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Índice Prólogo 2 • Inicio 3 • ¿Qué es la estética? 3 • Estéticas y bellezas 3 • Estética universal 3 • ¿Qué es el arte?

4 • Conocer, sentir y hacer 4 • El arte y las artes 4 • ¿Qué es una forma? 5 • Un organismo vivo 5 • Un logro y un modelo 5 • Formas 6 • ¿Qué es una obra de arte? 6 • Pura forma 6 • Cosa y mundo 7 • ¿Cómo se hace una obra de arte? 7 • El arte a cámara lenta 7 • Botánica del arte 7 • ¿Arte o naturaleza? 7 • Semejanzas 7 • Diferencias 8 • Personas 9 • ¿Quién es el artista? 9 • La aventura del arte 9 • Huellas del arte 9 • ¿Y el intérprete? 10 • Un Príncipe Azul 10 • Versiones e interpretaciones 10

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pensamiento. belleza 19 • Gloria 19 Conclusiones 20 Vocabulario 21 Bibliografía 21 Prólogo Hoy por hoy hay belleza por todas partes.• ¿Y el público? 11 • Primeros problemas 11 • Lectores. verdad. se podría decir. ser 17 • La creación 18 • ¿Dios o el arte? 18 • Arte y cristianismo 18 • Dios. se habla de ella en todos lados. y casi todos tenemos el privilegio de poder disfrutar de una buena obra de arte: ir a visitar una exposición. leer un buen libro. La gente se refiere a la 2 . se ha generalizado y extendido de una forma llamativa. oír buena música. etc. El arte. Y es que la estética está de moda. aun siendo una ciencia relativamente reciente (aparece desde dos siglos atrás). religión 12 • ¿Arte en libertad? 13 • Libertad y obediencia 13 • Libertad y fidelidad 13 • ¿Ética o estética? 14 • El tocino y la velocidad 14 • Ética para intérpretes y público 14 • Fin 16 • ¿Qué es la belleza? 16 • La forma y la belleza 16 • El muñón de Cervantes 16 • ¿Ser o no ser? 17 • Arte. arte. críticos y entusiastas 11 • Vida 12 • ¿El arte o la vida? 12 • Arte abierto y total 12 • Arte. política.

Tal importancia que se le da a la estética nos mueve a pensar que estamos ante un tema importante. a las que pueden calificar. siendo una teoría primeramente ocupada del arte y de todas las artes.«estética» de un mueble. de una peluquería. ¿Qué es la estética? Mucha gente confunde el significado de la palabra estética. ya que también una buena acción. El trabajo se estructura con un Inicio. una virtud. emocional y sentimental. siendo así más extensa y abarcando más ampliamente todas éstas.. puesto que son parciales. Por lo que la estética en sí empezaría por ser una teoría del arte. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime. su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen. mientras que en Vida se tratará de la relación del arte con la vida humaba y la libertad. donde se darán a conocer algunos conceptos básicos sobre la estética y todo lo que le rodea. Es muy común pensar en el arte cuando aludimos a la estética. En el apartado de Personas veremos las perspectivas desde las que se puede ver el arte: el intérprete. o llama estética a los centros de belleza. podremos empezar a comprender que es la estética. cualidades específicas o estéticas. La pregunta que se plantea es: ¿Qué es la estética? Es difícil de contestar. que nos permitirán entrar en el mundo del arte y comprenderlo mejor. ya que una de sus definiciones en el diccionario es: «Conjunto de técnicas y tratamientos utilizados para el embellecimiento del cuerpo».. Existe también otra estética. también buscando la belleza en lo natural. relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. Hay quien dice que necesitamos un poco de belleza todos los días para seguir viviendo. el público y el artista.. Pero nuestro estudio va más allá de este sentido tan material de la estética Estéticas y bellezas Como bien decía antes. Estética universal El origen etimológico de la palabra estética (del griego . Esta es una estética general. por lo tanto. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas. podrían denominarse: estetiquillas. pequeñas e individuales. Y es que en los últimos años la belleza ha dejado de ser una ostentación y ha adquirido una innegable reputación. o una personalidad pueden contener belleza. La estética nunca excluiría a ninguna persona. Inicio 1. una belleza total que vaya más allá de una belleza puramente física o artística. o si existen sólo en la mente del individuo. Sería esta estética que intenta poner en acuerdo a todas las estéticas particulares. Se partirá desde la fenomenología hasta llegar a la ontología del arte y la belleza. el significado de la palabra estética es muy diverso. pues la perfección formal se hace presente en todos los seres humanos. Cierto es que también se les puede llamar centros de estética a los lugares especializados en embellecer el cuerpo. de un tipo de música. El arte es la forma más cómoda para poder apreciar la belleza. Partiendo de este punto. Lo que se pretende aquí es presentar un estudio básico de la estética filosófica. en Fin se intentará responder a las preguntas de la estética. existiendo varias definiciones. intentaría ir más allá del arte. universal y filosófica. A las que hacen referencia a la belleza de un coche. Abarcaría todo lo sensible. También se ocuparía de las «personas encantadoras». sensible) está relacionado con aquello que hace referencia a los sentidos y a las sensaciones. Una vez sepamos de qué trata esta disciplina. En la estética también podría incluirse una belleza más universal. Para empezar a estudiar la estética es primordial tener clara la teoría. 3 . Luego vienen las Formas. Y por último. en sí mismos. etc.

por medio de la deducción. Toda la filosofía desde sus múltiples perspectivas. contemplación de lo divino y lo humano. El artista puede considerarse un privilegiado que posee una sensibilidad más perceptiva y participa de un conocimiento puro: ve realidades ocultas e incluso profetiza sobre el futuro. Pero también hay que darle importancia al hacer. iría en dirección contraria. va de los hechos a las ideas. • La segunda parte abarcaría los sentimientos del artista. sentir. Jiménez). por lo que el artista no sería tan sólo un intelectual o un sentimental. una persona que forma y hace una obra de arte con sensibilidad e inteligencia. El arte es un sentimiento y no puede haber arte sin emociones. Existen dos caminos para acceder a la estética: • Ascendente. un visionario. Se convierte la estética en un saber abierto y universal que se ocupa de todas las bellezas y que intenta conjugar todas las perspectivas posibles. de lo particular a lo universal. ¿Qué es el arte? Una difícil pregunta que alguna vez nos hemos planteado. Por eso hoy en día es más lógico pensar en una estética que englobe también las acciones. Como filosofía que es. No existe una definición exacta e universal.dejando de lado una belleza más inteligente o espiritual. ya que si no. la obra de arte no existe. ¿dónde estaría el lugar de la belleza de la libertad o del amor? Por lo tanto la estética abordaría dos ámbitos: el de las obras concretas y el de las ideas. al igual que concreto y experimental en sus inicios. saber hacer. mira a todas las bellezas y a todas las manifestaciones artísticas. Conocer. si no toda la filosofía que reflexiona sobre el arte y la belleza. La estética no es sólo una parte de la filosofía. hacer» sería el resumen de todo quehacer artístico. • Descendente. 2. Lo fundamental serían los sentimientos que en él se vierten. siempre que contengan algo de belleza. porque si no se hace. El arte y las artes 4 . El artista es ante todo un intelectual. sentir y hacer • La primera parte de nuestra definición sería que el arte seria visión. corazón y manos (como dijo J. La sabiduría y lo que el artista tiene en su cabeza serían importantes. a través de la inducción. de la práctica a la teoría. Por eso es un saber abstracto y especulativo. resulta más sencillo ir cuesta arriba: partir de lo que se ve y se dice sobre el arte y la belleza. Habría que combinar cabeza. Después de su fundación en el siglo XVIII. El arte sería por tanto la expresión de ideas y sentimientos del autor. conocimiento.R. Ilógicamente. e incluso las acciones. y reflexiona sobre ellas. si no también un artesano. por lo que trataré aquí de exponer una definición que abarque todas las ya existentes. un saber oculto del que solo pueden acceder un grupo de privilegiados. el origen de la palabra ha cambiado y ha ampliado su significado a otras bellezas más inmateriales y menos sensibles. Es una cuestión de método. • La tercera parte de nuestra definición englobaría todo lo referente al hacer. «Conocer. en este caso inductivo. además engloba lo universal y lo particular al mismo tiempo.

por ejemplo. El arte no es algo independiente. El arte quiere ser. Solo el arte es arte. Así diferenciamos entre hacer arte y hacer algo con arte. ¿Qué es una obra de arte? Una pregunta que quizás haya rondado por nuestra cabeza cuando visitamos un museo. Forma es una palabra con renombre. 3. que es independiente y se basta a sí misma. dar forma a algo. organizado. pero no quiere decir que lleguen a ser obras de arte. asilado o solitario. Se busca la forma en sí misma. y alcanzarla. por tanto. un comic y un jardín japonés Todas ellas son organismos perfectos. el hacer del arte es un acabar hasta lograr la perfección. se reproduce y da lugar a otras formas. No es una vida biológica. Un logro y un modelo La forma es algo inherente a la condición de forma el ser un logro: algo perfecto y acabado. pero la función estética y artística debe predominar sobre todas las demás. Para que se de esto. ante todo un enamorado de la forma y de la belleza. su condición de logro. Solo en la obra de arte la forma es prioritaria y la belleza es una exigencia fundamental. estar en forma. Se podría decir genéricamente que una obra de arte es una forma. Pero no podemos dejarnos guiar por una imposición de un criterio estrecho y determinado. la negación de la mediocridad. Formas 1. cuya «vida» se gobierna desde dentro. es un «ser vivo». y se puede decir que son hermosos. y puede abarcar varias funciones. Son formas un poema y una filosofía. arte. pero ¿a qué nos referimos cuando hablamos de ella? Un organismo vivo Una forma es un organismo entero y verdadero. Hay muchos elementos que nos pueden atraer por su perfección y belleza. o vemos una escultura o un cuadro de arte moderno.La pregunta que hay que plantearse es. pues si todas fueran arte. que la forma resultante se manifiesta abiertamente al exterior: perfecta y cerrada en sí misma. por es en lo seres vivos donde se encuentra la unidad más profunda y perfecta entre sus partes: cada una de ellas está en función del todo. Es algo orgánico. Estas obras vivas es lo que llamamos formas: una estructura perfecta dotada de «vida» propia. dotado de vida y sentido. crece. La obra de arte es una obra abierta: quiere mostrar su perfección. formas. Por lo que. La forma sería por tanto un organismo vivo que tiene cada una de sus partes perfecta y armónicamente unidas. nace. artística o no.. si no una vida algo más inmaterial. Se compara una forma con un organismo. Una forma es. Es solidario. El artista es. En la respuesta a esta pregunta debe haber cabida tanto como para un kouro (escultura griega) como para un cuadro abstracto.. 5 . al tener vida. Tan perfecto es el proceso que le ha dado lugar. Por lo que hacer arte va más allá del realizar una bella acción o de hacer algo con acabado estético. un libro y un cuadro. por decirlo de alguna manera. ¿Qué es una forma? Se habla de forma en muchísimas ocasiones: se procura guardar las formas. ha de buscar la belleza por encima de todo e ir detrás de la forma por la forma. la forma se abre al mundo y a todas las personas que se acerquen a ella sin prejuicios. nada sería arte de verdad. ¿Qué diferencia existe entre el arte y un arte? No toda manifestación estética debe ser arte. Así pues podemos encontrar una cierta vida en toda obra humana. ante todo. La forma.

Pero como han dicho varios artistas. un objeto. Parte de su alma se encarnará en materia. De este roce con la materia surgirá el arte. No se trata de una forma idealista. una forma pura. como cualquier ser viviente. hasta llegar a lo que más se parece a lo que tenía pensado. La inspiración debe venir a él para poder empezar.Pura forma Si una forma puede ser un elemento natural. por lo que debe elegirla adecuadamente. y de ahí surgirá la obra de arte. Pero una vez estructurado y plasmado el pensamiento en el papel. una obra de arte. Decía Goethe que la belleza artística es siempre material y sensible. Para poder hacer una obra de arte se necesita sudor y esfuerzo. Las obras de arte son meros objetos físicos. La materia es totalmente necesaria para el artista. habrá conseguido un logro. De esta relación entre la materia y el arte podemos decir que será dicha relación la que permita diferenciar el arte de otras actividades como la ética o el pensamiento. que busca por encima de todo su perfección estética. pero cuanto más difícil es una materia. la vez física y material también. cuál es el comienzo y en que consiste. a la vez que criaturas espirituales salidas de las entrañas del artista. 2. es que sin trabajo de nada servirá la inspiración. a la vez relacionado con todo lo que le rodea. y nos produce un respeto silencioso y misterioso. Quizás cuando termine su obra. Se bastan ellas solas: bastan su sola presencia y su belleza. Son por tanto cosas físicas que contienen un mundo espiritual. Dada su importancia podemos decir que el arte no es algo etéreo e invisible. y que su presencia aleja la atención de todo aquello que no es ella. la obra de arte será la forma material que va impregnada de los sentimientos del artista. la obra de arte es una forma. sueños e ideas. de formas distintas. Una vez la idea inicial esté en la mente del artista. que presentarán sus fallos y carencias. La materia es el punto de partida y la base sobre la que el artista puede construir su obra. Cosa y mundo Siguiendo nuestra definición. Cuando termina el artista su obra. Una verdadera forma pura es la que se expresa por si misma. Pero por esta perfección y autenticidad la forma no puede caer en la irrealidad. Las obras de arte son formas. Una idea. La materia puede ser difícil trabajarla. sino que consiste en plasmar en la materia esos sentimientos. ¿Cómo se hace la obra de arte? El arte a cámara lenta En este apartado se intentará responder a como hacer una obra de arte. ya que parte de la personalidad del artista se ve entregada en la obra de arte. Por eso en una obra de arte se busca la forma por encima de todo. junto con espíritu y sentimiento. puesto que el espiritualismo ha sido algo característico desde el Romanticismo. dónde hacerse algo físico y real. pero siempre apuntando a lo mismo. una musa. Es una forma pura. Botánica del arte 6 . Tal vez podría calificarse la siguiente actitud de materialista. habrá habido cambios con respecto a su idea inicial. lo demás es todo trabajo. Pero antes que esta obra de arte cobre vida. un organismo. Pero el arte tiene que encontrar su propio cuerpo. algo autónomo en medio del mundo. una persona. Hará bocetos en hojas sueltas. en lo ideal. donde no cabe duda la menor imperfección. puede resistirse. habrá de llevar su obra a la materia. De este modo. ya que ser o no ser arte depende de esta prioridad. pero serán para corregir los posibles fallos que pudiera haber. Por lo que hay que tomar un poco de cada cosa: materia y técnica. es lo que debe de aparecer en la mente del artista. más lejos y más alto llega el arte. además de puras. reales. pues sin cuerpo no hay mente. un sentimiento ¿cómo se diferencia una obra de arte de una forma? La obra de arte es una forma pura. por donde empieza todo. ha de trabajarse y dedicarle tiempo.

La artística es una vida menor. 7 . Pero el artista no es un simple colaborador de su obra. mientras que las cosas de la naturaleza son autónomas. El arte imita a la naturaleza. después esta semilla germinaba con el sudor y el trabajo del artista. ya que decíamos que una forma es un organismo vivo. crece y se hace. a la vez que el artista la hace y <<compone>>. Aquí es donde el arte supera a la naturaleza. más duradera. a pesar de haber recibido la vida de él. La obra de arte no tendrá sentido si no es vista por alguna persona. Diferencias • La vida de la obra de arte no es la de un ser vivo. Por consiguiente. un parentesco cercano entre lo natural y lo artístico. Un campanario o una torre puede encajar perfectamente con un paisaje. ¿Arte o naturaleza? Semejanzas • El arte se alía con la naturaleza. Si se profundiza más. • La obra de arte depende de modo inmediato de las personas. El arte nace. aunque eso sí. La obra eterniza a su autor. a un ser vivo.Pero tampoco podemos decir que todo el arte es trabajo. El artista tomará elementos de la naturaleza para convertirlos en obras de arte. mientras que el abstracto es una deformación de la realidad. Goza de vida y unidad. y así muchos de ellos insisten en la complementariedad entre una composición artificial y un crecimiento natural de la obra. procurando hacerlas lo más parecidas a lo original. 3. y es más profunda e importante de lo que pudiera parecer a simple vista. Por lo que la obra de arte es una cosa entre cosas rodeada de personas. Arte y naturaleza. Las va combinando para dar lugar a su logro. ni tampoco la inspiración ni la energía que guía los pasos del artista al hacer su obra. hasta llegar a ser verdaderamente una obra de arte. como si el arte copiara las formas naturales. En el artista se dan tanto la sensación aventura como el sentimiento de seguridad. La obra de arte se va formando de un modo parecido a como se desarrollan los seres humanos y la naturaleza en general. Sería así una perfecta composición entre lo natural y lo artificial. La obra de arte por tanto será una cosa entre cosas. • El arte se parece a la madre naturaleza. y más tarde. Al final la obra poseerá fuerza y forma. • La obra de arte constituirá un mundo interior y personal: el de su artista. sus intérpretes y su público. en su armonía y movimiento. La obra de arte esperará siempre ser apreciada por personas. Es cuando tendrá mayor importancia y no será solo una cosa. al igual que una pequeña aldea en medio de un valle. El arte no estaría tan lejos ni competiría con la naturaleza: tan solo colaborarían. descubriremos que la sentencia clásica dice que el arte imita a la naturaleza. Por eso decían que la idea de un artista era como una semilla. el trabajo y el esfuerzo. Pero estas afirmaciones pueden resultar extrañas. esta afirmación daría a enternder que solo vale el arte figurativo. La relación entre el arte y la naturaleza se ve ahora con más claridad. más imperfecta y menos libre que la natural. Y el resultado también será similar a un organismo. Si ponemos el arte humano en la naturaleza no rompe con el entorno natural. pero solo en su modo de obrar. a su vez dando a entender que cualquier imitación de algo natural tendría que ser necesariamente arte. incapaz ésta de tener un mundo interior. No podemos olvidar la ilusión. la obra iría creciendo y adquiriendo calidad. composición y crecimiento van perfectamente de acuerdo a la hora de hacer una obra de arte. por lo que existirá la armonía entre arte y mundo • Otro vínculo es el uso que el artista va haciendo de las formas naturales. Esta nace y crece. Ya no es tanto una semejanza como una solidaridad.

Es por eso que podemos afirmar que El arte es personal e intransferible. No deben equilibrarse ambos mundos. corrigen. y tras muchos esfuerzos se llegará al logro: la obra de arte. es constante y se pone manos a la obra. No podemos prescindir de ellos. Además. Huellas en el arte Cada artista tiene su identidad y su personalidad. es una estética personalista y existencial. tan solo personas que empiezan. aunque el arte imite como obra la naturaleza. ya que el hacer del arte es un hacer repetidamente inventivo y creativo. hay que intentarlo una y otra vez hasta llegar al logro. ya que además de raros son gente corriente: son personas.Se deduce de todo esto que el arte es distinto de la naturaleza. Podemos afirmar que el estilo es el artista. Una obra artística puede sugerir ideas a la vez que también puede decir mucho con tan solo el modo de describir un objeto. pues antes han tenido que distinguirse como buenos artesanos y trabajadores de la forma. La aventura del arte No son seres divinos. Decíamos antes que la obra de arte tiene un lado material y otro espiritual. es un ser extravagante y excéntrico. El alma y la personalidad del artista se plasman en cada obra a través de su estilo. de interpretar un personaje. el artista corrige y vuelve a inventar lo que quiere hacer. pudiendo causarse perjuicios a sí mismos. además de simpático. intentan y finalmente y con un poco de suerte consiguen realizar una obra de arte. Son muchos los artistas que se han tenido que exponer al exceso de trabajo. Son personas que hacen cosas un tanto extrañas. No son tan solo genios. que depende de la infinita diversidad de personas que trabajan en el mundo del arte. En arte ser y decir son una 8 . tachan. La persona es la que tomará la iniciativa de asumir los riesgos y por tanto llegar a la gloria o a la vergüenza. Personas Ahora nos centraremos en aquellas personas que forman parte del proceso artístico: el artista. a la misma vez que ésta se va haciendo por sí sola. No basta con saber hacer arte. Y así muchos más. según la opinión pública. ya que tendremos que tener en cuenta la libertad y a la persona ante todo. 1. Se puede decir entonces que el arte es un mundo lleno de esfuerzo y peligro. el intérprete y el público. Pero para llegar al logro hay que trabajárselo e intentarlo: sin intentos no hay logros. como en el caso de Miguel Ángel con la Capilla Sextina. ni semidioses. No se puede establecer una única ley general para todas las obras de arte: cada obra es diferente y el artista la va haciendo sobre la marcha. Es éste el mundo de la variedad de estilos. Y a pesar de todos los planes anteriormente hechos. Estos se unen gracias a la persona. A simple vista podemos adivinar a quién pertenece un cuadro. y que el artista es la persona que se implica en la aventura de hacer arte. o tocar una pieza musical. Y el simple hecho que éste trate de obrar como la naturaleza pone en clara evidencia sus diferencias. y siempre la deja plasmada en su obra de arte. una poesía. Este plasma su huella personal en cada obra. una película si conocemos bien el estilo del artista. ¿Quién es el artista? El artista. vuelven a empezar. Pero esto se dará tan solo si el artista lo intenta. El estudio se complicará ligeramente. además de ser naturalista. tenemos que saber que la estética. La obra de arte es una cosa material que contiene a su vez un lado espiritual que procede directamente del artista. pero a la vez geniales.

si dejar de lado su propia huellas personal. Es por tanto acertado afirmar que la obra de arte en sí no depende de otras personas. detalles insignificantes. ¿o bien está ya viva. que solo alcanzará con una posterior interpretación. El punto de partida de toda esta moda hermenéutica era curiosamente la estética. Son casos de traición. Versiones e interpretaciones ¿Podría darse una superación de la obra original por parte de la copia? Si se podría dar esa posibilidad: todo depende de la calidad de la versión. Por ejemplo. ni siquiera del propio autor. El intérprete debe estar abierto a la obrad e arte en sí. ¿Estará la obra de arte inacabada y lo que hace el intérprete es complementarla o. El autor y el intérprete establecen entonces una intensa y fecunda colaboración que permite acceder a esa obra. Se debe buscar un equilibrio entre la libertad y la fidelidad.misma cosa. significa. aunque también es cierto que tiene también una «segunda vida» más plena en estado latente. si no también la del intérprete. comunica. la iniciativa. Por eso lo que se pedirá al intérprete es que comprenda la obra a fondo. La vida misma demuestra que caben muchas buenas interpretaciones. La obra de arte vive dentro de aquellas interpretaciones que son fieles y verdaderas. Un príncipe azul ¿Quién es entonces el intérprete? Otra persona ante la misma obra: alguien que colabora estrechamente con el autor. un músico que interpretaba una determinada partitura. Así. Gracias al intérprete se ha «despertado» la obra de arte. la exige. ¿Y el intérprete? Refirámoslos ahora a la interpretación del arte. está ya acabada y el intérprete continúa y prolonga la vida de la obra de arte? ¿La obra está muerta y resucita cuando el intérprete la ejecuta?. El arte habla del mundo y de ese submundo del artista. El artista va diciendo al mismo tiempo que va haciendo su obra. y ahora se muestra viva y bella ante la mirada atónita de los espectadores. a la vez que se nos revelará la obra de arte tal y como 9 . si es tal. y la personalidad del intérprete. El artista se encuentra ante un equilibrio inestables. con respecto al tema de la vida de la obra de arte. siempre y cuando se respete la verdad íntima de tal obra de arte. No caben interpretaciones totalmente únicas y objetivas. para poder hacer después su interpretación personal. No hay arte impersonal. pues el intérprete ha hecho suya la obra. Últimamente. como un intermediario que hace llegar la obra al gran público. 2. para no traicionarla. Se plantea unas preguntas. La interpretación hace presente una misma obra. Esa misma obra de arte tendrá una mayor vida y un mayor sentido cuando se presente y se manifieste ante otras personas. Cobraba así importancia no solo el compositor. pero también infinitas falsas. y el modelo propuesto. Todo en arte dice. ¿Qué interpretación será la correcta entonces? La que sea fiel y libre. la obra de arte reclama la interpretación. y no solo dos interpretaciones de una misma obra. Caben infinitas interpretaciones verdaderas. y lucha por mantener su fidelidad. Pero también puede suceder que la personalidad del intérprete intenta eclipsar incluso al mismo autor. y a su obra. como decíamos en otro apartado. estará ya viva y acabada. Una obra puede vivir mientras el autor ya esté muerto. La obra de arte y la personalidad del intérprete deben respetarse y potenciarse mutuamente. es más. y el intérprete tan solo la hace despertar de un largo sueño? La obra de arte. siempre y cuando el intérprete no la traiciones. La buena interpretación por tanto será aquella que sea expresiva y revelativa. una obra literaria y su adaptación al cine son dos obras distintas. al mismo tiempo: en ella estarán presentes la libertad. no existen por tanto. la hermenéutica y la teoría de la interpretación se han impuesto como una moda intelectual o periodística.

y lo único que se espera es que tal vez sea posible llegar a un acuerdo. pero no todos son buenos. es a la vez un poco filósofo y algo artista. o se podría 10 . Son momentos de auténtico placer estético. Esta persona lo reduce todo unilateralmente a su problema estético dejando de lado cualquier otra faceta de la existencia. y ahora ya podemos descansar y disfrutar: contemplar. Lectores. El gusto puede ser también considerado en su acepción positiva. el público. tanto crítico como lector. Pero no significará relativa o arbitraria. En teoría la obra de arte se ofrece y entrega al público. la persona será la mejor vía de acceso a la obra de arte. críticos y entusiastas El lector degusta. aquel artista demasiado comprometido que se le olvidó ser artista para hacer política. En el lado opuesto se encuentra el moralista. encontrarla y entablar un amigable diálogo con ella. oyente o espectador acercarse a ella. sin que esta se cierre o caiga en un exacerbado mutismo. mientras los únicos listos son los críticos. Después buscaremos respuesta al papel que cumple la libertad en el mundo. ¿Y el público? No siempre el público se ha visto involucrado en el proceso artístico verdaderamente. Es así entonces cuando aparece la figura del esteta. hay que considerar al público como un conjunto de personas. y finalmente veremos la relación entre ética y estética. esta noción de contemplación supera a la del simple consumo de la obra de arte. volviendo una y otra vez a su belleza. Entra entonces en acción el llamado entusiasta. Vida En este capítulo nos adentraremos en la dimensión existencial del arte. convertirse en pedagogo o hacer apología de él mismo y de sus propias ideas. disfruta y siente la obra de arte. Para conocer hay que amar. aunque no se quede ahí. todos se ponen de acuerdo. El tiempo es el mejor crítico. Pero no es un placer destructivo. Podríamos decir que hacer obra de arte exige su tiempo. En realidad. Éste ha entrado definitivamente en escena. Al ser distinta cada persona del público se presentarán distintas perspectivas o modos de ver: se tratará de una interpretación personal de la obra de arte. pero ante ciertas obras maestras. Cada uno lo ve a su modo. Entonces. La primera cuestión será la relación que existe entre el arte y la vida. el defensor del arte por el arte por encima de todo. La persona es vista en clave positiva: la persona del público es alguien que es capaz de acceder con respeto a la obra: conocerla. Una obra de arte admite infinitas interpretaciones y modos de recibirlas. Nuestra imagen ha alcanzado plenamente la obra de arte. que disfrutaría con pasión de la obra de arte. ante una belleza evidente. mientras el crítico la analiza y razona sobre ella. 1.ella es. La obra de arte es abierta: permite al lector. El resultado sería que el lector es estúpido. 3. ya que no pueden concebir la vida sin el arte. Se plantea entonces la siguiente cuestión: ¿Se da un dilema irresoluble entre el arte y la vida. cada una con sus gustos y sus preferencias y opiniones. Pero ahora todo el mundo habla de comunicación y de complicidad con el público. uno solo puede manifestar su aprecio y admiración. ¿El arte o la vida? Esta es la pregunta que se plantean alguna vez los artistas. Primeros problemas Si los artistas ya tenían que soportar las comentarios de los críticos. ahora tienen también que enfrentarse con todo el público. y el amar empieza por el gustar. en excesivas timideces. Pero eso sí.

dos mitos del arte. Por lo tanto. antes que nada. una antropología metafísica. más obvio y más contundente. Pero uno tiene que saber realmente la prioridad que le va a dar a cada una de estas actividades. El arte y la religión se encuentran unidos en el llamado arte sacro: que siempre sea arte verdaderos. aunque existan prioridades entre ellas. política y religión. Si la 11 . Será entonces un arte solidario y totalmente abierto: habrá arte en todo y para todo. escogiendo tan solo una de todas las posibilidades que se le ofrecen. aunque deberá ser igualmente arte. se pueden poner en práctica arte y política. ciencia. También el arte y la religión se alían. Hay veces que unas obras de arte son al mismo tiempo política. Con el arte. Por esa unidad debe haber una colaboración y un entrelazamiento entre las distintas actividades humanas. Que haya una actividad con mayor prioridad no lleva a que las demás se vean olvidadas: tan solo las subordina. un bohemio y Arte libre. dicho mensaje se hace más de manifiesto. Sin embargo. religión La relación entre el arte y la política dista muchos años atrás. casos tales como las obras de Shakespeare. El arte debe ser siempre arte. política. aunque haya cabida también para cada una de las actividades humanas. juego. y que podrá elegir libremente. podemos ver que muchos de ellos son metódicos. buscando el mismo fin: la belleza y la Belleza. por lo que podrá poner en juego la libertad. rigurosos y sistemáticos. Sería este un arte de pensar. arte Todo tiene que ver con todo. y a la vez sagrado. educación. sin dejar de ser arte. Así que el punto de partida es un personalismos ontológico. ¿Arte en libertad? El artista es un loco. de igual manera que también existen muchos artistas a los que además de artistas se les propone como pensadores (Rembrandt. Muchas obras filosóficas poseen una gran calidad estética. Y se plantea el artista. El arte se abrirá a la vida al igual que ésta se ha abierto al arte. pero deberá elegir y arriesgarse. Tanto el arte como la filosofía llegan ambos a lo más alto del ser. El artista contará con algo que le ha sido dado previamente. La actividad predominante en el arte debe ser la artística. una filosofía del ser. Por tanto el arte colabora con todo. cuado nos acercamos a la vida del artista. También el arte guarda relación con la filosofía. Calderón de la Barca. Todo en la persona guarda relación con todo: ética.apostar también por el arte y la vida? Arte abierto y total El arte estará abierto a todo. el artista− se fundamenta en el ser y en la libertad. más cercano a Dios. En muchas ocasiones los artistas han querido reflejar sus ideas políticas en sus obras (Neruda. y otras veces han sido los propios políticos y el poder en general el que ha tomado el arte para ayudar a transmitir su mensaje político. Pedro Salinas. pensamiento y religión. La persona es una unitotalidad: una totalidad y unidad a la vez. política. Por que sino es así. Trata una vez más de diferenciar hacer arte de hacer algo con arte. Einsenstein). la persona y la libertad. Homero). Neruda 2. en definitiva. pensamiento. Hay una ley interna para cada obra de arte que el artista tratará de seguir. ¿he renunciado a la libertad para entregarme al trabajo? Liberta y obediencia La persona −y por tanto. Arte. y este es el significado de la expresión arte total. aunque por caminos distintos (afirma Heideger). En algunos casos el arte puede dejar de ser arte para convertirse en filosofía. dejaría de ser arte para convertirse en un arte.

traducciones fieles y hermosas. al traductor se le ha negado la más elemental libertad creativa. el intérprete y el público han logrado alcanzar fielmente la obra de arte. Podrá optar por uno de los dos extremos. Así. El inevitable compromiso del artista será obedecer y seguir siendo plenamente libre. ética y estética en el trabajo artístico? En primer lugar por la profesionalidad. aunque. el artista se moverá entre la ley y la libertad. Esto supone un complicado ejercicio de libertad. o feas y fieles (como las mujeres. otros afirman que las traducciones son hermosas e infieles. Uno no debe dejar de ser libre para entender una obra tal como ellas es. realizada cada una de ellas por personas y personalidades distintas? Pongamos por ejemplo una traducción. y lo primero que deberá hacer será trabajar. Para algunos todas la traducciones son traiciones. Tener menor libertad aparente para llegar más lejos. ¿obedecer a qué y a quién? A la obra de arte. la disciplina y la iniciativa personal.acepta. pero siempre dependerá del otro. Su propia personalidad puede ser una vía de acceso a la obra de arte. Emerson Es decir. ejercitando plenamente su libertad. El artista irá resolviendo sus propias perplejidades éticas al hacer su obra. Cada persona del público no debe dejar de ser ella misma para enternder la obra de arte en sí. Otra cuestión sería la del público. Shakespeare. La doctrina del arte por el arte nos privaría entonces de multitud de obras como las de Quevedo. los artistas son los primeros en obedecer. ética y estética son dos cosas muy distintas y distantes. comentario machista por parte de este grupo). Según ellos. El arte tiene que ver con la vida. Pero. ¿Cómo se relacionan arte y moral. a la técnica y al lenguaje que cada artista emplee. A veces puede suponer mucho tiempo e incluso varios intentos fallidos entrar en una obra de arte despacio. ¿Y no es posible que existan traducciones libres y fieles al mismo tiempo? Sí: existen excelentes versiones en otras lenguas de algunos textos. niegan todo ejercicio de personalidad y preconizan un ejercicio literal y purista de la traducción. pero en la vida misma resulta que estos dos extremos aparentes se tocan. El tocino y la velocidad En el nivel de obrar. Caben. Además el artista estará obligado a cumplir algunas normas. Existe entre estas cuestiones un difícil equilibrio. Libertad y fidelidad Cabe muchas interpretaciones fieles y libres de una obra de arte. a pesar de sus evidentes diferencias. pero ¿qué ocurre con las distintas versiones de una obra. El segundo elemento que los relacionará será la cuestión de la responsabilidad del artista. Pero se debe intentar. y alcanzar mayor libertad real. y a esto se le puede llamar obediencia. Pero. acertará. Tiene que aprender despacio. Con cuidado y a base de repetidos intentos. y trabajar bien. Y finalmente se verá entre la imitación y la originalidad. Será la primera exigencia ética. y finalmente la búsqueda culminará en un hallazgo. por lo tanto. El artista será un perfeccionista. Es más bien ya conocido que el artista ejerce una influencia sobre su público: el arte es un privilegiado medio de educación y 12 . ¿Ética o estética? A primera vista no tienen nada que ver. o por el contrario se podría combinar ambas instancias: libertad personal y fidelidad a la obra de arte. si tendría que renunciar a su libertad y a su personalidad para poder entender la obra de arte tal como ella es. reglas y demás. la orientación y la aventura. que la cuestión no es tan sencilla. ya que cualquier error puede suponer una caída al vacío. repitiendo una y otra vez. Incluso la improvisación y el divertimento aparentemente más leves levan detrás muchas horas de trabajo duro. Y otro sector opinian que en las traducciones. y la ética con la estética. el compromiso personal con su trabajo. Y por extraño que parezca. 3. suponen un ejercicio de la libertad más difícil que el de sus vicios contrarios: la fealdad y la infidelidad. evidentemente. sin que esto haya supuesto traicionar el texto original.

Se trata de pasar entre el esteticismo y el moralismo. que podría justificar un rechazo personal de tal obra. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas. Como es lógico. Ética para intérpretes y público Debido a la necesaria pluralidad de interpretaciones. cuando nos hallamos ante una verdadera obra de arte que refleja nuestros propios criterios éticos. En su obra puede verse su concepción de la vida. Por eso se ha preferido hablar mejor de la forma. vale todo. Se dice que nunca se acaba de saber que es realmente la belleza. pueden y deben potenciarse mutuamente. un término más tangible y concreto que el de 13 . se podrían sugerir condiciones análogas a las del artista o el intérprete. El arte es un poder fascinante. al final se le pedirá un cierto sosiego y ecuanimidad. o es simplemente una percepción subjetiva? La forma y la belleza Según el diccionario. dilucidar si una interpretación es buena o mala. por lo tanto. experimentamos una sensación agridulce. 1. La ética personal influye también en la valoración de la obra de arte. infundiendo en nosotros deleite espiritual. ni darle un protagonismo exagerado que no le corresponde. Es cierto que no todas las interpretaciones serán verdaderas. En lo que al público se refiere. La verdad y la cultura han llegado muchas veces al gran público gracias al arte. no se debe hacer del arte apéndice de la ética. De igual manera. ¿Qué es la belleza? «El ideal de belleza de un sapo es ¡una sapa!». su personal visión del mundo. Es inevitable que aparezca en la obra de arte las convicciones éticas y existenciales del autor. en todo: en el arte y en la vida. pues se fijaba en el heroísmo con el que sufrió la herida. la sensación de plenitud que sentimos es sensiblemente mayor. Abandonamos por tanto la fenomenología y la antropología para abordar ahora una misma perspectiva ontológica e incluso teológica. Además a esto se añade el problema de la valoración ética. Pero tampoco podemos caer en el moralismo. ¿existe de verdad la belleza. ética y estética. el respeto del intérprete por el resto de las interpretaciones se dirigía a pleno título solo a aquellas que sean verdaderas. Cervantes calificaba de hermosa la herida que tenía en su brazo izquierdo. Nos encontramos ante un «arte mayor». El artista. Terminaremos de este modo con honduras ontológicas y alturas teológicas. Después de un apasionamiento inicial. debe hacerse también cargo de ello y ver las consecuencias que puede tener su arte. Por tanto. todo es relativo. También a él se le exigirá respeto y atención. esfuerzo y dedicación. verdadera o falsa ofrecerá más de un problema. Por tanto. que será inevitable bajo todos los puntos de vista al afrontar una obra de arte. Se justificaría así la postura de: en lo que a belleza se refiere. por lo tanto. Arte y vida. aun reconociendo sus logros artísticos. no existe un único criterio. y también llegamos a esos últimos motivos que rigen el mundo del arte y de la belleza.comunicación. Para mucho este término resulta sospechoso de tener ciertos fines metafísicos. cada intérprete deberá acoger todas las demás interpretaciones que sean auténticas. ya que el artista debe ser consciente de los efectos que puede producir su obra: tiene que asumir esa responsabilidad. Hay que triunfar. pero la vida es más amplia. Por el contrario. No existe arte neutral. Cuando afrontamos una obra de arte que no coincide con nuestras ideas éticas. una cierta seriedad. la belleza es la propiedad de las cosas que hace amarlas. A eso se añadirán las convicciones éticas y existenciales del intérprete. Fin Llegamos en este capítulo al fin de la parte teorica en un doble sentido: se acaban las preguntas a las que responder. Deberá llegar un poco más allá de los gustos personales.

Las obras de arte son también epifanías no solo de la belleza. pues. forma y belleza. Es cuestión de vista y de inteligencia descubrir dónde hay belleza. Al proyectarse al exterior la forma y su perfección. • La proporción. Sin embargo. de un modo armonioso y proporcionado . por tanto. ¿Cómo conciliar la forma con claridad? Toda cosa física y material tiene también una claridad. Pretendemos pues ver la forma en su intrínseca unidad. Toda forma se expresa. La forma. Será conceptos físicos y metafísicos a la vez: válidos tanto para la materia como para el espíritu. la persona y el ser. Puede ser también espiritual y metafísica. si no en las tres. La belleza no reside solo en una de estas tres características. ya que la forma no se queda en la pura materialidad. el termino forma no es compatible con el de belleza. en la ontología del arte. Por tanto podemos decir que ni la belleza es totalmente subjetiva. La estética que se propone aquí es más bien una estética de la forma entera y verdadera. Dice la estética clásica que la belleza se encontraba en aquellos entes que reúnen tres características: • La perfección. Quedarían de nuevo enfrentados materialismo y espiritualismo. Deben estar dispuestos. Afirma que es bello aquello que ni le falta ni le sobra nada.belleza. Aunque los teóricos de la estética desprecien el término belleza. el brillo de la forma. por medio de su brillo. Veremos que se puede poner en contacto de igual modo con el ser o con la nada. La forma sería también bella. se manifiesta y se declara como tal. sería también bella. a los artistas los sigue fascinándolos y no les importa nombrarla. si no también del arte y de la verdad. Aunque también pueden hacer presentes las mentiras. Las presentes características tradicionales de perfección. Y de su elección dependerá el lugar que ocupe su arte en el mundo . un lugar donde el ser y la verdad se manifiestan al mundo. ser Toda obra de arte era una epifanía del ser. Arte. surgen el atractivo y la belleza que tanto nos llaman la atención. Y las características siguientes no podrán ayudar: logro y perfección. la forma no pone especial énfasis en esta característica. La claridad sería. armonía y organicidad. la belleza puede ser material y pertenecer a la materia. El arte nos pondría en relación también con la dimensión más íntima de la realidad. ni se reducirá a lo que se entienda como tal.Cada parte debe mantenerse en directa relación con el todo. ni tampoco darle excesivo protagonismo. • La claridad. ¿Ser o no ser? La presente estética gira entorno a la naturaleza. la nada e incluso la fealdad. verdad. armonía y claridad no se contraponen a las modernas y al concepto de forma. Nos adentramos pues. lo etéreo. se llega a la conclusión de que dicha doctrina no está necesariamente en contraposición con los presupuestos de la estética moderna. y no una estética de lo sublime. Ambas estéticas −clásica y moderna− encuentran unos puntos de entendimiento y la posibilidad de complementarse mutuamente. La perfección de una forma se hace notar y se manifiesta al exterior y emite una especie de aureola de prestigio que hace de aquello agradable a la vista y a la inteligencia. No podemos olvidar la claridad. 14 . Desde esta perspectiva integradora. de ser modelo y desprender una cierta claridad 2. las partes o componentes. El muñón de Cervantes Al leer despacio la estética clásica. sin destacar ni desentonar. El arte tendría una dimensión reveladora que haría referencia a principios más universales. Por el contrario.

Como es evidente. en el orden de obrar se ve que la cosa no es sencilla: existe el riesgo del mal. que expresa de modo perfecto una época y una determinada personalidad: la de su autor. En el ámbito del ser. Tendría lugar cuando se estableciera la relación entre el artista y su público. el Origen de todas las cosas. de la nada. Es el inquietante misterio de esa libertad tan ambigua. Existen tres niveles: • El arte predominantemente técnico. una realidad que hace presente el ser. distinto de todos los demás. El ser es uno a nivel metafísico y el arte puede ser igualmente uno en la vida misma. Por eso la obra de arte es una presencial real. cuya principal virtud consiste en el virtuosismo y en el dominio de la técnica y un lenguaje • Un arte más significativo. pues de esta elección depende todo. Pero no se puede reducir el arte a mera comunicación. 3. más allá se encuentra todavía el origen. que hace de la belleza algo igualmente ambiguo. De aquí surge la relación entre arte. por tanto. el ser. Además. Además tiene la capacidad de crear un ser nuevo. está la obra de arte y. cabría asimismo una gradación en el arte. El artista es tan solo un mortal que da a luz a la criatura de sus entrañas: a su obra. el artista debe reconocer su altísima dignidad al imitar a Creador. Cualquier actividad humana. sino también al ser. El cristianismo no propone soluciones extremas. El artista puede asumir la alta responsabilidad de continuar la Creación. Hay arte que vale más. La creación El arte será es sobre todo comunicación. descubriendo y dejando ver los rastros de ser y verdad. al bien y a la verdad. Además ha de darse cuenta de que existe por encima de él un primer Figurador. La obra de arte sería igualmente un privilegiado medio de comunicación de ideas. que se pueden ir descubriendo en esa obra. Y así el arte supondría un acto creador. Por eso. perfeccionando este mundo y haciéndolo más bello. 15 . se logrará difundir y ampliar esa unidad originaria. El intérprete se habrá de mover de igual modo entre el origen y la libertad. la verdad y la belleza. algunos artistas hablan de sus obras como de las criaturas de sus entrañas. vida y ética. no todo el arte tiene el mismo valor a nivel estético ni existencial ni ontológico. pues nuestra libertad está por medio. la interpretación y la recepción de la obra de arte conllevarían también un ejercicio de discernimiento para descubrir aquello que se nos dice en la obra de arte sobre el origen. Por debajo de ésta.La persona puede entrar en contacto con el ser libremente y por medio de su obrar. aunque no necesariamente en el obrar. de la mentira. podría alcanzar el origen gracias a la especial vinculación que existe entre el ser y la persona. Si el obrar se alía con el ser. y arte que vale menos. y se refieren al inicio y desarrollo de éstas como un verdadero proceso de gestación. Crea todo un mundo a partir de un objeto inerte. que no podemos obviar. la obra de arte lo estará con el bien. Dios. Belleza. pues no todas las obras están al mismo nivel. ¿Dios o el arte? ¿Dios o el arte? ¿O Dios y el arte? Se plantea aquí una de las ultimísimas cuestiones sobre el arte y la belleza. No en vano. También el arte o la estética pueden hacerlo. verdad y bien están unidos. El artista siempre necesita una materia preexistente: forma a partir de una determinada materia. si la liberta está de acuerdo y colabora. con la intervención de una serie de intérpretes o intermediarios. de la belleza demoníaca. Concluyendo: a pesar de que belleza. de modo análogo a como los pueden alcanzar la ciencia o la filosofía. • Un arte que llegaría hasta la revelación del mismo origen de un modo más pleno: se dirige así no solo a la belleza. verdad y bien están unidos en el ser. El arte se emparentaría también con el origen de todas las cosas. Si el arte está relacionado con el ser.

comprender al cien por cien todos los conceptos. resulta complicado. Conclusiones Gracias a este libro. pero no imposible. pues. si no espiritualmente también. en él. Además. Antes de leer este libro tenía la impresión de que la estética era lo que comúnmente conoce la gente como estética: la cosmética y la belleza en términos muy materiales. humana y cristiana a la vez. por ejemplo? También se podría hacer de este modo. Y además. y la del arte también. trabaje y hable con nuestras palabras. Será esta estética. Gloria Estética. Aun así. que no irán en contra en ningún momento de lo que dicta el sentido común. El hecho de que el Hijo de Dios asuma la carne humana. Por ejemplo. en algunos casos. Pienso que el autor no refleja claramente sus conocimientos. revolucionará toda la vida humana. el Espíritu santo será bello porque embellece nuestras almas de un modo inefable. contando únicamente con la inteligencia o la imaginación. porque es donde se ha dado mayor desarrollo del arte y un mejor aprecio hacia la belleza. La historia del arte ha tenido numerosos encuentros con el cristianismo.sino que pretende unir y conciliar. Introducción a la estética. ¿Qué nos dice sobre la belleza? El mensaje cristiano contiene una información sobre todas esas realidades que sería imposible de alcanzar de otro modo. pero lo veremos desde el cristianismo. el Espíritu Santo. los santos y el cielo cristiano. los ángeles. en el último capítulo habla desde el punto de vista creyente. Jesucristo es la belleza muerta y resucitada. mundana. y influirá en los ámbitos de la actividad artística. y para los que no lo somos 16 . me gustaría hacer una crítica al libro. contemplaremos la mayor beldad: Dios. Arte y cristianismo ¿Y por qué el cristianismo? ¿Por qué no mejor el islamismo o el budismo. ascética y mística pueden darse juntas y no será difícil pasar de la experiencia estética a la mística y a la oración. no sólo física. es decir. La fe ha sabido aliarse con el arte y encarnarse en la materia. o descubrir la belleza en ese dolor resucitado y convertido en belleza. Por eso. La fe nos habla de esos secretos de Dios desvelados a los hombres. al ser el autor una persona cristiana. gran parte de ellos realizados con notable acierto. entre tantos. pero también podemos ver cuál será el influjo del concepto de encarnación en los conceptos del arte y la belleza. hemos hablado ya algo sobre la idea de la Creación en el cristianismo. he podido acercarme más al mundo del arte y de su pensamiento propio. de ser cristianos. Pero según dicen los entendidos que esta alianza entre arte y cristianismo se irá debilitando progresivamente sobre todo en dos frentes: • En el arte sacro. Los ángeles y los santos nos atraen por la belleza que desprenden y por la luz que Dios ha puesto en sus vidas. y el Cielo constituirá de este modo todo un espectáculo de belleza. Dios. Jesucristo. constituirán una belleza cristiana. Es algo que no podría haber imaginado ningún artista o filósofo. y le da muchas vueltas sin llegar nunca a dejar claro el término que quiere definir o explicar. Por eso los cristianos están llamados a la Belleza más total y absoluta. la estética. la Virgen María. La Virgen ha sido definida como la totalmente hermosa. belleza ¿Qué verdades propone el cristianismo al arte?. Pero ahora se que la estética es toda la filosofía que reflexiona sobre el arte y la belleza. que irá perdiendo la calidad y esplendor que se apreciaba en otras épocas • Los artistas irán dejando. arte.

Hermenéutica: Arte de interpretar textos para fijar su verdadero sentido. y de sus propiedades. Estética de bolsillo (Ediciones Palabra. principios y causas primeras. trascendente a la misma conciencia Antropología: Estudio de la realidad humana. Método filosófico desarrollado por Edmund Husserl que. Colección Albatros) • Diccionario de la RAE (Real Academia Española) • Enciclopedia Microsoft Encarta 2003 Introducción a la Estética 2 17 . logra captar la esencia pura de dichas entidades. Vocabulario Fenomenología: Teoría de los fenómenos o de lo que aparece. //. Ontología: Parte de la metafísica que trata del ser en general y de sus propiedades trascendentales Metafísica: Parte de la filosofía que trata del ser en cuanto tal. partiendo de la descripción de las entidades y cosas presentes a la intuición intelectual. y especialmente interpretar textos sagrados Semiótica: Estudio de los signos de la vida social.resulta algo difícil de comprender. Bibliografía • Pablo Blanco.