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TARKOVSKY, PINTOR DEL TIEMPO

JOAQUIN ROA GOMEZ

La profunda relacin que establece Tarkovsky con la pintura parece
clara desde sus inicios. En su juventud estudi msica, pintura y escultura,
adems de aprender lenguas orientales, antes de que su inters recayera en
el cine. Y en sus pelculas utiliza los reflejos de la pintura: siempre se sirve
de la puesta en escena para emocionar, pero dejando claro que es el cine su
principal objetivo y debe estar aquella subordinada a este. La teora
cinematogrfica de Tarkovski coincide con la postura realista de Bazin y
habla de la temporalidad de la imagen flmica: <<un acontecimiento debe ser
captado cinematogrficamente como una sucesin de imgenes para
obedecer a una cadencia temporal de esa realidad>>. De esta manera la
imagen est influenciada por la pintura y luego es transformada en lenguaje
flmico. En sus pelculas se evidencia que lo que menos interesa a Tarkovski
es que el espectador se aburra, lo importante es lo que la instantnea
comunica. Utiliza esa pintura que conoce de primera mano como evocadora
de una belleza que est ms all de l. La composicin del plano y la
minuciosidad e iluminacin recuerdan a los primitivos flamencos; la
melancola, tristeza y soledad nos traslada a los pintores romnticos,
especialmente Friedrich; la rugosidad de la piel humana, las texturas y la
composicin triangular nos traslada al Renacimiento. En su libro pstumo
Escupir el tiempo habla de su devocin por Leonardo Da Vinci, al que
admira por saber observar un objeto desde fuera. En el mismo libro se
refiere a la importancia del arte <<que est enlazado con la idea del
conocimiento, de aquella forma de efecto que se expresa como conmocin,
como catarsis>>. En los descansos de los rodajes Tarkovsky camina con su
Polaroid del 59, captando instantneas de esa realidad que tanto ama. Y su
amor por la secuencia queda patente al elegir a sus directores de
fotografa: Vadim Youssov y Sven Nykvist, este ltimo se hizo
mundialmente clebre por sus colaboraciones con Ingmar Bergman. Es un
enamorado de la obra de Buuel y hace continuas referencias a Picasso, El
Greco y Dal. Utiliza la pintura algunas veces de forma directa recrendose
en un cuadro, en otras ocasiones para enfatizar un hecho, y tambin de
manera simblica. Ese mismo simbolismo es una constante en la filmografa
del realizador ruso, agua, fuego, viento, son fenmenos persistentes en cada
pelcula, y a lo largo de cada una de ellas introduce ese amor por la
instantnea a la que antes he hecho referencia.
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1. En las fotografas de Tarkovsky se deja ver el ambiente brumoso de sus pelculas.

El violn y la apisonadora no era su primer trabajo como director,
antes haba realizado dos cortometrajes: Los asesinos y No habr salida
junto a un compaero de escuela, Alexander Gordon, aunque s es el primero
que corra enteramente por su cuenta. Es responsable de la fuerza pictrica
de cada plano, y de la densa atmsfera que plasma en esta y en
realizaciones posteriores. El tratamiento del color es especial, con una
intensidad cromtica, casi fauvista, que no obstante desaparecer
posteriormente, aunque s mantendr el estudio de cada imagen,
recrendose en ella y llenndola de simbolismos.


2. Intensidad cromtica, casi fauvista, y estudio del plano sern elementos esenciales
en El violn y la apisionadora.



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En La infancia de Ivn, bajo el blanco y negro hay abundancia de
elementos pictricos: desde la iluminacin tenebrista en todas las escenas
de interior, llegando incluso a utilizar velas en la escena de Ivn con el
teniente como lo hizo De La Tour en sus cuadros, hasta el estudio
minucioso de los exteriores. Recurre tambin al encuadre centrado y la
estructura triangular propia del Renacimiento. En algunos fotogramas sita
lneas de fuga para resaltar aun ms la accin principal, un recurso
claramente pictrico que utiliz sabiamente su compatriota Kandinsky. En la
escena del bosque hablan del pintor Vasili Sourikov, uno de los artistas
rusos preferidos del cineasta que le servir de referencia para los temas
populares de su siguiente pelcula. En otra escena Ivn encuentra una
enciclopedia de arte con ilustraciones, se detiene en una reproduccin de un
grabado de Durero, El Apocalipsis para hablar de los alemanes. Y en otra
secuencia Ivn alza la mirada y encuentra una Virgen Theotokos pintada en
la pared simbolizando la aoranza de este por su madre, atemorizado por el
bombardeo.


3. Encuadre centrado y estructura triangular propios de la pintura renacentista son
utilizados frecuentemente por el autor.

En su siguiente largometraje, narra las vicisitudes del pintor de
iconos Andrei Rubliev, artista que libera a la pintura el excesivo hieratismo
del estilo bizantino. Rubliev innova al introducir flexibilidad en las
figuraciones y una expresin ms humana y dulce en las actitudes,
especialmente en los rostros. Sin embargo, en la pelcula Andrei no pinta,
hecho subrayado por la frase de Cirilo, quien pide perdn a Andrei y le lanza
una gran verdad: tu gran pecado es que Dios te ha dado el talento para
pintar, cosa que no me ha dado a m a pesar de mi vida sin pecados, y sin
embargo, t te permites el lujo de no querer pintar. Solo hay un momento
en que Rubliev se muestra como un pintor, pero frente al muro blanco de la
Catedral de Vladimir, manifiesta no el deseo de crear, sino su completa
incapacidad para hacerlo.
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Otros elementos pictricos se suceden en la pelcula: la perspectiva
icnica que transmite ambiente austero y arcaico o la divisin en 8 captulos
a modo de retablo medieval.


4. La perspectiva icnica, con imgenes alargadas nos traslada al ambiente austero y
arcaico en el que desenvuelve el pintor.

Al final de la pelcula, Andrei Rubliev rompiendo el voto de silencio,
consuela al fundidor de campanas y le comenta cogindolo como una Piet:
<<Por qu sigues llorando? Ven conmigo. T fundirs campanas y yo pintar
iconos. Vamos a la Santa Trinidad, vamos juntos>>. Solo en el eplogo con
msica coral, se ven una serie de planos en color que van mostrando diversas
partes de iconos costumbristas, historiados, hasta llegar con planos medios
a mostrarnos la gran Trinidad de Rubliev, culmen de su arte, enfatizando
as que el protagonista ha conseguido su objetivo


5. Solo al final de la pelcula Andrei Rubliev aparece el color y en una secuencia nos
muestra La Trinidad culmen de la pintura del artista ruso.
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En 1972 rueda Solaris y vuelve al color, pero con una atmsfera
asfixiante. Es considerada la respuesta rusa a 2001 Odisea en el espacio. El
director se complace en los planos exteriores, siempre brumosos al ms
puro estilo Turner, antes de adentrarse en el mundo cerrado de la nave
espacial para la que utiliza una luz dura y muy fra, que persiste en el resto
de la pelcula. Cada secuencia pretende tener una resea pictrica, pero sus
alusiones directas remiten al cuadro Cazadores en la nieve de Brueghel,
pintor que ser una referencia constante en la filmografa del director.


6. Los exteriores de Solaris, son brumosos, una constante en la filmografa del
director.


En 1978 dirige Zerkalo y en esta pelcula se introduce en el mundo de
los sueos, y por ello un ambiente surrealista conforma toda la obra.
Imgenes onricas como la de Margarita Terekhova levitando sobre la cama
dejan bien a las claras su conocimiento del mundo de Dal, del que habla en
distintas entrevistas. Los encuadres centrados, con esa carga de nostalgia
tambin nos deja vislumbrar ese mundo de tensa calma que frecuentan
algunos pintores romnticos. Esa nostalgia la sita en los exteriores, donde
los personajes miran a la lejana a veces con el viento soplando con violencia.


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7. Mundo onrico y romntico aparecen en secuencias de Zerkalo.

Ignat mientras espera, repasa una enciclopedia de pintura en la que
aparecen cuadros de Leonardo Da Vinci, Rafael y Arcimboldo. Una vez ms
el amor de Tarkovsky por Leonardo queda patente al comparar la imagen de
la protagonista con el cuadro Mujer ante el enebro de Da Vinci, para
acentuar la personalidad inquietante y atractiva de ambas.


8. El director ruso utiliza este retrato de mujer para subrayar el carcter atractivo
e inquietante de la protagonista.

En uno de los recuerdos de la pelcula el nio pasea por la nieve. Como
referencia para la secuencia, Tarkovsky recurre al cuadro Cazadores en la
nieve de Brueghel que ya haba utilizado en Solaris. Continuamente el
pintor flamenco se convierte en una de sus influencias por ese carcter
satrico que sabe impregnar a sus obras. El nio aparece en primer plano
sobre un paisaje nevado y al fondo igual que en el cuadro de Brueghel, se
ven patinadores.

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9. la influencia de la secuencia es claramente el cuadro de Brueghel.

El director introduce tambin algunas instantneas que parecen
autnticos bodegones. En ellas se recrea en la luz que entra tenue por la
ventana, y en las sombras de los objetos en penumbra, en la disposicin
estudiada de los elementos, y cmo se clarea el cristal con el impacto de la
luz. Con ello evoca el recuerdo y la infancia.


10. Algunos fotogramas de Zerkalo parecen autnticos bodegones.

En 1983 rueda ntegramente en Italia la pelcula Nostalgia, an bajo
vigilancia sovitica. En ella nos presenta una Italia brumosa, con una puesta
en escena milimtrica y planos sublimes. Cada uno de esos planos donde la
cmara pasea suavemente nos recuerda a los paisajistas de la escuela de
Barbizon. La pelcula comienza con un plano largo como gustaba Tarkovsky
en el que aparece el cuadro La Madonna del Parto de Piero Della
Francesca. Con ello introduce la escena primera de las mujeres encintas, y
una vez ms los personajes hablan del cuadro durante unos minutos. Ms
adelante el director se recrea en bodegones en que la cmara reposa su
mirada.

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11. Tarkovsky vuelve a utilizar un cuadro, en este caso La Madonna del parto como
referente de una escena.

En la escena final de Nostalgia, Tarkovsky utiliza un plano largo
donde vuelve a aparecer el agua como protagonista, y un paisaje en ruinas
preside la escena. Los referentes al Romanticismo alemn de Friedrich son
evidentes. A ese momento le sabe impregnar de la sensibilidad que
permanece durante toda pelcula.


12. Observar el plano final de Nostalgia nos lleva inmediatamente a pensar en
Friedrich.

La ultima pelcula que rueda Tarkovsky es Sacrificio, una pelcula
sustancial y a fe de muchos crticos su mejor legado. En ella las referencias
pictricas son constantes. As, comenzamos con unos ttulos de crdito que
duran ms de cinco minutos, escuchamos el bello Erbarme dich mein Gott
(Apidate de m Dios mo) y los crditos se suceden sobre el lienzo La
adoracin de los Reyes Magos de Leonardo da Vinci. Vemos a Tarkovski
filmando con precisin y concentracin la panormica vertical del rbol
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pintado por Leonardo da Vinc y restituirla en El sacrificio en una lenta
ascensin acompaada por la msica de La Pasin segn San Mateo de
Bach, se pasa del rbol pintado al rbol real. Por otra parte a Erland
Josephson le regalaban por su cumpleaos, que coincida con el fin del
mundo, un mapa histrico de Europa y un libro de arte de pinturas
medievales.

13. Desde los ttulos de crdito iniciales se aprecia el gusto de Tarkovsky por la
pintura.
Cada plano de esta ltima pelcula es tratado minuciosamente, y
filmado como una cuadro, tcnica aprendida por Tarkovsky durante todo el
tiempo de su carrera cinematogrfica. A ello le ayuda el director de
fotografa Sven Nykvist, quien sabe componer con el director ruso una
sublime pareja de la imagen, logrando un clima enrarecido de belleza
crepuscular. Los planos siempre son centrados, con perspectiva y
profundidad, igual que una pintura renacentista.
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Cada plano de Sacrificio est tratado con esa elegancia, quietud, y melancola de
Tarkovsky.
En cada una de sus pelculas el director ruso deja claro que la
creacin es inevitablemente individual. Construyendo sus pelculas como una
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sucesin de lienzos autnomos, como si fueran captulos de una novela, en
otros casos, como hemos visto, recurre a cuadros reales. Todo ello le
convierte, y as la critica especializada lo realza, en un autntico terico de
la imagen, algo corroborado an ms por su libro el mencionado Esculpir el
tiempo donde deja claro sus planteamientos cinematogrficos. Con todo
ello se siente heredero de la antigua cultura rusa, la de antes de la
revolucin, la de Tolstoi y Tchaikovsky, marcadamente lrica y espiritual,
obsesionada por la tierra madre. Para continuar con esa antigua cultura rusa
pone todo su empeo en cada pelcula aunque como consecuencia haya sido
criticado y tachado de elitista, sofisticado y mstico, pero sin duda con una
plstica personalsima.






























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BIBLIOGRAFIA

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1988). Madrid .Ediciones Jaguar.


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