MSICA CONTEMPORNEA EN EL ATLNTICO

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Barranquilla - Colombia
JUNIO 2 0 1 4
Organiza Apoya
facebook/BellasArtesUA @BellasArtesUA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
UNIVERSIDAD DEL ATLNTICO
Mayores informes: (57) (5) 3197224
correo: bellasartes@mail.uniatlantico.edu.co
Ana Sofa Mesa de Cuervo
Rectora
Remberto De la Hoz
Vicerrector de Docencia
Rafaela Vos Obeso
Vicerrectora de Investigacin
Freddy Daz
Vicerrector Administrativo
Jaime De Santis
Vicerrector de Bienestar
Guillermo Carb
Decano (E) Facultad de Bellas Artes
UNIVERSIDAD
DEL ATLNTICO
COMIT ORGANIZADOR:
Rafael Orozco
Coordinador programa de Msica
Edward Yepes
Eucaris Guerra
Yendy Echeverra
Grupo de investigacin Sapiencia,
Arte y Msica (SAM)
Jaider Hermosilla
Coordinador MuAiO
Augusto Ojito
Coordinador misional Extensin
Carolina Borja
Manuel Camargo
Coordinadores Talleres Acadmicos
Roberto Camargo
Coordinador Artstico
Claudia Banoy
Comunicaciones
Fabin Mercado
Imagen MuAiO
Leonardo Rubio
Diseo MuAiO
Por: Guillermo Carb Ronderos.
MuAiO, Msica Contempornea en el Atlntico, es un espacio donde se proyecta la creacin
musical del gnero clsico de los ltimos cien aos en el mundo. Durante todo el Siglo XX, y lo que
corre del XXI, la msica clsica se exilia de las entraas del Romanticismo, para habitar mundos
sonoros siempre insospechados, en algunos casos de forma abrupta, y en otros lentamente. El
Impresionismo musical aparece como una nube cuya textura y forma se desvanecen en un estado
gaseoso, no obstante pleno de color en arco iris Compositores como Debussy, Ravel y otros
despejan el camino hacia un universo frondoso que an hoy recorremos con asombro. Pero todo
comenz tal vez con Stravinsky quien, inspirado en las artes escnicas, escribe tres grandes
ballets que dejan huella, exaltando la sonoridad sinfnica a lmites nunca conocidos, y cuyas
sonoridades an hoy cien aos despus - soreprenden.
La Segunda Escuela de Viena (Schoenbrg, Berg, Webern) afronta un enemigo conceptual, Reina de
la Msica quinientos aos atrs: la tonalidad. Ante el rigor armnico y la jerarqua estructural
entre sonidos dominantes, senibles y tnicas, aparecen los doce sonidos comprendidos en la
octava y se revelan contra ellas, reclamando iguales derechos de participacin. Es as como
aparece la serie, cualquier nmero de sonidos con igual grado de importancia presentados en
un orden dado, que se despliegan a lo largo de la obra musical, expandiendo para todos la forma
de escuchar. Boulez, Penderecki, Stockhausen, Berio, como muchsimos otros compositores
quienes an exploran esta forma de escritura a travs del mundo, reflejan el gran impacto de esta
de prctica escritural en la msica contempornea.
De otra parte, el sonido cotidiano se convierte en un objeto sonoro susceptible de interpretacin.
Aparece entonces el ruido, entendido como aquel sonido de extrema complejidad, a hacer parte
del lenguaje musical. Los avances tecnolgicos van de la mano y se alean a la creacin artstica,
permitiendo adentrar en el interior del sonido, para entenderlo desde su ms nfima composicin.
La msica electroacstica y la msica espectral dan cuenta de apenas alguna tendencias en la
msica actual.
Colombia no se queda atrs, y a pesar de que en el Caribe hayan existido importantes
compositores representativos de la msica clsica del Siglo XX, los espacios dedicados a la
interpretacin en nuestro medio del repertorio contemporneo universal, son prcticamente
inexistentes.
Es por esto que la Universida del Atlntico, a travs de la Facultad de Bellas Artes y del Grupo de
Investigacin Sapiencia, Arte y Msica (SAM), ofrecen por primera vez en Barranquilla un espacio
para la creacin musical contempornea, a travs del Festival de Msica Contempornea MuAiO.
Con invitados internacionales de Francia y Estados Unidos y artistas de amplia trayectoria
nacional y regional, que se presentan del 3 al 7 de Junio en conciertos, conferencias, talleres e
instalaciones sonoras, a travs del Acousmonium, o la posibilidad de proyectar el sonido en el
espacio.
Desde Stravinsky hasta Leroux, pasando por Bartok, Takemitsu, Cage, Mary y Carb, entre
Camboya, Francia, Rusia, Colombia, Estados Unidos y Japn, se aprecia un selecto repertorio de
obras en cuatro conciertos que tienen lugar en los Teatros Jos Consuegra Higgins y Bellas Artes,
de las Universidades Simn Bolvar y del Atlntico.
Bienvenidos a MuAiO.
MSICA CONTEMPORNEA EN EL ATLNTICO
Spiral III ,Cuarteto de Cuerdas (1990)
Chinary Ung
Spiral III para cuarteto de cuerdas, hace parte de una serie de
composiciones de msica de cmara con el mismo nombre,
ampliamente aclamada por diversos medios. En esta obra se
combinan variados elementos y motivos de la tradicin de
Camboya con la msica clsica contempornea. Chinary Ung,
quien vive en los Estados Unidos desde 1964, recibi su
Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Columbia
en el ao 1974. Adems, ha sido galardonado con numerosos
premios a lo largo de su carrera musical, entre los que se
destacan The American Academy of Arts and Letters Award,
Guggenheim Foundation Award, y The National Endowment
for the Arts Award. Su msica ha sido objeto de numerosas
grabaciones por prestigiosas casas disqueras como New
World Records, Bridge Records, London Records, Nami
Records, Kojima Records, Albany Records, Norton
Recordings, entre muchas otras.
Adas, Cuarteto de Cuerdas (2012)
Guillermo Carb
El cuarteto para cuerdas ADAS, escrito por encargo del Banco
de la Repblica, es una obra que se construye a partir de la
experimentacin en el medio de las cuerdas que el compositor
viene realizando de tiempo atrs con la serie de obras
Cordales, donde se suceden variados cuadros sonoros a travs
de diversas formas de escritura. Adas est compuesta de
situaciones acsticas aparentemente opuestas, no obstante
relacionadas entre s, yuxtaponiendo espacios de exploracin
tmbrica del sonido, con la recurrencia propia de las msicas
tradicionales. Son los dos lados de un mismo objeto, que
provienen de una misma esencia, una misma realidad.
Cuarteto No. 2, Cuarteto de Cuerdas (1994)
Bernard Rands
Esta obra fue comisionada por la Sociedad de Msica de
cmara de Filadelfia, para el Cuarteto de cuerdas Mendelssohn
(quien, en 2003, registr el trabajo en el sello discogrfico BIS).
Desde entonces la obra fue tomada por la QuintaCasa
Emsamble, DePaul la Universidad, Chicago.
Cuarteto No. 3, Cuarteto de Cuerdas (1926)
Bela Bartok
A menudo se ha sugerido que Bartk se inspir para escribir la
pieza despus de or un rendimiento de AlbanBergLyric de
Suite (1926) en 1927. La obra es considerada por muchos como
la ms bien elaborados de Bartk de seis cuartetos de cuerda,
el conjunto resultante de una cantidad relativamente pequea
de material temtico integrados en una nica estructura
permanente.
El trabajo est dedicado a la Sociedad Fondo Musical de
Filadelfia y se entr en un concurso internacional de msica de
cmara de la organizacin. Gan el primer premio de USD
$6.000 conjuntamente con una obra de Alfredo Casella. La obra
fue estrenada el 19 de febrero de 1929 por el Cuarteto
Waldbauer-Kerpely
AMERNET
Cuarteto de Cuerdas
Estados Unidos
Misha Vitenson, Violn / Marcia Littley, Violn / Michael Klotz, Viola /
Jason Calloway, Violoncello
INTERMEDIO
Spiral III (1990)
Adas(2012)
Chinary Ung (1942) - Camboya
Guillermo Carb (1963) - Colombia
Cuarteto No. 2 (1994)
Cuarteto No. 3 (1926)
Bernard Rands (1934) - Inglaterra
Bela Bartok (1881-1945) - Hungra
Concierto No. 1
Martes 3 de Junio / 7:30 pm
Teatro Jos Consuegra Higgins
SOBRE LAS OBRAS
Etreo (2002)
Liliana De La Rosa
Etreo es una obra para piano
compuesta en el ao 2002, en
La Habana (Cuba), y hace
parte de una serie de 4 obras
que exploran la polirritmia
cubana contenida en los
ritmos bat las sonoridades
caractersticas del Jazz que
han influenciado a su
compositora con intrpretes
como Bill Evans, Bud Powell,
Chucho Valds y Gonzalo
Rubalcaba, y con una fuerte
influencia impresionista a
travs de la obra creadora de
Claude Debussy. Se estren
en ese mismo ao, en el
teatro Amadeo Roldn de La
Habana. En Colombia tuvo el
gran honor de ser interpreta-
da por la maestra Amanda
Virelles en el marco del
concierto En Tinta Fresca.
Magar (1995)
Guillermo Carb
Magar es el nombre de un
par de tambores de
hendidura, en madera y de
gran tamao, utilizado como
medio de comunicacin a
gran distancia por algunos
grupos indgenas de la regin
amaznica colombiana, y en
particular los Uitotos. En esta
obra se explora la madera del
instrumento con sus
innumerables, diversas e
inusitadas posibilidades
sonoras. Magar evoca el
mundo misterioso y nocturno
de la selva, al cual se
yuxtaponen sonoridades
tradicionales y a la vez
explosivas e intimistas. Como
en un sueo, todo termina por
replegarse en s mismo en un
reposo profundo, para un
despertar airoso y decidido.
Je brle, dit-elle un jour un
camarade (2006)
Philippe Leroux
Segn el compositor Wataru
Miyakawa, si Philipe Leroux
emplea a menudo los
trminos gesto, movimiento
o accin sonora es con el fin
de poner el acento sobre la
potencialidad y el movimiento
interno de las figuras. En l, la
importancia del gesto
explican su inters por el
canto gregoriano porque los
neumas ponen el valor sobre
todo a las figuras y no a las
notas; la figura es ya un gesto
constituido como una forma
en s. Est basado en un
poema de Dedmond Jabs.
Dos Canciones (1959)
Leo Brower
Leo Brower es una de las
figuras ms destacadas de la
vanguardia musical cubana,
sin embargo, gran parte de la
obra est dedicada a la
guitarra. El catlogo general
de sus composiciones incluye
ms de sesenta obras y
alrededor de ciento veinte
bandas sonoras para cine,
conjugando lo acadmico con
algunos rasgos de tradicin
cubana. Los textos escogidos
para estas canciones son del
poeta Federico Garca Lorca
(1898-1936). La cancin que
lleva por ttulo Poema,
realmente es el poema
Memento, que significa
Recuerda.
Amernet, Cuarteto de Cuerdas
Mario Mary, Electrnica
Jhany Lara, Piano
Zeidy Bornacelli, Soprano
Fanor Aguirre, Guitarra
Laura Saldarriaga, Soprano
INTERMEDIO
Etreo (2002)
Piano, Jhany Lara
Madrigalillo
Poema
Soprano, Laura Saldarriaga
Guitarra, Fanor Aguirre
Dos Canciones (1959)
Liliana De La Rosa (1973) - Colombia
Leo Brower (1963) - Cuba
Guitarra, Fanor Aguirre
Maguar (1991) Guillermo Carb (1963) - Colombia
Soprano, Zeidy Bornacelli
Je brle, dit-elle un jour un camarade (2006) Philippe Leroux (1956) - Francia
Violn, Misha Vitenson
Violoncello, Jason Calloway
Cordal 2 (1992) Guillermo Carb (1963) Colombia
Violn, Misha Vitenson
Violoncello, Jason Calloway
Objets Croiss II (objetos cruzados II) Mario Mary (1961) - Argentina / Francia
Cuarteto Amernet
Concertino (1920) Igor Stravinsky (1882-1971), Rusia
Concierto No. 2
Mircoles 4 de Junio / 7:30 pm
Teatro de Bellas Artes
ARTISTAS INVITADOS
Cordal 2 (1991)
Guillermo Carb
En los instrumentos de
cuerdas frotadas, cordal es
el nombre de una pieza que se
coloca en el extremo opuesto
a las clavijas, proveyendo la
tensin necesaria de las
cuerdas para su afinacin.
Cordal 2 hace parte de un
ciclo de obras que explora los
parmetros del sonido, en un
medio ms comnmente
utilizado por dispositivos
acusmticos: el espacio. En
ella coexisten una pluralidad
de elementos temticos en
constante dilogo, buscando a
travs de un largo proceso de
convergencia el camino al
entendimiento en el unsono,
sin perderse a si mismos.
Objets Croiss II (1998)
Mario Mary
Basada en la pieza electro
acstica Objets croiss
(Primer Premio Pierre
Schaeffer 1998, Italia), esta
versin mixta aade todo el
inters de la interpretacin
instrumental en vivo, y al
mismo tiempo el de la fusin
espectral entre el sonido
acsitico y electrnico. La
tcnica de orquestacin
electroacstica fue utilizada
para la creacin de los
materiales y la articulacin
del discurso musical. A
diferencia de la orquestacin
en la msica instrumental, la
orquestacin electroacstica
permite trabajar de manera
minucioisa la ubicacin
espacial de cada elemento
integrante del sonido.
Concertino (1920)
Igor Stravinsky
Stravinsky escribi su
Concertino en el verano de
1920, por solicitud del
Cuarteto de Cuerda Flonzale
de Francia, con el fin de
inlcuir una obra
contempornea en su
repertorio, el cual estaba
compuesto casi exclusiva-
mente de obras clsicas. El
compositor explica en su
biografa que la obra est
escrita en un solo movimien-
to, con una forma libre de
sonata allegro, con una parte
concertante para el primer
violn.
SOBRE LAS OBRAS
MARIO MARY
Electroacstica y proyeccin
sonora / Francia
Ambidecst (1998)
La vie mcanique (2004)
Antonio Ferreira (1963) - Portugal
ke Parmeroud (1953) - Suecia
Electroacstica
Electroacstica
Inside Outter Sapce (2004) Octavio Lpez, msica(1963) - Argentina/Francia
Peter Tscherkassky, video(1959) - Austria
Electroacstica
De natura sonorum (1975) Bernard Parmegiani (1927-2013) - Francia
Electroacstica (Fragmento)
Signes mergents (2003) Mario Mary (1961) - Argentina/Francia
Electroacstica
Hydatos (2013) Joo Pedro Oliveira (1959) - Portugal
Electroacstica
INTERMEDIO
Concierto No. 3
Jueves 5 de Junio / 7:30 pm
Sala Pedro Biava
Inside Outer Space
Octavio Lpez y Peter Tscherkassky
Es una obra basada en el video Outer
Space de Peter Tscherkassky, el cual a
su vez est basado en el film The Entity,
con la actriz Barbara Hershey. Si
Tscherkassky ha encontrado en el film
los elementos visuales para desarrollar
su tcnica Film Found Footage
(tratamiento de imagen por imagen),
Octavio Lpez aplica a su manera el
Sound Found Footage sobre el canto de
su abuela. Estas grabaciones de coplas
(antiguas melodas del norte de la
Argentina), junto a sonidos de guitarra
elctrica, son transformadas y
mezcladas para crear la parte
electroacstica.
La vie mcanique
ke Parmeroud
Es una composicin electroacstica
dedicada al mundo sonoro de las
mquinas y herramientas elctricas.
Vivir en un mundo occidental moderno
significa estar expuesto a ruidos que no
son naturales, sino el resultado de la
invencin humana. Parece que para
hacer cada pequea cosa de la vida ms
cmoda hay que aadir ms ruido en el
medio ambiente en el que vivimos. En
cierto sentido, para el compositor "La
Vida mecnica" fue una manera de
exorcizar la polucin sonora que me
rodea todos los das.
Ambidescst
Antonio Ferreira
Se basa en una clula rtmica
compuesta con sonidos contrastantes,
grabados y realizados con sntesis
electrnica. Varios "episodios" se
agrupan para crear la sensacin de
"carreras veloces y fugas." Esta pieza
fue compuesta con los diferentes
software: Csound, Cecillia Meta Synth y
mezclados con Pro Tools.
Hydatos
Joo Pedro Oliveira
Es una palabra griega que significa
"agua". Esta obra est inspirada en los
primeros versculos del Antiguo
Testamento (Gnesis, captulo 1: 2) "Y el
Espritu de Dios se mova sobre las
aguas". Este trabajo fue encargado por
la Fundacin CalousteGulbenkian. Fue
compuesto en el estudio del compositor
y el estdioNovArs de Manchester.
Signes mergents (Signos emergentes)
Mario Mary
Premio Pierre Schaeffer (Italia, 2003),
Premio de Bourges (Francia, 2003),
Premio del Pblico del CIMESP (Brasil,
2003). El ttulo surge de una reflexin
sobre la msica contempornea y de una
posible redefinicin del trmino
"contemporneo": "... la verdadera
msica contempornea de hoy es la que
produce los signos emergentes de las
tendencias estticas del nuevo siglo".
Organizada en dos partes, esta obra est
concebida de manera orquestal a pesar
de ser puramente electroacstica.
De natura sonorum (extracto)
Bernard Parmegiani
Es una de las obras ms representativas
del repertorio electroacstica de la
poca analgica. Es una obra de 53
minutos, organizada como una suite en
dos series de seis movimientos cada
una. En la primera serie, la mayora de
los cuales ponen en relacin una pareja
de sonidos electrnicos con sonidos
instrumentales y rara vez concretos. La
segunda serie hace ms uso de sonidos
concretos y electrnicos, mientras que
el sonido instrumental aparece muy
raramente. Es a travs de esta msica
en continua metamorfosis, que ahonda
sucesivas alternancias de lo natural a lo
artificial.
SOBRE LAS OBRAS
SINERGIA
Percusin, Colombia
Gabriel Galvis, Daniel Meja, Mario Sarmiento
Concierto No. 4
Viernes 6 de Junio / 7:30 pm
Teatro de Bellas Artes
SOBRE LAS OBRAS
Variation son a Ghanaian Theme (1981)
Daniel Levitan (n.1953)
Obra de gran fuerza rtmica que a travs de la utilizacin de un
simple set de instrumentos: cencerros, temples blocks y
tom-toms, se explora la capacidad de construir melodas
rtmicas y de crear una estructura formal gracias a un manejo
magistral de las diferentes voces. Explora el carcter bsico
rtmico de la percusin.
Trio (1936)
John Cage (1912-1992)
Tro es una obra del compositor americano John Cage, en la
cual se recurre al minimalismo en cuanto a la conformacin
del ensamble: ocho piezas de madera de diferentes
sonoridades, tom-toms y bombo los cuales distribuidos entre
los tres percusionistas y tocados con diferentes tipos de
baquetas, sirven para desarrollar la obra en tres cortos
movimientos (alegro, marcha y vals) gracias a un manejo
esencialmente rtmico (y polirrtmico) por parte de cada parte
instrumental.
Rain Tree (1981)
Toru Takemitsu (1930-1996)
Esta pieza nos introduce en el mundo de los teclados de
percusin (marimbas, vibrfono, glockenspielle y crtalos) y de
sus diversas posibilidades sonoras. Rain Tree del compositor
japons Toru Takemitsu se ha convertido desde su estreno en
una de las obras referentes del repertorio para tro de
percusin gracias especialmente a la exploracin tmbrica,
meldica y armnica del grupo de teclados y al manejo que
logra el compositor en cuanto a la especializacin del sonido,
el cual suele ser apoyado (por idea del mismo compositor), con
un juego adicional a travs de las luces del escenario
Trio per uno (1995/99)
Nebojsa Zivkovic (n. 1962)
Esta es una de las obras ms interpretadas para este formato
de cmara y esta compuesta a la manera tradicional en tres
movimientos contrastantes. Tanto para el primero de ellos,
como para el ltimo, Zivkovic explora la idea de unidad a travs
del manejo de los unsonos, los cuales son logrados
recurriendo a la utilizacin de sets similares de instrumentos
para cada uno de los percusionistas. Su ubicacin espacial en
escena permite jugar con este elemento y crear entre otras,
variaciones rtmicas, desplazamientos temticos y texturas
contrastantes siempre dentro de un discurso rtmico de tal
fuerza y energa que se convierten en palabras del compositor
en dos volcanes.
Variationson a Ghanaian Theme (1981)
Trio (1936)
Para tres percusionistas
Daniel Levitan (n.1953) - EEUU
John Cage (1912-1992) - EEUU
Rain Tree (1981)
Para tres percusionistas
Toru Takemitsu (1930-1996) - Japn
Trio per uno (1995/99)
Para tres percusionistas
Nebojsa Zivkovic (n. 1962) - Serbia
INVITADOS
Integrantes: Misha Vitenson y Marcia Littley, violines; Michael Klotz, viola y Jason Calloway, violonchelo.
Cuando el New York Times se refiri al Cuarteto Amernet con los trminos de inteligencia y enorme satisfaccin, qued en
evidencia el aprecio y el reconocimiento a uno de los cuartetos de cuerdas ms excepcionales de nuestro tiempo. La agrupacin
se conform en 1991, cuando sus integrantes eran an estudiantes de la Escuela Juilliard de Nueva York; desde 2004 es cuarteto
en residencia de la Universidad Internacional de la Florida, en Miami. Apenas terminada su primera temporada de conciertos,
despert gran inters a nivel internacional al obtener la medalla de oro del Concurso Internacional de Msica de Tokio, justo antes
de ganar el primer premio en prestigioso Concurso de Cuerda de Banff (Canad).
Hoy en da combinan su actividad como concertistas con la de profesores universitarios, ofreciendo conciertos a travs de los
Estados Unidos, as como Asia, Europa y el Medio Oriente. De igual manera, han colaborado en trabajos con las agrupaciones ms
destacadas de nuestro tiempo, como los cuartetos de Tokio, St Lawrence y Ying, as como con los msicos ShmuelAshkenasi,
Robert deMaine, Andres Daz, Roberto Diaz, entre otros.
AMERNET
Cuarteto de Cuerdas
Integrantes: Daniel Meja, Gabriel Galvis, Rafael Ochoa, Jos Guillermo Martnez, Mario Sarmiento (Director).
Nace en el Conservatorio de Msica de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la premisa de consolidar un nivel instrumental
avanzado que permita la interpretacin y difusin del repertorio para grupo de percusin, desde las obras ms conocidas hasta las
obrasde nuevos compositores.
Actualmente est conformado por algunos de los ms importantes percusionistas de la escena musical colombiana, y gracias a
su formacin y alto nivel interpretativo, sus presentaciones siempre han contado con gran aceptacin por parte del medio musical,
acadmico y del pblico en general. Sus presentaciones incluyen pases como Brasil y Francia.
SINERGIA
Es Doctor en "Esttica, Ciencia y Tecnologa de las Artes" (Universidad Paris VIII, Francia), es actualmente Profesor de Composicin
Electroacstica en la Academia de Msica Rainier III de Mnaco y Director artstico del MonacoElectroacoustique- Encuentros
Internacionales de Msica Electroacstica.
Entre 1996 y 2010 ense Composicin Asistida por Computadores, en la Universidad Paris VIII (Francia), donde cre el Ciclo de
Conciertos de Msica por Computadores.
Mario MARY comenz sus estudios musicales en Argentina, obteniendo los diplomas de Profesor y de Licenciado en Composicin
en la Universidad Nacional de La Plata, donde adems estudi direccin orquestal. Desde 1992 reside en Francia, donde realiz
tambin estudios en el Conservatorio de Pars, IRCAM, GRM y Universidad Paris VIII.
Gan una veintena de premios en concursos de composicin instrumental, electroacstica y mixta en Francia, Italia, Blgica,
Portugal, Finlandia, Republica Checa, Brasil y Argentina. Ha brindadoms de cincuentaconferencias y cursos en diferentes pases
de Europa y de Amrica latina. Sus preocupaciones estticas estn orientadas hacia la bsqueda de una msica que genere signos
emergentes de las tendencias estticas del nuevo siglo. Desde los aos 90 desarrolla la tcnica de orquestacin electroacstica y
el concepto de polifona del espacio.
MARIO MARY
Msico barranquillero con una amplia trayectoria profesional como Compositor, Musiclogo, Director y Educador. Recientemente
comisionado por el Banco de la Repblica para la composicin del cuarteto de cuerdas Adas, obra estrenada en Colombia y Estados
Unidos por el grupo estadounidense Amernet. Es homenajeado como artista, investigador de la msica Caribe y formador de
nuevas generaciones de msicos, adems de ser exaltado por su trayectoria, por las Secretaras de Cultura del Departamento del
Atlntico y de la Alcalda de Barranquilla, respectivamente. En Estados Unidos ha sido galardonado con los premios YouthConcerts
at Symphony HallAward y Richard Levy Award, entre otros.
Sus obras han sido interpretadas en Colombia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos, por agrupaciones como la Orquesta Sinfnica
de Colombia, la Orquesta Filarmnica de Bogot, la Sinfonietta de Pars, la Camerata Latina de Francia, la Chimera Ensamble de
York, la Banda Sinfnica Nacional, la BerkleeConcert Band, el cuarteto Amernet, entre otras.
Actualmente se desempea como Director de la Atlntico Big Band, Par Acadmico del Consejo Nacional de Acreditacin del
Ministerio de Educacin Nacional y Profesor Asociado y Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlntico.
GUILLERMO CARB
INVITADOS
Comenz sus estudios de piano a los 7 aos de edad en el Conservatorio de Msica Manuel Saumell en la ciudad de Cienfuegos,
Cuba, destacndose por los resultados alcanzados en su trayectoria artstica y acadmica. Continu estudios de piano en la
Escuela Nacional de Arte en Ciudad Habana, Cuba, donde se grada con Ttulo de Oro. Posteriormente obtiene el ttulo de
Licenciada en Msica con perfil Piano, otorgado por el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba. Consolida su formacin
realizando estudios de postgrado como: Maestra en Arte (ISA), y Diplomado en Pedagoga y Psicologa del Arte (ISA).
Recientemente recibi el premio a la Excelencia Docente en el Aula de Clases como reconocimiento a su excelente labor (2012 y
2013), que otorga la Universidad del Norte, institucin a la que se encuentra vinculada desde el 2010 como profesora del nfasis
de Piano del Departamento de Msica.
JHANY LARA
Magister en Msica de la Universidad de Costa Rica, tambin es Licenciado en Educacin musical con nfasis en guitarra de la
Universidad del Atlntico. Estudi con el guitarrista Carlos Castilla y con el cubano Aldo Rodrguez Delgado. Ha recibido clases
magistrales de destacados guitarristas de talla internacional entre los que se cuentan: Pavel Steidl, Roberto Fernndez, Manuel
Barrueco, Ricardo Cobo, Antonio biki Rodrguez, lvaro Huertas, Armando Fuentes, entre otros.Como solista ha ahondado en el
repertorio de msica con lenguaje contemporneo y ha dictado conferencias sobre la msica del siglo XX y XXI, as mismo se
desempea como arreglista y director del quinteto de guitarras de la Facultad de Bellas Artes.
En la actualidad labora como docente de guitarra y de ensamble de guitarras en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del
Atlntico y en la Universidad del Norte.
FANOR AGUIRRE
Naci en Barranquilla. Estudi Licenciatura en Msica en la Universidad del Atlntico. All se destac en las reas de canto de la
mano de Mercedes Guevara y como integrante del coro Cantemus, el cual hizo parte por ms de cinco aos. Fue directora del Coro
Juvenil EMAS y del coro Juvenil del Colegio Americano, as como profesora del Programa de Profesionalizacin de Artistas y hasta
el momento es tallerista del Ministerio de Cultura en el rea de Direccin Coral.
Desde el 2009 hasta la fecha se desempea como Directora de Ensamble y Docente en Prctica Coral del Programa de Licenciatura
en Msica de la Universidad Del Atlntico y este ao, como docente el programa de Msica de esta misma Universidad. Se vincula
desde el 2010 como docente del Programa de Msica de la Universidad del Norte.
ZEIDY BORNACELLI
Se gradu con recital de honor como Magister en Msica con nfasis en Canto de la Universidad de Costa Rica, bajo la asesora
vocal del tenor costarricense M.M Ernesto Rodrguez, es adems Licenciada en Educacin Musical con nfasis en Direccin de
Coros de la Universidad del Atlntico. Tambin estudi canto en la Universidad de Antioquia con el maestro alemn M.M
DetlefScholz y ha recibido asesora vocal de Rafael Saboro, Raquel Pierotti, Katleen Wilson, Marissa Martins, Gemma Coma-Al-
abert y otros maestros de similar trayectoria artstica. Ha participado en proyectos de pera tales como Cos fan Tutte, Las Bodas
de Fgaro, El Matrimonio Secreto, Julio Cesar, La Bohemia, Don Giovanni, La Italiana en Argel, Dido y Eneas, entre otras.
En la actualidad es docente de canto de la Universidad del Atlntico, investigadora del grupo Arte-Accin y coordinadora del
proyecto pera Oberta en convenio con el Liceo de Barcelona. Tambin se desempea como docente de canto y directora del coro
del Departamento de msica de la Universidad del Norte.
LAURA SALDARRIAGA