Alejandro Endara

Esttica de la Cultura y el Teatro

Virginia Cordero
19/11/13

ANA MENDIETA

Ana Mendieta nace en el ao 1948, en la Habana (Cuba). En 1961, Mendieta se exilia con
su hermana Raquelin a Estados Unidos, para salir del Rgimen del dictador Castro en el
que estaba inmerso su pas. En EEUU pas varios aos en los que no puso pie en su pas de
origen, esto caus gran dolor psquico a la artista, tanto, que en muchas ocasiones se
convierte en la temtica principal de su obra.

Ana Mendieta era una artista polifactica, que toc distintos campos dentro del mundo del
Arte (performances, body art, vdeos, fotografas, dibujos, instalaciones y esculturas), pero
en cada uno que trabaj dej su huella personal.

Ana Mendieta tuvo una carrera corta, pero sin duda intensa, productiva y en cierta parte,
tambin polmica.

Ana Mendieta empez su formacin acadmica y artstica en la universidad de Iowa,
trabajando el expresionismo, pero pronto cambio su forma de trabajar y sus intereses,
ingresando en Intermedia Program and Center for New Performing Arts, donde comenz a
practicar la Performance o el Body Art, utilizando su cuerpo como medio o canal para
hacer Arte, ambas modalidades muy de moda en los aos setenta.

Ana Mendieta fue una de las artistas que ms promovi la performance, el Body Art, y
tambin el Land Art (Arte en la tierra, con la tierra, o en la naturaleza).

Los temas en los que trabajo a lo largo de su carrera artstica fueron el exilio, la naturaleza,
lo espiritual, lo femenino.

Ana Mendieta conecta la naturaleza con la humanidad, relaciona lo humano con la
naturaleza, de tal manera que casi camufla su cuerpo, como se puede apreciar en su
coleccin Silueta Series. Podemos pensar que incluso asocia la imagen de la naturaleza a lo
femenino.

La artista destac tambin por un tema que expres de una forma poco convencional: la
espiritualidad. Mendieta senta gran fascinacin por la sangre, ya que la vea como algo
mgico y poderoso. La sangre simbolizaba para ella el catolicismo en Mxico, a la vez que
representaba los rituales mgicos de antiguas civilizaciones.


Alejandro Endara
Esttica de la Cultura y el Teatro
Virginia Cordero
19/11/13
Una de las temticas ms destacadas de Ana Mendieta fue tambin su lado feminista,
llegando a ser incluso, una mujer adelantada a su poca y con una mentalidad mucho ms
abierta, que refleja en su trabajo. Lo femenino desborda la carrera de Ana Mendieta, ya que
relaciona espiritualidad y naturaleza con lo femenino, y adems se inspira en ella misma
para reflejar su propia experiencia, tanto de exiliada como de mujer.

Otro tema, muy feminista que trat Mendieta, fue el maltrato a la mujer, por medio de una
de sus obras ms conocidas, en la que aparece ella misma como si la estuvieran violando.
Ella y su arte eran una sola pieza. Se trata de uno de los casos en que la creacin artstica ha
estado ms vinculada con la existencia individual. Su arte fue un rito compensatorio de su
escisin personal, una solucin imaginaria a su ansia imposible de afirmacin mediante el
regreso, a la vez en trminos tnicos, freudianos, sociales y polticos. A los doce aos, Ana
fue enviada por sus padres a Estados Unidos, acompaada solamente por su hermana, un
poco mayor. All fueron atendidas en escuelas y en adopcin temporal. El desgaje, la
sensacin de prdida, la adaptacin forzosa a un nuevo medio cultural y lingstico, la
marcaron para siempre, Nunca super los traumas, al extremo de llegar a decir que slo
tena dos opciones: ser una criminal o una artista. Si examinamos la trayectoria de su
trabajo, vemos que el arte fue para Ana un medio de compensar su desgarramiento interior,
de sublimar una obsesin.
Ella describi su obra como una vuelta al seno materno. Consiste en un nico gesto:
incorporarse al medio natural, fundirse con l en un acto mstico. Es una larga metfora del
regreso a lo primario, construida desde su propia sed individual de retorno, su "sed de ser",
como dijo ella misma. Pero tambin es una experiencia trascendental, una hierofana
ntima. Esta religiosidad "primitiva" en la prctica del arte, basada en la reactivacin dentro
de ste de acervos tradicionales de Amrica Latina, hermana su prctica con la de Juan
Francisco Elso. Ambas obras consistan en un ritualismo que era a la vez real y simblico.
No es que en ellos el arte volviera a la religin, sino lo opuesto: la religin regresaba al arte.
Quiero decir que ste no pasaba a desempear funciones ancilares de la religin: se
apropiaba de prcticas religiosas parafines artsticos ampliados hacia lo religioso.
El trabajo de Ana se afiliaba al earth art, pero un rasgo la distingua de la ejecucin habitual
de esa tendencia. Por lo comn, en el earth art se proclama la materia natural desplazndola
de su contexto de origen para jerarquizarla en otro diverso o introduciendo cambios
sugerentes en el propio medio natural, casi siempre en gran escala. Es la tierra puesta en
funcin de la voluntad del ser humano. En Ana hay una actitud ms modesta: es el ser
humano quien va hacia la tierra, quien se integra al medio natural. No para violentarlo, sino
en procura de una fusin ntima. No busca transformar sino participar.
Alejandro Endara
Esttica de la Cultura y el Teatro
Virginia Cordero
19/11/13
Estamos ante un arte ecolgico en el completo sentido de la denominacin. Entre la
naturaleza y las siluetas que Ana le aada como seales de su propio cuerpo no se produce
con tradicin alguna. Se trata de "una colaboracin entre la artista y la naturaleza", como ha
observado Judith Wilson, dado el carcter activo de la unin: Ana intervena sobre el medio
y ste iba transformando despus sus intervenciones. Una simbiosis entre mujer y paisaje.
Ella comenz integrando su propio cuerpo, fsicamente, a obras tipo body art y
performance. Despus pas a usar la representacin de aqul y las obras fueron calificadas
de earth body art, por su fusin de ambos. El trabajo con la tierra permaneca tan
personalizado que Luis Camnitzer habla de "autorretratos". Pero las "obras" -en su acepcin
de resultado visible- revisten menor importancia que sus procesos, debido a que stos
determinan la semiosis y an prosiguen despus de terminada la "pieza", en su devenir
dentro del medio ambiente. El arte de Ana es ante todo una ceremonia ntima con la
naturaleza, cargada de implicaciones topolgicas.
La mayor parte de su produccin fue hecha en lugares apartados y con carcter efmero.
Ella exhiba slo la documentacin fotogrfica, que es lo que aqu se presenta. Las fotos
eran el eslabn para comunicar al pblico su liturgia mstico-artstica. Pero William
Zimmer ha hecho una observacin interesante.
Segn l, la obra de Ana implica la fotografa, pues este medio da un sentido
contemporneo a lo que de otro modo permanecera demasiado prximo a lo "primitivo",
como si estuviera volviendo a hacer "genuino arte neoltico".
El sealamiento es elocuente, adems, respecto a lo que Camnitzer ha llamado el arte
spanglish de Ana, fruto de su sentirse "entre dos culturas". Su obra mezcl procedimientos
y poticas usuales en Nueva York en la poca con una espiritualidad latinoamericana
sentida culturalmente, para resolver su propia escisin personal. Ms que una suerte de
unin de feminismo, earth art, body art, performance y "primitivismo", su trabajo fue una
vida-arte. Su expresin sobrepasa el simbolismo de signo fsico, llenndose de
implicaciones vivenciales y de cultura. Queda adems como una imagen general del drama
de la ruptura cultural y la voluntad de trascenderla.
Ana se us a s misma como una metfora. Y hasta su muerte trgica -es de mal gusto
decirlo- pareci completar el ciclo de una lgica escalofriante: su ltima obra. Como signo
de la imposibilidad del regreso, la silueta final qued sobre el cemento de Nueva York,
volviendo a sus primeros performances con la muerte y la sangre. Alguien en Cuba ha
comentado que el arte fuertemente religioso de Ana y Elso insista en una entrega
ceremonial del cuerpo y "Con eso no se juega!". Sus ejemplos sugieren en la conciencia
popular, un nuevo sentido trascendente para el arte.
Alejandro Endara
Esttica de la Cultura y el Teatro
Virginia Cordero
19/11/13

PERFORMANCE
Una performance o accin artstica es una muestra escnica, muchas veces con un
importante factor de improvisacin, en la que la provocacin o el asombro, as como el
sentido de la esttica, juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los aos noventa.
El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la expresin
inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Est ligado al Happening, al
movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los aos
sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June
Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El
trminoperformance comenz a ser utilizado especialmente para definir ciertas
manifestaciones artsticas a finales de los aos sesenta, con artistas comoCarolee
Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.
El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un
individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
La performance o "accin artstica" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier
momento y puede tener cualquier duracin; una "accin artstica" es cualquier situacin que
involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin
entre ste y el pblico. La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el
objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica.
La performance tiene parentescos con la accin potica, la intermedia, la poesa visual y
otras expresiones del arte contemporneo. Algunos llaman a tales expresiones (idnticas o
muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engaosa de performance art en pblico, que
tpicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de
que se est ejecutando una performance.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en
vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo,
al constructivismo, aldadasmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no
convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participacin
de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En el arte contemporneo, una accin potica distingue una performance de una accin
basada en el sentido potico del arte, la literatura o la cultura.
Joseph Beuys (1921-1986) fue un importante exponente del performance. En sus acciones
de arte incluy la accin, el movimiento, y personajes ajenos a la obra.