MITOS Y VERDADES DE LA FIGURA DEL ARTISTA

EN EL IMAGINARIO COLECTIVO
EL PODER
DEL ARTISTA
PAPO (Paternal
Arte y Política) se
lleva a cabo des-
de el 2010 en La
Paternal Espacio
Proyecto con el
objetivo de crear
puentes entre la
práctica artística y
el contexto social.
El Ciclo PAPO con-
siste en una convoca-
toria para la realización
de acciones en la vía públi-
ca en el barrio de La Pater-
nal y una clínica/seguimiento de
obra de duración trimestral con estos
proyectos a partir de una orientación temática.
En 2010 se trabajó como tema la idea de Arte y
Política, en 2011 Derecho a la Ciudad, en 2012
Discurso y en 2013 El Poder del Artista - Mitos
y Verdades.
Desde su inicio PAPO toma como eje de trabajo
el vínculo entre el arte y la política entendiendo
lo político como campo de sociabilidad activa
no limitado solamente a la actividad partidaria.
La base a partir de la cual se llevan a cabo
los trabajos radica en la pregunta: ¿cuáles son
las estrategias de producción contemporáneas
en torno al vínculo entre el arte y la política?
¿Por qué hacemos lo que hacemos? Cada año
PAPO y los artistas
participantes con-
struyen una posi-
ble respuesta a
esta pregunta.
Este año PAPO
2013 propone
analizar qué
c o n d i c i o n e s
hacen posible
que una acción
en la vía pública
sea considerada una
obra de arte. Somos
herederos de una tradición
que eleva al arte como uno
de los valores más importantes en
nuestra sociedad, donde la construcción
de un objeto que se presenta como obra adquiere
carácter sagrado y/o superior.
Nos proponemos reflexionar sobre dos concep-
tos: el de obra de arte y el de genio creador.
Nos interesa cuestionar los supuestos que llevan
a pensar al artista como un sujeto con un status
diferente al de otros actores sociales.
En este marco, nos interesan los Proyectos que
trabajen una crítica a estas concepciones tradicionales
de arte y artista y, al mismo tiempo fortalezcan los lazos
entre los vecinos, promuevan la identidad barrial y/o
señalen problemáticas del Barrio de La Paternal.
EL PODER
DEL ARTISTA
Mitos y verdades de la
figura del artista en el
imaginario
colectivo
STAFF EQUIPO DE COORDINACIÓN
FRANCISCO PAREDES / NICOLÁS HACHE
RAQUEL MASCI / JOSEFINA ZUAIN /
SEBASTIÁN LINARDO / COORDINACIÓN
ACCIONES EN LA VÍA PÚBLICA JOSEFINA
ZUAIN / CURADURÍA MUESTRA INVITADOS
RAQUEL MASCI / REGISTRO MARTÍN NIEVA
PAPO 2014 CUENTA CON EL APOYO DE LA
BECA GRUPAL DEL
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES
Caminata y
reconocimiento
del barrio donde
se realizarán las
acciones
Primer encuentro
con artistas
seleccionados
para Acciones en
la vía pública
Somos parte del barrio. Lo caminamos. Lo
intervenimos. Lo respiramos.
Decimos que hacemos arte cuando hablamos
con el vecino, nos movemos por sus calles
y arreglamos sus veredas. Decimos que
hacemos arte al cruzar la calle y entregar un
volante, cuando pintamos la basura de color,
juntamos caca de perro, nos apoyamos en
la gente en la parada del colectivo, cuando
pegamos fguras de niños con cabeza de
llave y cerraduras en las paredes, cuando
recuperamos leyendas de rios entubados y
muchas cosas mas.
Decimos que hacemos arte cuando nos
juntamos a debatir qué hacer y qué no hacer
para que nuestro esfuerzo impacte en nuestro
entorno cercano. Decimos que hacemos arte
cuando armamos mesas redondas, invitamos
a artistas con trayectoria a exponer que deciden
venir hasta la paternal porque parece que algo
acontece.
¿Pero por qué esto es arte y lo que hace un
empleado de un centro cultural no lo es? ¿Por
qué nosotros hacemos arte y la persona que pide
en la esquina no esta haciendo arte? ¿Somos
arrogantes o estamos realmente intentando
aportar algo a nuestro entorno?
¿Cuál es el poder del artista? ¿Qué es más
importante: la obra o conformar las exigencias del
ego? ¿Precisa una acción tener otro público que
el propio vecino para ser arte?. ¿Hasta dónde las
prácticas artísticas contemporáneas están sujetas
a la mirada del sistema del arte y hasta dónde
son emancipatorias? ¿Cuáles son los mitos y
creencias que operan en el artista a la hora de
hacer su trabajo?
¿Hasta donde estamos sosteniendo sin saber un
sistema de creencias que ha dado y sigue dando
pruebas de que no funciona?
Estas son algunas de las preguntas que nos
acompañan en este ciclo PAPO 2013.
Nuestro refugio puede ser llamado arte acción,
arte relacional o arte de contexto, lo cierto es
que son formas que habitan la frontera entre
una situación dada y una situación provocada,
entre lo cotidiano y lo poético, entre disciplinas y
saberes, entre lo individual y lo colectivo.

Nos proponemos atravesar fronteras, cruzar
disciplinas y saberes. Seguir buscando diálogos
posibles con el otro, entre pares, entre vecinos.
Francisco Paredes
“Somos parte del barrio. Lo caminamos. Lo intervenimos”
Resulta que éste es el cuarto año de acción de
PAPO. Tenemos más claras las cosas, tenemos
nuevas dudas, tenemos mucha experiencia y
llegamos a la conclusión de que no existen las
certezas.
La Vía Pública, calle y/o vereda, ha devenido
para nosotros un propicio espacio de trabajo.
Nos gustan las anécdotas, los vínculos y las
historias que emergen cada año en cada
edición de este ciclo. Confamos en que con
intención y atención sucede la acción.
Sabemos que todo hacer transporta un discurso
y lo edifca en tanto tal. Creemos en el campo
del arte porque es un espacio de pensamiento
que se plantea la fexibilización de los límites del
pensamiento mismo y eso es siempre una gran
sorpresa.
Actuar se ha logrado gracias a la respiración de
muchas personas. Es un cúmulo, un depósito
de energía, un enriquecimiento global.
En esta edición hemos colocado a la fgura del
artista en el centro de la escena, casi como
una necesidad que emerge del campo mismo
de acción. Intuimos que el por qué hacemos
lo que hacemos, puede ser una pregunta sin
respuestas, pero el para qué y el cómo exige
ser pensado.
Cada acción, ¿es un regalo?, ¿es una
imposición?, ¿es egoísta o es generosa?
¿Alguien me espera?
Es nuestra responsabilidad saber cómo y para
qué salimos al espacio común a hacer lo nuestro,
la calle no es de nadie, sino que es de todos.
Para salir a trabajar en el mundo, ajeno a
la real realidad cotidiana, pero determinado
también por cada micro acción que se entrega
allí, es necesario estudiar el mundo mismo.
Predecir, hipotetizar, analizar con minucioso
cuidado las variables que se ponen en juego
en cada proyecto, las formas que puede tomar,
las interpretaciones que puede despertar, la
experiencia que determina para el artista y para
los otros, son la tareas que llevamos a cabo
todos juntos.
El artista es un engranaje social, como
cualquier otro. Moviliza sectores, tiene un
campo de estudio y un campo de acción, tiene
una tarea que llevar a cabo, tiene objetivos
y tiene vínculos que lo defnen como tal. No
exagerar su acción, no disminuirla tampoco.
Durante el 2013 trabajamos rompiendo mitos,
estableciendo posibles verdades y reubicando
la fgura del artista y su valoración social.
UN AÑO MÁS EN LA CIUDAD
ACCIONES EN
LA VÍA PÚBLICA
Introducción.
Un año más en la ciudad
por Josefna Zuain
(coordinadora acciones en la vía pública)
Año 1536; la
ciudad de Buenos Aires acaba de ser
fundada por el granadino don Pedro
de Mendoza, a las orillas de aquel
río pardo que Solís denominara
Mar Dulce. Los aborígenes que
habitaban estas regiones eran los
querandíes, que muy pronto se
cansaron de ayudar con alimentos
a los recién llegados y que evitaron
su contacto, estallando entonces
frecuentes y sangrientos combates
que hicieron muy difícil la vida en el
primitivo y casi indefenso poblado.
Hubo que pensar en el abandono de
la ciudad y las escenas dramáticas
se sucedieron sin interrupción, hasta
llegar a crudas situaciones.
Sobre aquellos momentos de la
historia de Buenos Aires conocemos
algunas versiones y, entre ellas, la
de Ruy Díaz de Guzman, escrita en
el año 1616. Nos narra el cronista
algo que interesa a los fnes de este
trabajo. Es el caso que entre los que
vinieron con Mendoza había una
mujer llamada Maldonado y a ella se
refere la narración.
Eran tristes horas aquellas, porque
el dolor y el hambre rodeaban a los
españoles. Se llegó a una situación
tal que no hubo alimentos y solo
comían culebras, sapos, cuises,
yerbas y raíces del campo. Fue
entonces –siempre siguiendo la
fuente nombrada- cuando la pobre
mujer, desesperada por el hambre,
abandonó el poblado y marchó por
la llanura hasta detenerse en una
lomada con aguada natural. Acaso
pensó llegar hasta tierra de indios,
para no morir de inanición, pero
luego, en su marcha por la llanura,
ayudó a una puma (o Leona, para la
terminología de aquellos tiempos),
en el trance del nacimiento de sus
crías. Poco después unos indios que
llegaron al lugar en busca
de agua encontraron
a la española,
desmayada, y a su
lado a la fera y a
sus cachorros,
los que
huyeron de
prisa.
La
Maldonado
fue tomada
prisionera
por los indios
y nada volvió a
saberse de ella
por un tiempo.
Cierto día, un ofcial
español que comandaba un
grupo de soldados r escat ó a
l a cr i st i ana y ent onces l a
desdi chada mujer, por haber
abandonado el poblado y aceptado
vivir entre los indios fue condenada
a morir, echándola a las feras de la
llanura.
Así se hizo: se llevó a la española
hasta las márgenes de un arroyo
distante algo más de una legua del
poblado y se la ató a un árbol que
crecía en una orilla, donde quedó
Leyenda
de una mujer
que se llamo
La Maldonado
(1536)
abandonada a a su suerte, que era,
seguramente, morir de hambre y
de sed o si no despedazada por los
animales salvajes que había en el
lugar.
Por la noche la rodearon las
alimañas- dice Ruy Díaz Guzmán-
, pero la Maldonado fue defendida
por aquella puma a la que
había ayudado tiempo
atrás. A los tres días,
unos soldados
retornaron al
lugar y hallaron
a la mujer,
ext enuada,
pero viva:
a sus pies,
dormi t ando,
una enorme
Leona y dos
cachorrillos que
jugueteaban.
Y dice el historiador:
“Desatada la mujer por los
soldados, la llevaron consigo,
quedando la Leona dando muy feros
bramidos, mostrando sentimientos
y soledad de su bienhechora y
haciendo ver, por otra parte, su real
ánimo y gratitud y la humanidad que
no tuvieron los hombres”
“Historia y leyenda del
arroyo Maldonado”
Diego A. del Pino
Cap I, La leyenda de una mujer que
se llamo La Maldonado (1536)
CONVOCATORIA
Convocamos a artistas a participar del Ciclo PAPO 2013, con el
objetivo de promover una mirada crítica tomando como punto
de partida la práctica artística en el contexto social.
La convocatoria fué para la realización de Acciones en la Vía
Pública que tomen como eje refexivo la fgura del artista y su
capacidad de intervención social
Nos interesan los proyectos que trabajan una crítica a las
concepciones tradicionales del arte y artista y, al mismo tiempo
fortalecen los lazos entre los vecinos, promueven la identidad
barrial y/o señalan problemáticas del Barrio de La Paternal.
Los artistas seleccionados participaron de:
* La Noche de los Museos.
* Taller de Desarrollo y Planifcación de Proyectos.
* Charlas a cargo de invitados especiales.
ARTISTAS SELECCIONADOS / ACCIONES EN LA VÍA
PÚBLICA – PAPO 2013
Alejandra Ibañez Gomez / Cristina Honf / Edén Bastida Kullick /
Florencia Viton - Magui Verdejo / Luján Piccolo / Noelia Toscano /
Eli Schürmann / Paula Pellejero / Romina Estecher
/ Heliana Karen Vera / Doberti – Corda
/ Cecilia Coppo / Vero Pujol
INVITADOS ESPECIALES
Luis Saray – Colombia / Laura Aguilera – Ushuaia
RESIDENTES / BECA
Rosa Apablaza Valenzuela – Chile / Katerin Patiño M – Colombia
/ Karen Packebusch - Alemania
Orilla es la recuperación del mito de La
Maldonado para su reinserción en el
espacio público. El relato fundacional
de La Paternal se entreteje con la trama
urbana actual. El nudo dramático de
esta historia es el movimiento del agua
a través de la historia del entubamiento
del río, ese recorrido que hoy se llama
Av. Juan B Justo.
En el proyecto Orilla se conjugan la
memoria sensorial y el relato. El texto
toma la forma del movimiento del
agua. La historia de La Maldonado
se vuelve una línea ondulada que
permite la emergencia del relato.
El entubamiento del río mantiene
una estrecha relación con el tejido
urbano, es parte inherente al mismo.
El entubamiento del relato o el cauce
del relato nos re-sitúa frente a un
pasado no tan lejano, cuando el río
era río y la ciudad aún no existía
como tal.
Un texto que trama los pequeños
ORILLA
Intervención urbana y recuperación
de la memoria colectiva
Noelia Toscano // Irina Macagni
toscano.noelia@gmail.com
i_macagni@hotmail.com
accidentes geográfcos del cemento,
quién oculta el agua que corre y se oye.
Ritmos en la zona marcan
comportamientos. Desde un circuito de
seguridad a un modo generalizado de
circulación a pie. El tráfco establece
pausas, durante esas pausas, se oye el
accidente natural que subyace.
Los horarios son datos claves de
este proyecto, porque reinsertar el
relato ha devenido una experiencia de
sensopercepción barrial. Dos climas,
el ritmo de la vida urbana, es lo común,
“lo otro” se oculta, es el sostén de todo
hecho, es el cimiento del escenario de
la ciudad que hoy desfla por encima de
algo que antes fue un Río.
Pero no sólo ello, Irina y Noelia,
descubrieron que el Mito de la
Maldonado habita en toda la zona, no
sólo como un fuir constante de agua,
sino también que adquiere formas
reconocibles como animales pintados
en el cartel de un auto-partes o en el
backlight de una heladería. Carteles
realizados por el hombre, homenajean
a los animales que formaron parte del
relato escrito, están en la zona, son
alimañas, leones, arañas, monos. Son
vegetación que brota.
La orilla del río se percibe como clima
de agua, porque existe, la orilla es
imperfecta en sus bordes porque fuye.
Contar un cuento es una tradición. Todo
aquí, se re-toma.

Mito
El artista tiene la capacidad de crear
cosas nuevas.
Verdad
El artista resignifca la realidad.
Recuperación de la memoria de un edifcio inexistente y que
alberga un perfl simbólico de la historia del país, partiendo
de su nacimiento durante el primer peronismo en 1950
hasta su derrumbe en
1991, pleno auge
menemista. Hoy, el
ex albergue Warnes
es un hipermercado.
En todas las
Ediciones de PAPO,
hasta el momento
el albergue Warnes
fue el centro de la
atención de algún
proyecto. No es
casualidad, aquí se
concentra no sólo
parte fundamental
de la historia de
nuestro país, sino,
sobre todo, parte
fundamental de
la historia de La
Paternal y de la
actividad social que moviliza al barrio. En este proyecto, a
modo de resucitación de una historia, más como si le dieran
un electroshock que si la desenterraran de ultratumba, las
artistas se proponen reactualizar la memoria del barrio con
afches que relatan, como cualquier evento de cumbia,
las cifras que atravesaron esta historia. Los Números son
espeluznantes.

Quieren re-situar una memoria compartida-compartiéndola
en el centro de la escena: La Isla. Entonces la acción
consiste en intercambiar un afche por un recuerdo y, de
esta manera, las historias se multiplican al infnito. Una
EL WARNES
Afiches + charlas espontáneas y
recuerdos específicos
Corda-Doberti
Facebook: Corda-Doberti
bola de nieve, que avanza en la montaña hacia abajo,
reconfgurándose a sí misma con la incorporación de ese
mismo material que la constituye.
El Warnes 1950: Gobierno de Perón, comienzo de
construcción del Hospital de Niños y Epidemología infantil
en 19 hectáreas expropiadas a la familia Etchevarne. Se
levantaron dos de los cuatro edifcios proyectados /1955
Revolución libertadora: Suspensión y abandono de la obra
/1969 habitada por 77 familias / 1975 Gobierno de Isabel
Perón: devolución judicial del predio a la familia / 1991
Gobierno de Menem: Destrucción total por explosión /
1999 Gobierno de Menem: terreno adquirido por Carrefour
/2006 los vecinos frenaron un mega emprendimiento de la
constructora Sadia
Mito
El artista como ser inspirado
Verdad
El artista investiga
Con el objetivo de vincular espacialmente La Paternal
Alejandra y sus intérpretes exploran el espacio público por
medio de una danza de percepción y reconocimiento, con
la cual buscan apropiarse del espacio desde los sentidos.
El encuentro es entre tres lugares: la Plaza triangular, el
Boulevard en Av. Del Campo - Plazoleta Osvaldo Fresedo
y el Puente peatonal sobre vías del ferrocarril Urquiza.
La Danza que se realiza en el espacio público se caracteriza
por romper con los preconceptos que tenemos acerca de lo
que “ha de ser” un escenario. Entonces, Alejandra redobla
la apuesta y propone que ese escenario que se elije, es un
escenario que surge por la necesidad social de entretejerse
y es la danza un ritual de re-unión que establece lazos
invisibles entre territorios divididos simbólicamente.
Lo particular del escenario entonces está dado por la
fragmentación del espacio que podría ser una unidad,
pero por cuestiones varias, pues no lo es.
En la Danza de Alejandra y sus intérpretes, sucede la
magia, porque hay una invención de realidad y una
ilusión de hacer que toman cuerpo y fgura en el espacio
público y que con ello vuelven privados e íntimos los
lazos invisibles que surgen.
El modo de arranque es la exploración del espacio
público por medio de una danza donde la forma es
“Imaginarios de <barrio>” propone repensar el concepto
de barrio y la experiencia individual sobre el lugar
de pertenencia. Cruzando elementos del imaginario
colectivo con el personal arma una textura de símbolos,
anécdotas, emotividad y vivencia.
El ambiente sonoro defne a modo de triangulación las
características del lugar y el modo en que este lugar
es transcurrido. Se construye a partir de un registro
fragmentario y arbitrario que no jerarquiza sonidos o
intervenciones, palabras o momentos, sino que en una
trama sonora densa elabora vínculos desprejuiciados.
Compromiso, desviaciones, cuadrado, cubo sonoro. La
sala de exhibición se convierte en una muestra gratis
del Sonido de La Paternal. Las líneas de sonido, a
modo de frases que transportan verdades, máximas y
accidentes sonoros, son casualidades en verdad. Los
espacios del barrio son sonido y los sonidos del espacio
Alejandra Ibáñez Gómez
ibagoal@yahoo.com.ar
Bailan: Candela Álvarez, Mercedes Lastra, Carolina Fontenla,
Brenda Surijon, Roberto A. Tamburrini, Daniel Catebra
Registro: Ariel Guerchicoff, Victoria Giesen
aBORDANDO el barrio
Acción para unir el tejido urbano
habitando el espacio
Danza ritual en el espacio público
superada por la percepción y el reconocimiento del
intérprete, una danza, en la cual, los bailarines se
apropian del espacio desde sus sentidos (sensoriales y
simbólicos).
El espacio cotidiano se transforma porque se entromete
entre los objetos que delinean los espacios públicos,
toma cuerpo, toma forma de cuerpo humano que danza,
porque todo movimiento puede ser danza y toda danza es
movimiento (físico, psíquico y social).Una vez realizada la
danza, como todo ritual, los resultados no son medibles.
Mito
El arte es simbólico
Verdad
El arte es rito
Heliana Vera // Martín Matus // Ezequiel Abregú
helikoide@hotmail.com
Imaginarios <de barrio>
Registro sonoro y composición
ingresan a la sala dando por resultado una escritura
vanidosa.
Lo que este trío de artistas busca es que cuerpos
en diálogo con la ciudad permitan que suceda una
experiencia espacial nueva del barrio. El recuerdo y la
historia se reinventan a través de un presente pleno de
movimiento y exploración sensorial, donde las llaves del
mundo toman forma de cuerpo y el cuerpo dimensiona
su ejercicio real de existencia en escenarios ciertos-
concretos-reales y aleatorios.
Mito
La obra de arte puede abarcar una totalidad
Verdad
La obra de arte es parcial y ahí reside su valor y
particularidad.
Romina altera parte del paisaje urbano señalando cúmulos de basura a los cuales cubre de pintura. Sus composiciones
accidentales son un extrañamiento visual. La basura en manos de esta artista se convierte en un objeto de decoración,
se engalana y con ello se le abre la puerta al mundo del arte.
Esta obra arranca con un recorrido que encuentra formas singulares en la basura. Alguna especie de composición que se
da por efecto de accidentes, algo que sucede, sin intenciones tiene la forma que Romina desea pintar y, con ello, coronar
su existencia.
La ciudad tiene formas, contiene
formas, es forma. Interferir en la
formación morfológica de la ciudad
es alterar un ciclo “naturalmente”
accidental y señalar su suceder. Es
destacar, capciosamente, esos cúmulos
de basura que aún tienen algo de vida
en derredor, porque incluso a punto
de salir de la ciudad, exigen ser vistos,
quieren ser mirados.
Romina ayuda, señalando esos
cúmulos. Pero no existe, por delante de
su acción un intento de acción artística
per se, es un extrañamiento visual una
alteración del orden, una subversión del
mundo.
¿Existe en este artista un poder de
transformación de la materia? ¿altera el
valor económico del cúmulo, el hecho
de que sea pintado? ¿Es bello?
Sólo podemos dar cuenta de una cosa:
Está ahí.
Mito
El artista crea cuando pinta
Verdad
El artista modifca lo dado
cuando pinta
obRA es el registro fotográfco del proceso de construcción de dos edifcios de 17
pisos de alto, en el barrio de Belgrano, intercalado con la biografía de una mujer.
Procesos de construcción paralelos que se insertan en el barrio de La Paternal a
modo de problemática común a toda la Ciudad de Buenos Aires.
En el marco de PAPO asistimos a un estreno, es decir la primer presentación
abierta del audiovisual dirigido por Cristina Honf. El relato del audiovisual, es
acerca de la problemática de las grandes construcciones que tapan la luz de las
pequeñas. Construcciones que alteran el discurrir cotidiano de todo hogar que
las rodee, no sólo porque a la larga modifcan la fsonomía de su entorno, sino
también y principalmente, interrumpen o maquillan la sonoridad del hogar durante
largos períodos de tiempo (de 1 a 5 años)
Entonces, como un grupo de autoayuda se junta a compartir sus problemas para,
entre todos, encontrar una imagen más “liviana” de la problemática personal, un
foráneo en el barrio cuenta su problema y comparte sus dolores para demostrar
que, en defnitiva, son problemáticas comunes las que nos atraviesan y las que
atraviesan a los barrios de las grandes ciudades.
Un problema de “otro” evidencia lo común.
En La Paternal, además, existen varios grupos que trabajan en la circulación
audiovisual, esto es, cines ambulantes que proyectan en diferentes lugares de la
Vía Pública, con ellos se contacta Crisitina para que esta difusión sea masiva y
para que el virus que se denuncia se proyecte sobre las pieles de los potenciales
enfermos.
La urbanización puede ser vivida como un registro de lo que veo, pero, lo que
veo me modifca indefectiblemente. Así, obRA demuestra que la mirada es
regenerable y que dialoga de manera intensa con la realidad que la circunda y la
constituye como mirada de lo real.
Romina Estecher
romina_estecher@yahoo.com.ar
INSTALACIONES
ACCIDENTALES
Pintada accidental
Cristina Honf
honfcristina@gmail.com
obRA
Registro audiovisual de
una experiencia vital
Mito
El artista visual trabaja con
conceptos que elije estudiar
Verdad
El artista trabaja con la realidad
que tiene a mano y lo afecta
directa y personalmente
Movimiento político compuesto en su mayoría por
inmigrantes que simuló participar en las elecciones
legislativas del 27 de Octubre del año en curso. El
Movimiento se valió de toda la lógica y parafernalia
electorera utilizada por los partidos políticos tradicionales
(pega de afches, entrega de volantes, discursos en diversos
puntos de la ciudad etc.) La intención, analizar y cuestionar
la relación que se da entre sociedad porteña y los diversos
grupos de inmigrantes de reciente llegada a Buenos Aires.
Baudrillard, para explicar la noción de simulacro, la
compara con una enfermedad psicosomática, la cual, por
más comprobado que esté que el paciente la padece por
cuestiones psquicas, exige ser tratada como una enfermedad
real.
Si el simulacro opera en la realidad como real y, por ello,
es simulacro, porque son sus características indiscernibles
de lo real que lo hacen ser y dialogar con el mundo que le
permite ser simulacro del mundo. En este sentido, MIO, un
movimiento político que llama a la concientización global
(o local) acerca de la presencia de inmigrantes en el país,
funciona en el encuentro con un público que pretende atraer
y establece lazos de intercambio simbólico con el transeúnte
cualquiera, quien recorre las calles de buenos aires juntando
volantes de los partidos políticos que ofrecen sus servicios a
la comunidad.
Supongamos que los partidos políticos son la realidad,
Campaña que gira en torno al lema: Tu ciudad es tu casa. Por medio de un análisis estadístico de datos referidos a la
mierda de perros presente en las calles, avistaje de perros y métodos que permiten visualizar la gravedad de la situación,
se va desplegando una obra que incluye desde la venta de un dispositivo de juntada de mierda, hasta un puesto de
ayuda útil para facilitar esta tarea cotidiana.
Bajo la mentirosa bandera de pretender “Generar conciencia de la ciudad como casa”, Florencia y Magdalena se
zambulleron en el mundo de la mierda de perro y sacaron de allí una línea de productos absurdos que nadie quiere,
nadie agarra y nadie colocaría en su mesa de luz.
Bajo la premisa falsa de querer refexionar en conjunto sobre cuáles son las responsabilidades individuales, este
proyecto se erige como una gran irresponsabilidad que hace de la mierda oro y de los perros tiernos culpables de su
propia ingenuidad.
Un instructivo enuncia las posibilidades de acción, se reparte, se difunde, ¿altera el modo de vida de los habitantes de la
ciudad?. ¿cual es el problema con la mierda de perro?
Los frascos con etiquetas ubicados en la calle, cual altar del Gauchito Gil, confunden. Los utensilios de trabajo (palita,
escoba, guantes de latex, cámara de fotos, frascos limpios), conforman una colección singular y mapas de zonas,
cuadros de estudios e instrucciones para juntar soretes edifcan una bitácora al estilo Sprayette en su mejor momento.
Un estudio con rigor científco sobre un hecho puntual, que no le importa mucho a nadie: thats all!!
Mito
El artista sólo trabaja con materiales nobles y le interesan los grandes temas de la humanidad
Verdad
El artista puede trabajar con cualquier mierda y venderla
Colectivo D.N.I
Edén Bastida Kullick // Azucena Losana // Adam Sosinsky
www.facebook.com/inmigrantesorganizados

Movimiento Inmigrante
Organizado . M.I.O
Campaña política
ya que al ingresar la noción de simulacro podríamos
primero preguntarnos dónde está realmente alojado lo
real, desde esta perspectiva, el simulacro es la verdad
oculta de MIO, es decir, que es un partido político que
no podrá ser votado porque no tiene boleta. No es
el carácter formal el que hace que el partido sea un
simulacro, sino, la construcción simbólica que gira en
torno y que constituye el nodo de la acción. Me refero,
específcamente a que el partido se constituye en
torno a un grupo social que exige ser representado,
que demanda una representación política porque tiene
problemáticas comunes y que,
ante un partido político, que
como todo parido político,
simula empatía, sucede la
representación y fnalmente el
voto. Aquí, al fnal de la cadena,
aparece la fractura, esta
fractura es por la que corren los
símbolos de MIO y lo hacen fuir
al campo del arte, su mundo
de pertenencia real, su mundo
de surgimiento, el nodo de la
cuestión.
Ahora bien, inmigrantes
organizados, tal como el
nombre lo indica, está
constituido verdaderamente
por inmigrantes y su campaña
gráfca está construida en torno
a imágenes que evidencian que
el inmigrante está identifcado
con determinado tipo de inmigrante, no son alemanes
rubios, francesas excéntricas o deportista australianos,
son los negros, los bolitas y algunos otros del margen
que miran la festa desde afuera porque, sino son el
servicio de limpieza, son los encargados de cuidar la
puerta.
Otra de las características de realidad de MIO es que
evidencia lo acotado que es nuestro mundo simbólico
respecto del foráneo.

Mito
El arte es independiente de la política
Verdad
Arte y política son animalitos de la misma especie
Florencia Viton // Magdalena Verdejo
forviton@yahoo.com.ar ! magdaverdejo@gmail.com
Obra invitada de Mariela Pessah
3 MINUTOS
Campaña solidaria y de concientización
La Escuela N° 15 “Provincia de Mendoza”, ubicada en la
calle Juan Agustín García 1151, en el barrio La Paternal,
desde hace unos años
está comprometida junto
al equipo directivo, los
maestros y las familias,
a mejorar y mantener en
buen estado el edifcio
donde funciona. Esta
subasta, celebrada en
LPEP, hizo un aporte
económico, bajo las
siguientes condiciones:
1) que los artistas
convocados vivan o
transiten el barrio La
Paternal. 2) que las
obras a subastar no
tengan un precio de
base. Se recaudaron en
total $9.000-. (Gacetilla
del proyecto)
Subasta a benefcio, es
una estrategia ya vivida,
pero esta subasta, a
diferencia de otras, es
a bajo costo, abierta al
barrio, abierta a todos.
Rugen y se tejen nuevos
proyectos a partir de
saber que existen
personajes interesados
en lo mismo, arte
contemporáneo es una
célula existente de la
realidad social.
La Escuela N° 15 “Provincia de Mendoza”, ubicada
en la calle Juan Agustín García 1151, en el barrio La
Paternal, desde hace unos años está comprometida
junto al equipo directivo, los maestros y las familias,
a mejorar y mantener en buen estado el edifcio de la
escuela. Nuestra hija concurre a esta escuela y como
padres también queremos ayudar en esta tarea y por eso
estamos organizando una especie de subasta a benefcio
para recaudar fondos. Pero esta no es la única fnalidad,
Calcar con venda enyesada diferentes partes del cuerpo
de las personas voluntarias a dicha intervención, guió la
tarea de Luján. Una vez obtenidas las partes sufcientes,
la artista se propuso proceder a unirlas y a crear un
nuevo cuerpo, generando UNO, un UNO infnito y re-
articulable, un UNO que no llegó a ser sólo uno pero fue.
Quienes fueron calcados, también fueron convocados
a decidir el destino de UNO. Podrán llevarse cada
uno la parte de su cuerpo calcado, la de otro vecino o
conservar la pieza en su integridad. Asistimos esa noche
a un (RE)nacimiento.
Fragmentos de cuerpos que se desmiembran luego de
haber sido reconstruidos. ¿Cómo es la unidad corporal?,
¿qué imaginario tenemos al respecto y cómo este fue
construyéndose en nuestro interior-ser-psiquis-deseo?,
¿la relación de proporción entre partes es un prejuicio o
es una condición de necesariedad del ser vivo?
Durante el calcado del cuerpo del otro, un diálogo
emerge entre el artista y su víctima. Dos personas
toman contacto a través de sus cuerpos y este contacto
es mantenido, se desliza en el tiempo, fuye entre
vendas y yesos, agua, sensaciones, temperaturas y
corrientes de aire.
Son niños, mujeres, ancianos o jóvenes. Es indistinto,
son la humanidad extraída de cada cuerpo, el “ser”
Paula Pellejero y Alejandro Thornton
arterata@hotmail.com
A BENEFICIO DE TODOS
Subasta a Beneficio de la Escuela N° 15
Provincia De Mendoza
Campaña para juntar recursos económicos y
promover el contacto fluido con obras de arte.
también queremos generar un diálogo y compromiso entre
el arte, los artistas y el barrio.
Es en este proceso de diálogo entre
la escuela, los artistas y el barrio que
queremos sumar a la subasta ciertas
características particulares:
1) que los artistas convocados vivan
o transiten el barrio La Paternal.
2) que las obras a subastar no
tengan un precio de base.
Esto es porque la venta de las obras
está destinada a las personas del
barrio, y gente que están fuera del
mercado del arte y del circuito de
galerías; que tengan inquietudes
con respecto al arte y que quieran
acceder o ver como real la
posibilidad de comprar una obra de
arte contemporáneo.
La pegunta con respecto al precio
o los posibles precios que pueden
llegar a manejarse en la subasta se
responde haciéndose cada uno estas
peguntas: Vos artista, dentro de tu
economía y tus posibilidades reales
cuánto podes gastar en una obra?
Cuantas obras compraste en tu vida?
Por otro lado, conoces a los artistas
que trabajan en tu barrio? Tenés
algún vínculo con ellos? Te parece
importante tener conocimiento de
ellos y colaborar en el desarrollo de
su actividad?
Está previsto también que previamente a la subasta se
genere un espacio de dialogo con respeto al tema a fn de
verbalizar y conceptualizar la acción.
Mito
El arte es inútil
Verdad
El arte puede servir incluso para mejorar las instalaciones
de una escuela
Luján Piccolo
lujan.piccolo@gmail.com
UNIÓN EN CRE(A)CCIÓN
Calcado del cuerpo + charlas espontáneas
humano de cada cuerpo que constituye, por adición el
UNO en su totalidad.
Y, una vez coleccionados los fragmentos, una vez
cumplida la tarea del descuartizador, ¿Cómo han de
unirse los diferentes cuerpos que no se conocen? ¿Hay
un respeto que subyace? ¿Donde aparca la memoria del
hecho?
La Creación hacia un (RE)nacimiento es un deseo
irrealizable, porque además de irrepetibles y
desproporcionados, somos resistentes al contacto
corporal con otros, estas problemáticas enfrentaron a
Luján, llegando al fnal de su recorrido, a la imposibilidad
del Renacimiento materializable y a la conclusión de que
un loop de intentos iba a ser mejor estado de cierre que
una forzada cita en ilustres desconocidos. Entonces,
fnalmente, una mesa de disección exhibió los pedazos
de la humanidad.
Mito
El que trabaja con yeso es escultor
Verdad
Ni los materiales, ni la técnica defnen al artista
Mapeo cultural a partir de las diversas formas de arte urbano que se registran en el Barrio de La Paternal (muralismo,
bombing, stencil, pegatina). Se documentaron, asimismo, aquellas intervenciones callejeras que no persiguen fnes
artísticos (santuarios, graffti convencional, tags y pintadas políticas). Este mapeo está organizado en circuitos recorribles
y que dan cuenta de un estado de situación que probablemente dure muy poco tiempo.
Autores, circuitos, espacios divididos y clasifcados, aparición de pintadas, stencils, derechos humanos, desaparecidos,
un perfl de temáticas del barrio, temáticas que emergen de las paredes.
Eli diseña un sistema de recolección y colección de datos que se erigen a partir de una caminata. El recorrido es un
medio de acceso a la información que existe en la vía pública, disponible, esperando al encuentro de sus transeúntes.
Recolectando imágenes disponibles con su cámara fotográfca, Eli dispone las imágenes en un mapa del barrio que
defne coordenadas específcas, como cualquier mapa turístico de una gran ciudad. Pero este mapa es obsoleto, va a
perder su vigencia en poco tiempo, porque así es el espacio público en sí, muta constantemente y sin dar aviso.
Estos planos funcionan como un mapeo cultural donde se insertan las expresiones “del borde”, no porque el Street Art
no haya sido incorporado al sistema del arte, como bien todos sabemos que sucede hace más de diez años, sino porque
en términos de catálogo, el Street Art ingresa a las páginas de la historia cuando es cadáver y no como propuesta de
recorrido vivo.
Cuando se fotografía una pintada, generalmente se lo hace apenas se ha terminado la misma, en su auge, como la
quinceañera quien antes de ingresar al salón de festas recorre algunos escenarios bellos de su ciudad para que su
máxima expresión de belleza atraviese el devenir del tiempo. Eli invierte el sentido del mapeo, genera una memoria antes
de que el tiempo mismo haya pasado sobre ella, la inventa y la hace cierta al inventarla, así es que ingresan a sus mapas
las expresiones del borde,
las que están hoy pero
pronto no estarán más.
Mito
El sistema del arte es
puertas para adentro de
la sala
Verdad
El sistema del arte
también incluye la calle

Mural de mosaico realizado con la técnica de trencadís ubicado en el puente San Martín entre Lascano y Arregui. Tres
mujeres están en una posición combativa y representan a la que trabaja, a la que lucha y aquella que estudia. Juntas,
bajo el lema “Mujer bonita es la que lucha”, son: la mujer que vive la vida como la desea vivir. Mujeres que encarnan el
pensamiento, la creatividad y la acción.

Una bandera feminista se ha erigido.
Si el arte funda verdades, un acto que habla de lo mismo que hace debe de estar fundando un hecho real, un suceso en
el discurrir de la historia. Cecilia, junto a Rafael, andan por el barrio, tocan un timbre, piden permiso, inician un mural de
cerámicos que les permitirá hacerle un regalo al Barrio, por un lado, pero también y principalmente, imponer un idea que
ellos mismos consideran verdad.
¿Qué se esconde detrás de una frase que todos conocemos? ¿Cuál habrá sido el surgimiento y la difusión de la misma?
¿Por qué y en qué sentido estas seis palabras ordenadas de ese modo encarnan un mundo simbólico que representa la
conciencia de un grupo? ¿Qué grupo?
Mito
Hay más artistas hombres que artistas mujeres
Verdad
La mujer artista ha sido silenciada por la historia del arte
Eli Schürmann
eli.schurmann@yahoo.com
LA PATERNAL WALKING TOUR.
GUÍA TURÍSTICA DE ARTE URBANO
Y OTRAS INTERVENCIONES
CALLEJERAS
Archivo y catalogación del espacio público
Cecilia Coppo
asistente Rafael Mattos Mutuca
pochipeluca@hotmail.com
MUJER BONITA ES LA QUE LUCHA
Mural montado en trencadís
Emparchamiento de veredas utilizando la técnica trencadís, técnica que permite el uso de restos de azulejos y/
o cerámicos de obras y corralones, así como también de vajilla rota. Este proyecto no es sólo una intervención
artística sino que es una propuesta social-afectiva y urbana que busca revitalizar y resignifcar el barrio, la tarea de
emparchamiento se hace junto a quienes se ofrecen a colaborar.
Verónica y Matías arman un comando. Invitan a los vecinos por medio de fyers y charlas puerta a puerta. Se juntan en la
vereda y dejan las cosas más lindas. ¿Ayudan?
Una técnica famosa, de la mano de Gaudí y, principalmente, de la mano del arte decorativo, deviene acción artística de
reconstrucción de las veredas, porque una campaña así lo ha decidido. Este llamado a colaborar se propone e impone
como acción modelo. Una buena actitud o, simplemente, una actitud recomendable.
Es un servicio que requiere de la predisposición a aprender. Una acción que podría ser viralizada si la gente que
experimenta la acción se anima a continuarla.
Es una obra de arte que no se vende a pesar de tener, principalmente, una existencia material.
En palabras de los artistas: “nos hemos propuesto realizar emparchamientos de veredas utilizando la técnica trencadís;
la cual permite el uso de restos de azulejos y/o cerámicos de obras y corralones, como también de vajilla rota. De esta
manera, se reutilizan y reciclan estos remanentes resignifcándolos de forma artística. Con este proyecto se busca
generar una mejora en la calidad espacial del barrio, utilizando como soporte las veredas rotas ubicadas en donde hay
graffties y/o intervenciones artísticas en el barrio. De esta manera abrir un diálogo entre las paredes y las veredas de
Paternal. Este proyecto no es sólo una intervención artística sino que es una propuesta social-afectiva y urbana que
busca revitalizar y resignifcar el barrio y a la cual lxs invitamos a que sean parte!”

Mito
El mercado del arte defne el valor histórico de una obra
Verdad
Existen obras que escapan al mercado del arte

EPÍLOGO.
Siempre que el arte acontece, se produce en la historia un empuje y ésta
comienza o recomienza
El arte permite brotar a la verdad
Heiddegger
Para la realización de todos estos proyectos, hemos discutido mucho.
Hemos puesto en común problemas y preguntas. Hemos generado
acuerdos y diferencias. El laboratorio o taller de proyectos es un espacio
para generar y utilizar las herramientas de trabajo necesarias para
abordar la Vía Pública. Somos lenguaje, usamos lenguaje y escribimos
con nuestros actos. Las potencialidades de la lengua se realizan en
nuestro trabajo colectivo, en nuestro acto performático, en nuestra acción
en el Espacio Público. ¿Qué dice de mí el texto de mi acción? ¿Existen
discursos emancipatorios? ¿Cómo suceden? ¿Cómo se sostienen?
¿Necesitan imponerse ante alguien o algo?.
Del recorrido quedan huellas que toman forma, ya sea de imagen, de
texto, de objeto, de vacío... esas formas son el rastro y la ocultación del
suceso que llevó a su existencia, un mundo de fuerzas que ha devenido
existencia por medio de la acción de uno o muchos individuos, genera
lazos, genera acuerdos, genera pactos, genera memoria.
El modo de ver el mundo defne el punto de confuencia de la perspectiva
y arrastra consigo una actitud, de esta manera cada artista, junto a los
mitos y verdades que lo constituyen, habita la Vía Pública como un
espacio elegido para la acción del arte. Así sucede la política.
Josefna Zuain
2013
Verónica Pujol // Matías Castro
pujolveronica@gmail.com
curanderXs
Campaña de reparación del espacio público
Rosa Apablaza Valenzuela (Chile)
COMO VIVIR (CASI) SIN DINERO, COMO
VIVIR DEL INVENTO
Campaña de supervivencia
Proyecto que investiga las posibilidades que nos
ofrece el barrio La Paternal para alimentarnos de
manera gratuita y tener acceso a algunas necesi-
dades básicas prescindiendo del dinero. Durante
el proyecto se han llevado a cabo distintas ac-
ciones, tales como la recolección de alimentos,el
trueque y la venta informal de algunos productos.
Luis Saray (Colombia)
BASURASCOPIOS
Dispositivo público para la mirada
Ensamblajes de packaging desechado y otros objetos no biodegradables, con botellas pet recrearé un falso
telescopio en el cual se podrán ver objetos encontrados en el entorno del barrio, el fondo del falso periscopio
será semi transparente y permitirá ver parte del barrio, mezclando así dos dimensiones de una misma realidad.
RESIDENTES,
INVITADOS VÍA
PÚBLICA Y
BECADOS
LAURA AGUILERA // MAXIMILIANO LÓPEZ
LUIS SARAY
ROSA APABLAZA VALENZUELA
KAREN PACKEBUSCH
ROBERTO JAFFIER
Katherine Patiño Miranda (Suiza - Colombia)
MANUAL URBANIDAD Y NUEVAS MANERAS
Campaña de convivencia
En 1853 Manuel Antonio Carreño escribió su manual de Urbanidad fundamentando
las normas de civilidad y etiqueta de América Latina. 160 años después, Katherine
Patino investiga las lecturas de la proximidad corporal en el espacio publico propo-
niendo a través de su manual una nueva forma de habitar el barrio y la ciudad.
Laura Aguilera // Maximiliano López (Argentina - Chile)
LLAVES
Intervención gráfca
Abrir otras puertas, otras oportunidades de las que ya existen, como un pasadizo. Cada uno es responsable
de poder abrir o cerrar. Si no nos movemos no pasa nada. La herramienta está en la cabeza. A veces no se
nos ocurre que algo que está del otro lado de la montaña está demasiado lejos, pero el desafío activa, y deja-
mos crecer en la cabeza una nueva llave. Entonces, es posible.
Karen Packebusch (Alemania)
LAVADERO
Instalación in situ
Karen viaja y observa. Es aquella recién llegada que aprende y comparte las actividades de las
personas a las que se acerca. Así, los primeros días de su llegada al país, asombrada de las lar-
gas colas esperando el colectivo se sumó a los trabajadores y en un rito cotidiano dedicó largas
horas a esperar.
En Lavadero se mezclan olores con espacios. El típico olor de un lavadero de ropa (llamativo
para un recién llegado) invade dos puentes de paso peatonal. Así uno siente que Karen con ac-
ciones simples y generosas nos limpia, nos devuelve algo del disfrute del viaje.
Roberto Jaffer (Brasil)
Video intervención
Es director de cine y artista audiovisual. Trabaja como director de fotografía, asistente de dirección, asistente y operador
de cámara en cortos y largometrajes. En este caso presenta una instalación audio visual que pone en relieve la relación
con los nacionalismos en la era de las migraciones y de la cultura globalizadora.
NOCHE DE LOS
MUSEOS
ARTISTAS INVITADOS
SELECCIONADOS VÍA PÚBLICA
PERFORMANCE
POESÍA
Performance audiovisual de Aieda Freitas Lectura de poesia por Gustavo Stocovatz
El lugar que el artista
y el arte cumple en
la sociedad se vió
modifcado a través
de la historia. No sólo
el lugar que ocupa
sino también a quién se
denomina artista y a qué
se denomina arte.
Varios son los modos de ver el
quehacer artístico que entran en
juego en el arte contemporáneo y en
las obras de arte en la actualidad. Conviven
visiones donde el artista mantiene su lugar privilegiado
como iluminado persistiendo el romanticismo kantiano
acerca del arte y otras donde las diversas prácticas artísticas
buscan modos de romper esos parámetros.
El concepto moderno de “arte” como una actividad superior
del espíritu empieza a consolidarse en el siglo XV. En la
antigüedad griega y romana el quehacer del pintor y del
escultor era considerado simplemente una actividad técnica
y artesanal. Durante el medioevo la pintura y la escultura no
tenían un lugar entre las artes liberales, desde el punto de
vista de la Iglesia pertenecían a la categoría de “artesanía”,
por lo tanto serviles. (Cfr. José Jiménez, 1986)
Es a partir del Renacimiento que el artista empieza a dejar su
impronta en la obra, su frma. Hasta entonces, en la tradición
judeo-cristiana, la capacidad creadora era algo que solo
podía ser adjudicado a Dios. El primer paso fue dar a Dios
la categoría de Artista (artifex creator), la creación divina
considerada como arte. De allí se desprende, por analogía,
que el artista terrenal
también puede ser
creador de su propia
obra. Tal como Dios
creó al hombre a su
imagen y semejanza,
el hombre crea artifcios
a su propia imagen. A
partir de entonces el Artista
deja de ser anónimo, para ser
considerado un ser especial en
tanto tiene la capacidad de crear.
En el s. XVIII Immanuel Kant establece
que el arte en general es producto del artesano o
del artista, pero que las bellas artes en particular son el
producto del genio. Para Kant el genio es una especie de
fuerza de la naturaleza, mediante la cual ésta da la regla
al arte y particularmente a las bellas artes, que son su
producto. Las características más importantes del genio
son la originalidad, en el sentido de que el genio no imita,
su incapacidad para indicar como elaborar sus creaciones,
como se si tratara de una especie de místico o de alucinado,
que crea la obra de arte de modo intuitivo y la ejemplaridad,
en el sentido de que sus productos son objeto de imitación.
Ya desde el sXVI se aprecia en palabras de Giorgio Vasari
esta última característica cuando nos habla de Giotto: “La
gratitud que deben los artistas pintores a la Naturaleza, que
sirve siempre de modelo a aquellos que se las ingenian
para extraer de ella sus partes más admirables y hermosas
con el fn de reconstruirla en sus representaciones, esa
misma deuda la tienen con Giotto.”
El artista, desde los tiempos en que se comenzó a
EL PODER
DEL ARTISTA
Muestra de artistas
invitados
curaduría Raquel Masci
considerarlo como una individualidad, tenía una
relación directa con la alta burguesía o el clero quienes
hacían encargos y dirigían la temática de las obras
de arte, su lugar de exposición y hasta el momento
en el cual darlas por terminadas. Con la pérdida del
mecenazgo, el artista entra en el mercado de libre
competencia; su propia imagen pasa a ser importante.
Por lo general, caracterizado como un hombre solitario,
a veces lleno de confictos, que se ve iluminado por la
inspiración. El artista metido en su “torre de marfl” que
permite que el común de los humanos se nutra de su
capacidad creadora.
En la segunda mitad del SXX, sobre todo en América
del Norte, con el surgimiento del expresionismo
abstracto se reforzó esa manera de ver al artista,
cambiando la inspiración divina por la expresión.
El artista es alguien que tiene tanta fuerza interior
que debe volcarla en sus obras. No es casual esta
reafrmación del artista-genio, ya que Estados
Unidos de América había tenido, a raíz de la crisis
económica de los años treinta, unas prácticas
artísticas socializantes y colectivas. Estas prácticas
estaban cercanas al Muralismo mexicano y al realismo
socialista de la Unión de Repúblicas Socialistas
Soviéticas. Luego de la Segunda Guerra Mundial, los
Estados Unidos adquieren un nuevo lugar político en
el mundo. Por lo tanto, su cultura nacional también
debería cambiar. En el expresionismo abstracto no
solo se implantan artistas como personas dignas
de imitar sino que también se le adjudica una
energía y una fuerza “típica” del pintor americano
en contraposición con los artistas europeos más
idealistas.
Las obras que integran “El poder del artista. Mitos
y verdades de la fgura del artista en el imaginario
colectivo” abordan desde una mirada crítica la
fgura del artista y, por extensión, al ejercicio de sus
prácticas. Artistas reconocidos de gran trayectoria
rompen con el mito de la originalidad, arrastrada desde
el romanticismo, para dar lugar a la investigación, la
denuncia y la ironía.
Dice Vivian, el personaje de Oscar
Wilde en La decadencia de la
mentira: “Realmente lo que el Arte
nos revela es la falta de plan de la
Naturaleza, su extraña tosquedad,
su extraordinaria monotonía,
su carácter completamente
inacabado. La Naturaleza
posee, indudablemente, buenas
intenciones; pero como dijo
Aristóteles hace mucho tiempo, no
puede llevarlas a cabo. Cuando
contemplo un paisaje, me es
imposible dejar de ver todos sus
defectos. A pesar de lo cual, es
una suerte para nosotros que la
Naturaleza sea tan imperfecta,
ya que en otro caso no existiría
el Arte.” La serie Arreglos forales
de Catalina Schliebener parece
hacerse eco de aquella mirada
sobre el arte que primo hacia
fnes del siglo XIX, donde la
naturaleza era considerada una
defcitaria del arte, la naturaleza
no se revela en todo su esplendor
hasta que pueda verse a través
de la interpretación artística. Así
los arreglos forales enriquecen y
completan esa belleza imperfecta.
Una naturaleza que ya ha sido
modifcada por el arte, que ha sido
domesticada y convertida en una
imagen pintoresca.
Pero en la obra de Catalina, los
diversos collages que conforman
la serie muestran con ilustraciones
obtenidas de libros educativos de
los años 40 y 50 a pequeños y
grandes asombrándose ante las
fores hermosamente arregladas
que ocupan prácticamente la
totalidad de la superfcie de cada
ROGELIO LÓPEZ CUENCA
Warning ART
Impresión
CATALINA SCHLIEBENER
Arreglos forales
Collage
ANA NAVARRETE TUDELA
Una, grande y libre
Investigación en progreso
cuadro. El mito del artista como divino creador poseedor
del don de crear a la par de un Dios es puesto en cuestión,
tanto por el uso de imágenes apropiadas como por la
mirada lúdica sobre la temática.
Rogelio López Cuenca extiende esta visión de los
mitos hacia la totalidad del arte. Su obra Warning art es
un autoadhesivo con el texto Use under close absurd
superstition que fue repartido en ARCO 2004 y replantea
la visión que se tiene del arte como objeto suntuario,
como fruto ultravalorado de la creación humana, como
actividad enriquecedora del espíritu. Aquella religión del
Arte, donde el arte tiene un valor incalculable en sí mismo
y la capacidad de cambiar el mundo se encuentra aquí
relegada a una absurda superstición. Sobre todo si se
considera que esta obra fue realizada por primera vez
en una feria de arte, donde esa “absurda superstición”
sigue manteniéndose absoluta ya que de esta manera
garantiza el funcionamiento del mercado del arte
internacional.
Ana Navarrete Tudela se aleja de los estereotipos
románticos sobre el Artista y asume un rol de
investigadora. En Una grande y libre subvierte el lema
franquista en el que se declara que España es una
grande y libre, para referirse a aquellas mujeres que
han luchado contra el franquismo insurrecto en armas
contra el gobierno legítimo de la Segunda República
española. Las barajas españolas representan a los
diferentes estamentos de la sociedad: el oro a la
burguesía dueña del poder económico; las copas
al clero; espadas, los militares y bastos el pueblo
llano. En cada una de sus cartas nos cuenta la
historia de un representante de estas categorías,
denunciando los crímenes y las complicidades de los
poderes económico, religioso y militar. En los bastos
aparecen las historias de las mujeres, historias que
se mantuvieron escondidas, silenciadas y que Ana
rescata para impedir que venza el olvido por sobre la
justicia.

La ironía y la agudeza están presentes en las obras de
Luis Hernández Mellizo, Mariano González y Franco
Vico. Mariano y Franco caracterizan a ese artista en
permanente búsqueda del estrellato, el dinero y el triunfo.
En cambio Luis, enfatiza en el trabajo de un artista
que pretende vivir del arte: con recortes de periódicos
recolectados en Colombia en un largo tiempo forma un
archivo de los anuncios acerca de becas, concursos
y premios a los que un artista puede aspirar. En esta
LUIS HERNÁNDEZ MELLIZO
Un artista vive de subsidios, auspicios, becas y promociones
Collage
FRANCO VICO
Todos arties
Acrílico
obra se borran todas las fantasías y los mitos que circulan
alrededor de los artistas, su bohemia o su gran triunfo
económico, castillos y museos en vida, para mostrar una
realidad cotidiana tan simple como la manutención diaria.
Hernández Mellizo asume un rol de archivista e investigador
y lo muestra, lo hace obra. Pero ese rol es ocupado por
cada artista que debe encontrar medios para poder generar
obras que a la vez serán las que le permiten encontrar esos
medios, en un difícil círculo.
“Los artistas tienen egos inmensos, pero esto se manifesta
de diversas maneras según la época. Me resulta tedioso
toparme con personas que insisten en comunicarme los
puntos destacados de su currículum. Siempre pensé que
usar insignias o galones sería una buena solución. Si estás
exponiendo en la Bienal del Whitney o en la Tate, lo puedes
anunciar en tu solapa. Los artistas podrían usar galones,
como los generales, y así todos sabríamos cuál es su
rango”. Dice Mariano González en su obra EGO citando a
John Baldessari. Mariano toma una frase dicha por un gran
artista, quien quizás a su pesar ya se ha transformado en
esa fgura repleta de galones, admirado idolatrado y seguido
por muchos. El absurdo es llevado un paso más allá al
representarse plásticamente.
Franco Vico pinta luces de neón, cuál si fuera un
logotipo de un grupo pop de los ´80, diciendo en colores
contrastados Todos arties. Es una pintura de factura
impecable la que se permite burlarse de sí misma, del
autor de todos nossotros... El mundillo del arte existe,
la charla frívola y banal, la sonrisa eterna, los brillos.
La supuesta elevación espiritual a la que el arte aspira
traída al mundo mucho más terrenal de las modas y
las ventas. “Si las comunicaciones de masa reúnen
armoniosamente y a menudo inadvertidamente el arte,
la política, la religión y la flosofía con los anuncios
comerciales, al hacerlo conducen estos aspectos
de la cultura a su común denominador: la forma de
mercancía”, dice Marcuse en El hombre unidimensional,
texto q no pierde vigencia. “La música del espíritu
también es la música del vendedor”
Estas son miradas tautológicas sobre el Artista,
cuestionadoras de su quehacer y generadoras de
nuevas posibilidades. Asumiendo el riesgo de poner en
marcha la maquinaria mitológica, estos artistas abren un
camino para volver a pensar qué es un artista y cuáles
son las verdades, mentiras y fantasías asociadas a ese
personaje.
MARIANO GONZÁLEZ
Ego
Sacos y galones
ACCIONES
EN LA VÍA
PÚBLICA
Exhibición
Sala Vladimir
y terraza
ACTIVIDADES
CHARLAS
PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
TALLER
APERTURA DEL CICLO
Comenzamos el Ciclo PAPO 2013 con Peter Pank y Virginia Buitrón, quienes vinieron a presentar sus proyectos. Peter
Pank mostró un work in progress de La Peli de Batato que realizó junto a Goyo Anchou. Un documental sobre Batato
Barea, mítico artista del under de Buenos Aires de la década del 80 y 90. En esta película, la fgura del artista Batato
es construida mediante imágenes: grabaciones de VHS guardadas y encontradas que se mezclan con entrevistas y
con historias contadas en primera persona por Peter. Virginia Buitrón nos presentó a Virgi Doll, un personaje inventado
que, mediante un perfl de Facebook, interactúa en el espacio virtual. Virginia construyó una biografía para Virgi con sus
actuaciones, sus novios y, fnalmente, su muerte.
En los dos casos la fgura del artista-personaje se construye y genera un relato en el imaginario social. Batato Barea,
como una persona real detrás del personaje y Virgi Doll como un personaje fcticio interactuando en la vida real.
Peter Pank
El artista conocido como Peter Pank, nacido del under porteño, deleitó con sus performances y varietés en lugares como
el Parakultural, Ave Porco, El Dorado y Morocco. Supo llevar su pasión por el cine de terror “clase B” creando en 1999 el
cineclub “La Cripta” y participando de la organización del “Festival Buenos Aires Rojo Sangre”.
Formó parte de 3 de las obras del director dramaturgo José María Muscari en el circuito off. Dirigió y actuó en su versión
de “Los poseídos entre lilas” de Alejandra Pizarnik y en la obra under de culto “Las sangrientas hijas del Dr. Lecter”, entre
varias otras.
En 2011 junto a Goyo Anchou dirige el largometraje documental, “La Peli de Batato” (estrenado en el Bafci 2011), con el
que gana varios premios.
Virginia Buitrón
Egresa de las Escuelas de Bellas Artes Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.Sus primeros trabajos fueron producidos
con máquinas y materiales para señalética. Descubre el net art, fascinación que se transforma en su principal fuente de
trabajo, el diseño web.
Realizó muestras individuales en CCR, Palais de Glace, Museo Provincial de Artes de Sta. Rosa, entre otros.
Obtiene la Beca de formación ECuNHi – FNA 2011. Participa de residencias para artistas en Bogotá, Colombia (2011),
Villa Alegre, Chile y Ciudad de las Artes, Córdoba (2012).
Actualmente trabaja en la “última” etapa del proyecto Virgi Doll -identidad fcticia en facebook 2008/2012- que consistirá
en un museo y un documental apócrifos.
CHARLAS SOBRE EL PROYECTO PAPO
Con el objetivo de generar redes de intercambio con otros grupos e instituciones, durante 2013
presentamos el proyecto PAPO en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal en Isidro Casanova,
en el marco de Seminario Arte de Acción realizado por la plataforma de arte contemporáneo
Matanza Nómade. Compartimos esta charla con Juan Cuello y Marcelo Coy de Trans Entorno.
También presentamos el proyecto PAPO en la Universidad del Sur en Bahía Blanca y en la Car-
rera Artes Multimediales del IUNA.
FESTIVAL ARTE Y BARRIO
Los artistas seleccionados para realizar acciones en la vía pública participaron
junto a LPEP y La Paternal Recicla en el festival de arte y barrio que se lleva a
cabo en el Colegio Lorca (Chorroarin 305) organizado este año por el Club de
Jóvenes de la Ciudad de Buenos Aires donde desplegaron partes de sus proyectos
aprovechando la concurrencia de vecinos del barrio de La Paternal.
El Festival de Arte y Barrio se realiza desde hace 3 años a partir de la iniciativa de
La Paternal Espacio Proyecto a través del programa PAPO junto con la comisión
de Identidad y Pertenencia del colegio y el Club de Jóvenes.
Cada año se dan cita en el festival bandas de música invitadas, bandas del
colegio, muestra de las actividades del club de jóvenes y muestras de los trabajos
realizados en las aulas. Además se invitan a ONG`s a participar dando talleres y
mostrando su actividad.
CLASE DE EDUARDO MOLINARI
PARA LOS
ARTISTAS SELECCIONADOS
El artista y docente Eduardo Molinari dictó una clase llamada Un rayo en la tierra de los agentes
dirigida a los artistas seleccionados para realizar acciones en la vía pública.
Molinari puso en debate distintas estrategias posibles para abordar la producción de una obra en el
espacio público y refexionar sobre cual es rol del artista productor en este contexto específco.
Este fue el primer acercamiento entre el Espacio La dársena (conducido por Eduardo Molinari y Azul
Blasseoto) del que esperamos que surjan nuevas actividades en conjunto con PAPO.
Eduardo Molinari
Artista visual. Docente en el Departamento de Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires,
Argentina. Su obra se compone de dibujos, collages, fotografías, instalaciones, intervenciones en el espacio público y
publicaciones. En 2001 funda el Archivo Caminante. Desde 2010 coordina junto a Azul Blaseotto el espacio cultural La
Dársena, Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística
Luis Saray, Karen Packebusch, Katherine Patiño y Roberto Jaffer
LAC (laboratorio Audiovisual Comunitario) y José Luis Meirás
José Luis Meirás
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Integró los colectivos de serigrafía y acciones visuales
Gastar y Capataco. Integró el colectivo editorial Salchichón Primavera.
Realizó diversos talleres y asistencias en artes visuales, historieta, fotografía, periodismo, video y diseño. Creó el sitio
web de Página/12 en 1997 y coordinó su publicación hasta 2007. Integra actualmente el grupo Arde! y edita revista
Underground. Se interesa en las prácticas artísticas, la pintura, la comunicación, el activismo cultural y político.
Laboratorio audiovisual comunitario (LAC)
Es un colectivo de realizadores, artistas, docentes y comunicadores sociales que desarrolla propuestas de creación,
producción y capacitación audiovisual comunitaria. Nuestro principal objetivo es la producción creativa de contenidos
de TV comunitaria, haciendo foco sobre nuevos escenarios sociales. Construir otras narrativas, nuevas fcciones,
nuevos imaginarios. Amplifcar las voces que quedan excluidas del monólogo mediático hegemónico y formular en cada
comunidad nuevas preguntas sobre la práctica y el hacer de un medio propio.
CIERRE DEL CICLO
En el marco de la exhibición El Poder del Artista, se realizó el cierre del Ciclo
PAPO con una presentación de los artistas residentes de LPEP. Se comentó sobre
las características particulares de un artista que produce obra en una residencia.
Además, invitamos a José Luis Meirás y al LAC(Laboratorio Audiovisual Comuni-
tario) con quienes charlamos sobre formas activistas de producción artística.
Como actividad fnal del Ciclo se realizó en conjunto con Indisciplinas Visuales, el Centro de
Investigaciones Artísticas y el Frente Popular Dario Santillán en una acción relativa a la nueva
denominación de la estación Avellaneda dictada por una ley del Congreso Nacional. Desde el
13 de noviembre de 2013, la estación Avellaneda pasa a llamarse Estación Kosteki y Santillán.
La acción consistió en comprar un boleto de tren desde la estación Constitución hasta la
estación Kosteki y Santillán, hacer el viaje y recorrer el espacio de la estación que funciona
como un memorial sobre los militantes asesinados en una marcha de desocupados en 2002.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful