Universidad Eafit Maestra en estudios humansticos Hacia una crtica de arte fundada en una visin hermenutica analgica Por:

: Edwin Vlez V. Hace poco la crtica Avelina Lesper 1, arremeti contra el arte contemporneo. Lo tild de farsa, gener adems una gran discusin pues sus acusaciones fueron mucho ms all al decir que era elitista y endogmico, que su vocacin era segregacionista, que obedeca a una estructura burocrtica especializada en complacer a las instituciones y sus patrocinadores, concluy as: "Su obsesin pedaggica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposicin, su sobre produccin de textos es la implcita acotacin del criterio, la negacin a la experiencia esttica libre, define, nombra, sobre intelectualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepcin sea ejercida con naturalidad"2 Frente a esta concepcin del arte contemporneo y tomando como referente esta posicin crtica vale la pena desarrollar las siguientes ideas que nos permitirn realizar una aproximacin al tema del arte contemporneo y su visin por parte de la crtica, sugiriendo al final un punto intermedio, que en el espritu de subtilitas applicandi, nos permita llegar a una interpretacin mas sutil y prxima a la realidad de la que propone Lesper. En primer lugar, se hace indispensable definir el tema del arte contemporneo delimitar su lugar en esta discusin. Por contemporneo entendemos lo que se est haciendo actualmente, lo que ocurre ahora y en el momento; pero desde esa perspectiva lo contemporneo sera tambin aquello que acaba de ocurrir y en un sentido histrico podramos afirmar que vendra a ser lo propio de una generacin. En este sentido vale agregar que Avelina Lesper, determina como contemporneas todas las manifestaciones artsticas que se desprenden desde lo que viene a llamarse postmodernidad. Bien sea esta en forma de manifestaciones hibridas o aquellas que proceden desde una inventiva propia del autor. En segundo trmino, es importante acotar que se toma como referente esta posicin pues nos da pie a la posibilidad de ubicarnos inicialmente en alguno de los extremos tal como lo propone Beuchot. De esta manera podemos asumir que quienes se encuentran en el otro extremo son los artistas, cuyas prcticas se inscriben en lo contemporneo. Pero tambin los crticos y curadores que los promueven. En este aspecto vale citar por ejemplo a Pato Lucas, artista argentino, que a partir de su blog personal busca respuestas a temas como el que nos ocupa; afirma: Tal vez lo ms interesante que tiene el arte contemporneo es esta capacidad para irritar, para provocar, para desafiar la
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Crtica y consultora de arte mejicana, lidera el movimiento Harte contemporneo, en contra del conceptualismo y otras expresiones como el performance. 2 Visto en http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html el da 8-09-2012.

comprensin de espectadores que an estn posicionados nostlgicamente en una concepcin de la obra y del arte que pertenece a paradigmas que han sido desbordados por los acontecimientos histricos 3 Vemos entonces como se configuran las dos posiciones en los extremos: una en la cual el arte contemporneo se ha desbordado a si mismo y produce slo basura (Lesper) y otra posicin en la cual se afirma que el arte contemporneo ha desbordado todos los conceptos e interpretaciones y genera un lenguaje que debe ser entendido desde una posicin contempornea en si misma que haga a un lado la nostalgia, la nocin de pasado (Pato Lucas). Es decir, que para encontrar la comprensin hemos de realizar esta subtilitas intelligendi, ubicarnos, a partir de la delimitacin adecuada del objeto4. Para ilustrar un poco esta situacin del arte contemporneo vamos a citar unos ejemplos. El artista Urs Fischer, subast este ao una obra en Christies, la cual consista en una escultura de cera que deba ser quemada antes de ser entregada al comprador. El valor estimado de la obra era de un milln de dlares; frente a la pregunta sobre quin estara dispuesto a pagar tal suma el director de Christies, Brett Gorvy, afirm: La idea es que estas esculturas tienen que ser quemadas. Lo que se est comprando es el concepto 5 Por su parte, el artista colombiano Fernando Botero afirma que: Los artistas contemporneos andan en busca de ocurrencias, de extravagancias, y esa bsqueda no puede ser el motor del autntico artista agrega adems que el arte contemporneo "no tiene ni la capacidad de sobrevivir, porque es un arte efmero, intelectual y fsicamente" 6 Vistas estas dos posiciones, podemos pasar a sealar que la bsqueda de argumentos entregar puntos de vista que se asumen como verdades en el caso de la mirada univoca de los detractores y dan paso a un relativismo total en el caso de los partidarios. Quienes defienden el extremo que ataca la validez del arte contemporneo se alinean en torno a una concepcin univoca radicada en el pasado, de paso podemos decir que no obran en sutileza: el juicio es moral: no es arte, no es tico, es un engao, es una farsa, es un compendio de imbecilidades, no tiene trascendencia, entre otras cosas. Para quienes estn al otro extremo, la aceptacin de la experiencia pasa por la racionalizacin de la misma; en este aspecto se aproximan a un juicio analgico, en el cual se pretende alcanzar la comprensin mediante un punto de vista ajeno, ejerciendo la alteridad y evitando el prejuicio y las ideas preconcebidas, por tanto su analoga adquiere corporeidad mediante proporcionalidades con lo efmero, lo conceptual, la superacin de paradigmas,
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Visto en: http://lucaspato.blogspot.com/ consultado el 8-09-2012. Cuartas, Juan Manuel. Subtilittas aplicandi, de Gadamer a Ricoeur, en Hermenutica y cotidianidad Dos aplicaciones-. Editorial san Pablo Bogot, Pg. 7. 5 Visto en http://www.trastiendaplus.com/articuloNEW.php?id=2597 Consultado el 8-09-2012 6 Citado en http://www.latinartmuseum.com/urena_rib.htm el 08-09-2012

el descentramiento de los propsitos del arte, la realidad histrica, el espectador, entre otras cosas. Sin embargo, sobre esta mirada equivocista, podemos afirmar que pierde sustento, por cuanto su interpretacin ya no aspira a la objetividad. De acuerdo con estas posiciones podemos entonces vadear el terreno y lentamente aproximarnos a una propuesta de interpretacin hermenutica analgica. Guiados por las ideas de Beuchot, podemos hacer avanzar la interpretacin haciendo avanzar las dos fuerzas contrarias: nos encontramos frente a la posibilidad de aceptar que los argumentos exhibidos en detrimento de los valores del arte contemporneo, pueden tener un grado de verdad, al cual debemos desatar de los juicios morales, por cuanto no es la condicin del crtico ni del artista juzgarse en perspectiva histrica ni hacer juicios morales sobre sus intenciones. Desde esta perspectiva se aceptarn algunas de las problemticas que proponen quienes ven en las manifestaciones contemporneas un afn por el lucro y la extravagancia: los artistas actan de acuerdo con el espritu de la poca y de acuerdo con las ideas desarrolladas en los apuntes de las Consideraciones sobre el arte desde la perspectiva de hermenutica analgica, en la que se propona un concepto contrario a la clsica del univocismo de la creacin: ..el artista no crea, representa su problemtica, es el signo no la realidad 7 Por otra parte, quienes definen el arte contemporneo como efmero y fragmentario no estn lejos de la realidad. Vivimos en una sociedad de lo fugaz y esta es la agitacin de la realidad histrica por los medios: una construccin fragmentada, catica en la que la hiperrealidad abunda en trminos de hiperaccin: el discurso como tal obedece a una construccin meditica y all inscriben los artistas sus metforas; el artista debe ser fiel al lenguaje que le toc vivir. Sin embargo, en el otro extremo podemos aducir que la interpretacin puede caer en el equivocismo, por cuanto hacer validas todas las manifestaciones de un arte que obedece a una distorsin de la realidad en cuanto sujeta a lo meditico, nos lleva a su vez a una desnaturalizacin del arte mismo. Para leer el arte se necesita ms que una sensibilidad y ojos abiertos es verdad, pero no podemos sustraernos a que la validacin del arte contemporneo debe superar los entresijos histricos y superarse en tanto deba calificar como vanguardia. Al respecto una clave no la ofrece uno de su principales detractores, Fernando Botero, cuando afirma: lo mo es arte moderno metido en un arte que est basado en la tradicin8 De otro lado, mientras las obras de arte alcanzan su corporeidad en la cosa vista, se mueven tambin en el mbito de lo no visto, de la abstraccin y los conceptos. Para algunos crticos y pensadores elaborar un concepto no
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Nota del Profesor Juan Manuel Cuartas en el primer ensayo sobre el arte y la hermenutica analgica, presentado en el curso de Teoras hermenuticas. 8 Visto en http://www.semana.com/wf_ImprimirArticulo.aspx?IdArt=69529 consultado el 9-09-2012.

alcanza el estatus de la obra de arte como tal, de su permanencia histrica. Si nos atenemos a esta consideracin, podramos entonces pensar que para Duchamp debera haber cesado el tiempo de su influencia, sin embargo su obra y el concepto de ready made siguen imperando, ms all de la moda, lo que se demuestra con el casi centenario de su primer trabajo bajo esta idea: La rueda de bicicleta (1913). Este vadear nos lleva al objetivo final de este esbozo sobre las posibilidades que tiene la hermenutica analgica en el campo del arte, de la esttica. Ya en un primer ensayo se vislumbraba la necesidad de establecer una relacin de dialogo con el espectador. Es en esta temporalidad (del espectador) donde la obra cobra vida y valdra la pena explorar esta condicin de acercamiento y compenetracin (subtilittas aplicandi), extrapolando desde la idea de la imagen como texto: Un texto visual se forma gracias a una negociacin entre diversas variables que determinan la isotopa producida9 a la manera en que lo expresan los semilogos: ampliando sus lmites sin sobrepasarlos y otorgando a la imagen (en analoga a una obra de arte determinada en su representacin) un significado base que le permita ser leda en contexto y le otorgue coherencia.

Vilches, Lorenzo, La imagen es un texto, en La lectura de la Imagen, ed. Paids, Barcelona, 1987, p.42.