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Esttica y Teora del arte

Profesora: Gabriela Manfredi
Resumen: La Escuela de Frankfurt y la industria cultural
La escuela de Frankfurt se identifica a un grupo de intelectuales de izquierda, interesados en una
nueva lectura del marxismo. El trmino teora de la crtica acuado por Max Horkheimer 1895-
1973 era el que mejor lo defina.
Marco ideolgico
Considera Horkheimer que al terico crtico le importa acelerar el desarrollo que conduce a una
sociedad sin explotacin. Los dos puntales de su posicin ideolgica son la renovacin del
marxismo y el cuestionamiento del positivismo, a la existencia de hechos objetivos exentos de
manipulacin. Se opusieron a una especulacin filosfica-sociolgica que no engarce con los
problemas concretos. Sus investigaciones son entonces muestras de critica concreta.
La idea inicial fue crear un Centro para el estudio de problemas socioeconmicos, polticos y
psicolgicos que plantea la sociedad moderna fue de Horkheimer y Friedrich Pollock. Se concret
en 1923 Con la fundacin del Instituto de Investigacin social.
En 1933 se produce el cierre de la institucin por el nacional socialismo y se abren distintas filiales
en ginebra, pars, NY.
En 1950 Adorno y Horkheimer regresan a Alemania y restablecen el Instituto de Investigacin
Social. Con la muerte de Horkhrimer 1973, el Instituto deja de existir.
Un texto clave de la escuela de Frankfurt es Dialctica del iluminismo de Horkheimer y Adorno.
Escrita en 1942-44 en USA., publicada en 1947.La razn lejos de haber liberado al hombre lo ha
sumergido en una nueva barbarie, quedan atrs los ideales del iluminismo.
Segn Horkheimer y Adorno, cuando los hombres dicen querer aprender de la naturaleza, lo que
persiguen, en realidad, es dominarla: a ella y al hombre. En ese sentido la actitud de la ilustracin
es hacia las cosas es la misma adoptada por los dictadores hacia los hombres. Quieren conocerlos,
pero slo para manejarlos mejor. Por lo tanto lo que se llama progreso no es sino ruina.
Benjamn y el arte posaurtico
Su ensayo La Obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica es un texto cannico, uno
de los ms citados, sobre todo en relacin a la prdida del aura de las obras de arte. Trabajo
publicado en 1936 en la revista del instituto de Investigacin social. Heidegger casi al mismo
tiempo realiza otro texto clave para la esttica: el origen de la obra de arte.
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Los escritos de Benjamn y de Adorno coinciden en su oposicin radical al capitalismo tanto como
a la ortodoxia comunista, en la condena al modelo sovitico y al fascismo europeo.

Reproductibilidad y aura.
En la obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica, Benjamn se propone estudia los
mecanismos productivos de dos nuevos lenguajes del s. XX, as como la fotografa y el cine y
tambin la influencia de estos lenguajes en los cambios operados en la difusin y recepcin de la
obra de arte en general.
Fotografa y cine tienen como rasgo especfico de produccin su reproductibilidad tcnica es
decir, su existencia, es decir, su existencia en mltiples ejemplares. La obra de arte observa
Benjamn ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproduccin. Tanto la fotografa
como el film no han sido pensados para existir en un ejemplar, siendo la multiplicidad condicin
misma de existencia de la obra, la copia se encuentra necesariamente legitimada. Algo semejante
ocurre con el grabado.
Toda obra puede ser reproducida, lo que no puede ser copiado es el momento preciso da u
hora- en que fue producida. El aqu y ahora del original constituye el concepto de autenticidad,
confirma Benjamin. Si no podemos copiar la autenticidad de una obra tampoco su aura. Del aura
no hay copia.
El aura es definida como la manifestacin irrepetible de una lejana. El aura se atrofia en la
reproduccin.
La obra reproducible no hace perder la idea de su origen, mientras que la autenticidad de la obra
singular es una adjudicacin de origen que requiere de un experto capaz de garantizarlo. Slo
unos pocos pueden determinar su una obra es original o copia.
Benjamn observa que percibir la lejana de una obra original, recibir su aura, es dotarla de la
capacidad de mirar. As la mirada se devuelve (En los objetos queda algo de las miradas que las
han rozado Proust)
Autenticidad- aura-culto son trminos ntimamente asociados. La definicin de aura como la
manifestacin irrepetible de una lejana reformula el valor cultural de la obra artstica. En su
origen.
Desligada del ritual, la obra de arte adquirir un nuevo valor exhibitivo- y un nuevo fundamento:
la poltica.
La prdida progresiva del aura que acompaa a la des-ritualizacin de la obra de arte tiene un
aspecto positivo y otro negativo, permite al arte mostrase, exhibirse, y as convertirse en medio
para la emancipacin de las masas, pero tambin podra sufrir el control de los polticos.
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Obra aurtica Obra no aurtica (foto- cine)
Valor cultural Valor exhibitivo
Lejana Cercana
Singularidad Repetibilidad
Autenticidad

Copia
Perduracin Fugacidad
Tradicin Transitoriedad
Fundamentada en el ritual Fundamentada en la poltica

El Actor, el cine, el Dictador
El culto a la obra emigra, como en el cine y pasa a estar del lado de las estrellas, divo o
diva- El culto a las estrellas fomentado por el capital cinematogrfico.
La personality intenta conservar la magia de lo irrepetible, pero su magia est daada. Se
construye la imagen del actor, tambin se construye la del poltico.
En el cine el aura desaparece a diferencia de lo que encontramos en el teatro, donde se
mantiene viva la presencia del actor, un aqu y un ahora del cuerpo real en movimiento.

La fotografa
En la fotografa el poder de exhibicin comienza a reprimir en toda la lnea cultural, pero
ste no cede resistencia. Advierte benjamn que el valor cultural de la imagen tendr su
ltimo refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos, lejanos, desaparecidos. El
rostro humano, en esto es lo que constituye su belleza melanclica e incomparable.
Recuerda la poltica sobre su verdadera artisticidad, no deja de tener actualidad si
pensamos en el arte digital, el net art o el multimedia art.

Es preciso ver en qu medida y a travs de qu recursos los nuevos medios han
modificado por entero el concepto de arte.. De este modo no se podrn juzgar obras
surgidas de nuevos paradigmas con los trminos de tradicional. Singularidad, originalidad,
irrepetibilidad, todos trminos del paradigma anterior no sirven para explicar las nuevas
formas de arte.
La cuestin no es tanto si las fotografas o el cine siguen siendo arte sino como sus
condiciones particulares de produccin han modificado la misma nocin de arte, como
han ampliado su campo tradicional y cmo han influido en sus manifestaciones
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institucionalizadas. La aparicin de la pintura ha producido importantes cambios en la
pintura.


Acercamiento de lo lejano en la cultura de masas.
Destaca Benjamn que acercar espacial y humanamente las cosas es una aspiracin de las
masas actuales. Existe en ellas la necesidad de aduearse de los objetos en la ms
prxima de las cercanas. El pblico se maneja con desenvoltura de propietario.
En Teora del arte Jos Jimnez explica porqu La Gioconda se convirti en una de las
obras ms populares, en el paradigma de una proximidad desacralizada. Observa Jimnez
se le pierde el respeto, la obra se acerca tanto al espectador que pasa a estar en su
mismo nivel. De este modo se lo domestica.
La reproductibilidad tcnica de la imagen ha promovido en muchos casos el humor y a
irona.
La desaparicin del aura trae consigo la disolucin de la figura del experto. Ahora, el
pblico que se aproxima al arte se siente experto, tanto como el pblico del deporte que
conoce los detalles tcnicos del juego que observa.

El Shock
George Duhamel (1884- 1966) afirm, ya no puedo pensar lo que quiero. Las imgenes
movedizas sustituyen mis pensamientos.
En el cine estamos sometidos al efecto de shock. Apenas se ha formado una imagen, sta
se sustituye por otra, a la cual el ojo-mente debe readaptarse. El mismo efecto de shock es
el que producen la obras dad.
Benjamin compara la disposicin perceptiva del espectador de cine con la de todo
transente en el trfico de una gran urbe.
Deberamos sumar hoy a la experiencia, el bombardeo perceptivo que proviene de la
estetizacin difusa de la publicidad, como lo que encontraramos multiplicadas las
condiciones ordinarias que Valry observ con bastante anticipacin: La interrupcin, la
incoherencia la sorpresa son condiciones ordinarias de nuestra vida. La experiencia del
Shock viene a reemplazar a la de la belleza.
El contemplador Flaneur pasea por la ciudad moderna est imposibilitado de dotar aura
a las cosas, sus desplazamientos de vuelven maniticos o indiferentes y las imgenes que
percibe estn tan fragmentadas y desarticuladas como pueden estarlo las notas que se
yuxtaponen en un diario.
Una de las formas de defensa del individuo urbano ser el aislamiento, no salir de casa,
por lo cual una de las principales funciones del arte sera el aprendizaje de la soledad

Los cambios en el arte
La reproductibilidad tcnica de la imagen trae sustanciales cambios en la produccin y
recepcin de la obra de arte tradicional. La singularidad, autenticidad e irrepetibilidad
quedan totalmente desplazadas por ejemplo en las obras dad y de los artistas pop En los
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80 billetes de dos dlares 1962 de Andy Warhol, Cuatro Mona lisas 1963, treinta es mejor
que una 1963 donde ser reproduce otras tantas veces la imagen de la Gioconda. El tema
es no solo el objeto masivo sino el lenguaje masivo. Un rasgo principal del lenguaje masivo
es la repeticin.
El dadasmo es la manifestacin que segn Benjamin da cuenta del efecto de shock. El
Shock dadasta afirma benjamn que de ser una apariencia atractiva que apela a la
contemplacin, la obra pas a ser un proyectil, provocativa. Ataca sin miramiento en sus
convicciones y expectativas. Todo apunta a la destruccin violenta del aura. As lo
encontramos en la obra Desayuno de piel de Meret Oppenheim 1936, ms conocida
como taza peluda.
Mientras que el Dad pone en juego la nocin misma del arte al incorporar objetos extra-
artsticos como el ready made, el surrealismo mantiene los recursos ms tradicionales de
la pintura o la escultura, su aspecto revolucionario estriba en haber puesto en la mira la
falsedad de la idea de progreso ejercitado desde la razn. El surrealismo resulta para
benjamn sinnimo de desconfianza.

La atencin inatenta
Benjamin presenta en estrecha relacin con la idea de shock, algunas consideraciones
complementarias sobre la recepcin en la dispersin. El disperso puede acostumbrarse,
puede llegar a sus tareas dentro de esa normalidad de la dispersin. El modelo de la
recepcin dispersa es el que aporta el cine por su efecto de choque. El pblico es un
examinador pero un examinador que se dispersa. Deberamos poner en discusin es si
efectivamente la experiencia deja de ser reflexiva, una vivencia empobrecida de las masas
sometidas a una relacin maqunica. O si luego de pasado del efecto de shock, la
conciencia del espectador se abre a la actividad del pensamiento.
Benjamn recurrir a los textos de Baudelaire para explicar la pobreza de la experiencia en
el marco de un mundo cada vez ms tecnificado, se manifiestan en ojos que han perdido
la capacidad de mirar. Fatigados por las complicaciones sin fin de cada da, los seres
humanos nos hemos hecho pobres.

Crtico o partidario?
No por polmico y crtico, el ensayo de Benjamin resulta negativo o nostlgico. Las crticas
al cine son muy duras cuando se refiere a su uso por la propaganda fascista, como l pudo
constatarlo a travs de las producciones de Leni Reifensthal.
Si la prdida del aura podra tener consecuencias negativas por su manipulacin poltica y
por empobrecer la experiencia no es menos cierto que tiene otra positiva: favorecer la
democratizacin y la politizacin de la cultura.




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Adorno y el arte como negatividad

Formado en msica y filosofa, Theodor Wiesengrund Adorno (1903- 1969) fue entre los
integrantes de la Escuela de Frankfurt, quien ms se dedic a la Esttica. Se interes por la
vanguardia musical y literaria, y public ensayos sobre la industria cultural, el arte y la
literatura. Es un filsofo que efectivamente sabe de arte. l mismo se encarga de sealar
que la Esttica debera ser ante todo una teora del arte que baje a las obras y elimine
toda verborrea teida de idealismo.
Es evidente que la formacin musical y la actividad compositiva desarrollada por Adorno le
proporcionaron una slida base para la reflexin esttico- filosfica.
Adorno muri en 1969, vctima de un infarto cuando estaba trabajando en la redaccin de
teora esttica. Se ha relacionado su muerte con problemas surgidos en el seno de la
Universidad de Frankfurt, sonde se desempeaba como profesor del Instituto de Filosofa
dirigido por Habermas. Fue acusado de traidor por la izquierda estudiantil. l no crea que
el movimiento estudiantil fuese una fuerza de trasformacin social sino ms bien la
expresin de una desesperacin que reforzaba la actitud contraria: de dominio en el
sentido de represin. Adorno se ubica en la corriente hegeliana-marxista que considera
que la sociedad industrializada posee una estructura que niega al pensamiento su tarea
ms genuina: la tarea crtica.

El debate Benjamin Adorno

Adorno no comparte con Benjamn el traslado del concepto de aura a la obra de arte
autnoma, como tampoco que se le atribuya a sta una funcin contra revolucionaria.
Considera que el arte por el arte tambin est necesitado de redencin, ms an
considerando el frente erigido en su contra, desde Brecht hasta los movimientos
estudiantiles.
La objecin principal que hace Adorno a Benjamn es entonces la subestimacin del arte
autnomo y la sobreestimacin del arte dependiente de las nuevas tecnologas. Benjamin
valoraba los nuevos medios masivos como el cine, considerndolos desde la ptica de una
nueva experiencia del mundo. En cambio Adorno incluye al cine en la industria cultural,
trminos que encierran de por s la contradiccin en cuanto cultura es pensada como lo
contrario de industria que repite mecnicamente sus productos sujetndolos a fines
extraos.
Adorno calificar de nostlgico al concepto de autenticidad centrada en el aura. Adems
en su opinin lo aurtico en una obra de arte est a punto de desaparecer, no solo
mediante la reproductibilidad tcnica, sino sobre todo por el cumplimiento de la propia
ley formal autnoma. El aspecto de cosificacin puede darse tanto en el cine como en la
gran obra de arte, es decir que ambos pueden encarnar los estigmas del capitalismo.-


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La obra de arte y su derecho a la existencia.
El origen de la reflexin terica acerca del arte es, para Adorno la situacin paradjica del
arte moderno. As la Teora Esttica comienza preguntndose por el derecho a la
existencia del arte al considerar que nada referente al arte es evidente. Adorno se sita en
el centro de la problemtica esttica del presente: devolver al arte su derecho a la
existencia, lo que vale decir, justificarlo. Adorno siente que el arte no escapa al circuito de
la mercanca y que puede convertirse en industria perdiendo lo que les es esencial: su
autonoma, su libertad.
El arte pierde su derecho a la existencia en la medida en que la distancia que lo separa del
mundo emprico es artificialmente colmada por la industria cultural. Cosificadas o
fetichizadas, las obras de arte pasan a ser un bien de consumo ms.

El Contenido de verdad
El arte se encuentra justificado, de acuerdo a Adorno, por su contenido de verdad. Lejos
de estar fuera de la historia, el contenido de verdad es la cristalizacin de la historia en las
obras. El arte es escritura de la historia y tambin recuerdo de una posibilidad de libertad
y promesa de liberacin futura. Las formas ms autnticas no residen en las mimesis tal
como lo entiende el realismo socialista-
Adorno piensa que las obras de arte que son indiferentes a su cmo, contradicen su propia
esencia. Siguiendo a Hegel en sus planteos sobre el momento del espritu, considera que
la construccin del significado, ms all de la imitacin, es el resultado de la
espiritualizacin concretada en la forma.
Adorno cuestiona el practicismo de Brecht, que su obra pretenda ser didctica, que
quiera ensear a pensar.
Si bien el arte es formador de conciencia, slo podr hacerlo sino cae en la
charlatanera. En cambio lo decisivo de las obras de arte est en que a partir de su
estructura formal, ellas dicen algo respecto del contenido. As son la respuesta a sus
propias preguntas y por eso se convierten en nuevas preguntas: Por plantear preguntas de
modo constante el arte es, esencialmente, enigma.
Si el arte quiere mantener su carcter tensional frente a lo existente, no debe caer ni en el
realismo de las apariencias, imitadoras de lo real, ni en el esteticismo de la forma vaca de
contenido. Mientras lart pour lart separa la obra de su otro_. El realismo reduce la
obra a su otro

De la oposicin forma contenido, Adorno retiene la importancia de aquella. De all su
inters por un artista como Picasso, quien al pintar Guernica -1937, ms all del realismo
vulgar, logr expresar, quizs como ningn otro las heridas sociales.

Existe en Adorno la preocupacin constante de salvar la autonoma del arte sin separarlo
de su aspecto social. De all que, ms all de la marca individual, el genio se convierte en
representante de un sujeto social.

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Contra la industria cultural
Nuestra sociedad est marcada segn Adorno, por el sentido para lo igual. El cine y la
radio son industrias, negocios que sirven a la ideologa dominante mostrando lo siempre
igual. Lo siempre igual, se manifiesta superlativamente en los clichs, en el gusto estndar,
en la repeticin de formas y de contenidos de los medios masivos. Todo hace al consumo
de los productos con el menor esfuerzo. El aprecio social degrada y destruye la cultura al
convertirla en fait social. Refirindose al cine dice; este negocio seguir adelante mientras
sea rentable y la perfeccin que alcanzado impedir darse cuenta de que est muerto.
En el mundo administrado, el mayor peligro para el arte es la desartificacin, la prdida de
su carcter propiamente artstico al ser absorbido por la sociedad de consumo.
Adorno propugnar su inutilidad, si el arte es intil, lo ser radicalmente, y en ese
radicalismo residir su fuerza. La negatividad del arte consiste en suma en ser protesta
radical contra todo poder.
El arte es tambin ms que praxis, porque al separarse de ella renuncia a la vez a la
estpida falsedad de lo prctico.
El realismo socialista es una afirmacin, ejemplos de negatividad en el arte sern en
cambio las obras efmeras. La importancia del arte efmero reside en su intento de
desembarazarse de la idea idealista y reaccionaria de perduracin. La perduracin de la
obra sera reaccionaria en cuanto responde a necesidades burguesas de aumento y
enriquecimiento patrimonial. Aunque el arte efmero tambin ha cado en las redes del
consumismo. Si la obra no se vende porque ha desaparecido, si se podr vender su
fotografa, boceto o diseo del proyecto con la firma sacralizada del autor.

La promesa de felicidad
Encontramos en Teora Esttica la idea del arte como promesa de felicidad (expresin
Stendhal aplicada a la belleza) Se relaciona con la esperanza en una sociedad liberada. Es
utopa, o posibilidad prometida por la imposibilidad.
El arte si por algo se mantiene vivo, es por su fuerza de resistencia, por ser promesa de
felicidad, pero promesa quebrada. A travs del arte la vida espera ser redimida; as las
imgenes del arte son las vas que permiten rescatar los fragmentos de la vida mutilada.
La eficacia del arte est en su propia configuracin y en ser un modelo de praxis posible.
Su efectividad no es inmediata.
Adorno no olvidar nunca la autonoma del arte, una categora bsica de su esttica.
Recuerda que la obra de arte, de acuerdo a la metafsica racionalista, es mnada, que no
tiene ventanas; es cosa y centro de fuerza, Las obras de arte se hallan mutuamente
cerradas, son ciegas e imaginan sin embargo en su cerrazn lo que fuera existe.





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Prolongaciones de las ideas estticas de la Escuela de Frankfurt en Argentina

Prximos a las preocupaciones de la Escuela de Frankfurt, Jorge Romero Brest 1905- 1989,
tuvo real inters por la insercin del arte en la vida; crey profundamente en sus
posibilidades transformadoras. Son bien conocidas sus afirmaciones sobre la muerte de la
pintura de caballete a favor de una artisticidad de lo cotidiano.
Romero Brest nos hace pensar en la idea de estetizacin de la vida que los hippies
defendieron y llevaron a cabo en los aos 60s.
Romero Brest abre un negocio Fuera de Caja- donde se vendan objetos de diseo. De
este modo intentaba poner en prctica el ideal marcusiano de integrar el arte en la vida,
de hacer de l una forma de la vida cotidiana.
Situndose en la problemtica del arte latinoamericano, Romero Brest cree en una nueva
sensibilidad como factor poltico la forma de libertad no es simplemente la libre
determinacin y realizacin de s mismo sino ms bien la determinacin y realizacin de
los fines propios para poner en valor la existencia, para protegerla.
Romero Brest considera imprescindible replantear el por qu, para qu, y para quin de
un arte que responde a modos de conformidad de minoras especializadas y que slo
puede ser aprehendido por ellas.
No deja de reconocer la influencia del filsofo Marcuse: tanto me interesa su
pensamiento que podra formular mi tesis con sus afirmaciones. Tambin recuerda a
Nietzsche, y coincide plenamente con una de sus principales ideas: el arte fortifica la vida y
le da sentido.
La relacin arte-vida o arte sociedad atae a la relacin Esttica- tica: La conciencia
esttica no slo se funda la conciencia artstica, tambin funda indirectamente la
conciencia moral.
No es funcin de la conciencia artstica imponer soluciones polticas, su funcin es crear la
posibilidad de que el hombre se libere individualmente para lograr en consecuencia la
liberacin social.
En lo que respecta a la situacin del artista latinoamericano, Romero Brest considera
necesario hacer una distincin: una cosa es ser internacional y otra universal. En su
opinin el arte latinoamericano no participa del circuito internacional.
Felizmente, la situacin del artista latinoamericano mucho ha cambiado hoy y su
reconocimiento se ha hecho internacional.



Gabriela Fontana -