrndose fiel a

su estilo, aceptando comentarios y disgustos de quien lo ve.
Trabaja desde la locura como formato adquisitivo.
76
El fuerte de esta marca atribuye a la conexin, mejor dicho,

desconexin, del mundo cotidiano y es la muestra fehaciente del
nuevo look surrealista.
Figura 32. Dolce & Gabbana, otoo/inviero 2009

Fuente: http://www.olamujer.com/2009/11/07/dolce-gabbanacoleccion-bolsos-y-zapatos-otonoinviernoUna vez analizados uno por uno los diseos, se desglosa
cada
caracterstica
en
conjunto.
La
primera
diferencia
similitud, puede verse entre Schiaparelli y Delfn, ya que ambos

obtuvieron
lo
largo
de
diseadores
surrealistas.
sus
Mientras
carreras,
que
el
Arora,
carcter
Ramirez,
de
Aksu,
Yves, utilizaron este movimiento solamente por una temporada

para una coleccin en homenaje a los referentes del surrealismo.
En cambio tenemos por otro lado a Ruiz De la Prada, dnde el
surrealismo es sugestivo, pero juega con otro aspecto del mismo.
Cada
diseador
depende
de
sus
dotes
estilo
personal,
el
77
surrealismo
se
ve
reflejado
de
varias
formas,
se
expone
un
surrealismo literal, dependiendo del artista elegido, sus obras

son
reflejo
del
diseo
expuesto,
un
surrealismo
ms
sutil,
interpretado por un individualismo extravagante o simplemente

utilizaron el concepto del regreso a la niez, lo sutil, lo
ldico, lo infantil y la sensacin de que la razn no forma
parte de ese diseo. Pas por varias manos, desde Schiaparelli,
hasta diseadores contemporneos reconocidos y admirados como
Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld, entre otros tantos.
El color no pertenece a un hilo conductor entre estos
diseos, ya qu dependen pura y exclusivamente de la obra que se
est representando, o las expectativas o sentimientos que se
quieran
generar
llamativos, donde
mediante
el juego
l.
Pueden
del ptico
utilizarse
colores
puede protagonizar
un
papel importante. Se pueden utilizar colores arbitrarios, donde

se invierten los colores, por ejemplo, el pasto celeste y el
cielo verde. Dependiendo el estilo del diseador, las topologas
van variando. Desde ms volumtricas, hasta prendas lnguidas
como la que se puede apreciar en la figura 16 de David Delfn.
Existen variedades infinitas de relacionar o diferenciar
estos diseos, mediante el color, las tipologas, los materiales
o accesorios. Los materiales son variados, esto depender del
concepto que se est tomando del surrealismo, el volumen y
las
cadas que
una
se quieran
nueva coleccin,
diseadores
producir. Existen
propuestas para
que mantiene la distancia en relacin con los
surrealistas.
Mantenindose
cerca
del
surrealismo
puro.
78
Captulo 4: El proceso de diseo segn el partido conceptual

En esta instancia del proceso de diseo se recurri a la
fuente inicial de la investigacin y al anlisis, el movimiento
surrealista. Partiendo de la base, la coleccin representar un
alto grado de esttica y visualizacin. Una vez reinterpretados
los diseos previos, relacionados con el movimiento y analizados
79
cada
uno
de
ellos,
obtendremos
los
datos
necesarios
para
proceder a realizar el proceso del diseo. Se tuvo en cuenta la

intencin de diseo y qu es lo que se obtuvo del surrealismo al
diseo posterior.
4.1 El concepto de partida

En esta coleccin se toma como referente y rector, la
incoherencia y la distorsin de la realidad, punto de partida
que
da
algunos
como
de
resultado,
los
mediante
fundamentos
el
del
recurso
de
surrealismo.
la
Se
moldera,
procede
analizar la forma que se le otorga a la indumentaria, es decir,

se
puede
tomar
como
referente
de
este
movimiento
la
desvirtualizacin en prendas mediante el aumento exagerado de

hombros
mangas.
Utilizando
el
recurso
de
la
moldera,
se
llevarn a cabo las confecciones de las prendas. Segn el libro

Creacin de una coleccin de moda, una coleccin es: () gama de
piezas puede estar inspirada en una tendencia, un tema o una
orientacin del diseo- los cuales son a su vez el reflejo de
ciertas influencias culturales y solciales- () (2010, p.11)
Se
tuvieron
en
cuenta
las
lneas
que
utilizaba
el
surrealismo en las obras de arte y se ven como recortes en la

indumentaria, se utiliza la superposicin de elementos dando
lugar a la confusin. Es importante la esttica, se realizaron
prendas que no imitan al surrealismo en todo sentido, es decir
que
tenga
sentido
actualidad. Se
teniendo
como
la
incoherencia,
toma como
rector
un
partido de
objeto
que
sea
usable
concepto el
tema
como
en
la
simbolismo,
entorno
de
la
coleccin. Este objeto es tratado como un objeto surrealista,
80
bajo
las
condiciones
caractersticas
referentes
de
este
movimiento. Esta nueva concepcin del objeto como repeticin del

mismo en los diseos se ver bajo las normas y funciones de esta
vanguardia. Teniendo en cuenta la capacidad de la yuxtaposicin
de prendas para la mera distorsin, y as la prenda tendr el
carcter
peyorativo
surrealistas.
Se
utilizando
toma
la
decisin
obras
de
de
elegir
referentes
tipologas
formas, dado que el surrealismo abarca innumerables periodos. En

este
caso
se
eligieron
las
tipologas
volumtricas
intercambiando diferentes siluetas. En la coleccin se observan

diferentes intervenciones en las prendas, por ejemplo, hombros y
faldas exageradas, bolsillos funcionales puestos en lugares no
convencionales, detalles como cuellos desmontables, tomando como
partido la actualidad y la modernidad.
El surrealismo rompi con todo arte convencional, por eso
se crean prendas que corrompan la moda actual. Prendas donde la
protagonista sea la doble funcionalidad, es decir donde podremos
encontrar funciones totalmente diferentes, visualmente tambin,
en
una
sola
desglosar
la
prenda.
prenda
Poniendo
o
diferentes
articular
imgenes
avos
y
que
rotarlas
permitan
por
la
prenda e intercambiarlas de lugar.

Cuando se dice funcin, se remite a la funcionalidad que tendr
esa prenda. Una falda que cumpla el carcter de la misma, pero
que a su vez, apartando sus capas, se obtengan otras piezas como
por ejemplo, nuevos bolsillos.
En el surrealismo los objetos convocan a lo irracional
donde se cuestiona que todo en conjunto tiene una racionalidad,
es decir, las obras o fundamentos no se crearon porque s,
81
estaba fuertemente respaldado y se regan por normas. Es por eso

que lo irracional tiene un parmetro, un fundamento. Es aqu
donde utiliza ese recurso para proporcionar un objeto o recurso
de la moldera como herramienta o instrumento de confusin que
en su totalidad refleje el fundamento. Se tiene en cuenta la
emocin
que
se
quiere
generar
travs
de
los
diseos,
el
reconocimiento del movimiento artstico en lo visual; se recurre

a la moldera para desglosar la prenda y poder crear formas y
movimientos en las mismas que generen la intencin de diseo
propuesta.
Otro punto de la coleccin que se aborda es la fotografa
como recurso de estampado. Se toma este recurso para generar
efectos pticos
e ilusorios.
Se eligi
utilizar pinturas
de
artistas plsticos o fotgrafos del movimiento surrealista para

esta
coleccin.
La
fotografa
la
imagen
fueron
recursos
fuertes del surrealismo. Ver, entender, tener opiniones fue lo

que busco sta vanguardia artstica. Es por eso que se consider
el estampado de imgenes fotogrficas dispuestas en diferentes
formas
que
generen
diferentes
lecturas.
Estas
fotos
se
obtuvieron de diversas fuentes de inspiracin, ya sea paisajes,

figuras,
objetos
personas.
Conjugando
la
moldera
adecuadamente, la fotografa, los estampados y los colores se

crearon prendas con un alto grado esttico, visual y material.
4.2 Proceso de diseo

El concepto de partida, es decir la fuente de inspiracin
la cual se va a desarrollar, es el fundamental para el proceso
de diseo. La percepcin principalmente debe ser estimuladora
82
para el individuo, ya que se desarrolla una investigacin previa

al
avance
de
la
coleccin,
de
modo
que
debe
ser
un
tema
sugestivo y enriquecedor. Luego de obtener toda la informacin

necesaria que brinde el conocimiento adecuado, se pasa a la
siguiente etapa, elaborar una intencin de diseo; es un filtro
que se hace para reducir informacin aplicada como en el primer
paso del proceso,
para luego ser bajada a la coleccin de
manera coherente y entendible. La elaboracin de investigacin

sobre el surrealismo y el contenido que lo rodea es una primera
instancia del proceso. Luego pensar la intencin, que vendra a
ser
el
filtro
primeros
de
pasos,
la
investigacin.
se
documentacin, donde
requiere
se elaboran
Una
de
vez
alcanzado
informacin,
paneles con
estos
llamada
el concepto
en
cuestin, plasmando imgenes, recortes, de lo que se necesite.

Esta informacin est repartida en paneles llamados boards. El
primero debe ser el conceptual o tambin llamado rector, es el
que lleva la informacin del concepto y la intencin de diseo.
Los
restantes
estn
integrados
por
documentacin,
ya
sea
contexto social, prendas, hbitos de consumo, entre otros. En

este
proyecto
de
grado
se
cuenta
con
boards
que
contienen
imgenes exclusivas de la Web donde se pueden observar detalles

de colecciones creadas en base al surrealismo. Segn el libro
Creacin de una coleccin de moda, es fundamental enfocarse en
encontrar
el
target
especfico
al
cual
se
desea
apuntar.
Descubrir el pblico para quien se le disea es importante dado

que el mismo es el que define las materialidades, tipologas,
paleta de
color, avos,
estampados y
funcionalidades. En
el
mismo libro se expone:
83
En ocasiones, los diseadores crean situaciones imaginarias

en las que los personajes se hallan involucrados en una trama,
un viaje o u escenario en particular (2010, pg.16)
El target
es
usuario nos
una importante
fuente de
partida, ya
que el
cuenta cul es el estilo de vida que lleva, qu
prendas le parecen ms apropiadas y las ocasiones de uso que se

le darn a las mismas; en cuestin el target debe siempre estar
muy bien definido. El mismo libro confirma que: La cualidad til
de una prenda tambin es subjetiva y depende del consumidor,
quien emite juicios personales acerca de su propia imagen y de
la adaptabilidad idoneidad de la prenda, segn ocasin a la que
desea destinarlo o su estilo de vida. (2010, p. 16)
En este caso los usuarios son
mujeres de entre 20 y 35
aos. Los usuarios se jactan de tener un carcter fuerte, una

imagen
llamativa
impactante.
Se
caracterizan
por
ser
emprendedoras, con ganas de crecer da a da, y sacarle provecho

al tiempo. Necesitan prendas intercambiables entre s. Sin dejar
de lado, en un principio se tiene
en cuenta
qu estacin se
elige para disear, en el caso del Proyecto de Grado, est

apuntado a primavera/ verano. El paso siguiente requiere del
buen
trabajo
cargados
de
de
los
boards
informacin
anteriores
sobre
avos
ya
que
stos
requeridos,
estn
texturas,
materiales, y todo tipo de elemento que incorpore la prenda.

Este paso es de suma importancia al igual que todos, ya que si
no se hace un buen trabajo en esa etapa la prenda se ver
desalineada o inconclusa. Una vez obtenido todo el proceso de
investigacin se deriva al proceso de diseo, donde se recogen
algunos objetos que determinan la continuidad y la lnea entre
84
las prendas de la coleccin. Por ejemplo, en el caso de elegir

el surrealismo se tiene en cuenta los objetos elegidos como, el
color amarillo fuerte, estampados que desven la mirada y hagan
un juego de confusin visual y cerramientos o accesos a las
prendas
abotonados.
Todos
estos
todos los diseos. Luego de
elementos
deben
aparecer
en
profundizar en el primer concepto
se piensan ideas para el armado de la prenda, la confeccin, los

hilos y la moldera. Como resultado final, en el supuesto caso
que la prenda est lista para ser vendida o expuesta en algn
lugar, se procede al lavado, se tiene en cuenta las revisiones
previas de las prendas, como hilos sueltos, botones o accesos a
la prenda averiada y el planchado de la misma y por ltimo el
empaquetado.
Es importante seguir el proceso en todo momento, para
evitar
confusiones,
prdida
de
material,
traspapeleo
de
la
documentacin y una coherente coleccin. En el caso del Proyecto

de
Grado
se
tiene
anteriormente,
en
cuenta
todos
los
aspectos
entendidos
para poder abordar algn campo del surrealismo.
Unas vez obtenido el primer paso es ir filtrando y debatiendo

propuestas
para
el
armado
de
la
coleccin.
Tipologas,
materiales, herramientas a emplear, avos y cmo es el hilo

conductor de la coleccin.
Teniendo en cuenta cada punto expuesto en el captulo, es
importante contar con los archivos de investigacin. Segn el
libro Creacin de una coleccin de moda (2010) es fundamental
datar
toda
la
informacin
posible
archivarla
para
poder
recuperarla cuando sea necesaria. El archivo permite retomar

informacin
de
colecciones
anteriores,
poder
ver
las
85
herramientas utilizadas, que se utiliz como inspiracin y los

gneros que se tuvieron en cuenta. Volver a los archivos es una
herramienta que se utiliza para recopilar la mayor cantidad de
informacin posible que se encuentra ordenada
para permitir un
acceso fcil. El mismo libro reconoce:
Este mtodo de trabajo resulta til para todos los miembros

del equipo involucrados en los procesos de desarrollo y
realizacin de la coleccin, ya que les proporciona
informacin a la hora de tomar decisiones.(2010,
pg.24)
En esta coleccin se recuperaron cientos de imgenes

basadas
en
las
vanguardias
del
siglo
XX,
colecciones
de
diseadores, pinturas, retratos y fotografas, logrando acceder

a la comprensin del funcionamiento del surrealismo y como se
involucr con la moda actual.
Captulo 5: Coleccin en base al tema conceptual

En el libro Creacin de una coleccin
de moda se indica
que:
La calidad de los tejidos, la construccin de las prendas y

sus detalles son objeto
precio
de cuidadoso estudio, as como su
y la procedencia de su manufactura. Todo ello
proporciona gran cantidad de informacin til a la hora de
86
planificar y comercializar una coleccin de moda. (2010,

pg.14)
5.1 Anlisis y propuestas de diseo

Partiendo de una preocupacin por los cambios ambientales
que afectan en la actualidad, es que se tiene en cuenta la
funcionalidad de la indumentaria. El poder tener una prenda que
cumpla diferentes roles.
En esta coleccin se toman diversas siluetas. Los hombros y
la parte inferior volumtricos, para que genere la sensacin de
reloj
de
arena
la
cual
tiene
un
sentido
importante
en
el
surrealismo de Dal y genera la sensacin de tiempo, lo que

compone
la
atemporalidad,
base
del
surrealismo.
As
mismo
tambin aparecen siluetas lnguidas pero con otra herramienta

que interviene, como el estampado. Toman un papel importante
tambin las siluetas geomtricas y estructuradas. Las tipologas
cumplen un rol importante ya que se ven faldas, algunas de ellas
con algn efecto que remita a obras como las de Magritte, el
cielo,
las
chalecos,
convertidas
nubes.
blusas
en
su
Aparecen
remeras.
moldera,
pantalones,
Todas
estas
transformando
sacos
tapados,
tipologas
el
acceso
estn
a
las
prendas o variando recortes y superposiciones. La aparicin de

bolsillos originales son un elemento que se debe
tener en
cuenta en todos los diseos ya que esta coleccin est basada en

la relacin entre la vanguardia surrealista y la moda. La moda
juega un rol importante en la actualidad, y la mujer est ligada
a ella constantemente, es por eso que adems de disear prendas
innovadoras
con
diseo
con
una
alta
calidad
esttica,
se
87
disea en base a la comodidad y es por eso que los bolsillos

cumplirn un rol importante en estos diseos. Los accesorios que
contemplan las prendas ya sean botones, hebillas, entre otros,
son trabajados en relacin al movimiento. La funcionalidad de
las
prendas
se
ve
como
una
impronta
en
esta
coleccin.
Manteniendo las bases surrealistas, donde la multifuncionalidad

de interpretaciones de un objeto era ilimitada.
La coleccin se expresa en el rubro
pret porter e
incluyendo al rubro casual wear.

La paleta de color de la coleccin est ligada a la
intencin como expresa el proceso de diseo, los colores son
ilimitados ya que en el surrealismo los colores varan segn las
interpretaciones de los sueos, o la incoherencia. Es por eso
que los colores en esta etapa cobran un significado profundo en
relacin con la expresin de cada diseo. Tambin se tiene en
cuenta los cuadros o los fragmentos que se utilicen de estos
cuadros para la paleta de color. Entonces se obtienen colores
rectores que se expresarn en toda la coleccin optando por el
negro, la gama de los rosas, gama de los verdes, gama de los
grises, gama de los azules, y del rojo.
Todo est relacionado y no se deja de lado que esta coleccin
est pensada para ser utilizada por una mujer actual, es por eso
que los colores saturados aparecen en conjunto con el negro.
Para la materializacin de los diseos se utilizan
diversos
como
fusionarlas
la
gabardina
generando
las
diferentes
lonas,
entre
texturas
al
textiles
otras,
tacto.
para
Estn
ligadas al surrealismo las estampas dando un efecto que cierran

el conjunto. Se
y
remeras.
Las
utilizan estampas para la forrera, para blusas

mismas
cuentan
con
imgenes
fotografas
88
realizadas puntualmente para la coleccin obteniendo lneas u

obras que representen el espritu surrealista. Esta coleccin
est apuntada a una mujer actual, por eso se tendr en cuenta la
confeccin
el
diseo
de
cada
prenda
para
ser
usada.
diferencia de los diseadores interpretados anteriormente, esta

coleccin es alocada pero cumpliera con la cuota de actualidad y
posibilidad, es decir, se ven reflejados algunos conceptos u
obras de arte de referentes del surrealismo, pero no cumple el
papel de tributo a un referente puntualmente como se ve en
algunos
los
diseadores
que
utilizaron
este
movimiento
artstico. Esta coleccin tiene una fusin entre el surrealismo

y la mujer actual como resultado de la moda actual, sta fue
pensada
prendas.
desde
Las
su
moldeara
prendas
que
se
la
multifuncionalidad
puedan
desprender
de
de
la
las
prenda
inicial, pueden verse utilizadas luego en bolsillos, cuellos,

bolsos, capas, sobre prendas, entre otras. Las superposiciones
cuentan con diferentes capas las cuales logran interactuar entre
ellas, es decir, se pueden intercambiar de lugar
o cambiar
colores. El simbolismo est presente en los diseos, es decir,

al analizar a los diseadores que optaron por el surrealismo, el
simbolismo est fuertemente marcado ya que lo utilizaron como
una
herramienta para poder crear sus colecciones, por ejemplo,
Ruiz De la Prada
utiliz los bigotes de Dal y una obra del
referente para uno de sus conjuntos, otro ejemplo puede ser,

David Delfn que utiliza casi de manera textual
las
obras
de
Magritte,
Schiaparelli
quien
interpretando
utiliz
el
simbolismo para crear su vestido langosta por Dal, o sus botas

chimpanc.
Esto
hizo
que
la
coleccin
tomara
un
carcter
89
simblico pero no textual como las colecciones ya realizadas

sobre el surrealismo. De forma que se ven otros aspectos sobre
el surrealismo como la mltiple interpretacin de un objeto o
diseo,
el
carcter
incoherencia
luego
onrico
de
ser
la
coherencia
interpretada.
que
Con
esto
obtiene
se
la
quiere
explicar que cuando una obra, que al principio tiene carcter de

confuso, luego de hacerse una primera lectura y decodificarlo,
se puede llegar a entender. Y por ltimo algunas obras, no
textuales, de los representantes del surrealismo. Cuando se dice
no textual, se refiere a manejar algn concepto, como el cielo
de Magritte, y reproducirlo con nubes repetidas a lo largo del
estampado.
Esto
recursos
de
se
observa
moldera
en
en
los
las
diseos
prendas
mediante
estampados,
superposiciones
que
permiten y ayudan a la funcionalidad de la misma.
5.2 El concepto rector aplicado al diseo

Se toman recursos de moldera, mediante recortes y pinzas
que obtienen pequeas prendas sueltas de una misma, las cuales
proceden
adaptarlas
hacer
a
otro
un
recurso
lugar
de
darles
moldera
un
nuevamente
nuevo
sentido.
para
Esta
propuesta est dada por la necesidad de crear una coleccin con

prendas cotidianas las cuales se puedan usar diariamente o en
diferentes
lugares
adecuando
las
prendas
las
diferentes
necesidades. Esta necesidad nace del poco entusiasmo que genera

comprarse prendas multifacticas y que, o presenten fallas de
moldera, se vean estticamente feas, sean talles grandes, o
pilotos de tela de avin. La idea fue generar desde sacos,
90
tapados,
chalecos,
pilotos,
entre
otros,
transformar
la
sastrera y que se puedan formar prendas nuevas como, guantes,

bolsillos fuera del saco o tapado, mangas, puos, cinturones,
simplemente aberturas, prendas que sirvan para ceir mas las
prendas, capuchas, entre otras. La idea principal es obtener de
un
simple
tapado
alguna
tipologa
sastrera,
recortes
ondulares, transversales, que el ingenio y lo onrico entren en

juego, mezclando materialidades, texturas, colores y avios. Se
reemplazan avios comunes por avios exagerados en su tamao, como
tambin las exageraciones en diferentes prendas ya sean mangas,
vuelos de faldas, entre otros. La exageracin simula una de las
caractersticas del surrealismo, el tener que decodificar una
primera
mirada
paralelismo con
de
prenda
el surrealismo.
distorsionados,
cuestin,
la
genera
en
la
Los largos
coleccin
el
modulares se
ven
irregulares, cambian dependiendo del tema en
pueden
llevar
terminaciones
prolijas
con
desperfectos en las costuras dependiendo el efecto que se le

quiera
dar
la
prenda,
reflejando
los
dos
lados
del
surrealismo.
En el diseo se toma en cuenta las telas que adoptan un papel
importante en este proceso. La tela debe ser elegida en base al
movimiento o rigidez que se le d al diseo. En este caso se
tienen en cuenta telas con cuerpo, es decir, telas que tengan
una contextura rgida, pesada y con forma. Las telas con cuerpo
son materiales que adoptan diversas formas manteniendo siempre
un alto grado de la forma, es decir, se
emplean telas rgidas
para producir formas en la tela pero siempre le da cuerpo al

diseo.
Las
telas
sin
cuerpo
como
las
gasas,
las
taftas,
91
tafetanes,
sedas,
rasos,
entre
otras,
son
telas
donde
el
movimiento cumple la caracterstica de las mismas, son telas que

su cada remiten a un movimiento suave como la lluvia. Generan
un vuelo liviano, como un efecto de viento suave. Estas telas se
emplean en diferentes rubros, mayormente en vestidos de alta
costura. En el caso de las telas rgidas, se usan para el rubro
de Pret Porter, en el rubro sastrera, en tapados, sacos y
chalecos, como tambin al rubro de la Jeanera. En este armado
de coleccin se toman estas materialidades ya que generan una
alta variedad
de formas,
dejando disear
prendas con
formas
geomtricas y rgidas que esta tela permite lograr.

Un ejemplo de materializaron de esta coleccin se puede dar
en abrigos donde se emplee el recurso de capuchas o bolsillos
innovadores que necesiten de una rigidez especial para producir
volmenes o formas inmviles o rgidas que solo estas telas
penden dar, ya que, si se usaran telas livianas y con cada las
capuchas, se caeran ya que no adoptaran la forma que se quiere
lograr, y los bolsillos no dan la forma que se requerira.
Algunas de las telas rgidas que se emplean son el cambas,
especie de gabardina de un alto numero de onzas, gabardinas,
lonas
lienzos
con
cuerpo.
Estas
telas,
como
la
lona,
se
utilizan para zapatillas o toldos, pero en este caso se utilizan

para abrigos y prendas como faldas y vestidos, ya qu, son tela
que no se usan para el diseo de indumentaria y jugara con la
temtica del surrealismo donde se emplean herramientas en el
arte que formaban parte de otros rubros, un ejemplo claro es la
utilizacin de la repeticin en la forma de representacin, o el
uso
del
automatismo
psquico
como
forma
de
inspiracin
no
92
tradicional como en el impresionismo. El cambas se utiliza para

tapicera o para usarlo como una lona y la gabardina se empleara
por el hecho de la rigidez que mantiene. Los lienzos toman parte
de la coleccin ya que se pueden remplazar al algodn para darle
ms
cuerpo
las
pieles
inferiores.
Para
la
forrera
se
utilizaron telas de cuerpo ms liviano que las rgidas, se usan

habitualmente las taftas y los rasos, pero en esta coleccin se
implementaron las
telas livianas
ya que
facilita ponerse
la
prenda por la suavidad de los materiales, dejando desplazar el

brazo con facilidad. Tambin se emplearon estas telas livianas
por qu la coleccin esta diseada para primavera/verano.
93
Las pieles conforman a un conjunto, la primer piel esta

conformada por los tapados, sacos, o cualquier tipo de abrigo o
prenda que este por encima de otras. Y las primeras o segundas
pieles
estn
conformadas
por,
dependiendo
el
diseo
las
prendas que lleve, chalecos, blusas, remeras, vestidos, faldas o
pantalones. En la coleccin se toman las tres pieles, o capas de

ropa, estn compuestos estos conjuntos por, sastrera innovadora
y moderna, faldas, vestidos y chalecos. La moldeara en estos
diseos tom un importante carcter, permitiendo el desglose de
las
prendas,
dejando
quitar
partes
de
la
misma
dando
como
resultado otro nuevo diseo, pero a su vez, las partes restantes

que se quitaron obedecen a otro rol en la prenda inicial.
94
Figura 33. Conjunto multiprenda largo modular. Cuatro prendas

para fusionar parte uno.
Fuente: Elaboracin propia.
Como se puede observar en la (Fig.33), la idea principal

fue confeccionar una prenda que logre su variabilidad. Partiendo
de una prenda rectora y conjugarla mediante la moldera para su
posterior armado de una nueva e innovadora prenda. Mediante un
juego de construccin de acceso a la prenda mediante cierres. Se
ubicaran en cada terminacin de las partes individuales de las
prendas. (Ver cuerpo C)
95
Figura 34. Conjunto multiprenda largo modular. Cuatro prendas

para fusionar parte dos.
En la (Fig.34) se encuentran las otras dos variables
posibles para conformar un nuevo conjunto. Bsicamente el poder
unir y agrupar estos conjuntos genera la posibilidad de poder
cambiar y
estos
conjuntos
atuendo
en
el
genera
momento
la
posibilidad
que
sea
de
poder
necesario.
cambiar
de
Facilitando
el
translado de varias prendas en un bolso, cartera o lo que sea

necesario. Tambin se adjuntara a la prenda un bolso contenedor
donde poder llevar las piezas restantes, en el caso de no ser
usadas. (Ver cuerpo C).
El estampado que se utiliz para lograr esta prenda, es una
obra de Ren Magritte. Pero fue distorsionada a su vez para
poder generar un estampado original como homenaje.
En otros casos la moldera ayuda a distorsionar el acceso a
al prenda, dejando de lado la forma tradicional
dando lugar a
un acceso diferente, por ejemplo, se logran ms de un acceso a

la prenda, optando por cualquiera de ellos para ingresar en la
misma, o, mediante un mecanismo que dan con el acceso, ya sea
teniendo seis aberturas con cierres donde el sexto sierre recin
d con la abertura de la prenda. Tambin se tiene en cuenta la
fusin de las prendas, se disearan chalecos, tapados o vestidos
donde
mediante
cierres
abotonaduras
se
puedan
dividir,
delanteros o espaldas, para cambiarlos entre s, por ejemplo, la

construccin de un saco que en su delantero y espalda tenga como
96
unidad un color, el negro, y luego se quiera cambiar la espalda

por otro color, gris,
entonces se podrn desprender, mediante
un corte entre el delantero y la espalda, stas dos mitades con

el objetivo de unir luego stas dos nuevamente obteniendo una
nueva pieza. Este proceso de moldera tambin sirve para cambiar
largos modulares, por ejemplo, el largo del delantero de un
blazer, en una primera instancia el blazer est confeccionado
por debajo de la cadera. Para cambiar el largo modular del
delantero del blazer se le procede a crear un corte de 15 cm.
desde la cadera hacia arriba de la prenda, donde se ubican
cierres que permiten acortar el largo del blazer. Todos estos
procesos
de
moldera
se
vinculan
con
las
diferentes
interpretaciones sobre una misma prenda u obra, como suceda en

el movimiento surrealista.
97
Figura 35. Conjunto variet de estampados.

En este conjunto (Fig. 35) se recurri al juego ptico,

mediante la utilizacin de diferentes estampados. La herramienta
a emplear fue la moldera, en sus cortes verticales, otorgando
diferentes variedades de paos con sus respectivos estampados,
que a su vez pueden ser dispuestos en la forma que se dese. Los
cierres
para
campera
son
los
que
permiten
la
extraccin
adhesin al conjunto. Se pueden obtener de esta misma prenda,

varios tipos de formato de remeras y chalecos ya que el cierre
central permite la abertura de la remera.
Estas
funcionalidades
interpretacin
diferentes
de
de
las
cada
formas
mismas
se
persona,
de
ligan
la
fusionar
al
prendas
concepto
expresin
de
de
cada
o
la
una,
mediante la eleccin de estas propuestas de prendas, es decir,

si se obtiene un grupo de siete personas y se les da a cada unas
de ellas la misma prenda y se les asigna la tarea de adecuar la
prenda a su persona, los resultados sern muy diferentes entre
s. Esto demuestra como un individuo, como unidad, se refleja de
distintas formas, ya sea por los gustos o ideas. Esto refleja el
ideal que mantuvo el surrealismo, la base de sus fundamentos, la
validez de la libre interpretacin de una obra interpretada por
diferentes personas.
Por otro lado, siguiendo con las prendas, se buscaron
diferentes texturas y estampados, dejando diversos objetos de
visualizacin, como por ejemplo, en algunos casos se recurri a
estampados de cielos para la forrera y para las blusas o las
98
faldas, aparecen texturas con relieve. Esto muestra la amplitud

que el surrealismo usaba para la produccin o reproduccin de
obras. En las prendas aparecen avos de forma tal que tengan
relacin con el diseo y el tema en s. Es decir, los cierres,
los botones, o algn avio que sea necesario o de ornamentacin,
en la prenda, llevan un diseo previo de esos materiales, como
botones
pintados
con
algn
detalle
de
obras
surrealistas
broches que remiten a algn referente del movimiento.

En el proyecto de grado la funcionalidad est estrechamente
ligada, no solo a lo que la palabra remite, sino tambin a la
versatilidad de las prendas. Entonces se plante conjuntos donde
las prendas se intercambien unas a las otras. Que a su vez
algunas
de
ellas
tienen
estampados,
que
mediante
ste
intercambio, se ve desformado de su principal origen.
99
Conclusin
Para entender el mecanismo entre los conceptos de arte y
moda se necesitaron varios de otros para teorizar esta relacin.
A
medida
tomando
que
otro
se
van
sentido.
relacionando
Por
los
ejemplo,
al
conceptos,
hablar
stos
del
van
arte,
se
recurri indudablemente, a la historia y al arte como concepto.

Siempre
fue
visto
como
la
virtud
de
algunos
para
poder
expresarse. Sin embargo est ms que claro que el arte fue una
herramienta en el pasado y en el presente. Una herramienta de
expresin.
Puede ser visto con belleza o fealdad. Depende de lo
que se quiera transmitir y cuntos parmetros estn dispuestos a

romper. El arte siempre est presente esperando ser utilizado
con algn fin. El surrealismo tom de l un concepto principal,
reutilizarlo
reinterpretarlo,
dndole
carcter
ldico
pero
mostrndose seguro con fundamentos claros. Es decir, gracias a

Andr Breton y colegas, la fuente de inspiracin
fundamentos
de
la
medicina
pensados
por
fue basada en
Sigmund
Freud.
Se
utiliz un problema psiquitrico para abordar la delgada franja

entre lo real y lo irreal. Esto fue gracias al inters por
adoptar
relacionar
temas
mdicos
para
plasmarlos,
en
su
comienzo en la literatura, y luego llegar al arte.

En la actualidad el arte es todo aquello que est hecho por
el hombre. Sea lindo o feo,
est de moda o no. El arte gracias
a las vanguardias del siglo XX logr demostrar la fuerza de los

hombres. Si se piensa que en el siglo XX se pudo relacionar la
100
medicina
con
el
arte,
hoy
se
puede
reinterpretar
ese
mismo
concepto, relacionando la moda y el arte como disparadores del

bienestar emocional. Pero para no hablar ms de lo mismo se
retomar el nombre del ttulo como inspirador. Se ha llegado a
una era donde el individualismo, el egocentrismo y el narcisismo
son una lucha constante. Se preguntarn que tiene que ver con
el arte? El arte es una forma de liberar y expresar lo que el
individuo siente. Hoy interactuar con las personas no se puede
considerar una tarea fcil. Ya que actualmente se vive a un
ritmo de vida que las relaciones entre los individuos se tornan
cada
vez
menos
frecuentes.
Obteniendo
toda
clase
de
informacin del surrealismo, el arte y la moda actual, se pueden

hacer varias observaciones o conclusiones. Se necesitara una
prenda
que
pudiera
cumplir
con
un
target
requerido,
de
sofisticacin. Con esto se obtiene un diseo que activar la

sensacin de juego y distensin. Donde las prendas se puedan
fusionar
unas
con
otras.
Con
el
resultado
obtendramos
una
faceta fundamental del surrealismo, desprender la mente y usar

la interpretacin y la imaginacin. Por lo general se acostumbra
a vestirse dependiendo del estado del humor, o por la rutina
diaria. Entonces, teniendo una prenda que nos facilitara cambiar
ese estado de nimo que nos marca todo el da, aumentara la
energa de uno mismo. Si bien es una
comparacin que no se
podra comprobar a menos que se hicieran pruebas cientficas y

se
lograra
conocer
los
la
insercin
de
esta
resultados,
es
un
prenda
buen
en
el
comienzo
mercado
acudir
para
a
la
exploracin e iniciativas que tuvo el surrealismo por encontrar

resultados asombrosos.
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102

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Introduccin

expresin artstica, en la libre asociacin de las cosas y/u

anlisis de la relacin entre el Arte Surrealista y

la Moda a travs del tiempo. Por esto el Proyecto de Grado se

entre otras vanguardias del siglo XX.

entender el nacimiento del surrealismo desde sus inicios. Se

comienza por la revolucin del artista y la expresin del mismo

vanguardias del siglo XX, desde el Expresionismo, Futurismo,

una nueva visn del concepto del

movimiento surrealista. Se pretende reconocer los fundamentos

anterior. Dentro del Surrealismo se evaluarn y reconocern los

entendimiento. Luego de entender el mecanismo y funcionamiento

se proceder a explorar el campo de la

informacin adecuada sobre el arte en general se tomarn en

contemplarn los diseos en que se aplic el concepto y normas

diseadores, con estilos opuestos y diferenciales. Tomando como

Lagerfeld. Para entender el anlisis y la interpretacin de los

evaluarn y expondrn los diferentes pasos que debe seguir un

convertirla en una fina y organizada intencin de diseo. Los

propuesta a la hora de disear que genere un entendimiento sobre

llamarse, la idea boceto. Luego de articular todas estas ideas a

informacin en el diseo de las prendas. Se expondr el concepto

ejemplificarn conceptos y significados volcados en el Proyecto

las vanguardias del siglo XX, con un alto grado de

aprendizaje, donde se convocar a la interpretacin de todos los

surrealista como fuente de inspiracin. Para poder organizar los

indumentaria que se basaron en el arte surrealista? Por qu

incorporar dicho concepto en sus colecciones?

una misma base otorgando nuevas prendas acordes al tpico en

Captulo 1: El arte y las vanguardias artsticas del siglo XX

mtodos deductivos e interpretativos. El arte se debe estudiar,

el arte es una acumulacin de

informacin y conceptos de los que el artista hace uso. El

igualmente sean arte.

En este captulo se toma como referencia

el significado del arte como expresin. El artista genera en

sentido de lo esttico, la expresin que l va a generar en base

Herbert Read (1954),

se encuentran varias hiptesis del sentido

del arte. Esto lleva a entenderlo como un estudio constante y

agrado, un entendimiento y una belleza, pero no una belleza en

intencin sea generar diferentes

libre interpretacin del receptor. En la actualidad,

en contraposicin al canon de belleza de los griegos, la belleza

Evolucin histrica del arte

recuento del ganado

y la clasificacin por el tipo, dependiendo

del animal y del color en que se dibujaban, era el

y figuras donde el pasaje espiritual entre la vida y la muerte

establecido, marcando una nueva era fundamentada

ciencia y el desarrollo humano. Las artes se dividan en artes

cnones de belleza, el tronco de la figura pintada o esculpida,

herreras, comercios), donde desarrollaban su vida.

Cumplan un cdigo y una forma de expresin, a travs del arte.

encuentran la Mapuche, la Azteca, la Maya y la Inca, donde se

diferenciacin de las caras pintadas, dependiendo de los grupos

pertenencia, como forma de dialecto. Se rendan cultos a los

dioses, veneraban al cielo como a la tierra, pues esto se ve

perfeccionado, ya que el cuerpo va quedando de lado, se genera

el Barroco y el Rococ (siglos XVII y XVIII) se utiliza una

vestidos; se empieza a denotar el cuerpo tanto masculino como

cristianismo o a lo religioso, tanto

principal era la religin, y todo giraba en torno a eso. Con el