INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

OSCAR A. ALBERTAZZI
CTEDRA: PRACTICA PROFESIONAL IV
PROYECTO DIDCTICO NIVEL SUPERIOR
DESTINATARIO: ESTUDIANTES DE 1 AO DEL PROFESORADO
EN ARTES VISUALES: HISTORIA DEL ARTE: PERODO
ROMNICO Y ARTE GTICO
INSTITUTO EDUCATIVO: I. S. A O. A. ALBERTAZZI
PROFESORES DE LA CTEDRA:
LOURDES REYES.
HUGO GAMARRA
DOCENTE ORIENTADOR:
CARDOZO, CSAR
PRACTICANTES: FLORENCIA ROJAS.
SAUCEDO, EMILCE
AO 2013





Situacin Problema:
Para que los estudiantes puedan conocer, interpretar y diferenciar la evolucin del Arte
Romnico y Gtico.
Qu contenidos necesitan adquirir y utilizar?




































Fundamentacin:

El arte forma parte del proyecto antropolgico existencial desde los orgenes de la
humanidad, ya no es un tema en estado de debate.
De la Prehistoria: Danza, msica, escultura, dibujo, grabado, arquitectura, cermica son
portadores de sentidos acerca del hombre y sus interrogantes vitales, en aquel contexto
en donde conseguir el alimento; para conservar la vida y perpetuar la especie era el
mayor desafo, como tambin la ms dramtica de las realidades. El hombre produce
arte.
El lenguaje visual, adems de contribuir un medio apto para la prctica del arte, es
importante, pues debe desarrollar las capacidades para lograr un desarrollo plstico
visual y potenciar las capacidades de creacin y expresin personal.
Adems de generar situaciones de aprendizaje para poder utilizar este lenguaje como
medio de expresin y comunicacin.
Permite realizar el anlisis de las manifestaciones artsticas abordadas desde su
localizacin espacial, temporal, temtica o de estudio comparado. La evolucin
histrica que se desarrolla en el arte; en relacin con el hombre y su cosmovisin.
Incorporar Historia del Arte en el currculo tiene como objetivo que la perspectiva de
esta materia, en coordinacin y complementariedad con las restantes materias del plan
de estudios, ponga en evidencia las profundas modificaciones que se producen con los
permanentes cambios que surgen en el mbito del mundo del arte.
Se desarrollan los ms importantes periodos, escuelas y tendencias del arte. Estas
evoluciones artsticas son comprendidas en su relacin socio-cultural.
La inclusin de estos contenidos en la formacin docente inicial permite observar,
diferenciar y analizar las obras arquitectnicas, pictricas, escultricas y artes
decorativas; reconociendo as caractersticas principales de cada perodo artstico con
una visin global y analtica de la realidad artstica.



OBJETIVOS:
Conocer e identificar al periodo Romnico y Gtico, su evolucin en cuanto a la
arquitecturas, esculturas, pinturas y vitrales.

Ejercitar anlisis de composicin en imgenes visuales propuestas del periodo
Romnico y Gtico.

Utilizar reflexivamente los contenidos abordados, realizando exposiciones del
arte Romnico y Gtico; ubicacin-tiempo, evolucin del mismo, caractersticas
arquitectnicas, escultura, pinturas fundamentadas en ejercicios de composicin
de imgenes propuestas.
Contenidos Conceptuales:
Arte Romnico: Evolucin del mismo.
Caractersticas. Arquitectura, escultura: exenta y de relieve, pintura.
Iconografa de las iglesias Romnicas.
Arte Gtico: introduccin al arte Gtico.
Caractersticas: Arquitectura, Esculturas exentas, pinturas y vitrales.
Arquitecturas. Las fachadas Gticas.
Contenidos Procedimentales:
Comprensin y utilizacin de los recursos visuales caractersticos al periodo
Romnico y Gtico.
Ejercitacin de anlisis compositivos en imgenes de obras abordadas del
periodo Romnico, Gtico.
Exposicin e identificacin del arte Romnico y Gtico en cuanto al contexto
socio histrico sus caractersticas. Arquitectura-escultura-pintura.
Contenidos Actitudinales:
Confianza en sus posibilidades para resolver tareas y tcnicas.
Valoracin crtica y fundada de sus propias producciones y la de sus pares.
Disposiciones positivas para la exploracin de elementos y procesos.






DEESRROLLO DE LAS CLASES
CLASE N1

En esta primera clase saludaremos a los estudiantes, seguidamente, nos presentaremos y
explicaremos el motivo de nuestras presencias en el aula, chalaremos un momento para
ir creando un clima de confianza para que los jvenes se sientan cmodos a la hora de
participar en clase.
Seguidamente daremos a conocer los temas que se abordaran durante estas 5 clases
El Periodo Romnico y el Arte Gtico.
Empezaremos a dar una introduccin de lo que es el Periodo Romnico.
El Arte Romnico se desarrolla en Europa aproximadamente entre los siglos X al XII,
un periodo en el que mantenindose la divisin en reinos, surgida primero de la
desmembracin del Imperio romano y despus del Imperio carolingio, se alcanza
tambin una cierta unidad de tipo cultural que desde la cada de Roma no se haba
producido.
Es una etapa de relativa paz, solucionados los grandes litigios expansionistas de los
siglos anteriores y los problemas derivados de las grandes invasiones normandas y
vikingas de los siglos VIII y IX.
Es tambin la Europa del feudalismo, un sistema con sus componentes polticos y socio-
econmicos que impone una impronta especfica en todo el continente, prcticamente
desde la cada del Imperio carolingio hasta la Revolucin francesa.
Es asimismo la poca de las Cruzadas, es decir de las expediciones (hasta cuatro se
organizaron) a Tierra Santa, por parte de los reinos cristianos del occidente europeo,
para liberar de los musulmanes y posteriormente de los turcos, por tanto de los herejes,
aquellos lugares que se consideraban patrimonio cristiano. El fenmeno tena mucho de
aventura romntica, incluso logr algunos xitos, aunque los lugares seguiran en manos
musulmanas. Y es tambin, finalmente, la poca del predominio total y absoluto,
espiritual, econmico y poltico, de la Institucin de la Iglesia cristiana.
Para que se produzca este fenmeno de unidad artstica, son necesarias ciertas
circunstancias histricas coincidentes en el occidente europeo. Principalmente tres:
a) El sistema feudal. Un sistema de rgida jerarquizacin social, cuya estructura
econmica depende la explotacin del campesinado en rgimen de servidumbre.
El feudalismo supone en toda Europa la preeminencia de la nobleza y el clero, cuyo
poder poltico y econmico los convierte en mecenas artsticos, de una sensibilidad
anloga en todo el continente.
b) La expansin monstica. Las rdenes religiosas alcanzan entonces un poder
econmico y un prestigio poltico que permite su expansin ms all de sus ncleos de
origen. Esto explica que rdenes poderosas como la de Cluny o la del Cster se
extiendan por todo el continente, imponiendo en sus numerosas casas monsticas una
misma esttica y unas mismas soluciones tcnicas.
c) Las peregrinaciones. Tambin son un fenmeno unificador del arte de la poca,
vinculado asimismo al total protagonismo poltico y econmico de la Iglesia. En el xito
de las peregrinaciones coinciden dos hechos importantes: por una parte la devocin por
las reliquias y tumbas de santos y mrtires, que proliferan por doquier y sirven de
reclamo a los peregrinos.
Por otra parte, el fervor religioso de una mayora de la poblacin europea, que en una
poca de mayor estabilidad poltica y econmica, se anima jubilosa a viajar para
conocer estas reliquias y santuarios, lo que contribuye a la creacin de "caminos de
peregrinacin", que actan como magnficos cauces de difusin artstica y cultural. A
este fenmeno contribuy tambin una mayor seguridad en la red viaria
En este sentido se puede afirmar que concretamente el Camino de Santiago contribuir
de forma excepcional a la difusin del arte romnico, en un rumbo de doble direccin,
desde Europa a la Pennsula Ibrica y viceversa.
d) Otras causas igualmente influyentes por el sentimiento de unidad religiosa al que
contribuyeron, seran tambin la Reforma Gregoriana, que impuso un mismo criterio
litrgico en toda la cristiandad, y el fenmeno de las Cruzadas, ya comentado.

Periodos del Arte Romnico:

Arte Prerromnico: S. V-X.
Primer Romnico (Romnico Lombardo). S. X-XI
Romnico Pleno. S. XI-XII
Romnico Tardo. XII-XIII


La influencia Greco- Romano:
Carlos Magno inici una inmensa campaa para revivir en su Imperio la grandeza del
Imperio Romano. Las tcnicas de arquitectura romanas fueron usadas durante el perodo
Paleocristiano y la Temprana Edad Media; pero solo a partir del Romnico se
desarrollaron en mayores dimensiones, grandeza y cantidad. Los historiadores prefieren,
por este motivo, utilizar el trmino Romnico para este periodo.
Caractersticas Generales: El romnico surge en Europa como consecuencia de la
prosperidad material y de la renovacin y abarca los siglos XI al XIII. Esto hizo que se
hicieran un gran nmero de iglesias y de edificios religiosos.
Debe su nombre a que en su construccin se utilizaron elementos romanos, aunque
tambin tiene influencias orientales y germnicas.
Las primeras construcciones se hicieron en Lombarda, Borgoa y Normanda. Desde
all se difundi por toda Europa, debido:
Expansin de las rdenes religiosas (Cluny y Cster) que construyen
monasterios. Estos son fuentes de riqueza y centro cultural y urbano de la
sociedad.
Las peregrinaciones. (En Espaa el romnico se introduce a travs del Camino
de Santiago).
Aumento de la influencia de la iglesia.

bsides de la iglesia de San Vicente (vila).






Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, la construccin de las grandes
iglesias fue impulsada por reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios.
A veces eran los vecinos de la aldea los que costeaban y construan las iglesias.
Las obras eran realizadas por artesanos especializados: arquitectos, picapedreros,
pintores
El arte romnico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la
nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez guerrera y cristiana.

CARACTERSTICAS
ARQUITECTURA ESCULTURA Y PINTURA
Arco de medio punto.
En la iglesia romnica se narraba la
Biblia en imgenes esculpidas en los
prticos de la entrada y en los
capiteles de los claustros.
Bveda, primero de madera y ms tarde de
piedra.
Contrafuertes en los muros para sujetar
las bvedas.
Pilar ms ancho.
Planta en forma de cruz latina.
Las paredes y las bvedas se
decoraban con pinturas que
representaban escenas de la vida de
Cristo y de los Santos. Tambin se
representaban animales fantsticos y
escenas de guerra o de la vida
cotidiana que nos permiten conocer
la mentalidad y costumbres de la
poca.
Una o varias naves.
bsides semicirculares para rematar las
naves.
Crucero. Separaba las naves donde
estaban los fieles del coro.
Girola. Pasaba por detrs del Altar Mayor.
Cripta. Algunas iglesias guardaban all las
reliquias de los santos.
Campanario.


Habla Florencia:

Arquitectura:
La poca en que se considera que se desarrolla el estilo romnico comprende los
siglos XI y XII, sin exclusin de otros siglos anteriores y posteriores, pues aunque
algunos edificios del siglo X tal vez ya puedan calificarse de romnicos, se erigieron
otros verdaderamente tales en diversas zonas (especialmente, en Asturias y Galicia)
durante la poca gtica hasta casi alcanzar el Renacimiento
La divisin ms comn que puede mantenerse del estilo Romnico es entre el Romnico
sencillo y el Romnico de transicin dando a este segundo grupo un valor secundario y
considerndolo como una variante del primero, con tal de incluir en l los edificios de
aspecto romnico que ostenten algunos arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con
bvedas de crucera. Este segundo grupo empieza en el siglo XI pero no se hace comn
hasta mediados del mismo siglo e incluso entonces coexiste con el primero.
Cabe tambin distinguir por otro concepto el estilo Romnico en dos variantes, con los
nombres de sencillo y rebelde, pues se observa que en la primera poca del estilo, hasta
ya entrado el siglo XII, se presentan los edificios con relativa ayudalidad en los adornos
de puertas y ventanas y con cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a
medida que avanza dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma
constante, por obedecer a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfeccin y
elegancia propia de cada construccin, o por corresponder su filiacin a distinta escuela
artstica. No obstante, la divisin entre Romnico sencillo y Romnico florido servir en
multitud de casos para determinar la cronologa de los edificios de este tipo en una
misma regin o localidad que haya de estudiarse; y desde luego se pueden atribuir
en Espaa al segundo grupo (correspondiente a mediados del siglo XII hasta bien
entrado el siguiente) los edificios romnicos que ostenten exuberancia ornamental o
gran finura de ejecucin de los detalles.
Componentes del Estilo:
Entre los elementos arquitectnicos que destacan en el estilo Romnico los ms
caractersticos del mismo son:
el pilar compuesto y de ncleo prismtico.
el arco de medio punto.
la cubierta de bveda de medio can y de arista.
la cpula poligonal sobre trompas.
los bsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.
la planta basilical es la tpica latina
A continuacin otros de los elementos arquitectnicos propios el estilo:
contrafuertes muy desarrollados
arcos doblados y arquivoltas
capiteles decorados
impostas, frisos decorativos
escultura monumental aplicada a la arquitectura
Habla Emilse:
Planta

Planta de la iglesia de San Martn en Frmista, Pallantia (s. XI).
La planta tpica de una iglesia romnica es la basilical latina con cuatro, tres o
cinco naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a
oriente, se hallan tres o cinco bsides semicirculares de frente o formando corona,
llevando cada uno de ellos tres ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del templo
se alza un prtico o nrtex flanqueado por dos torres cuadradas. Pero as como las
iglesias rurales o menores slo constan de una sencilla nave y un bside sin crucero
saliente y sin torres junto a la portada, as las mayores sobre todo, las de
grandes monasterios o los santuarios visitados por numerosas peregrinaciones suelen
ofrecer muy amplio el transepto y crucero, como tambin tienen prolongadas las naves
laterales en torno a la capilla mayor constituyendo la girola o nave semicircular que da
paso a diferentes capillas absidiales, abiertas en torno de ella a modo de corona.
Algunas iglesias tienen los brazos del crucero convertidos en sendos bsides que con el
central forman una especie de gran trifolio. Las iglesias de templarios y de otras rdenes
caballerescas afines se hallan, por lo comn, sobre planta poligonal o circular y son de
escasas dimensiones. Asimismo, existen pequeos oratorios de planta circular que
fueron capillas funerarias o que estuvieron unidas a fortificaciones como oratorios
militares y no faltan otras que siguiendo el estilo o inspiracin bizantina se disponen a
modo de cruz griega y de cuadrifolio.
Contrafuertes
Los soportes caractersticos de un edificio romnico, son el pilar compuesto y el estribo
o contrafuerte adherido exteriormente al muro. Los contrafuertes tienen por objeto
reforzar los muros y servir a la vez de estribo o contrarresto a los arcos
y bvedas (servicio que tambin prestan los pilares compuestos): son visibles al
exterior, lisos y de forma prismtica. Pero cuando se adhieren a los bsides aparecen
frecuentemente a modo de columnas que sostienen el alero. Los muros estn formados
de sillarejo o de sillares desiguales con poca regularidad en las hiladas.
Pilares y arcos

Capitel romnico.
El referido pilar monta ordinariamente sobre un zcalo cilndrico o de poca altura y se
compone de una pilastra simple o compuesta que lleva adosadas a cada frente o a
alguno de ellos una o dos columnas semicilndricas (o en vez de stas, otras pilastras
ms estrechas) con objeto de dar pie a los arcos formeros y a los transversales o fajones.
Dichas columnas tienen basa y capitel igualmente adosados al ncleo central prismtico.
Hay tambin columnas exentas y pareadas, de dos en dos, o de cuatro en cuatro pero no
se hallan de estas formas ordinariamente sino en los claustros, prticos, galeras y
ajimeces.
Arcos en la iglesia de Saint-Saturnin, Francia.
Los capiteles romnicos ofrecen especial inters por lo variado de sus formas y por las
curiossimas labores con que suelen decorarse. Algunos de ellos conservan
reminiscencias clsicas de sabor corintio degenerado pero en su gran mayora se forman
de un grueso prisma o de un tronco piramidal o de cono invertido en cuyos frentes lleva
esculpidas labores geomtricas entrelazadas o motivos vegetales que en forma de hojas
le rodean o asuntos simblicos e histricos. Va coronado el capitel por un baco grueso,
denominado cimacio, el cual se halla casi siempre decorado con molduras u otros
ornamentos propios del estilo y frecuentemente lleva por su parte inferior una serie
de modillones cuadrados que parecen almenas. En las columnas geminadas o
yuxtapuestas suele cubrir el baco a todo el grupo de ellas uniendo as sus capiteles.
Las bases de las columnas tienen la forma toscana o tica pero con el toro inferior ancho
y aplastado y suelen llevar en las enjutas o ngulos del plinto una figurilla caprichosa o
bien una garra que aparenta sujetar con el plinto la moldura curva o toro que en l
descansa. En el siglo XII se ornamentan frecuentemente las basas con diferentes labores
propias del estilo lo cual ya se us alguna vez en la arquitectura visigoda (y mucho ms
en la romana) segn se observa en la iglesia de San Pedro de la Nave.
Los arcos de construccin se apoyan inmediatamente sobre el referido baco y son de
medio punto o peraltados y casi siempre dobles o triples, es decir, que cada uno de ellos
consta de dos o tres semi anillos adheridos uno debajo de otro siendo ms ancho el de
encima. Cuando se adorna con molduras propiamente dichas, se denuncia la segunda
poca del estilo y se presentan ellas en forma de un baquetn grueso, bordeando la
esquina del arco. Propio asimismo de la segunda poca (siglo XII) es el arco apuntado,
tambin llamado ojival, que a veces se halla en edificios romnicos como medio
constructivo para disminuir el empuje lateral (sin que por esto sea indicio de estilo
gtico si falta la bveda de crucera) y nunca como ornamento. Se hallan, no obstante,
en algunos edificios romnicos, influidos por la arquitectura arbiga, arcos lobulados y
entrelazados, ya ornamentales, ya constructivos. Pero estos ltimos slo en arcadas de
claustros o en obras equivalentes.
Cubierta interior

Cubierta interior con bveda de crucera.
La cubierta interior de las naves y estancias diferentes consiste por lo general en la
bveda de medio can a veces, apuntada como los arcos para la nave central; de arista
o de cuarto de can para las laterales y de concha o de cuarto de esfera para los
bsides, alzndose sobre el crucero una cpula poligonal apoyada en trompas (a estilo
persa) que se colocan en los ngulos o rincones resultantes del encuentro de los arcos
torales. Dichas trompas se constituyen por una bovedilla semi cnica o por una serie de
arquitos en degradacin que hacen el mismo oficio. Algunas veces, segn la escuela a
que pertenezca el edificio, la nave central lleva techumbre de madera o carece
de cpula o por el contrario, la tiene verdaderamente esfrica y elevada sobre pechinas a
estilo bizantino. La dificultad y la diferencia mayor que se hallan en estos edificios
estriban en el problema de combinar el aboveda miento de todas las naves con la
iluminacin suficiente de la central y, adems, en dar al crucero o al encuentro de las
naves un equilibrio muy estable y una cubierta proporcionada: las soluciones varias que
se dan a este doble problema constituyen las diferencias principales de la escuelas
arquitectnicas del estilo romnico.
Cubierta exterior
La cubierta exterior o tejado insiste sobre las bvedas mediante una armadura sencilla
de madera que se apoya en ellas, pero en el siglo XII se hace independiente esta
armadura y es sostenida slo por los muros para no cargar de peso las bvedas y
cpulas. Sobre la cpula poligonal del crucero se eleva una linterna prismtica ya
formando cuerpo con ella, ya estando independiente a modo de domo. Dicha linterna se
termina por una cubierta piramidal, semejando el conjunto una torre de base ancha y
poca altura que, a veces, ejerce tambin funciones de campanario.
Puertas y ventanas

Portada de la Colegiata de Castaeda, Cantabria.
Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concntricos y en
degradacin apoyados en sendas columnillas de suerte que todo el conjunto forma una
especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo
grosor del muro que suele formar all un cuerpo saliente. Algunas portadas carecen de
dintel y de tmpano pero por lo general se hallan provistas de uno y otro y entonces se
esculpen sobre el ltimo relieves simblicos o iconsticos y a los lados de la portada o
en las jambas y aun en el mismo arco abocinado se disponen variadas series de labores
ornamentales en relieve, flanquendose, a veces, con estatuas el ingreso en las iglesias
ms suntuosas.
Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el bside y algunas veces en los
muros laterales. Son bastante ms altas que anchas y terminan por arriba en arco doble,
generalmente plano o de arista viva apoyado sobre columnitas como las de la portada y
cuando estos arcos se rodean de molduras finas o baquetones o bien las ventanas han
dejado la primitiva estrechez, pertenecen a la segunda poca del estilo. Hay tambin
ajimeces, culos y pequeos rosetones, correspondiendo estos ltimos al ltimo
periodo.
Se cierran las ventanas con vidrieras incoloras o de color en algunas iglesias suntuosas o
con lminas traslcidas de alabastro o yeso cristalino o con simples celosas de piedra
perforada y en las iglesias pobres con simples telas blancas enceradas o impregnada con
trementina. De aqu que hayan de ser poco extensas las ventanas de esta poca (lo
mismo que en la precedente) hasta que se fue ensayando y generalizando el uso de
grandes vidrieras.
Cornisas
Las cornisas, forman como una imposta corrida sobre pilastras y muros y a continuacin
de los bacos de los capiteles y adornan el frontispicio colocadas encima de la portada o
debajo de las ventanas. Llevan adornos y molduras y a menudo (al igual que el frontn
y el alero o tejaroz, que tambin son cornisas) estn sostenidas por canecillos o por
series de arquitos ciegos.
Ornamentacin

Esculturas en la iglesia de Santa Mara, en Piasca, Cantabria.
La ornamentacin tpica del estilo romnico se manifiesta principalmente en las
cornisas, arquivoltas, capiteles, puertas y ventanas y consiste en un conjunto de lneas
geomtricas quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados, dientes de sierra, puntas de
diamante, laceras, arqueras o arquitos ciegos, rose toncitos, follaje serpenteante y otros
motivos vegetales siempre estilizados o con escasa imitacin de la naturaleza. Tambin
se utilizan los relieves y estatuas iconsticas, los mascarones o canecillos, los bestiarios
(monstruosas figuras de animales) y los relieves simblicos.
Se decoraban los muros interiores con varias pinturas de dichos motivos y de escenas
religiosas o bblicas y los pavimentos alguna vez con mosaicos. Por regla general, se
halla ntimamente unida con la estructura en los edificios romnicos su decoracin
escultrica, de modo que sirva sta para acentuar los miembros ms salientes de aqulla
y no sea como vestidura postiza del edificio. No obstante, se observan en algunos
edificios esculpidos varias figuras de monstruos como aplastados por las basas de las
columnas o de relieve en el zcalo de las fachadas con idea evidentemente simblica o
moral ya que no la tienen arquitectnica.
Estructura
La estructura general de una iglesia romnica puede inferirse de lo dicho sobre la planta,
soportes y bvedas. Slo falta advertir que toda la composicin interior se acusa
exteriormente por los contrafuertes que sealan los tramos de la planta. Asimismo, por
las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y
arqueras, que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias
de altura en las naves, etc.
En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos
sobre la portada, una o tres ventanas o un rose toncito en lo alto, dos o tres series
de arqueras ciegas a diferentes niveles y un frontn o pin bordeado por una cornisa
en el trmino superior del muro.

PROPUESTA DE TRABAJO:
Seguidamente dictaremos la consigna para el siguiente Trabajo Prctico grupal,
que consistir en trabajar con mapa conceptual e imgenes.
-Ubicar el periodo Romnico en tiempo y espacio.
-Qu realizo Carlos Magno para revivir su Imperio?
-Nombrar caractersticas generales del arte Romnico.
- Describir las Caractersticas de la arquitectura Romnica.
- Qu cambios se dieron en los edificios del arte Romnica con respecto al Arte
Bizantino.
- Cuales son los componentes del estilo?
Mientras van realizando sus prcticos recorreremos cada grupo respondiendo a sus
inquietudes.
A medida que van terminando se socializarn los trabajos para ver si comprendieron la
propuestas.
CRITERIOS DE EVALUACIN
Comprensin del contenido desarrollado.
La participacin y responsabilidad en el trabajo individual y grupal.
Utilizacin reflexiva de los contenidos abordados.

CLASE N2:
Saludaremos a los estudiantes y comenzaremos, haciendo una revisin del tema dado
en la clase anterior; Periodo Romnico: contexto histrico, caractersticas generales
propias del periodo y su arquitectura.
Seguidamente presentaremos el contenido a desarrollar valindome de vas dispositivas:
Comienza hablando Emilse:
Escultura
CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMNICA
El precedente de la escultura romnica hay que buscarlo en los ensayos prerromnicos y
en la escultura oriental, portadora de cierta experiencia grecolatina pero transformada
por elementos cristianos.
- En el Prerromnico se haba cultivado poco la escultura, sobre todo la monumental,
que haba sido fundamental en el mundo grecorromano, habindose olvidado por tanto
la tradicin escultrica antigua, la tradicin clsica, prefiriendo la de pequeas
dimensiones, como marfiles u orfebrera, por lo que es original y aparte de sta.
Evolucin estilstica del relieve
Durante el Romnico lo que le interesa a los escultores es el aspecto
intelectual, el mensaje, y no el naturalismo, no la representacin fiel de
la realidad.
Por esto la figuras son sencillas, de relieve muy plano, con los ropajes
ajustados al cuerpo y con los pliegues sencillos y paralelos,
desproporcionadas, generalmente alargadas artificiosamente, sin
volumen, dispuestas en composiciones sumamente sencillas,
generalmente yuxtapuestas, sin perspectiva, sin ambiente ni fondos, sin
expresin, hierticas, sin movimiento, sin relacionarse las distintas
figuras de las escenas entre s, etc.
La escultura romnica aparece en el siglo XI, siendo al principio copia
de obras de marfil, metal, telas, miniaturas.

- En su momento clsico, el siglo XII, las figuras estn ya concebidas y definidas por su
marco arquitectnico, lo que obliga a variar el canon, ms alargado y a imprimirles
mayor movimiento. Adems, con el tiempo se ir enriqueciendo y se comienza a
trabajar el altorrelieve.

- En su ltima poca, la segunda mitad del siglo XII, se caracteriza por su profusin, su
riqueza en movimientos y ropajes, con mltiples plegados, por conseguir mayores
volmenes y expresiones ms naturales, se va olvidando su funcin arquitectnica,
logrando independizarse poco a poco de sta, en definitiva, se evoluciona hacia un arte
ms narrativo y claro, que se encamina ya hacia el naturalismo que dar lugar al Gtico.

Escultura de carcter decorativo y finalidad docente
- La funcin de la escultura romnica es decorar los templos, por este motivo est
supeditada a la arquitectura y no se concibe como estatuaria exenta. En este sentido
cumple la "ley del marco", tenindose que adaptar las figuras a la estructura
arquitectnica.

- Por otra parte, su intencin es comunicar un mensaje, los programas iconogrficos son
ilustraciones de sermones y de textos religiosos, teniendo cada escena su lugar
predeterminado; por lo que hay que distinguir entre la escultura y el mensaje dirigido al
pueblo, inculto y analfabeto, y el arte de los claustros de los monasterios, dirigido a los
monjes ilustrados e iniciados en teologa, capaces de interpretar la alegora, el
simbolismo y la intelectualizacin.
- Por tanto, los dos campos principales en los que aparece la escultura romnica sern:
1. Las portadas en el exterior, donde los temas hacen alusin generalmente
al pecado, adquiriendo un mayor desarrollo en el tmpano, aunque
tambin podemos encontrar decoracin escultrica en las arquivoltas,
adosada a las columnas de las jambas, en los capiteles de stas y en el
parteluz;
2. Los capiteles de las columnas en los interiores, con temas tambin
referentes al hombre vencido por el pecado o tentado por el diablo o
temas evanglicos de carcter ilustrativo en las iglesias.
3. En los claustros de los monasterios encontramos los temas de tipo ms
intelectual.
Los temas iconogrficos
A) En los tmpanos de las portadas
- Aunque podemos encontrar otros, los dos temas ms repetidos y ms caractersticos
del estilo son:
- El Pantocrtor, Todopoderoso, Cristo en Majestad, segn se narra en el Apocalipsis de
San Juan, con el Tetramorfos, los smbolos de los Cuatro Evangelistas (San Mateo
como un hombre o ngel, San Juan como un guila, San Marcos como un len y San
Lucas como un toro), contemplados por los Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis.

- El Juicio Final, presidido por el Pantocrtor y el Tetramorfos, rodeados generalmente
por los Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis o los Doce Apstoles y la Virgen, con
ngeles tocando las trompetas que anuncian el Da del Juicio; a la derecha de Cristo se
sita a los justos y a la izquierda a los condenados, con representaciones del infierno; es
ahora cuando se inicia la representacin antropomrfica del demonio, aunque a veces
tambin aparece como un animal o un monstruo; asimismo en ocasiones suele aparecer
el Arcngel San Miguel, con una balanza para pesar las almas.
B) En los capiteles de los claustros
- En los capiteles encontramos principalmente temas vegetales, animales, tanto reales
como fantsticos o monstruosos, y figurados. Entre estos ltimos podemos distinguir
varias tipologas: los de decoracin alegrica, aludiendo al pecado de forma intelectual;
los ms caractersticos del estilo romnico, los capiteles historiados, en los que se narran
escenas de carcter religioso, vidas de santos o mrtires, y relatos bblicos, tanto del
Antiguo como del Nuevo Testamento; y, en ocasiones, otros con escenas de la vida
cotidiana, caballeros feudales, etc.

La escultura exenta
- La escultura exenta romnica, salvo excepciones como el Descendimiento de San Juan
de las Abadesas, se reduce a imgenes del Crucificado y de la Virgen con el Nio.

A) El Crucificado
- Como en el mundo bizantino es de cuatro clavos, con los pies clavados separados,
impasible al dolor, rgido, hiertico, con expresin solemne, con el cuerpo derecho y los
brazos horizontales, est vivo, etc.
- Adopta dos tipologas:
1. Cristo en Majestad, vestido con una larga tnica de mangas y con
corona;
2. Cristo desnudo, cubierto slo desde la cintura hasta las rodillas con una
faldilla.

- Los podemos encontrar realizados en marfil, madera o metal.
B) La Virgen y el Nio
- A la Virgen se la representa sentada, de frente, hiertica, con el Nio sentado sobre sus
rodillas, tambin de frente y esttico, en actitud de bendecir, con un libro o la bola del
mundo en la mano, sin relacin alguna entre ambas figuras.

- Este modelo se denomina Virgen Quiriotisa, Virgen como Trono del Salvador.

Habla Florencia:
PINTURA:
CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMNICA
Origen
- En la pintura y mosaicos bizantinos.
- Como base el prerromnico de cada pas, sobre todo las miniaturas
prerromnicas.
Tcnicas
A) El fresco
- Pintura sobre un revoco fresco de cal. La ms utilizada (pintura mural).

B) El temple
- En la pintura sobre tabla de los frontales de los altares, antecedentes de los
retablos posteriores.

C) Las miniaturas
- Siguen una amplia tradicin cristiana en la iluminacin de cdices y libros.

Caractersticas tcnicas y estilsticas
A) Anti naturalismo
- Anti naturalismo por su carcter simblico y abstracto.
- Claro poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas.
- Otros arcasmos, como la frontalidad, el hieratismo, las desproporciones, el
canon alargado y la estilizacin, etc.
B) El dibujo
- Contorno de trazo negro grueso, como marco del color, mediante trazos
rpidos y seguros.
C) El color
- Plano, puro, sin mezclas, a lo sumo dos o tres tonalidades, de gama reducida.
D) Profundidad, volmenes y luz
- La luz no crea volmenes, es una pintura plana. Pintura bidimensional, sin
paisaje ni perspectiva.
- Fondos uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de
diferentes colores.
E) Composicin
- Figuras yuxtapuestas y frontales rellenando el plano.
- En las escenas de grupos las figuras no se relacionan hasta poca tarda,
finales del siglo XII.
Habla Emilse:
Finalidad, temas y Localizacin
Finalidad de la pintura
- Como la escultura se destina a la instruccin religiosa, su finalidad nica es
el mensaje, fin educativo.
- Por eso carcter anti naturalista y expresionista.
- Tambin importante su finalidad decorativa.
Temas en los bsides
- Pantocrtor, dentro de la mandorla mstica y con el nimbo crucfero, rodeado
por los Tetramorfos, ngeles o santos.
- La Virgen Quiriotisa, como Trono del Seor, generalmente recibiendo las
ofrendas de los Reyes Magos.
En los muros
- Apstoles, Santos y otras escenas bblicas.
- Pueden aparecer tambin temas profanos, como caceras, caballeros, etc.
Tablas de los Altares
- Generalmente divididas en tres calles verticales:
En la central el Pantocrtor, la Virgen o Santo Titular;
En las laterales escenas de la vida de santos, etc.
Pintura en el exterior

Explica la consigna de trabajo Emilse al finalizar la proyeccin de videos y se har
entrega de los materiales para el trabajo.

PROPUESTA DE TRABAJO:
Esta propuesta se realizar de manera grupal. En el cual van a armar un power con
mapas conceptual e imgenes.
Seguidamente dictaremos el siguiente Trabajo Prctico grupal, que consistir en:
-Caracterizar la Escultura Romnico.
- Cules son los temas utilizados dentro de la escultura, en el periodo Romnico.
- Imgenes de esculturas exentas y de relieve.
-Enumerar las caractersticas de las pinturas Romnica.
-Enumerar y describe los temas desarrollados dentro de la pintura Romnica.
Cules son los colores utilizados en la pintura Romnica?
Mientras van realizando sus prcticos recorreremos cada grupo respondiendo a sus
inquietudes.
A medida que van terminando se socializarn los trabajos para ver si comprendieron la
propuestas. El grupo-clase podr socializar con el mismo para dinamizar el contenido
desarrollado.
CRITERIOS DE EVALUACIN:
*Identificacin de los elementos arquitectnicos y pinturas.
* Interpretacin del contenido.
* Participacin/colaboracin
.












CLASE N 3
ARTE GTICO
INTRODUCCIN AL ARTE GTICO ARQUITECTURA GTICA
Saludaremos a los estudiantes. Seguidamente daremos a conocer los temas que se
abordaran en esta clase.
El Arte Gtico.
Empezaremos por dar una introduccin de lo que es el Perodo Gtico:
Se proyectaran dos videos referentes al Arte Gtico.
Comienza hablando Florencia
INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS Y CRONOLOGA DEL
ESTILO GTICO
Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de
obsesionarse slo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte
vuelve a la naturaleza, se hace naturalista.
En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del
humanismo, en escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se
comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan,
conversan, se comunican entre ellas.
Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa
aristotlica, gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin en este
sentido fue el papel de la Orden del Cster, tras la reforma de San Bernardo, que ser
decisiva en la difusin del Gtico, regulando desde el principio la arquitectura de sus
templos.
Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de
atraccin de la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la
expansin de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa,
cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte ms rico y decorado. Por
ltimo destacar el papel de la catedral, edificio ms representativo de la arquitectura
gtica, ncleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco
tamao, construidas durante largos perodos de tiempo.





Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de
Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV,
pudindose diferenciar las siguientes etapas en su evolucin:
a) Un perodo de transicin cisterciense, caracterizado por su austeridad y limpieza
decorativa.
b) El Gtico Arcaico, an etapa de transicin, de gestacin del estilo, desde finales
del XII en Francia.
c) El Gtico Clsico durante el siglo XIII.
d) El Gtico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atencin a lo
decorativo.
e) Un Gtico Flamgero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV,
caracterizado por el exagerado gusto por la decoracin, hasta llegar a ocultar las
estructuras arquitectnicas.
LA ARQUITECTURA GTICA
CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GTICA

Las dos obsesiones de los nuevos constructores

La verticalidad: La verticalidad, la elevacin, la gran
altura e increble esbeltez de la arquitectura gtica,
simboliza el deseo de ascensin hacia Dios.
La luminosidad: Con las innovaciones
arquitectnicas del Gtico el muro pierde
su papel estructural, siendo sustituido por
las vidrieras, ya que el nuevo sistema
constructivo concentra los empujes en
puntos concretos, transformando a los
muros en cubrimientos exteriores, no en
soportes.
Principales edificios
La Catedral: La catedral preside las ciudades, es su edificio ms representativo y su
ncleo, contrastando claramente con la iglesia rural o los monasterios del Romnico.
La planta De tres o cinco naves, principalmente.
El crucero sobresale poco y est ms centrado que en la catedrales
romnicas. En la cabecera debemos distinguir entre el presbiterio y
el coro, la girola, que ahora puede ser doble, y las capillas radiales,
generalmente poligonales.

El alzado:
Destaca la gran altura de las
naves, sobre todo la central,
contrastando esta
acentuacin de las lneas
verticales con la
horizontalidad de la arquitectura romnica.
El triforio sustituye a las verdaderas tribunas de las grandes iglesias de peregrinacin
romnicas, estrecha galera abierta primero solamente al exterior pronto lo har tambin
al exterior con vidrieras.
El claristorio es un tercer cuerpo recubierto de grandes ventanales con vidrieras,
subrayando junto con el triforio la obsesin gtica por la luminosidad.
Las torres, ahora de elevacin desmesurada, se dividen en varios cuerpos y culminadas
por un remate agudo y calado con tracera gtica llamado chapitel o aguja.
La arquitectura civil: La arquitectura civil gtica experimenta un notable desarrollo,
sobre todo los palacios.


Principales elementos constructivos: El arco y la bveda condicionan el resto de la
obra en la arquitectura gtica.
El arco apuntado u ojival: Con menor
empuje lateral que el de medio punto,
generalmente aparece decorado con tracera
calada en los vanos, la denominada tracera
gtica.

La bveda de crucera, de nervios u ojival: Elemento principal del estilo, el que
revoluciona la arquitectura y permitir construir a alturas considerables.








Elementos: El esqueleto o nervios o arcos cruzados que desvan los empujes a cuatro
puntos. Los plementos o elementos con funcin de cobertura de la bveda.
Tipos: Bveda cuatripartita, de arista reforzada con nervios. Bveda sexpartita, la ms
comn. Bveda octopartita. Bveda de terceletes, con nervios secundarios. Bveda
estrellada, con estructura de nervios cada vez ms complicada. Bveda de abanico,
caractersticas del Gtico ingls, extremadamente recargadas.
El pilar baquetonado: Se trata de un pilar
cuyos elementos se complican al
multiplicarse los nervios de las bvedas, ya
que son su continuacin, son por tanto semi
columnas muy estrechas, llamadas
baquetones, adosadas al pilar.
Soportes para los empujes laterales: El
pilar recoge los empujes verticales, pero no es suficiente, quedan los
oblicuos.
El arbotante o botarel, que es una especie de arco exterior que tiene
funcin decorativa pero sobre todo constructiva, al ser el encargado
de recoger los empujes oblicuos y conducirlos hacia los
contrafuertes. El contrafuerte o estribo, en el Gtico est aislado,
exento, no adosado al muro, es el encargado de trasladar los empujes
del edificio al suelo. El pinculo, aunque es un elemento
principalmente decorativo que corona el contrafuerte tambin tiene la
funcin constructiva, al contribuir a contrarrestar los empujes laterales con
su empuje vertical.
La decoracin: El edificio gtico impone no slo por
su altura, sino tambin por su riqueza de formas y
recargamiento ornamental.
Los temas: La tracera gtica, se trata de motivos
decorativos geomtricos que enmarcan o cierran los vanos, generalmente
dominan las formas tremoladas, aunque podemos encontrar otras como las flamgeras,
cuando asemejan llamas.
Los temas vegetales que ornamentan capiteles, frisos o arquivoltas ahora poseen un
fuerte naturalismo.
Las representaciones animalsticas, tambin ahora de gran naturalismo, aunque siguen
representndose seres fantsticos y bestias monstruosas.
La figura humana, que veremos en detalle al estudiar la escultura gtica, sigue idntica
lnea naturalista.






Elementos donde se concentra: En los capiteles, aunque ahora pierden
su importancia, sobre todo al ser sustituidas las columnas por los
baquetones en las grandes catedrales.
En los retablos, evolucin de los frontales de altar romnicos, ahora se multiplican y
desarrollan tras l con la finalidad de ser el marco apropiado donde se relatan las
historias sagradas.
En las silleras de los coros, soberbiamente talladas.
En los grandes vanos y las portadas, pudindose.
Individualizar segn sus tipos o sus diferentes
elementos:
El tmpano, dividido en el Gtico en franjas
horizontales con decoracin narrativa, se distingue de
los romnicos, adems, por ser apuntados.
Las arquivoltas, tambin ahora apuntadas; tambin se
distinguen de las del Romnico en que la decoracin
escultrica que las adorna se sita ahora
longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma
radial al semicrculo del tmpano.
Las jambas, tambin con esculturas-columna adosadas, pero ahora bajo
unos doseletes muy caractersticos decorados con tracera gtica.
El parteluz, con esculturas tambin bajo dosel de tracera gtica.
Los gabletes o molduras triangulares con tracera, muy agudas para
subrayar la verticalidad.
Los grandes ventanales cubiertos de vidrieras.
Los rosetones o grandes vidrieras circulares en la fachada principal y los
brazos del crucero.



Habla Emilse

LA ARQUITECTURA GTICA EN FRANCIA

El nacimiento del Gtico (primera mitad del siglo XII): En la Abada benedictina de
Saint-Denis aparecen importantes innovaciones, como la doble girola y la desaparicin
del muro como elemento continuo de
cerramiento gracias al uso de bvedas de
crucera, pero se trata de elementos aislados
no de un edificio puramente gtico, ya que
siguen claras pervivencias romnicas.



El Gtico Arcaico (segunda mitad del siglo XII): Gtico an arcaizante, que se resiste
a abandonar la columna como soporte, pese a su no idoneidad para recoger los nervios
de las bvedas de crucera, pero ya son edificios completamente gticos.
Ejemplos: la Catedral de Sens es la primera que posee ya todos los elementos gticos
armonizados, como las bvedas de crucera sexpartitas y los pilares gticos, pero estos
alternan an con gruesas columnas.

Y la Catedral de Laon, de elevadas proporciones.

Pero de esta etapa destaca la Catedral de Notre-Dame de Pars (1163-1250):

Grandiosa, de cinco naves ms dos de capillas laterales, doble girola, transepto que no
sobresale y, sobre todo, su mayor originalidad tcnica consiste en la cubierta de la girola
que no se compone de bvedas trapezoidales como es costumbre, sino que est dividida
en varias bvedas triangulares con nervios segmentados.
Pero todava encontramos claros arcasmos como el uso de bvedas sexpartitas, las
columnas como soporte y la tribuna como las del Romnico.
La fachada occidental, con su triple prtico abocinado con arcos apuntados, rosetn y
torres gemelas, y las capillas radiales de la girola son ya del siglo XIII.


El Gtico Clsico (siglo XIII): Ya con todas las caractersticas de los templos del siglo
XIII, las vistas en caractersticas generales, cinco naves con doble girola, con capillas
radiales, bvedas nervadas cuatripartitas, triforio, amplsimo claristorio, etc. Destacan
de este periodo los siguientes ejemplos:

La Catedral de Chartres, destaca por su gran altura y fachada con la anecdtica
desigualdad de sus torres.


La Catedral de Reims, famosa por su esplndida fachada de riqueza decorativa
incomparable.

La Catedral de Amiens, que tambin destaca por su altura y su fachada con gran
despliegue decorativo.



- La Catedral de Beauvais, de enorme altura y colosal cimborrio, de 152 metros, pero
que se hundi poco despus.


- La Sainte-Chapelle de Pars, caracterizada por su ligereza y luminosidad debido a que
los muros son completamente sustituidos por vidrieras.


El Gtico del Sur de Francia: Caracterizado por sus templos sencillos, al margen de
las grandes catedrales, de nave nica pero muy amplia, de cabecera poligonal, sin
girola, tendr una amplia repercusin en el Gtico cataln.
La arquitectura del siglo XV
Tras la crisis del siglo XIV, debido a la Guerra de los Cien Aos, se desarrolla el Gtico
flamgero, denominado as por su decoracin de formas ascendentes, pero ahora ser la
arquitectura civil la protagonista, los palacios.
La arquitectura del siglo XIV
Las pequeas iglesias de Catalua y Baleares: Enlazan con las del sur de Francia, de
nave nica, capillas entre los contrafuertes, cabecera sencilla y sin girola.
Los grandes templos de Catalua y Baleares: Se caracterizan por su menor
decoracin, su mayor horizontalidad, la mnima diferencia de altura entre las naves y la
gran anchura de la central, los contrafuertes generalmente sin arbotantes y con capillas
entre ellos, las torres de seccin poligonal, el menor nmero y tamao de sus vanos, etc.
La Catedral de Barcelona, de tres naves ms dos de capillas entre los contrafuertes, la
nave del crucero no sobresale de las laterales, girola con nueve capillas radiales
poligonales, nave central muy ancha, destaca por representar sus torres los clavos de la
Santa Cruz, dos en el crucero y otra a los pies.

Santa Mara del Mar es la iglesia ms lgica y armoniosa del Gtico de su poca, de
tres naves con girola destaca por sus pilares muy finos y esbeltos.


La Catedral de Gerona, muy original, la cabecera hasta el crucero es normal de tres
naves con girola, pero se contina en una nica de una gran anchura hasta los pies, ya
en el siglo XV.

La Catedral de Palma de Mallorca, de enormes proporciones en el que predominan las
lneas verticales por la abundancia de contrafuertes y su escasa separacin, es la
segunda ms alta de Europa y una de las ms anchas tambin, de tres naves con capillas
entre los estribos.


La arquitectura civil de los siglos XIV y XV: Destacan el
Barrio Gtico de Barcelona, de caractersticas calles estrechas
medievales, el Palacio de la Generalitat de Barcelona, del que
sobresale la escalera del patio, con delgadas columnas y arcos
apuntados, el Castillo de Bellver y la Lonja de Mallorca y la
Lonja de Valencia, construccin amplia y de elegante sencillez
destinada a las transacciones
comerciales, de tres naves de igual altura
con bvedas de crucera sobre pilares
helicoidales.








Habla Florencia

El Gtico Tardo (siglo XV): Como caractersticas generales de esta etapa podemos
citar: la preferencia por plantas rectangulares, sin girola; los soportes muy delgados; las
bvedas cada vez ms complejas; la profusa decoracin.
La Catedral de Sevilla: Uno de los templos ms grandes de Espaa, de planta
rectangular, por tanto con cabecera plana, con crucero que no sobresale, de cinco naves,
las cuatro extremas de igual altura, capillas laterales y bvedas estrelladas como
caractersticas ms destacables. No tiene torres, sino que se aprovecha el alminar de la
mezquita almohade que exista con anterioridad en el lugar, la Giralda.


El Gtico Flamgero o Isabelino en Castilla: En este caso las influencias van a ser
sobre todo flamencas, destacando su riqueza decorativa, basada en la tracera flamgera
y en la decoracin herldica, y bvedas estrelladas cada vez ms complejas.
Las Flechas de la Catedral de Burgos, de mediados del siglo XV. Estas exageradas
agujas o chapiteles calados son la mejor obra conservada del Gtico flamgero. El
cimborrio de la misma catedral tambin debi ser excepcional, pero lamentablemente se
derrumb menos de un siglo despus de ser levantado.

La Iglesia de la Cartuja de Miraflores, iniciada por Juan fue terminada por su hijo
Simn, de nave nica y bvedas estrelladas, la decoracin exterior se centra en la
portada, enmarcada por un arco conopial profusamente ornamentado y por escudos y
animales herldicos en las enjutas, lo que va a ser caracterstico del estilo isabelino.
La Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, su obra maestra, comenzada a
finales de siglo, se caracteriza por ser de planta octogonal y por su suntuosidad
decorativa, con tracera flamgera, escudos y bveda estrellada.
La Portada de la iglesia de San Pablo de Valladolid, ejemplo de las denominadas
portadas retablo, caracterizadas por su barroquismo, los arcos ya no respetan normas ni
trazado alguno, rellenndose con decoracin todos los espacios vacos, de forma que las
esculturas y escenas se funden con los elementos no figurativos.
El Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizado en colaboracin con el tambin
escultor, como Simn de Colonia, Gil de Silo, la fachada se caracteriza igualmente por
su recargamiento de ornamentos, poblada de monstruos y vegetacin exuberante. No
menos importante que la fachada es el patio, con dos pisos de galeras con arcos
decorados con tracera sobre columnas de fuste helicoidal.


La Iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, de Juan Guas, el ms perfecto
representante del Gtico isabelino, de nave nica y muy ancha, cubierta con bvedas
complicadas de crucera estrellada, con abundante decoracin herldica, a base de
monumentales escudos, imgenes exentas y temas epigrficos y vegetales. Importante
tambin es su claustro, con amplios arcos divididos por un finsimo mainel y decorados
con tracera flamgera.

El Palacio del Duque del Infantado de Guadalajara, caracterizado por su galera
flamgera superior, sobre cornisa de mocrabes, de ascendencia rabe, y la decoracin
de puntas de diamante del muro, que es ya renacentista.

La Capilla Real de Granada, representa el final del estilo isabelino y la transicin al
plateresco, encargada por Isabel de Castilla para acoger su sepulcro, se caracteriza por
su austeridad y simplicidad.


Las catedrales gticas del siglo XVI Realizadas an en estilo gtico pero durante el
Renacimiento, por eso aparecen elementos de este estilo, sobre todo decorativos, etc.
La Catedral de Salamanca, obra muy tarda, de principios del XVI, comenzada por Juan
Gil de Hontan y continuada por otros maestros, como su hijo Rodrigo, es de planta
rectangular, de tres naves y capillas laterales, con bvedas estrelladas muy complejas y
recargadas con multitud de nervios, que continan en forma de finos baquetones a lo
largo de los pilares, con portadas muy recargadas segn el gusto del Gtico flamgero,
igual que la decoracin interna, con galeras de tracera gtica, escudos, medallones, etc.

La Catedral de Segovia, comenzada a principios de siglo tambin segn planos de Juan
Gil de Hontan, de tres naves ms dos de capillas, crucero que no sobresale y bvedas
de un recargamiento excesivo con multitud de nervios ornamentales; la cabecera, con
girola con capillas radiales poligonales segn modelos gticos fue realizada en la
segunda mitad del XVI por Rodrigo Gil de Hontan, cuando ya se haba extendido por
Espaa el Plateresco.

Habla Emilse

LA ARQUITECTURA GTICA EN EL RESTO DE EUROPA

La arquitectura gtica en Inglaterra
El Gtico Primitivo o "Early English" (finales del XII y siglo XIII): Ya desde
fechas tempranas se introducen innovaciones en su arquitectura, como las bvedas
ojivales de la Catedral de Durham a principios del siglo XIICaractersticas:
inicialmente la arquitectura gtica inglesa est ntimamente ligada a la francesa, pero
pronto se abandonar esta dependencia francesa para crear un estilo gtico plenamente
ingls, como la mayor tendencia a la horizontalidad, las fachadas con arqueras
superpuestas tambin horizontalmente, las cabeceras planas, los dobles transeptos o los
grandes cimborrios.


Ejemplos: la Catedral de York, la Catedral de Lincoln y la Catedral de Salisbury.

El Estilo Ornamental o Gtico Decorativo (finales del XIII y s. XIV):
Caractersticas: a finales del siglo XIII se inicia una tendencia que se generalizar
durante el XIV, el enriquecimiento de la arquitectura mediante la multiplicacin de los
adornos, la complicacin de la tracera calada de los vanos mediante el uso de formas
flamgeras y el mayor barroquismo de las bvedas, estrelladas al multiplicarse sus
nervios.


Ejemplos: la Capilla de la Virgen de la Catedral de Ely, la Catedral de Wells y la
Catedral de Gloucester.
El Estilo Perpendicular (finales del XIV y siglo XV): Caractersticas: finalmente,
desde finales del siglo XIV y durante el XV se inicia el protagonismo de las lneas
verticales, el aumento de los ventanales y la generalizacin de las bvedas de abanico.

Ejemplos: el Claustro de la Catedral de Gloucester, la Kings College Chapel del
Colegio del Rey en la Universidad de Cambridge y la Capilla de Enrique VII en la
abada de Westminster.

La arquitectura gtica en Alemania
Caractersticas generales: Como en el resto de Europa se desarrolla partiendo de las
premisas fijadas en la arquitectura francesa, cuyas influencias llegan en fechas
tempranas, favorecidas por la acusada verticalidad del romnico alemn.
Como innovaciones plenamente germanas sealar: las plantas de saln, con todas las
naves de igual altura, las agujas o flechas de rica tracera calada para subrayar la
verticalidad y la generalizacin de las bvedas estrelladas.
Ejemplos
De las primeras construcciones: la Catedral de Limburgo y la Catedral de Bambert.

De las inspiradas en modelos franceses: la Catedral de Estrasburgo y la Catedral de
Colonia.

Del ms genuino gtico alemn: la Catedral de Friburgo y la Iglesia de Santa Isabel de
Marburgo.




La arquitectura gtica en Italia
Caractersticas generales: En Italia encontramos escasos ejemplos puramente gticos,
sobre todo en construcciones de carcter religioso, salvo el caso de la Catedral de
Miln, del siglo XIV, por influencias extranjeras.

El gtico es aceptado ms en lo decorativo que en las innovaciones constructivas,
pudindose hablar de un goticismo a la clsica, ya que se mantienen generalmente los
arcos de medio punto, los vanos pequeos y escasos, con predominio del muro, lo que
permite la pervivencia de la pintura al fresco como decoracin interior, los gabletes
como frontones clsicos y el uso de mrmoles polcromos en franjas paralelas y
horizontales como decoracin exterior, remarcando el predominio de la horizontalidad,
aunque como contraste se mantienen las esbeltas torres adosadas, etc.
Adems, en fechas tempranas, desde el inicio del siglo XV, ser sustituido por la
esttica renacentista.
Ejemplos
De los primeros ejemplos: la Baslica de San Francisco de Ass y la Iglesia de Santa
Mara Novella.

De los ms puros ejemplos italianos: la Catedral de Siena y la Catedral de Santa Mara
dei Fiori de Florencia.

El grueso del gtico italiano lo encontramos en la arquitectura civil, ejemplos: El
Ayuntamiento de Siena y la Signora de Florencia del foco toscano, caracterizado por
palacios de slidos bloques con escasas y pequeas ventanas y rematados con almenas,
dando la sensacin de fortaleza; y el Palacio de los Dux del foco veneciano, ms calado
y transparente, con amplias galeras abiertas y rica tracera en los vanos.


Al finalizar la proyeccin de videos, se har entrega de los materiales para el
trabajo, as tambin se pasaran en pendrive los videos para aquel alumno que
solicite.
Explica la consigna de trabajo Florencia
Consigna de trabajo:
Realizar un trabajo prctico de investigacin con exposicin del grupo sobre:
1. Qu se produce durante el Gtico y qu consecuencias sufre el Arte?
2. Qu desarrollo importante surge en lo econmico?
3. Cronolgicamente donde nace el Gtico y cules fueron sus transiciones.
Describe brevemente cada una de ellas.
4. En la arquitectura Gtica Cules fueron las dos principales caractersticas?
5. Cules fueron los principales edificios en el Gtico?
6. Describe brevemente como estaba compuesta la planta de una catedral.
7. Describe brevemente como era la arquitectura civil.
8. Cules eran los principales elementos constructivos?
9. Cmo eran las decoraciones?
10. Cmo eran los temas y los marcos? Dnde se podan encontrar estas?

CRITERIOS DE EVALUACIN:
Interpretacin del contenido.
Identificacin de los elementos plsticos en las imgenes.
Participacin/colaboracin.


CLASE N 4
LA ESCULTURA GTICA - LAS PINTURAS Y VITRALES
Saludaremos a los estudiantes. Seguidamente retomaremos con la clase, El arte Gtico,
hoy veremos las esculturas Gticas: haremos una breve introduccin para luego
proyectar un video relacionado con las esculturas, tipos de esculturas y pinturas.
Habla Florencia

CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA GTICA
Evolucin estilstica y caractersticas generales
En el Gtico la escultura ser un arte muy fecundo y en constante evolucin desde el
punto de vista estilstico:
A finales del siglo XII fase de transicin durante la que se aleja del hieratismo y
la frontalidad del Romnico.
En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos
muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto
amaneramiento.
En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan
finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamgero comentado en la
arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado
estilo internacional.
Por ltimo, en el siglo XV, se experimenta una reaccin frente a este arte
amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo.

Otras caractersticas:
Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo ms
humanas, con actitudes y gestos cada vez ms realistas y expresivos, dejando
traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos
individualizados.
En las composiciones con varias figuras stas se comunican entre s.
Ahora es un arte narrativo, no simbolista.
La temtica sigue siendo fundamentalmente religiosa.
La arquitectura no condiciona el valor plstico de la escultura.

La escultura exenta: temtica y caractersticas

Cristo Crucificado
No impasible como los romnicos, los gticos se muestran atormentados por el
dolor y el sufrimiento de la Pasin. El artista gtico hace de la Crucifixin un
instante pattico, que pretende emocionar.
Otra diferencia con los romnicos es que ahora aparecen con los pies
superpuestos y atravesados por un nico clavo, lo que provoca en la
composicin un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo.
La Virgen con el Nio
La Virgen no aparece impasible, inmvil y frontal, como Trono de Dios; ni el
Nio tambin frontal, inexpresivo y autoritario, como en el Romnico.
Ahora esta composicin se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente
maternal, se gira, sonre, juega o habla con el Nio, como cualquier madre.
La Piedad
Tambin empieza a ser frecuente la representacin de la Virgen con el Hijo
Muerto entre sus brazos, composicin iconogrfica que se conoce por Piedad
y que tendr un gran porvenir durante el Renacimiento.
Otros conjuntos exentos
Igualmente son representados otros conjuntos exentos, de variada temtica,
desde escenas de la vida de Cristo o la Virgen, como El Calvario, El
Descendimiento o La Coronacin, hasta imgenes de Santos y Mrtires. Pero la
mejor muestra del profundo cambio de la mentalidad europea durante los siglos
bajomedievales es la proliferacin de temas profanos, como retratos o escenas
satricas y cmicas, aunque en este caso generalmente en el segundo plano de los
relieves y no como escultura exenta independiente.
Los relieves de las portadas de los templos
En el relieve gtico tambin podemos apreciar las caractersticas generales de la
escultura gtica y su evolucin, destacando en este caso su carcter narrativo.

El tmpano, dividido en el Gtico en franjas o frisos horizontales con decoracin
narrativa, se distingue de los romnicos, adems, por ser apuntados. Sigue
albergando el tema principal, Cristo, la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixin u
otras escenas evanglicas o de las Sagradas Escrituras.
Las arquivoltas, tambin ahora apuntadas; asimismo se distinguen de las del
Romnico en que la decoracin escultrica que las adorna se sita ahora
longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al
semicrculo del tmpano.
Las jambas, tambin con esculturas-columna adosadas de profetas, santos o
apstoles, pero ahora sobre repisas y bajo unos doseletes muy caractersticos
decorados con tracera gtica.
El parteluz o mainel, con esculturas de la Virgen, Cristo o el Santo titular,
tambin bajo dosel de tracera gtica.
Nuevos gneros

Los retablos
La obra ms original de la escultura gtica europea son los retablos, que primero
son muy pequeos, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media,
hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV.
El retablo es un armazn de madera o alabastro que se divide en franjas
verticales o calles y franjas horizontales o cuerpos, formando recuadros
donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas referentes al
santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. La parte inferior o
pedestal se denomina banco.
Los retablos son interesantes por ser una nueva forma de narrar propia del
Gtico, que representa plsticamente cada una de las escenas que componen el
hecho narrado y las va hilvanando una tras otra hasta formar un relato, a
diferencia del artista romnico, que aislaba algunos elementos y los compona en
una nica escena simblica.
Las silleras de los coros
Otro espacio tpico de la Baja Edad Media, donde el artista gtico concentra su
esfuerzo escultrico, es la sillera, en cuyos respaldos se realizan algunas de las
ms bellas obras gticas, tanto de temtica religiosa como profana.
Los sepulcros
Tambin hay que subrayar la importancia que toman los sepulcros en esta poca, como
reflejo de un hombre que evoluciona hacia el individualismo y se preocupa cada vez
ms por perpetuar su nombre sobre su lecho mortuorio.
El perodo final del Gtico y el principio del Renacimiento sern las pocas cumbre del
sepulcro, uno de sus ms importantes gneros escultricos y que dejar creaciones
memorables.
De tipologa muy variada, destacan:
Exentos, con la figura yaciente.
Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectnico, y con la
figura yaciente, orante, etc.
Habla Emilce
LA ESCULTURA GTICA EN FRANCIA
Francia, como cuna de este estilo, ser la que marque las pautas a seguir tambin en
escultura.
Luego cada pas le ir infundiendo su propia personalidad, con el tiempo ms
acentuada.
Las portadas del siglo XIII
La escultura francesa durante el siglo XIII se centrar en las grandes portadas de las
catedrales:
Las Portadas de la Catedral de Chartres
En el Prtico Real de la fachada occidental encontramos la transicin entre el Romnico
y el Gtico, como se puede apreciar por la mezcla de las caractersticas de ambos
estilos. En una de las portadas del crucero se representa el Juicio Final, con las jambas
decoradas con altorrelieves de santos y apstoles, de gran belleza. Al lado opuesto del
crucero se representan distintas escenas de la vida de la Virgen (Trnsito, Asuncin y
Coronacin).

Las Portadas de la Catedral de Notre-Dame de Pars
La temtica se repite en la portada principal, mediante escenas en franjas paralelas
superpuestas de carcter narrativo: el Juicio Final en la central y en las laterales escenas
de la vida de la Virgen y Santa Ana, con una imagen de Mara en el parteluz de justo
renombre y la Crucifixin.

Las Portadas de la Catedral de Amiens
La fachada principal de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza gracias a sus
tres grandes portadas de arquivoltas abocinadas, una dedicada a San Fermn,
cristianizador de Amiens, las otras dedicadas al Juicio Final, la central, en la que destaca
el llamado Beau Dieu o Bello Dios del parteluz, y a la Virgen. La Puerta Dorada del
transepto sur es algo posterior, de finales de siglo o principios del XIV, es una de las
ms tpicas portadas gticas francesas, con una estilizada y naturalista estatua de la
Virgen con el Nio en el parteluz.

Las Portadas de la Catedral de Reims
En este templo trabaj el que se ha denominado "Maestro de la Sonrisa" pues esculpi a
sus personajes con una marcada tendencia a lo amable, a la bondad. En Reims cabe
resaltar La Anunciacin y La Visitacin de las jambas, del mismo autor y de gran
naturalismo.

La escultura del siglo XIV
Se repiten las frmulas usadas, acentuando el decorativismo, el refinamiento y la
exquisitez de los modelos estilizados del estilo internacional.
La escultura del Gtico Final Francs
La escultura del gtico final francs, entre finales del siglo XIV y siglo XV, se
desarroll en Borgoa, en la corte de Felipe el Atrevido en Dijon, donde destac
la figura de Claus Sluter, que introdujo el fuerte naturalismo caracterstico de los
Pases Bajos en Francia.
En los dolientes que acompaan el Sepulcro de Felipe el Atrevido, realizada
junto a su discpulo Claus de Werve, Sluter ofrece un amplio repertorio de
expresiones que contribuyen a enfatizar la evocacin de tristeza y dolor. En las
estatuas de los profetas del Pozo de Moiss de la Cartuja de Champmol
transform a los personajes del Antiguo Testamento en patriarcas flamencos,
cuya representacin naturalista se funde con un sentimiento de grandeza
espiritual.

Su sobrino Claus de Werve repite los modelos de dolinetes de Sluter en el
Sepulcro de Juan sin Miedo.

De parecidas caractersticas a las anteriores, aunque algo posterior, de finales del
XV, es la Tumba de Philippe Pot, de autor annimo aunque en ocasiones
atribuida a Sluter. Se trata de uno de los monumentos funerarios ms fascinantes
del final de la Edad Media, en el que podemos atisbar rasgos renacentistas en su
inslita composicin, monumentalidad y expresividad.

Habla Florencia
LA ESCULTURA GTICA EN ESPAA
Aunque la escultura romnica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del
XIII muestra un creciente naturalismo, como queda patente en las escenas de la
Anunciacin de Silos, no se pude hablar todava de escultura gtica propiamente
dicha. Slo el Maestro Mateo, en el Prtico de la Gloria, muestra apuntes de un
mayor goticismo en sus apstoles levemente sonrientes y "conversadores".

La introduccin del gtico puro francs en Espaa es un hecho ligado a la
llegada de de maestros franceses contratados por la monarqua para acometer
tres grandes catedrales.
Las portadas del siglo XIII
Por ello, la mejor escultura gtica en la Espaa del siglo XIII hay que buscarla
especialmente en los programas iconogrficos de las fachadas y portadas de:
Las catedrales de Burgos y Len durante el siglo XIII.
Las de Toledo desde finales de dicho siglo y durante el XIV.
Las Portadas del Crucero de la Catedral de Burgos
La Puerta del Sarmental o del Obispo, en el brazo derecho o sur del transepto,
es una portada tpica gtica, aunque no termina de desprenderse completamente
del hieratismo romnico. En el tmpano se esculpe a Cristo-Doctor dictando su
palabra a los cuatro evangelistas, acompaados por los Tetramorfos simblicos,
ms naturalistas. En el dintel aparece el Apostolado y en las arquivoltas ngeles
y ancianos msicos. En el parteluz, aparece el Obispo Don Mauricio.

La Puerta de la Coronera o de los Apstoles, al lado norte del transepto,
muestra en sus jambas a los Apstoles, muy naturalistas, ngeles en las
arquivoltas y en el tmpano el Juicio Final. En la parte superior del tmpano
figuran las insignias de la Pasin sostenidas por ngeles y Cristo Juez,
acompaado de la Virgen y San Juan.
La Triple Portada Principal de la Catedral de Len
Nuestra Seora la Blanca, del mainel central de la fachada occidental, es una
tpica Virgen gtica plena de belleza, alegra, armona, humanizacin y
naturalismo.

La Puerta del Juicio Final o de la Virgen Blanca, ya de la segunda mitad del
siglo, es la central de la fachada occidental: en la parte superior del tmpano, en
la que se hace patente un cierto manierismo tcnico, aparece Cristo mostrando
las llagas y un ngel portando los instrumentos de la pasin; y en el dintel, la
parte ms hermosa, figura la separacin de los bienaventurados y los condenados
despus que San Miguel pese las almas.
La Puerta de San Juan, la de la izquierda, decorada con escenas de la infancia
de Jess, como la Natividad, la Epifana, la Degollacin de los Inocentes y la
Huida a Egipto, enmarcadas por reyes y profetas
situados en las arquivoltas.

La Puerta de San Francisco, la de la derecha, est dedicada al Triunfo de la
Virgen y en ella aparecen diferentes escenas en varios frisos, como la Muerte, el
Entierro o la Coronacin de Mara.
La Puerta del Reloj de la Catedral de Toledo
De finales del siglo XIII es la lateral izquierda, la del transepto norte, es la nica
obra significativa del XIII de la Catedral de Toledo. Sus arquivoltas aparecen
repletas de prelados y ngeles con libros, incensarios y candelas bajo doseletes.
En su tmpano se desarrollan, en cuatro registros o franjas horizontales, diversas
escenas del Nuevo Testamento con abundancia de detalles narrativos.

La escultura del siglo XIV
La escultura del siglo XIV ofrece, como en Francia, sntomas de decadencia,
degenerando en amaneramiento y cierta monotona.
De esta etapa destaca la mayor parte de la decoracin escultrica de las Portadas
de la Catedral de Toledo:

La Puerta del Perdn o de los Reyes, la central de la fachada principal de
poniente, tiene como tema principal del tmpano la Imposicin de la Casulla a
San Ildefonso y muestra influencias de Reims en la expresin sonriente de los
rostros y de la escuela italiana de los Pisano, que ya podemos considerar proto-
renacentistas. En los apstoles de las jambas y en algunas figuras de las
arquivoltas se puede apreciar la estilizacin y alargamiento caractersticos del
XIV.
La Puerta del Juicio Final es una obra de taller, no realizada slo para crear arte
sino principalmente para decorar un determinado lugar, que presenta unas
composiciones bastante confusas y rostros muy poco expresivos.
La Virgen Blanca de Toledo, en alabastro policromado, es una de las ms
perfectas representaciones marianas de nuestro arte medieval debido a su
prodigiosa esbeltez y simplicidad, sobre todo por el carcter familiar y
naturalista del detalle del Nio acariciando la barbilla de Mara.

El Sepulcro del Obispo Pedro Tenorio de la Catedral de Toledo, de finales del
siglo XIV, su ornamentacin lateral se reduce a escasas figuras dentro de
medallones cuadrilobulados, pero los rasgos fisonmicos estn ya fuertemente
individualizados, preludiando ya lo que va a ser la escultura funeraria del siglo
XV.
Habla Emilce
La escultura del siglo XV
El siglo XV es uno de los ms gloriosos para la escultura espaola, tanto en
calidad como en abundancia de obras.
Las influencias ahora son de Borgoa, primero, y Flandes despus, en concreto
de Claus Sluter, con sus paos ondulados y fuertemente agitados y el penetrante
realismo de sus rostros.
Toda la elegancia y claridad de la escultura gtica anterior se cambian ahora en
opulencia decorativa y en alardes de primorosidad tcnica. Se tiende a ocultar
las lneas arquitectnicas y a borrar, incluso, las formas humanas entre
complicados ropajes.
Es una poca de autntico barroquismo, de recargamiento decorativo.
Pere Johan
Pere Johan fue el principal escultor cataln de la primera mitad del siglo XV.
En el San Jorge de la Generalitat de Barcelona la bsqueda de lo dinmico y la
representacin de lo suntuoso y espectacular son las notas dominantes de su
estilo.

El Retablo de Santa Tecla de la Catedral de Tarragona, de alabastro de ligera
policroma realzada con oro, contiene episodios de la vida de la Virgen y del
martirio de Santa Tecla, descritos con gran dramatismo.
Lorenzo Mercadante
Lorenzo Mercadante, escultor francs activo en la segunda mitad del XV,
trabaj en Sevilla entre 1454 y 1467.
El Sepulcro del Cardenal Cervantes de la Catedral de Sevilla, de mediados de
siglo, ya ms relacionado con el arte flamenco que con el borgon, sepulcro-
tmulo que descansa sobre leones, con el frente decorado con escenas de la vida
de Jess y el obispo yacente, destacando el naturalismo de su rostro.

Las Portadas Laterales del Nacimiento y del Bautismo de la Fachada Principal de la
Catedral de Sevilla, de barro cocido, cuyo estilo se caracteriza por lo abultado y flotante
de los ropajes.
Egas Cueman
Egas Cueman, escultor y arquitecto flamenco del siglo XV que lleg a Espaa
hacia 1440.
De la Puerta de los Leones de la Catedral de Toledo, tambin de mediados de
siglo, destacan las estatuas de los apstoles San Pedro y San Pablo, de intensa
expresin y duros plegados.

De Egas Cueman es la Sillera de la Colegiata de Belmonte en Cuenca, con
varios temas bblicos, desde la Creacin del Mundo hasta pasajes del Nuevo
Testamento, con figuras de acentuado claroscuro y plegados en V.
Rodrigo Alemn
Rodrigo Alemn, escultor espaol de finales del siglo XV y la primera mitad del
XVI cuya obra se inspira en el estilo germnico-gtico del norte de Europa.

La Sillera Baja del Coro de la Catedral de Toledo, decorada con escenas
blicas de la Guerra de Granada en alabanza de las figuras de los Reyes
Catlicos y documento histrico incomparable.

Sebastin de Almonacid
Sebastin de Almonacid, escultor espaol de finales del siglo XV y principios
del XVI, trabaj en Castilla y de su obra destacan los asuntos funerarios.
El Sepulcro del Doncel de Sigenza, de finales del siglo XV, en realidad el
caballero Martn Vzquez de Arce, muy original porque no representa al difunto
yaciente u orante, sino en actitud naturalista, leyendo ligeramente incorporado,
vestido con armadura de la Orden de Santiago, embutido en un gran nicho del
muro bajo un arco.

Los Sepulcros de lvaro de Luna y Juana de Pimentel en la Catedral de Toledo,
con la forma tradicional de tmulo, pero con la novedad de tener las esquinas
guarnecidas por figuras orantes.
Simn de Colonia
Simn de Colonia, arquitecto y escultor espaol de finales del siglo XV y
principios del XVI, se caracteriz por decorar profusamente sus arquitecturas y
por mostrar un marcado gusto germnico. Junto con Juan Guas y Gil de Silo
forma el ncleo de los principales escultores del Gtico Isabelino.

La Decoracin Escultrica de la Fachada de San Pablo de Valladolid, donde es
de resaltar el relieve de la Coronacin de la Virgen en presencia de Fray Alonso
de Burgos, obispo de Palencia y promotor de la obra.
La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizada en
colaboracin con Gil de Silo, tpica obra de carcter decorativo de la poca
enriquecida con toda clase de recursos ornamentales.
La Decoracin Escultrica de la Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos,
con temas herldicos.
Juan Guas
Juan Guas, arquitecto y escultor espaol de la segunda mitad del siglo XV,
representante mximo del Estilo Isabelino en Toledo.
La Decoracin Escultrica del Presbiterio de San Juan de los Reyes de Toledo,
tambin con los escudos herldicos y las figuras muy estilizadas y de quebrados
paos caractersticos del Gtico Isabelino.

Gil de Siloe
Pero el escultor ms grande de finales del siglo XV es Gil de Silo, una de las
mximas figuras de la escultura hispnica y europea del siglo XV, siendo el
principal representante del estilo Gtico Isabelino. Desarroll su actividad en
Castilla, en Burgos y sus alrededores, entre los aos 1486 y 1501.
La Fachada Retablo del Colegio de San Gregorio de Valladolid, realizada en
colaboracin con Simn de Colonia, tpica obra de carcter decorativo de la
poca enriquecida con toda clase de recursos ornamentales.


El Conjunto Escultrico de la Cartuja de Miraflores de Burgos: el Sepulcro de
Juan II y su Esposa Isabel de Portugal, de planta estrellada, decorado con finos
y calados elementos arquitectnicos y las figuras yacientes tratadas con gran
virtuosismo tcnico y calidades de insuperable belleza; el Sepulcro del Infante
Don Alfonso, en la modalidad de arcosolio, con la figura orante embutida en el
muro bajo arco de estilo flamgero, destacando la gran minuciosidad con que
est tratado el vestido; y el Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores, obra en
la que los efectos de riqueza y barroquismo alcanzan lmites insospechados y en
la que Gil de Siloe sustituye el tpico retablo dividido en cuerpos y calles por
una original organizacin a base de crculos presidida por el Calvario y cuatro
escenas de la Pasin de Cristo.


Habla Florencia
Los Grandes Retablos de finales del XV
El Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla, tal vez el mayor del mundo, con las
calles de igual dimensin, salvo la central, ms ancha, y la parte superior que
avanza formando un cuerpo final con la Piedad y los Apstoles.

El Retablo Mayor de la Catedral de Toledo, en la que intervinieron los
principales escultores y pintores de la poca, asentado sobre un banco con cinco
relieves consta de cinco calles, siendo la central tambin ms ancha, decoradas
con escenas de la vida de Cristo y de la Virgen; es una de las obras ms
importantes del siglo XV, ya de transicin al Renacimiento en alguno de sus
compartimentos, como los atribuidos al borgon Felipe Bigarny.

Habla Emilce

LA ESCULTURA GTICA EN EL RESTO DE EUROPA
La escultura gtica en Alemania
Sus principales caractersticas son su honda expresividad y el fuerte naturalismo,
que en el siglo XV llega al realismo, casi a ser autnticos retratos, y al
barroquismo, sobre todo en los angulosos plegados de los vestidos.

Como ejemplo destaca la Portada de la Catedral de Bamberg, del siglo XIII,
por los gestos y ademanes exagerados del grupo de condenados del Juicio Final
en fechas an tempranas.

La escultura gtica en Italia
En Italia podemos casi hablar de una completa carencia de ejemplares
escultricos plenamente gticos, ya que desde el principio aparecen las formas
clsicas que nos permiten hablar de un protorrenacimiento desde el siglo XIII.

Como ejemplos de esto destacar, sobre todo, a Nicola Pisano, con el Plpito del
Baptisterio de la Catedral de Pisa y el Plpito de la Catedral de Siena,
realizado ste junto a su hijo Giovanni. Ya del siglo XIV sealar a Andrea
Pisano con las Primeras Puertas del Baptisterio de Florencia.


Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de
Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV:


Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal: siglo XIII y primera mitad del XIV.
Estilo talo-Gtico o Primitivos Italianos: desde finales del siglo XIII a
mediados del XIV.
El Gtico Internacional: segunda mitad del siglo XIV y primera del XV.
Escuela de los Primitivos Flamencos: segunda mitad del siglo XV y principios
del XVI.
Habla Florencia
LA PINTURA GTICA
CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA
Precedentes
Los precedentes de la pintura gtica hay que
buscarlos en la pintura romnica occidental,
frescos, frontales de altar e iluminacin de libros
sobre todo, y principalmente en la pintura y
mosaicos bizantinos, muy especialmente sus
iconos.

Soportes y tcnicas
La pintura gtica implica grandes cambios respecto a la pintura romnica debido
a la sustitucin de los muros por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros
soportes y tcnicas.
Al principio el protagonismo ser casi exclusivamente de las vidrieras y de la
iluminacin de libros con miniaturas, desarrollndose en una fase ms avanzada
del Gtico la pintura sobre la tabla.

Las tcnicas empleadas en pintura son variadas, segn los soportes: en pintura
sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicacin
con finos pinceles, logrndose un gran detallismo y colores ms intensos y
brillantes, y, a partir del siglo XV, tambin el leo, con aceites como aglutinante
del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales all donde
siguen siendo importantes.
Las Vidrieras
La tcnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo XII: se montan los
vidrios, coloreados con tonos azules, rojos, amarillos y verdes en la pasta vtrea
fundida o posteriormente, sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de
un mosaico transparente. Su momento culminante fue el siglo XIII, con los
grandes ciclos de Chartres, Reims o Len. Posteriormente evoluciona en
paralelo a la pintura, mayor gama cromtica, sustitucin de loo personajes
aislados por representaciones de carcter narrativo, etc.
El retablo
El retablo ser el soporte gtico por excelencia, evolucionando al pasar de una
tabla a dos "dptico", tres "trptico" o a muchas, "polptico". A veces las tablas
laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara
exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas.
El retablo hasta mediados del siglo XIV consista simplemente en una serie de
tablas pintadas con sentido ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular,
ocupando el centro la efigie del mismo y a su alrededor, en pequeos recuadros,
escenas de su vida.
Pero en la segunda mitad del s. XIV el retablo pictrico ya est formado, es
rgido, con mltiples tablas, con una ordenacin de base arquitectnica y con
una distribucin iconogrfica uniforme. Su organizacin es del modo siguiente:
En la predela o banco, parte inferior de menor altura, pintan bustos de santos.
En el cuerpo central est representado el tema principal de la obra.
En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o
complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones
horizontales que forman recuadros que se decoran con un marco gtico
trobolado y remate de tracera, generalmente flamgero.
En las entrecalles, pequeas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en
otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pinculos con
cardinas, decoracin vegetal a base de hojas.
Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se
pinta, casi sin excepcin, el Calvario, en las restantes los temas no estn fijados.
Elementos plsticos
El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea
ritmos compositivos.
Importancia del modelado, pasando con el tiempo desde los tonos planos al
juego de contraluces.
La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y
puede tener contenido simblico.
El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal lleno de
contenido simblico.
El inters por la perspectiva tambin evoluciona, apareciendo la preocupacin
por el espacio pictrico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el
gtico internacional, pero sern sus primeros grandes maestros, en el XV, los
pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos flamencos, dentro de
este tema dedicado al Gtico.
Pero siguen siendo muy abundantes los tpicos fondos neutros dorados a base de
pan de oro.
La composicin se basa en el eje de simetra, con los elementos orientados hacia
el centro terico del cuadro.
Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo
idealizado individual y expresivo, individualizndose los rostros, incluso en los
grupos, al igual que en la escultura.
Temtica e iconografa
La temtica es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de
Jess, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos los apstoles y los
santos titulares.
En menor escala tambin encontramos ejemplos de pintura profana,
desarrollndose ahora el retrato.
Por ltimo decir que la pintura gtica tiene un carcter narrativo y una finalidad
didctica y devocional.

Habla Emilce
EVOLUCIN ESTILSTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA
GTICA
En la evolucin de la pintura gtica se distinguen cuatro estilos, cuya cronologa
es difcil de concretar por la simultaneidad de algunos de ellos:
El Estilo Franco-Gtico o Gtico Lineal
Desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XIV, coexistiendo en esta centuria
con el estilo de influencia italiana.
Francia dar, como en arquitectura y escultura, las primeras pautas a seguir.
Ejemplos casi exclusivamente de miniaturas, desde los ms arcaicos hasta
modernos, como El libro de las muy ricas horas del Duque de Berry, ya del XV:

Caractersticas:
El dibujo tiene gran importancia, las lneas limitan las superficies coloreadas, de
cromatismo es vivo.
El naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paos, en los
trozos de paisaje que aparecen y en las construcciones del fondo con un somero
estudio de la perspectiva lineal.
Presenta ciertos convencionalismos, como los doseletes con ngeles, el tipo oval
de la cabeza, la incurvacin del cuerpo y el alargamiento de las figuras.
El estilo italo-gtico: Los Primitivos Italianos
Dos escuelas de pintores italianos relevan a Francia en su labor rectora y sern
las que marcarn las pautas a seguir por la pintura gtica desde finales del siglo
XIII hasta mediados del XIV, la Escuela de Siena y la Escuela de Florencia.
Caractersticas generales del estilo:
En Italia se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco.
Riqueza cromtica, azules intensos, rojos profundos, amarillos, rosas que no son
naturales y se adaptan a la psicologa de los personajes. Modera el uso de los
tonos dorados caractersticas del Gtico.
Naturalismo en la representacin de un espacio tridimensional por medio del
sombreado, que rompa con los colores planos heredados de las vidrieras
gticas.
El desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales donde superponen
las figuras.
Tambin naturalismo en la expresin del sentimiento, de los estados anmicos
por medio del gesto, la actitud que busca la aproximacin al alma del personaje.
Esta preocupacin por el hombre y su entorno est relacionada con la
religiosidad franciscana que abra el cristianismo a la naturaleza.
Caracterstica principal de la Escuela de Siena es su dulzura y elegancia y la
bsqueda de la belleza pura concentrada. Tambin sealar la monumentalidad de
las figuras, que van a tener proporciones humanas, como caracterstica principal
de la Escuela de Florencia.
Escuela de Florencia
Cimabue
Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y
se cree que fue maestro de Giotto. Se le considera el iniciador del movimiento
que partiendo de la maniera greca (bizantina) tendra que llevar al naturalismo
que culminara en el Renacimiento. Buena prueba del carcter innovador de su
obra la proporciona la mencin que de ella hace Dante en la Divina Comedia:
Crea Cimabue ser el primero en la pintura, pero ahora tiene Giotto esta
primaca hasta el punto que se ha oscurecido la fama de aqul.

Maest o Virgen de los ngeles: obra bsica para comprender el cambio
estilstico que se produjo en la pintura florentina de finales del siglo XIII,
conserva los elementos compositivos simtricos y la iconografa de los modelos
bizantinos, pero busca a la vez una tercera dimensin, que obtiene con la
perspectiva que da al trono y el contrate de luces y sombras que dan volumen a
las figuras; tambin intenta romper con el hieratismo dando un carcter ms
humano a las figuras, que se manifiesta en la expresividad de los rostros.
Crucifixin: en la que destaca la expresin dramtica, de dolor, del Crucificado
Giotto
Conocemos, por las crnicas de sus contemporneos, la gran revolucin que
supuso su nueva concepcin artstica, que se puede considerar como precursora
de las innovaciones que cambiarn la marcha de la pintura occidental en el
Renacimiento.
Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la Pintura Europea, en
sus obras , que se caracterizan por la evidente observacin de la naturaleza, las
planas y simblicas figuras del Arte Bizantino dan paso a otras modeladas e
individualizadas en perspectiva, adems adopt el lenguaje visual de escultores
al darle volumen y peso a sus figuras.

Virgen en el Trono: la composicin y el fondo dorado hacen pensar en una
concepcin gtica de origen bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad
de la Virgen nos muestran el personalsimo sello de Giotto.
Frescos sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Ass: plenamente
naturalistas, las figuras cobran volumen y las escenas con pasajes de la vida del
santo perspectiva, disponindose en profundidad en diversos planos en un marco
paisajstico y arquitectnico.
Frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua: dedicados a Jesucristo, la
Virgen y San Joaqun y Santa Ana; ms perfectos son considerados como el
mximo exponente de la madurez artstica de Giotto, que ya ha encontrado su
autntico estilo.
Frescos de la Baslica de Santa Croce de Florencia: representan el estadio ms
avanzado de su estilo, en el que las figuras humanas aparecen agrupadas en
posturas dinmicas, que reflejan movimiento.

Habla Florencia
Escuela de Siena
Duccio
Duccio fue el fundador de la escuela pictrica de Siena. Sus trabajos, de carcter
religioso, se caracterizan por la sensibilidad del dibujo, la habilidad de la
composicin, la calidad decorativa y una intensidad emocional mayor que la del
modelo bizantino que segua.

Gran Maest: gran retablo pintado por ambas caras, la parte frontal muestra a la
Virgen entronizada y rodeada de un gran nmero de ngeles, santos y apstoles,
levemente naturalistas.
Madonna Rucellai: se trata de un retablo que muestra a la Virgen sentada en el
trono con el Nio Jess, con un fondo de oro de tradicin bizantina y flanqueada
por ngeles de rodillas.
Simone Martini
Simone Martini fue el otro gran maestro de la escuela sienesa. Debi de
formarse en el crculo de Duccio, pero desarroll de manera muy personal el
estilo de su maestro y le aadi un gran inters por los efectos de perspectiva,
reflejo de las tendencias vigentes en la poca. Hizo un uso decorativista de la
lnea y del color, como en las miniaturas francesas del Gtico-Lineal, y fue un
creador genial de composiciones delicadas, elegantes y amables, imbuidas de
armona y refinamiento.

Condotiero Guidoriccio de Fogliano del Palacio Comunal de Siena:
extraordinario retrato ecuestre en el que destaca la figura grandiosa y solitaria
del condotiero sobre un fondo de paisaje.
Frescos de la vida de San Martn en la Baslica de Ass: con escenas y ancdotas
de la vida del santo, muy detalladas, llenas de color en sus figuras perfectamente
delineadas, igual que los elementos del fondo, por la lnea omnipresente del
pintor.
La Anunciacin: considerada como una de las mejores realizaciones de la
escuela de Siena, esta obra es un testimonio de la persistencia entre los pintores
de Siena de una tendencia hacia el color brillante, los fondos dorados y el valor
de la lnea, que, a pesar de que est muy lejos de la frmula bizantina, participa
del espritu medieval de idealizacin de las formas y poetizacin del tema
sagrado.
Hermanos Lorenzetti
Los hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambrogio, muestran una mezcla de
influencias entre Duccio y Giotto: pintan figuras caracterizadas por su
monumentalidad, pero tambin por una elegancia y una gracia conmovedora y
claramente sienesas. Tambin fueron los encargados de introducir en Siena una
pintura mucho ms burguesa y costumbrista.

Virgen con el Nio: de Pietro Lorenzetti, quien crea tipos de vrgenes
caractersticos luego seguidos por otros pintores italianos: una gruesa, tranquila,
apacible, de rostro redondo, boca carnosa y ojos rasgados y vueltos hacia lo alto;
otra delgada, demacrada, intensa y expresiva.
Frescos con las Alegoras del Buen y el Mal Gobierno del Palacio Comunal de
Siena: de Ambroggio Lorenzetti, ms naturalista, preocupado por el
costumbrismo, por los detalles de la vida diaria y por los estudios de perspectiva;
en esta obra la verdadera protagonista es la ciudad medieval, por primera vez en
la pintura; en relacin a las figuras decir que no son elegantes, alargadas y
sinuosas como las sienesas, sino macizas y gruesas como las florentinas.
Habla Emilce
La Pintura del siglo XIV en Espaa
Caractersticas: sigue la elegante lnea marcada por Siena.
Ferrer Bassa

Murales del Monasterio de Pedralbes: Ferrer Bassa viaja por Italia y conoce a
florentinos y sieneses, siendo el introductor del estilo de estos ltimos en
Espaa, claro al observar el alargamiento y la delicadeza de sus figuras.
Hermanos Serra

Retablo de la Virgen de Sigena: de Jaume Serra, presidido por una Virgen con el
Nio de gran delicadeza.
Retablo del Santo Espritu de la Catedral de Manresa: de Pere Serra, tambin
presidido por la Virgen, pero en este caso junto al encanto decorativo sienes
podemos apreciar tambin la monumentalidad florentina, aunque est mucho
ms cerca de la obra de Simone Martini que de la de Giotto.
Virgen de Tortosa: de Pere Serra, obra maestra de similares caractersticas; para
algunos crticos si hubiese nacido en Italia Pere hubiese sido considerado como
uno de los grandes maestros del Trecento Italiano.
Estilo Gtico Internacional
En la segunda mitad del siglo XIV la influencia de la manera
italiana condujo a la creacin del denominado estilo
internacional que va a desarrollarse hasta la primera mitad del
siglo XV.
Caractersticas:
Riqueza cromtica con colores brillantes a veces irreales.
Las figuras, de una elegancia amanerada, se hacen alargadas y
espirituales. Predominio de la lnea curva que se manifiesta en
el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados abundantes y sinuosos.
Paisaje convencional en el fondo de las representaciones. La tcnica minuciosa y
el detalle realista junto con el estudio de la perspectiva son notas que distinguen
tambin este estilo.
Se acenta el carcter narrativo, apareciendo incluso elementos pintorescos
sacados de la vida diaria.
El retrato se desarrolla en las pequeas figuras de los donantes.
Escuela de los Primitivos Flamencos
En la segunda mitad del siglo XV y hasta principios del XVI una serie de
factores contribuyeron a producir un prodigioso florecimiento artstico en las
ciudades de Flandes.
La influencia de la pintura flamenca se extiende por Europa. En Espaa, por
ejemplo, la pintura de estos aos se va a denominar estilo hispano-flamenco.
Caractersticas: Los artistas que hoy en da conocemos como Primitivos flamencos
desarrollaran un estilo pictrico propio, caracterizado por un exacerbado naturalismo y
un extraordinario cuidado del detalle, que inmediatamente les supuso un reconocimiento
internacional. Captacin de la realidad mediante:
El detallismo: es una pintura para ser vista de cerca y el artista tiene inters por
todo. Se recrea lo mismo en las personas que en las pequeas cosas que llenan la
vida cotidiana, objetos, mesas, telas, etc.
Estas ltimas las reproducen minuciosamente, pero las dota de unos pliegues
duros, metlicos.
El paisaje: los pintores flamencos fueron los creadores de amplios y luminosos
paisajes, as como los primeros en representar interiores llenos de intimidad.
La creacin de un espacio pictrico mediante la difusin de la luz sobre los
objetos.
Sus obras, principalmente pinturas al leo sobre tabla y obtenidas mediante la
minuciosa superposicin de capas de color transparentes y luminosas, marcan
una etapa decisiva en la historia del arte universal y sitan, junto con el arte
italiano, los fundamentos del arte europeo moderno.
Los flamencos, en relacin con lo anterior, tambin fueron los creadores del
cuadro de caballete al ir simplificando el retablo hasta reducirlo a una sola tabla.
El desarrollo de escenas de la vida cotidiana en los temas religiosos, que son la
mayora, as como los promotores retratados junto a Cristo, la Virgen o santos.
Introduccin del retrato a travs de la imagen del donante, hasta que acab por
tener una autonoma en s mismo.
Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las
aguas.
El predomino pictrico se ve favorecido por la aparicin de una nueva clientela,
la burguesa ciudadana que se convierte en promotora de obras artsticas. En
resumen, caractersticas entre el Renacimiento (el tratamiento de la luz y el
paisaje) y an otras del Gtico (las figuras an estticas, la escasa relacin entre
las figuras, representadas generalmente frontalmente, y que primen los detalles
sobre el conjunto).

Habla Florencia
Principales ejemplos
Una primera generacin de pintores, est compuesta por los hermanos Jan y
Humberto Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Robert Campin o Patinir.
En una segunda generacin de pintores flamencos, que se extiende hasta
principios del siglo XVI, destacan pintores como Memling, Gerad David o El
Bosco.
Hermanos Van Eyck
Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de la escuela flamenca, son
conocidos en particular por el uso extenso que hacen del leo.
En la obra de Jan van Eyck, el ms destacado de los dos hermanos, confluyen
elementos de una tradicin en muchos aspectos an medieval junto a arriesgadas
novedades formales e iconogrficas de una sorprendente modernidad, que
introduce paulatinamente en su obra.


Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico: obra de Jan y Hubert Van Eyck,
pintada como un cmulo de mensajes, de alegoras y de recreaciones
evanglicas; el polptico consta de 12 tablas en su posicin abierta y ocho en el
reverso; la tabla central representa la adoracin del cordero mstico, cordero que
simboliza a Dios y que es adorado encima de un altar, que simboliza la
Eucarista; dos semicrculos de personajes rodean la fuente, arrodillados en
actitud de adoracin, los profetas, junto con los patriarcas a la izquierda, los
apstoles a la derecha junto con Papas y obispos; destacables tambin son las
tablas extremas de la parte superior, que presentan a Adn y Eva, desnudos pero
tapndose sus intimidades tras el pecado original, son dos bellos y
exquisitamente proporcionados desnudos, iluminados en contraste con un fondo
oscuro; todas las escenas tienen como fondo un bellsimo y delicado paisaje con
rboles de variadas especies, flores, prados y ciudades, todo ello
extremadamente pormenorizado; por ltimo mencionar las tablas intermedias,
que contienen los ngeles cantores y los ngeles msicos, en los que resulta
impresionante el tratamiento de los detalles en los ropajes, cabellos y rostros.
La Virgen del Canciller Rolln: Jan van Eyck introduce una nueva iconografa,
la Virgen en lugar de estar entronizada en el centro aparece en una posicin
lateral, compartiendo a partes iguales con el donante la totalidad del campo con
positivo del cuadro; toda la composicin, desde la distribucin y el realismo de
las figuras y los objetos cotidianos que las rodean, la aparicin del paisaje de la
ciudad en el fondo, la igualdad en el tratamiento de la figura del donante y de la
Virgen tiene una intencionalidad predeterminada y una clara originalidad.
El Matrimonio Arnolfini: obra maestra de Jan Van Eyck; Van Eyck retrata a un
acomodado matrimonio burgus del Flandes de la poca; la escena
aparentemente simple esconde algunas claves necesitadas de interpretacin
puesto que objetos vulgares son alegoras de virtudes, el perrito significa la
fidelidad, estar descalzos la intimidad, la cama la vida conyugal, los frutos en la
ventana los alimentos compartidos; la luz entra por la ventana de la izquierda e
ilumina a los dos esposos; la lmpara es extraordinaria y el espejo, en el que
aparece el propio pintor, nos da la visin completa de la estancia.
El Hombre del Turbante: se considera un autorretrato del artista, de
impresionante verismo.
La maestra tcnica de Van Eyck para modelar figuras y objetos con luz y color
y su detallada representacin de superficies y texturas resumen el estilo de un
artista que tomaron como modelo numerosas generaciones de pintores.

Rogier Van der Weydem
Como buen pintor flamenco va a dedicar especial atencin a los detalles, el
vivo colorido y el realismo de las figuras, pero a esto se debe aadir el
dramatismo que caracteriza sus escenas, como elemento esencial de su
pintura.

La Piedad o el Descendimiento: llama la atencin el cuidadoso estudio de la
composicin de un numeroso grupo de figuras alojadas en un reducido y
corto espacio; el conjunto parece cerrada por dos parntesis, a la izquierda
San Juan y a la derecha Mara Magdalena, sirviendo de eje la cruz y de
centro de la composicin las dos figuras paralelas, dispuestas en diagonal, de
Cristo y Mara; el sentimiento de drama, y de contenida tristeza en el rostro
de los personajes consagra a Weyden como uno de los pintores ms trgicos
de la escuela flamenca.
La Crucifixin: nota caracterstica de su arte es el abandono del paisaje y del
mundo concreto, pero despus de un viaje a Italia los incluye de nuevo, pero
en general se aprecia en su obra un cierto arcasmo, como en este ejemplo,
en el que las figuras alargadas y sinuosas recuerdan el estilo internacional.
Joachim Patinir
Una de las caractersticas ms relevantes de Patinir es el especial protagonismo
que concede al paisaje en sus composiciones; el argumento y las figuras de sus
cuadros resultan accesorios, son un mero pretexto para desarrollar sus luminosos
fondos y sus amplias y bellas panormicas.
Esta caracterstica principal de Patinir la podemos observar en dos de sus obras
maestras.

El descanso en la Huida a Egipto: de temtica religiosa, aunque excusa de un
estupendo marco paisajstico.
La Laguna Estigia: de idnticas caractersticas, aunque combinando motivos
cristianos y paganos.
El Bosco
Una de sus fuentes de inspiracin favoritas fue la cultura popular, los refranes,
los dichos, las costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo le dieron
mltiples temas para tratar en sus cuadros.
Como caractersticas tcnicas, subrayamos la minuciosidad en el detalle, el gusto
por la variedad y riqueza del color adems del cuidado por la perspectiva.
Pero en su obra destaca sobre todo la originalidad en el tratamiento del tema, al
dar a los objetos de uso cotidiano un sentido diferente y convertir las escenas en
momentos delirantes, llenos de simbolismos, con imgenes inquietantes,
absurdas y fantsticas; todos sus cuadros estn impregnados de un sentido del
humor burlesco.


El Jardn de las Delicias: esta es la pintura ms famosa, la ms estudiada, y
tambin la ms enigmtica y difcil de interpretar de las que pint El Bosco; en
la tabla de la izquierda se presenta la creacin del hombre; en la central los
placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a todos esos pecados en la de
la derecha; se considera una stira moralizante sobre el destino de la naturaleza
humana.
El Carro del Heno: trptico muy sugerente en cuya tabla central aparece un
enorme carro repleto de heno y un sinfn de personajes; en la cima del carro se
desarrolla una escena cortesana, unos amantes, la msica, y un ngel y un
diablo; segn todos los expertos, el tema alude a un versculo de Isaas: Toda
carne es como el heno y todo esplendor como la flor de los campos, el heno se
seca, la flor se cae, por tanto estamos ante una alegora de lo efmero de los
bienes y placeres materiales y de lo pasajero de todo lo de este mundo; a la
felicidad terrenal y material, representada por el carro, quieren subirse todas las
clases sociales, reyes y obispos, pueblo llano; a los pies del carro vemos los
pecados capitales; la riqueza de detalles es sobrecogedora; en las tablas laterales
aparecen la creacin del hombre, el paraso y la expulsin (izquierda) y el
infierno (derecha) en un tratamiento algo distinto al de El Jardn de las Delicias.
La Adoracin de los Reyes Magos: la Virgen tiene al Nio sobre su regazo,
mientras los Reyes Magos efectan la ofrenda de los dones; se pueden apreciar
detalles muy precisos, llama la atencin el personaje semidesnudo que se
encuentra a la entrada de la cabaa con una llaga en una de sus piernas,
simboliza al Anticristo, segn algunas opiniones; los paneles laterales estn
dedicados a los donantes, acompaados por San Pedro y Santa Ins.

Habla Emilce
La pintura espaola del siglo XV
En Espaa, la influencia flamenca destaca en los catalanes Luis Dalmau y Jaume
Huguet; en Castilla sobresalen Bartolom Bermejo y Fernando Gallego.
Lluis Dalmau
Luis Dalmau fue un pintor valenciano que vivi en
Flandes, donde acus la influencia de la obra de Van
Eyck.

La Virgen de los Concellers: su obra maestra, representa a la Virgen con el Nio
en el trono, flanqueados por los donantes en actitud orante (consellers), la
composicin es evidentemente simtrica; destaca tambin tratamiento de los
paos y el detallismo arquitectnico donde aparece con gran realismo la bveda
de crucera del edifico bajo el que transcurre la escena.
Jaume Huguet
En la pintura gtica de Jaime Huguet se puede ver en su
pintura la fusin de lo cortesano y de lo religioso.
San Abdn y San Senn: en sus composiciones muestra escaso
inters por problemas espaciales y sus figuras, diseadas con
preciso dibujo, son elegantes y estilizadas y suelen tener una
expresin potica, de cierta melancola; la principal cualidad
de su pintura es la unin de la energa plstica del gtico final
con el recuerdo del delicado y exquisito amaneramiento del
estilo internacional.
Bartolom Bermejo
Tuvo amplia actividad en diferentes puntos de la Corona, Soria, Zaragoza,
Toledo, siendo el primer artista espaol reclamado por diferentes lugares para
trabajar.
Su influencia fue crucial en los crculos de otros pintores y se le considera
actualmente como uno de los grandes genios de la pintura gtica.
Seguramente estudi en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca,
de Van Eyck y Van der Weyden, adems, su perfecto conocimiento de
la tcnica al leo refuerza an ms la idea de una posible estancia en
Flandes.
Santo Domingo de Silos: esta pintura es una de las ms monumentales
del arte medieval espaol; el autor de la obra, pintor andaluz que
trabaj sobre todo en el reino de Aragn, lo present como un obispo,
revestido con el atuendo y los atributos propios de esta dignidad,
sentado en un trono de composicin casi arquitectnica; en sus hornacinas se
alojan representaciones de las virtudes cristianas; destaca el realismo del rostro
del santo (influencia flamenca) sobre la abundancia de pan de oro (tradicin
netamente espaola).
La Piedad del Cannigo Despl: encargo de este religioso para
su capilla de la catedral de la capital catalana, interesante tanto
por la composicin como por los rostros, de aguda
expresividad, o por la perspectiva del fondo, el mejor paisaje de
la pintura espaola del siglo XV.
Fernando Gallego
Fernando Gallego es posiblemente el pintor ms importante de este periodo.
Debi conocer bien la pintura de los primitivos flamencos y es posible que fuera
all en alguna de las expediciones que partieron desde Castilla.
La Piedad: visin sobrecogedora, en la que Mara
aproxima su rostro amorosamente al rostro cadavrico de
Cristo, innime en sus brazos, cubierto tan slo con el
pao de pudor y conmovedor en su desnudez; la Virgen
lleva una tnica roja cubierta por un pesado manto, ambos se pliegan y quiebran
angulosamente, casi con paroxismo, acentuando el dramatismo crispado de la
escena; esta intensidad no se refleja en sangre, heridas ni otros elementos
agresivos, sino en la fuerza de la expresin, siendo sta una de las ms preciadas
caractersticas de la pintura hispano flamenca.
Martirio de Santa Catalina: la escena se desarrolla al aire libre, en el paisaje del
fondo se aprecia un gran detallismo en los motivos arquitectnicos; en el
desnudo de Santa Catalina, contempornea al Nacimiento de Venus de Boticelli,
todava no hay rasgos de la antigedad clsica, sino que se trata de una figura
medieval; otro hecho destacable es el caricaturismo con que pinta a los
verdugos.
Maestro de los Reyes Catlicos
Virgen de los Reyes Catlicos: tabla de muy dudosa
atribucin, que podemos considerar annima aunque a
veces catalogada como obra de Fernando Gallego, de
patente estilo flamenco en la perspectiva, los paisajes
del fondo, el realismo de rostros y plegados de los
ropajes, algo acartonados, aparicin de los donantes en
el primer plano; aunque la composicin geomtrica,
triangular, es de origen italiano.
Habla Florencia
VITRALES DEL ARTE GTICO
Si bien el origen de los vitrales no se conoce, el
perodo de la arquitectura gtica vio el florecimiento
del uso de vitrales en sus grandes catedrales. Adems
de la prctica artstica, los artesanos de vidrio
encontraron cualidades misteriosas del vidrio que eran
ejemplares para representar las ideologas religiosas y la espirituales de la poca, la que
se fue constantemente perfeccionando hasta llegar a convertirse en arte.
Los vitrales ya eran usados en arte romnico, pero tuvo su apogeo en el arte gtico. Se
representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo,
incluyendo en ellos algunos asuntos bblicos. Los vitrales sustituyen la pintura mural
que prevaleca en el arte romnico. Los vitrales cumplan
una importante funcin, adems de decorar las grandes
paredes de las catedrales, permitan la entrada de
abundante luz al interior de esta.

En esta tcnica del vidrio, obligaba a emplear superficies
planas (crculos, cuadrados, cuadrilbulos, etc.).
Los colores predominantes eran rojos, azules en
pequeos pedazos, haciendo difcil la ilusin de relieve de
los detalles.

En la Chapelle de Paris se produjeron ventanales de dimensiones excepcionales.
Durante el Siglo XIII, la influencia francesa se deja sentir en toda Europa, en Espaa
(Catedral de Len), en Inglaterra, (Canterbury, Lincoln) y en Alemania (Catedral de
Augusta).

El rojo y el azul continan siendo los colores predominantes. Formas geomtricas le dan
forma a la narrativa de eventos bblicos plasmados en secuencia. La "Ventana de la
Rosa" en la Catedral de San Dennis y en la Catedral de Chartres, ambas en Francia,
influencia a toda Europa al presentar formas ms complejas de presentar la narrativa
bblica. Los bordes decorativos y el follaje se vuelven ms naturalistas y detallados. A
principios de siglo XIV se produce la tcnica de la introduccin del amarillo de plata,
esto es, una sal metlica, que al ser cocida, adquiere un color dorado y haca posible
cambiar el color de la superficie del cristal. Durante el perodo gtico el arte del vitral
experiment la mayor variedad en
diseo, estilo, color y sentimiento. A mediados de Siglo XV se comienzan a
emplear los esmaltes, la tcnica ms importante en la historia del vitral. Durante
este siglo, los artistas del vitral comienzan a ser comisionados por clientes ricos y
cada artista se deja conocer por sus destrezas y tcnicas especficas.

Terminada la proyeccin de video se repartir los materiales para el trabajo a
realizar.
CONSIGNA DE TRABAJO:
Segn el material entregado y los videos vistos realizar de manera grupal el siguiente
trabajo prctico.
Cuestionarios:
1. Enumera las caractersticas de la escultura Gtica.
2. Cules son los materiales utilizado dentro de la escultura Gtica?
3. Cul es la disposicin de la escultura Gtica dentro de la fachada?
4. Cules son los temas desarrollados dentro de la iconografa Gtica?
5. Enumera cuales son las caractersticas de la pintura Gtica.
6. Cules son las tcnicas utilizada dentro de la pintura Gtica?
7. Cules eran las tcnicas y los soportes de la pintura Gticos?
8. Cules son los temas representados en los vitrales del periodo Gtico?
9. Cules son los colores utilizado en los vitrales del perodo Gtico?
10. Cules son los temas representados en los vitrales del perodo Gtico?

CRITERIOS DE EVALUACIN:
La participacin y responsabilidad en el trabajo grupo.
Presentacin del trabajo en tiempo forma.
Finalizado la socializacin se dar un trabajo prctico para la prxima clase, para
dar un cierre final con los dos temas dados, Romnico y Gtico.
Consigna:
Realizar comparaciones de los dos estilo, Romnico Gtico.

Cules son las diferencias de las arquitecturas en el Romnico y en el Gtico?
Qu diferencias bien observables tienen las esculturas Gtica de la Romnica?
Cules eran las diferencias de las pinturas Gticas y cules de las Romnicas?
A qu sustituyeron los Vitrales, en el arte Gtico?

CLASE N 5:

EXPOSICION GRUPAL ROMANICO GOTICO
Saludaremos a los estudiantes y rpidamente se organizarn los grupos para la
exposicin final de los temas dados en la clase pasada.
Consigna:
Exposicin grupal del trabajo prctico. A travs de PowerPoint y con ayuda de mapa
conceptual e imgenes.
Preguntas con las cuales los estudiantes se guiaron para hacer su trabajo.
Cules son las diferencias de las arquitecturas en el Romnico y en el Gtico?
A qu lugares est destinada la escultura Romnica?
Qu diferencias bien observables tienen las esculturas Gtica de la Romnica?
Cules eran las diferencias de las pinturas Gticas y cules de las Romnicas?
A qu sustituyeron los Vitrales, en el arte Gtico?
Artes menores dentro del Romnico, describe cada una de ellos.
Durante la exposicin se evaluaran:

Conocimiento de los temas dados.

Participacin.

Capacidad de sntesis.



Finalizada la clase nos despedimos del grupo clase y agradecemos la participacin.






BIBLIOGRAFA:

La historia del arte. E. H. Gombrich.

Historia universal del arte (10 tomos ilustrados)

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/HA07T02_Powerpoi
nt.pdf

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.htm

http://manzcaser.blogspot.com.es/2013/02/la-arquitectura-gotica-en-youtube.html