arte social

UN ARTE VIVO

creatividad, arte y cultura

Ao 1- Nmero 5-Edicin 1- Buenos Aires-Argentina-Coleccionable

Equipo CRAC!
Directora Kenia Fx keniafx@cracmagazine.com Vice Directora Mara Luz Diez maludiez@cracmagazine.com Produccin Comercial y Prensa: Alicia Giubitsch alicia@cracmagazine.com Jorge Garnica Natividad Marn lvaro Mazzino Emanuel Pellegrino Cecilia Bendinger Norma Soto Santiago Nitto Agustin Goin Santiago Alonso

SUMARIO
6 Nuestra Tapa 8 ARTE SOCIAL, Un Arte Vivo 16 ARGENTINA: Arte en accin 22 Sobre Juanito Laguna 24 Los Artistas del Pueblo 28 Arte Social? Qu cosa? 36 Cuento: Retrato, por Jorge Garnica. 38 Grabado, arte para las masas. 44 Arquitectura Social, desafo del SXXI 46 BANKSY, entre el misterio y la fama. 52 Entrevista: Alfredo Segatori, muralis ta. 58 Muralismo Mexicano. 60 El espacio nos espera aqu. 64 Sin Pan y sin Trabajo, Ernesto de la Crcova. 66 Literatura Social: Todo arte es poltico? 70 Cndido Portinari. 72 XUL SOLAR, Arte Social 74 El arte mueve a un barrio entero. 76 Una imgen vale ms que mil palabras. 78 Creativiqu? Tcnicas para acrecentar la creatividad.

Colaboradores en este nmero: Jos Humberto Valderrama, Damin Masotta, Javier Camacho, Carolina Diez, Brenda Galan, Fernando Beresak, Lucrecia Lzzaro, Pablo Stanisci.

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Ph: Lewis Hine, Obreros en la construccin del Empire State

editorial
Mientras estbamos preparando el nmero de Arte Social, Para un conocedor de la historia del arte, es muy obvio. muchos preguntaban: Qu es el Arte Social? Pero para otros no, y en el trabajo de dar esa respuesta surga la satisfaccin de saber que CRAC! est, poco a poco, pasito a pasito, yendo por el camino correcto, cumpliendo con su misin. Les ofrecemos ahora la explicacin de lo que es el Arte Social, cmo se manifiesta, sus diferentes exponentes a travs de la historia, y cmo va cobrando fuerza a medida que crece. Porque est vivo. Los invitamos a recorrerlo, a degustar cada uno de los artculos de excelente calidad, y ampliar cada vez ms sus visin dentro de la Creatividad, el Arte y la Cultura visin CRAC! Vndame un cacho de su alma al precio de la baratija. Total, qu sabe usted de cobrar, pobre gaucho acostumbrado a caminar, si arrojara toda la sangre en la banquina por un minuto de facilidad? Don Hugo Donato.

Kenia Fx Directora

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El equipo de CRAC! DG esta formado por jovenes profesionales, entusiastas, muy creativos, con visiones innovadoras y conocimientos en marketing, publicidad y redes sociales, que pueden ofrecerte las mejores opciones para crecer como artista, profesional o empresa. Tambin contamos con un servicio de Agente de prensa, para posicionarte en los diferentes medios.

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NUESTRA TAPA

HONOR DAUMIER
Nacido en Marsella Provenza, Alpes, Costa Azul, Francia en 1808 se destac en diferentes reas del arte como caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor. Tuvo como maestros a Alexandre Lenoir en dibujo y a Zephirin Belliard en el rea litogrfica. Sus obras se caracterizan por la oposicin al gobierno de la poca Luis Felipe I de Orleans. La stira fue una herramienta fundamental para representar en sus ilustraciones una fuerte crtica social y poltica. Grandes pintores como Delacroix, Corot, Millet, Rousseau fueron tomados como referentes para generar su estilo. El impresionismo ha caracterizado su ultima etapa de vida. Ha publicado en revistas y peridicos como La Silhouette (1828), Le caricature (1835), Le Charivari (peridico humorstico-poltico) dirigido por Charles Philipon. Sus litografas y grabados se destacan por su fuerte sarcasmo pero dejando en evidencia ciertos matices y lneas trabajadas sutilmente enfocndose en los rostros, las expresiones y los gestos de cada personaje lo cual les da una fuerte personalidad y una increble representacin de las emociones humanas. Algunas de sus pinturas ms reconocidas son: - Garganta (1832) - La Repblica (1848) - Don Quijote y Sancho Panza (1868) Por ltimo cabe destacar a El Levantamiento, obra inspirada por la Revolucin Francesa de 1848. Aqu l captura la emocin del momento y el sentimiento de la gente. No deja de lado la expresin de la prominente figura representada por el hombre vestido de blanco quien es el punto de atencin central por su fuerte direccin y sus colores claros distinguindose del resto del fondo. Ese gran gesto simboliza fuerza, determinacin y una voluntad de lucha. Finalmente el autor deja claramente el concepto de su simpata por la causa de la revolucin. Andrea Toledo Dibujante.

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El levantamiento, Honor Daumier, 1860. Garganta La Repblica.

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arte social
Un Arte Vivo

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Ser capaz de plasmar las costumbres, las ideas y el aspecto de mi poca, segn mi apreciacin; ser no slo un pintor, sino tambin un hombre; en una palabra, hacer un arte vivo, ese es mi objetivo Gustave Courbet.

Existen tantas definiciones de arte como cantidad de artistas y momentos histricos. Por mucho tiempo este debate se centr en la finalidad del arte, es decir en si el arte debe tener un sentido ms all de s mismo o no. Las posturas ms extremas son, por un lado, una rama esteticista del arte, lo que se llama el arte por el arte, y por otro lado, un arte social, que busca a travs de s transformar la realidad. Lo que en este nmero denominamos arte social entonces, no se refiere a un movimiento concreto, sino ms bien a una postura que sostiene que el arte debe tener un objetivo social, generalmente asociado a una lnea poltica y utpica, que se contrapone al esteticismo puro. El arte por el arte es la filosofa de los bien alimentados deca el arquitecto Frank Lloyd Wright. Al no ser un grupo de artistas en particular o un movimiento en s, el arte social no se encasilla en una poca especfica. Sin embargo, intentaremos hacer un recorrido histrico a travs de las distintas tendencias y artistas que transitan por esta bsqueda. Para ello tomaremos distintos focos desde el arte realista del siglo XIX hasta movimientos de intervencin urbana o arte callejero en la actualidad. Comenzamos este recorrido en el realismo -surgido en Francia a mediados del siglo XIX- por ser un movimiento clave en la unin del arte y la poltica, en la creacin artstica enmarcada en la sensibilidad social e ideolgica de un grupo. Sin embargo, existen obras anteriores a este perodo que ya esbozan un inters social y abren el camino a este movimiento. Tal es el caso de Vermeer y su pintura intimista y moralizante en el siglo XVII, o Chardin, que, sin buscar estrictamente un cambio social, impone temas de la sencillez de la clase media, o

Esto es peor Francisco Goya y Lucientes. Serie Los desastres de la Guerra. 1812-1815

incluso Velzquez, con su serie de Bufones, donde dignifica la otra cara de la vida de la aristocracia. De forma ms obvia y consciente Goya, desde fines del siglo XVIII, expone sus crticas y denuncias a la sociedad de su tiempo, como se ve en sus series de grabados Los Caprichos donde hay una clara crtica a la Iglesia y a la Inquisicin, o Los desastres de la guerra, donde expone toda la crueldad y la miseria que esta conlleva. Sin embargo, no es hasta el Realismo cuando el arte se ala explcitamente con las clases bajas, las ideas socialistas y los grupos de izquierda. El artista se vuelve un actor fundamental para despertar conciencia social sobre las duras consecuencias de la industrializacin. Se considera el ao de surgimiento de este movimiento en 1848, mismo ao en que aparece el Manifiesto Comunista. Gustave Courbet fue el principal representante del

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Gustave Courbet. Picapedreros. 1849
Realismo y estuvo completamente involucrado en la poltica del momento, en particular en la Comuna de Pars de 1871. Ya en 1847 anunci su programa Realismo Integral, que marc la superacin de lo clsico y lo romntico, y que l describi: Renegando del ideal falso y convencional, en 1948 levant la bandera del realismo, la nica capaz de colocar al arte al servicio del hombre. Courbet desde su objetividad cruda, Daumier desde la caricatura social, la stira poltica y los medios grficos, Millet y Breton desde la idealizacin del trabajo campesino, los artistas realistas se volcaron a la reflexin de la realidad, dejando a un lado los temas sublimes en pos de lo cotidiano. Rompieron as con las pautas acadmicas e introdujeron la idea que cualquier tema es digno del arte. Paradjicamente el Realismo seala el camino al Impresionismo, que hereda la apertura del tema en las obras pero la lleva a lo banal, es decir, no tiene un inters poltico y no busca en absoluto una crisis social. Se centra por el contrario en los fenmenos pticos con la aparicin de la fotografa -, la luz y el color, como claro exponente del auge del positivismo y el empirismo. Sin embargo, dentro de este movimiento destacamos a Edgar Degas como una excepcin, porque, si bien no tiene una postura poltica marcada, realiza una denuncia social mostrando la contracara de la belle epoque, como se ve claramente en su obra emblemtica La bebedora de ajenjo, de 1876. Esta tendencia de la obra de Degas es retomada ms adelante por los artistas pos impresionistas, que, antecediendo a las vanguardias, muestran un quiebre con el positivismo. Es clara su influencia en la obra de Toulouse-Lautrec, que tambin pone en evidencia el trasfondo de la sociedad, especialmente la vida en los prostbulos. Vincent Van Gogh, a su vez, encara la crtica social sobre todo en sus primeras obras, en la denominada poca Negra, como se ve en Comedores de patata, de 1885. Si bien sus obras posteriores retoman el color y el inters por la forma, Van Gogh no deja de lado su concepcin del arte como agente de transformacin social. Sern las Vanguardias de principios del siglo XX quienes retomen de manera ms fuerte un proyecto de revolucin enmarcados en movimientos concretos, ms cercano en este sentido a lo que fue el Realismo. Persiguen desde diferentes pticas la utopa de un arte total. Ciertos grupos vanguardistas buscaron el cambio de la sociedad a travs de la destruccin, como el futurismo, el dadasmo y el surrealismo; y otros tuvieron una tendencia ms constructiva, como la Bauhaus o el neoplasticismo. En lo que al arte social se refiere el Expresionismo es una vanguardia fundamental. A diferencia de los fauvistas franceses, que exaltan la expresin y el color desde un inters decorativista, los expresionistas lo hacen, no slo desde una bsqueda plstica, sino tambin con el inters en denunciar y polemizar con la belle epoque. Dos grandes antecedentes de este movimiento son el artista noruego Edvard Munch, que plasma como nadie el sufrimiento del ser humano, y el belga James Ensor, que con humor negro realiza una fuerte autocrtica a la burguesa.

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En 1905 surge el grupo El Puente, asociado a las clases trabajadoras no intelectuales que, reivindicando la tcnica popular de la xilografa, polemizan sobre la sociedad de su poca. El ms extremo en este movimiento fue sin duda Ernst Ludwig Kirchner, quien deca de su obra: Estos cuadros estn creados con sangre y con nervios, y no con la fra inteligencia. En 1911, surge otro grupo expresionista en Munich, El Jinete Azul, presidido por Kandinsky, pero que, a diferencia de El Puente, tiene una bsqueda ms orientada a la belleza espiritual desde un punto de vista individualista. La lnea de inters social del arte como denuncia contina en Alemania de la mano de La Nueva Objetividad, movimiento que entre 1909 y 1916 realiza un ataque manifiesto al pas de la posguerra. Los ms revolucionarios fueron Otto Dix, cuyas obras van desde la stira a la crudeza, y George Grosz, un crtico mordaz de la sociedad de la poca. En paralelo a estos movimientos alemanes, en plena poca revolucionaria, entre 1905 y 1918, surge la Vanguardia Rusa. sta convierte al artista en un agente al servicio de los ideales de la revolucin, volvindolos simples obreros de la imagen. El constructivismo plantea un arte al servicio del pueblo para lograr la culminacin del ideal socialista. Basndose en los adelantos tecnolgicos y cientficos concibe una nueva base para la creacin pictrica. Desde 1914, con Vladimir Tatlin a la cabeza, busca un arte para la construccin. Con una esttica abstracta y funcional conjuga el arte, el diseo y la arquitectura, contribuyendo a crear la imagen del gobierno bolchevique. Estos movimientos fueron rechazados por una rama del Partido Comunista, reforzada especialmente por Stalin, por considerar subjetivistas los principios del arte moderno. Esto favoreci al Realismo Socialista, que slo consideraba como tema la poltica y los trabajadores. Con el auge de los movimientos polticos considerados de extrema derecha, surgieron tambin grupos de artistas que los respaldaron. Tal es el caso del Novecento Italiano, que surge en 1922, tras la conmocin de la guerra, con un apoyo manifiesto a las polticas de Benito Mussolini. Margherita Sarfatti controvertido personaje por haber sido amante del Duce - fue la cabeza de este colectivo, y ella se refera al trabajo redentor del fascismo. Dentro de los artistas que formaron parte del movimiento se encuentran Anselmo Bucci, Carlos Carr, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Dian Emilio Malerba, Pietro Marussig, Ubaldo Oppi y Mario Sironi. Buscan en sus obras retornar a la esencia del arte italiano del Renacimiento. La Segunda Guerra marca un quiebre en el pensamiento utpico propio de las vanguardias. El sueo de cambiar el mundo y romper con el orden pre-establecido se abandona, y no se retoma prcticamente hasta los aos 60, con los movimientos que algunos historiadores denominan neovanguardias. Los llaman as porque sus artistas buscan una vez ms alejarse del esteticismo burgus del arte para insertarlo a la praxis vital, al igual que lo intentaron previamente las vanguardias histricas. Peter Brger, sin embargo, no considera a estas manifestaciones como vanguardistas porque entiende que no pueden postular la misma intencin de ruptura anti-artstica conociendo el fracaso de los movimientos de vanguardia histrica, y adems teniendo en cuenta que ya estn integradas en la institucin arte. Ms all de las etiquetas, estos grupos surgidos en los aos 60 -dcada de enorme movilizacin social- buscan con sus producciones cambiar la realidad. Si bien es un arte mucho ms volcado sobre s mismo, abre las puertas para nuevas tendencias, tcnicas y expresiones que favorecen una concepcin del arte como medio social. En esta dcada surge, por ejemplo, el Nuevo Realismo Francs, con un manifiesto escrito por Pierre Restany1 , donde propone un nuevo enfoque perceptivo de lo real, rechazando tanto al lirismo de la abstraccin, como a la tradicional y burguesa figuracin. Con elementos muy caractersticos del Pop pero con una esttica del desperdicio, las obras de este Nuevo Realismo realizan una dura crtica a la sociedad: a la produccin excesiva del consumismo, a la ambigedad de la tecnologa como medio de cura y muerte, a la carrera armamentista y a la amenaza de guerra nuclear. Un ejemplo de esto es la obra de Arman Hogar dulce hogar donde, as como Warhol expona latas de sopa, l cuelga mscaras de gas. O las obras de Tinguely, piezas metamecnicas2 , que satirizan la produccin sin sentido de la sociedad industrial avanzada. Es en los aos 60 tambin cuando nace, con esta perspectiva que mencionamos de un arte volcado sobre s, el arte conceptual. La desmaterializacin del arte que este conceptualismo implica desemboca a su vez en diferentes movimientos que se orientan, desde distintos puntos de vista, a cambiar los estereotipos sociales. Surgen el land art, el arte ambiental y el Bio Art, que generan conciencia sobre el espacio natural y la ecologa. Otros artistas utilizan su propio cuerpo para expresarse a travs del body art y las performances3 . En muchos de estos casos las reflexiones denuncian el feminismo -como es el caso de Ana Mendieta, Rebec-

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Edgar Degas. La bebedora de ajenjo.1876

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Vincent Van Gogh. Comedores de patatas. 1885
ca Horn o el grupo Guerrilla Girls- o las consecuencias de las exigencias sociales como es el caso de Carolee Scheemann o Jana Sterback y su postura frente a la anorexia. Por otra parte, aparecen las intervenciones urbanas, otra nueva forma de expresin derivada del arte conceptual pero con una clara manifestacin de accin poltica. A travs de una intervencin transitoria o efmera el artista hace un planteo acerca de la sociedad y su entorno. Una pata fundamental dentro de las intervenciones urbanas es el graffiti. Este surge en los 60 en Nueva York, en principio como una sistematizacin del graffiti infantil y la repeticin de nombres y frases en la ciudad. La intensidad del fenmeno llev a un desarrollo enorme, acentuado por el surgimiento de la pintura en aerosol, que llev a la explosin de esta nueva cultura de arte callejero. En los 70 se establecen los cdigos del graffiti que se continan hasta hoy. Se denominan posgraffitis a los juegos de artistas que dejan su huella en la ciudad desde un cono o motivo reconocible. Precursores de esto fueron los franceses Grard Zlotykamien desde 1963, y Daniel Burren a partir de 1968. En la actualidad se destacan las intervenciones ms ldicas de Invader o de Eltono, entre otros. Este tipo de arte callejero permite la difusin a modo de publicidad de guerrilla y la democratizacin de la cultura, y domina casi por completo la produccin de intervenciones urbanas a partir de los aos 80, conjugando la tradicin artstica con las distintas formas de cultura popular. Podramos seguir extendindonos y profundizando en las diferentes expresiones de arte social casi infinitamente. En este recorrido intentamos dar una visin general de distintos movimientos que desde diversas posturas se orientaron por un arte como medio de revolucin y cambio. Todas estas manifestaciones prueban que el arte no es slo un lugar de escape de la realidad, sino que tambin puede ser un agente de cambio, un espacio para la denuncia, el debate y el pensamiento, un arte vivo. Mara Luz Diez Licenciada en Historia del Arte Mster en Gestin Cultural.
Referencias: 1 Ligado a la Argentina porque fue Juez en el Instituto Di Tella en 1964. 2 Obras escultricas que adelantan el arte cintico 3 La revelacin del cuerpo del artista tan radical que se dio en esta dcada est relacionada a los problemas de subjetividad y socializacin propios del capitalismo tardo. El sujeto se vuelve un objeto de consumo, y el artista expresa esto transformando su cuerpo en un fetiche ms.

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Otto Dix. Jugadores de cartas.

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Arman. Hogar dulce Hogar.1960

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Rebecca Horn. Arm extensions. 1968

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Gerard Zlotykamien. Viva el Arte Urbano.

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Oscar Bony. La familia obrera. 1968

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Cuando en Europa las Vanguardias se ocupaban de romper con el arte como se conceba hasta el momento, en Argentina estbamos estrenando las instituciones que permiten hablar de un arte moderno, dando un marco a la educacin, la difusin y la consagracin en materia artstica. En 1876 nace la Sociedad Estmulo de Bellas Artes, en 1892 El Ateneo donde se realiza el Saln anual, en 1896 el Museo Nacional de Bellas Artes y en 1905 la Academia Nacional de Bellas Artes. La generacin del 80 fue fundamental para poder llevar adelante estos adelantos esenciales para el campo artstico. Los artistas que formaron parte de esta renovacin son los primeros modernos de nuestro pas. Entre este grupo vamos a destacar a tres artistas que fueron fundamentales para nuestra historia del arte, y que adems aportaron con sus obras una mirada social del arte: Eduardo Svori, Reinaldo Giudici y Ernesto de la Crcova1 . Destacaremos de Eduardo Svori su obra El despertar de la criada de 1886, que desat fuertes crticas y polmicas en su momento. Fue expuesta tanto en el Saln de Pars como en El Ateneo de Buenos Aires, provocando la admiracin desde el punto de vista tcnico, pero la indignacin en cuanto al tema. La toitelle es un contenido comn entre los artistas europeos, sin embargo en este caso se trata de una criada, que pone en evidencia lo marginal y lo feo, en contraposicin a la idealizacin propia del academicismo. El artista en esta obra toma partido y realiza, aunque leve, una denuncia sobre la rudeza de las condiciones de trabajo2 . En segundo lugar, nos referiremos a Reinaldo Giudici, quien realiz por esos aos su formacin en Italia, su pas natal. All pint una obra clave que refleja sus ideas socialistas: La sopa de los pobres, de 1884. En Italia en este momento predomina el anarquismo en el ambiente intelectual, y el realismo con intencin social, al cual adhiere Giudici en esta obra. Sin embargo, una vez en Buenos Aires se volc ms al retrato y al paisaje, por la estrechez del mercado de arte local. En tercer lugar, no podemos dejar de mencionar a Ernesto de la Crcova. A su vuelta de Europa se incorpor al Centro Obrero Socialista. Realiz en ese ao su obra emblemtica, reflejo de su pensamiento poltico, Sin pan y sin trabajo, de 1893. Al igual que Giudici, no continu por estos rubros, pero marc un hito en la historia del arte con esta pieza A finales del siglo XIX , adems, regresa a la Argentina uno de los artistas que sera un referente para los artistas del pueblo y los pintores de la Boca, Po Collivadino. Su obra La hora del almuerzo, de 1903, demuestra su tendencia social. Se volc junto a los artistas del Grupo Nexus al estilo posimpresionista, dedicndose en mayor medida a la pintura del paisaje urbano. Fue adems un gran difusor de la tcnica del aguafuerte en el pas, que sera la tcnica privilegiada para el arte social.

Como dijimos previamente la Vanguardia lleg a Latinoamrica de forma tarda y sin las mismas intenciones de ruptura que en Europa, ms prxima a los movimientos de entreguerra de la Vuelta al Orden. Conviven en los aos 20 tres grupos, que desde tendencias muy diferentes representan la renovacin del arte nacional. Por un lado, el grupo de Florida, nucleados a travs de la revista Martn Fierro, que representan la tendencia ms ligada a la vanguardia internacional: Norah Borges, Alfredo Guttero, Xul Solar, Emilio Pettoruti, entre otros artistas plsticos; Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Oliverio Girondo entre los escritores. La preocupacin de este grupo era principalmente la cuestin esttica, sin mayor inters en lo social. Contracara de este movimiento es el Grupo de Boedo, conformado por artistas que desde las distintas disciplinas se centraban en el tema poltico-social, y difundan sus ideales a travs de la revista Claridad, de tendencia socialista. En el rea de la plstica los artistas se volcaron a la tcnica del grabado para lograr una mayor difusin. Sus exponentes principales fueron Jos Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebecquer,

Eduardo Svori. El despertar de la criada. 1886

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Abraham Vigo y Agustn Riganelli, conocidos en su conjunto como los Artistas del Pueblo. Su obra es fundamental para el arte social en la Argentina. Sus grabados acompaaron en muchos casos las obras de los escritores de este Grupo de Boedo como Lenidas Barletta, Elas Castelnuovo, lvaro Yunque y Roberto Arlt, entre otros. Por ltimo, y ms cercanos al Grupo de Boedo por sus races sociales, se encuentran los Artistas de la Boca. Sus pintores - Vctor Cnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacmera, Miguel C. Victorica, Alfredo Lazzari y Benito Quinquela Martin estuvieron muy influidos por el barrio y la inmigracin italiana, centrando sus temas en el puerto y sus trabajadores. La tendencia social marcada por estos dos ltimos grupos fue de algn modo continuada por los artistas del nuevo realismo, que surge tras el fin del proyecto moderno, en la dcada de los 30. Entre ellos destacamos la obra de Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urrucha y Raquel Forner. En esos aos visit Buenos Aires el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, generando un debate sobre la militancia poltica a travs del arte. Desde revistas ms tradicionales como Crnica, se planteaba la diferencia entre arte puro y arte propaganda; pero desde publicaciones socialistas se defienda la postura poltica. Berni, que trabaj junto a Siqueiros en Ejercicio Plstico , escribi sobre esto, y si bien defendi a ultranza la necesidad de un arte para las masas y consideraba al mural como el arte por excelencia de la sociedad socialista, sostuvo, a su vez, otras alternativas: el cuadro, el afiche, el grabado, etc4. Sus obras Manifestacin y Desocupados, son claros ejemplos de este arte social, influido por el muralismo, pero llevado a la tela (sobre arpillera con pintura industrial). A lo largo de su trayectoria Berni demostrar su postura del arte como denuncia, como refleja en sus temas y tcnicas: sus series con personajes como Ramona o Juanito Laguna, sus grabados, sus obras realizadas con materiales de descarte, entre otros. Las circunstancias nacionales e internacionales hacen de los aos 60 una dcada de efervescencia a nivel artstico y cultural. En estos momentos, en Argentina surgen numerosos grupos fundamentales para el arte poltico. Para empezar, el Instituto Di Tella, donde no slo deslumbr el pop local, sino que tambin fue un mbito propicio para el arte crtico. As lo demuestra la obra de Oscar Bony, La familia obrera, presentada en el Di Tella en 1968, y clausurada por el rgimen de Ongana. Consista en una presentacin en vivo de una familia obrera sentada en una tarima, con un letrero que deca Luis Ricardo Rodrguez, matricero de profesin, percibe el doble de lo que gana en su oficio por permanecer en exhibicin con su mujer y su hijo durante la muestra.

Revista Claridad

El otro movimiento que vamos a destacar de estos aos 60 es el Grupo Espartaco, conformado por Ricardo Carpani, Juan Manuel Snchez, Mario Mollari, Carlos Sessano, Espirilio Butte, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco. Como grupo vanguardista, tuvieron su Manifiesto, publicado en abril de 1961, que concluye diciendo: el arte, no puede ni debe estar desligado de la accin poltica y de la difusin militante y educadora de las obras en realizacin. El arte revolucionario latinoamericano debe surgir, en sntesis, como expresin monumental y pblica. El pueblo que lo nutre deber verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte. Ricardo Carpani y sus monumentales figuras de trabajadores, son un reflejo del camino que siguieron con esta bsqueda. En este recorrido por las manifestaciones de arte social en Argentina, no podemos dejar de nombrar la experiencia de Tucumn Arde, de 1968. Una obra de concepcin y realizacin colectiva y multidisciplinaria que se mont en las sedes de la CGT de los Argentinos de Rosario y Buenos Aires. Desde una prctica de vanguardia, que mezclaba lo cultural con lo poltico, aprovechando el inters que generaban los artistas de los 60, buscaron filtrar en los medios la informacin que se evitaba publicar. Se centr en Tucumn por los problemas sufridos por los obreros y la profundidad

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Antonio Berni. Desocupados.1934

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Registo de Tucumn Arde. 1968

de la pobreza, la explotacin y la falta de informacin en la zona. Se realizaron diferentes acciones, que en apariencia eran independientes, pero en la etapa final daban sentido y aumentaban la intensidad del mensaje: afiches, pintura de aerosol, viaje de artistas, entrevistas, etc. Teniendo en cuenta la historia que nos precede y las realidades que se han vivido, en nuestro pas el arte ha sido un gran medio para la denuncia, la crtica y la concientizacin. Podramos nombrar muchsimos artistas que desde distintos enfoques han intentado un cambio a partir del arte, y otros muchos que siguen hacindolo hoy. El pequeo recorrido que realizamos permite darnos cuenta de la diversidad de estas prcticas y la intensidad que cobr el debate sobre el arte social o arte por el arte en nuestro pas. Unos sostienen la necesidad de un arte poltico, que intente a travs de s mejorar la sociedad, crear conciencia. Otros, en cambio, consideran esto propaganda, y defienden un arte vuelto sobre s, preocupado por la bsqueda esttica, ajeno a una postura frente a la realidad social. Los primeros rechazan esto por ser superficial, y por lo tanto mero objeto decorativo, no arte. Sin embargo, quin puede determinar qu es el arte ms que la experiencia del propio espectador? Al final todo arte incluso al evitarlo- sostiene ideas y posturas, por lo tanto, es poltico, y valga la redundancia, es arte social. Lic. Mara Luz Diez Mster en Gestin Cultural.

Referencias: 1 Todas las obras mencionadas de estos artistas se encuentran expuestas en la coleccin permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. 2 En ese momento, esta obra poda interpretarse como haciendo referencia tambin a la trata de blancas. 3 Mural realizado en la quinta de Natalio Botana, excepcional por ser el nico trabajo mural de Siqueiros de un tema ertico. Tambin participaron Spilimbergo, Castagnino y Lzaro. Hoy el mural se encuentra exhibido en el Museo del Bicentenario. 4 Berni incluso realiza una crtica a Rivera por pintar para baluartes de la burguesa en Estados Unidos, exponiendo su cuestionamiento al muralismo por ceder ante el capitalismo.

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Pio Collivadino. La hora del almuerzo. 1903

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Sobre Juanito Laguna

Me siento seguro observando ese cuadro. La frase la escuch de boca de un coleccionista de arte, Don Mois Cheme, un empresario textil que coleccionaba arte argentino, lo que hoy en el ambiente de subastas se llama firmas. Su obra favorita era un collage de Juanito Laguna. Mois haba estado de nio, temporalmente, en un campo de concentracin nazi en Dachaus junto a su padre, un militante comunista. Cuando lo conoc, en 1972, tena sus oficinas repletas de obras; las haba por todas partes, en los cuartos destinados a los cadetes, en la sala de recepcin, en los pasillos Por aquellos aos mi conocimiento de artes plsticas se reduca a tres apellidos: Castagnino, Schurjin y Carpani. Con Juanito Laguna inaugur mi relacin con Antonio Berni. Nunca sabr qu motiv a Don Mois a hacerme conocer, ntegramente, su coleccin de arte, ya que yo, por aquellos aos, era un simple trabajador que brindaba servicios transitorios a su empresa. Lo cierto es que todos los viernes nos encontrbamos al finalizar la jornada y me haca de gua, contndome pormenores de su coleccin; era agradable escucharlo. As supe de Stephen Koek Koek, Enrique Policastro, Martn Malharro, Miguel Diomede y muchos ms. Invariablemente, finalizbamos nuestra recorrida en su despacho, admirando su Juanito Laguna. Frente al cuadro, la misma ceremonia: tomaba su pipa, acercaba su cabeza inclinndose reverencialmente y lo observaba de cerca por sobre sus lentes, como si necesitara sentir su aroma; y comenzaba su discurso. En ese momento su creatividad se dilua; su voz se tornaba sentida y repetitiva. Solemne declamaba melanclico: he aqu un nio pobre, un monstruo para la sociedad.

Juanito Pescando 1962, Berni

Me llev aos entender porqu calificaba de Monstruo a la imagen de un nio pobre, Juanito Laguna siempre ha sido el arquetipo del sin techo, el desposedo, el desterritorializado, alguien querible; tanto como el mismo Mois.

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Fue frente a la obra Juanito Laguna aprende a leer, de exhibicin permanente en el Museo Nacional de Bellas Artes, que entend de qu hablaba Don Mois. All lo caracterizado es la realidad monstruosa que habitan los nios pobres. Lo perverso es que la imagen dignificada en el museo hace irreal aquellas existencias miserables, torna la realidad en hecho fantstico y logra mostrarnos como agradable lo que debiera ser intolerable. Tambin los discursos vertidos sobre la obra nos distancian de lo terrible que testimonia. Antonio Berni supo transferir a ese documento que lo sobrevive, una excelencia plstica que lo elev como artista, entrampando nuestra mirada en lo bello, eclipsando lo siniestro que de ella emana. La sociedad, a travs de sus instituciones, premia y obtura toda posibilidad de efecto testimonial, ya que una vez asimilado se convierte en fetiche moralista que nos permite reconocernos del lado del bien; monstruosamente. Acotamos aquello que fue devenir tico y lo conjuramos con didactismos. Las relecturas de Juanito Laguna son siempre aspticas, estetizantes; tanto las complejas que surgen de los claustros acadmicos como las que parten de los gabinetes educativos. Los trozos de miseria costossimos- que representan estas obras viajan en embalajes especiales, cubiertos de materiales que los protegen de oxidaciones, reacciones qumicas, golpes Son trasladados de stanos climatizados por Juanitos supervivientes contratados por empresas que los entrenan para cargar estas obras maestras del arte testimonial. Peones y custodios que velan por la seguridad de los inmortalizados en lienzos (sus familiares probablemente: cabecitas negras, zafreros descalzos, rotosos habitantes de los baados litoraleos), llevan hasta los museos y centros culturales de todo el pas las preciosas cargas. Ms tarde habr una vernissage donde la gente de la cultura beber champagne y se tomaran fotos exhibiendo su brillo personal, seguros de que los humildes permanecen en el coto adecuado. Jorge Garnica. Artista Plstico www.jorgegarnica.com

Juanito Baandose 1961 Berni

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Arte y poltica en Buenos Aires 1915-1930

Si buscamos el momento en que el arte y la accin poltico - social comenzaron a vincularse en el desarrollo artstico de nuestro pas, debemos remontarnos en el tiempo al siglo XX y sus comienzos. En dicha poca se planteaba, desde el campo del arte, el debate entre pintura y escultura y conformacin de la identidad nacional. En medio de un espacio donde se buscaba en el paisaje pampeano y provincial y la representacin de tipos y costumbres el anclaje del ser argentino, un grupo de artistas provenientes de las masas trabajadores encontraron una alternativa a esta solucin instituida desde el mbito acadmico. Guillermo Facio Hebequer, Adolfo Bellocq, Abraham Vigo, Jos Arato y Agustn Riganelli son quienes constituyen en grupo denominado Los Artistas del Pueblo, cuyo accionar entre 1915 y 1930 busc la renovacin de los lenguajes plsticos y cuestion activamente los mbitos de exhibicin, legitimacin y circulacin del arte. Dos caractersticas sirven de punto de partida para la comprensin del arte y las acciones del grupo: por un lado la eleccin del grabado como tcnica artstica, por otro su afiliacin al anarquismo a nivel poltico. Habindose conocido compartiendo estudios en la Sociedad Estmulo Bellas Artes, aprendieron la tcnica del grabado con Po Collivadino, quien influy en el grupo con sus obras de temtica citadina y de suburbios. Facio tena su taller instalado en el barrio de La Boca, lo cual los vincul con los artistas del barrio, como Benito Quinquela Martn y Santiago Stagnaro. mbito de inmigrantes, en su mayora italianos, La Boca era un barrio de conventillos, astilleros, frigorficos y debates polticos. Las ideas anarquistas y socialistas tradas del Viejo Continente calaban hondo en los trabajadores, cuyas condiciones laborales y de vida eran pauprrimas. La conciencia de que la revolucin social era la va para superar dichas penurias se expandi gracias a la accin de los sindicalistas en las reuniones de trabajadores. Los artistas mencionados participaron activamente en este proceso de difusin ideolgica a travs de sus grabados (litografas, aguafuertes y aguatintas, xilografas). Desde una

Ilustracin en El Matadero, primera edicin, por Adolfo Bellocq

esttica clara y comprensible, representaron a la clase trabajadora, a la cual pertenecan: el hombre trabajador, la mujer sostn de familia, la vida en el conventillo, las reuniones sindicales, el trabajo, los desclasados, el arrabal porteo, fueron los temas que representaron, desde la concepcin de que el arte serva como accin directa para mostrar y modificar la realidad, e impulsar a la revolucin social que modificara el rgimen del capitalismo. Siguiendo la lnea anarquista ideolgica, el grupo entenda que la clave de renovacin en el arte estaba en considerarlo un trabajo, cuyo actor era el artista trabajador quien, mediante las obras, poda

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Liberacion, Abraham Vigo, 1953.

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transformar la realidad en la que viva y concientizar a la sociedad. El oficio del grabado, la ilustracin de peridicos de izquierda y la realizacin de escenografas para la puesta en escena de las obras del Teatro del Pueblo fueron los mbitos propicios para el anclaje de estas ideas. Y no slo actuaron desde las obras: formaron parte de la creacin de la Sociedad de Artistas Pintores y Escultores (1917) y de la constitucin del Saln de los Recusados (1914) y del Saln de Independientes (1918). Estas medidas constituyeron el ncleo de sus acciones directas contra los mbitos de legitimacin y exhibicin oficiales, a saber la Academia Nacional de Bellas Artes, el Saln Nacional y la Comisin Nacional de Bellas Artes. Dichos espacios alternativos buscaban ampliar el campo artstico, agrupar a los artistas y posibilitar mbitos de exposicin a artistas que no entraban dentro del circuito instituido y legitimador. Las publicaciones peridicas cuyas pginas ilustraron eran de tirada amplia y circulaban entre los trabajadores. La Montaa, Claridad, Los Pensadores y Bandera Proletaria son ejemplos de las mismas, as como tambin sus obras supieron encontrarse entre los libros de Elas Castelnuovo y Lenidas Barletta. La vinculacin entre el colectivo de artistas y la Editorial Claridad marc la polmica que se dio en la poca entre el Grupo de Boedo y el Grupo de Florida. El primero estaba vinculado con la Editorial Claridad y con intelectuales, escritores y artistas de raigambre proletaria e ideologa de izquierda. El Grupo de Florida supo estar conformado por las figuras relacionadas con la publicacin Martn Fierro, editada entre 1924-1927, como Jorge Luis Borges, Evar Mndez, Oliverio Girondo, Emilio Pettoruti y Xul Solar, entre otros. La dicotoma entre ambos polos se daba a nivel poltico y a nivel artstico siendo dos fuerzas que, en el perodo, abogaron por la renovacin de los lenguajes plsticos y supieron adentrarse en las discusiones acerca de la Modernidad, el llamado Arte Moderno y su influencia en el campo artstico porteo. El carcter poltico y social de los Artistas del Pueblo busc renovar el campo artstico de nuestro pas desde el pueblo mismo, desde su lucha y sus condiciones de vida, lo cual hace del grupo un actor fundamental en el contexto de la poca, plagado de contradicciones, luchas sindicales y conflictos sociales que seguiran su curso durante las siguientes dcadas del siglo. Natividad Marn http://natividadmaron.blogspot.com.ar/

Abraham Vigo Fin de jornada de la serie La Quema 1936 Aguafuerte

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arte Social?Qu cosa?

Tenemos la costumbre muy occidental de buscarle a todo, a todas las situaciones que generamos como humanos, un objetivo, un para qu, un sentido, casi siempre demasiado pragmtico, quin sabe por qu necesidad armada a lo largo de nuestra historia cultural, pero esto sucede, gajes de la especie. Y esto se aplica tambin al arte. Y si hay algo cierto es que los sentidos de las cosas y de las situaciones se van generando en el fluir de la vida y no son casi nunca demasiado preestablecidos ni tampoco y menos, nicos. El arte, aquella masa de realidades humanas tan complicada de sintetizar pero que es un ir y venir dialogante de sentires, saberes y prcticas desprendidas de nuestro ser humano ms profundo, y relacionado siempre con las cosas que nos rodean, con las formas, los sonidos, las palabras, etc., es a la vez un modo de estar en el universo como lo que somos esencialmente especiales y distintos a cualquier otra criatura viva-, ESO a lo que llamamos arte y dentro de lo cual seguramente cada uno meter ms o menos realidades, no tiene objetivos ni lmites demasiado claros. Nunca los tendr por su misma naturaleza, a riesgo de ser otra cosa. Por ms que le busquemos la vuelta si hay algo que el arte no ha hecho al menos en forma directa, como a muchos quizs nos gustara en el fondo- es modificar algo demasiado tangible o concreto de nuestra realidad humana diaria. Con esto me refiero a que nunca el arte ha provocado ninguna revolucin social o ha paliado el hambre de los hambrientos ni le ha dado, vuelvo a insistir directamente- techo a los que no lo tienen. A lo largo de la historia humana no parece ir por ah el asunto del arte. Decir Arte social es una redundancia como decir alimento que alimenta o rojo que rojea. El arte es social por que nace de una sociedad,

Afiche nazi

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Alexander Rodchenko. Fotomontaje. 1924

es social porque es fruto de lo humano. Nos movemos dentro de lgicas que requieren categoras gracias a nuestros padres griegos y uno no zafa de los padres, aos de psicoanlisis ya lo han probado, al final solo queda aceptarlo y empezar desde ah a pensar por uno mismo. Pero el hecho es que en esta eleccin caprichosa que hacen historiadores del arte y especialistas con tendencia a la clasificacin obsesiva y enciclopedista se habla entre tantas aberraciones de Arte Social o Arte Poltico. Cmo si se pudiera decir que hay un arte que lo es y otro arte que no lo es! Se nombrar a artistas de distintas pocas que reflejan de una u otra manera situaciones sociales o polticas determinadas, nuestras mentes imaginativas irn corriendo a nuestros archivos mentales a sacar hacia adelante las imgenes de propaganda rusa, a los muralistas mexicanos, irn ms atrs quizs a buscar reflejos de revoluciones varias o ms ac y aqu tratando de encontrar artistas ms o menos comprometidos-, palabra muy de los setenta si la hay, que hayan participado en algn incendio conceptual de provincia que no lleg ms all de las narices intelectualoides del grupo artstico del momento. Pero si somos honestos no podemos decir que el arte generalmente no sea poltico, que no tenga intenciones revolucionarias, ni

deseos profundos de modificar la realidad humana existente, yo creo que por lo general s tiene esas intenciones y que muchos artistas han tratado de cambiar el mundo desde lo que hacen. Estamos de acuerdo que toda accin humana es una accin poltica por ser humana y el arte participa de eso. Quizs el asunto sea no pensar si el arte es poltico o social o qu arte cumple con esta idea y cul no, a lo mejor el asunto pase por pensar de qu manera y sin proponrselo el arte es poltico y, si es que puede, de qu maneras modifica los aspectos ms relacionados con lo social de las personas. En la pelcula La Cueva de los Sueos Olvidados (Werner Hersog 2010) en algn momento del film uno de los cientficos privilegiados por poder adentrarse en las maravillas descubiertas recientemente en las cuevas de Chauvet en Francia, expresaba su desacuerdo con la categora de Homo Sapiens para nuestra especie. l deca: el homo sapiens es el hombre que sabe, pero, qu sabemos?: no sabemos nada. La realidad ms profunda y sabia a la que puede llegar un ser humano es la de reconocer que nada sabe porque todo es demasiado para abarcarlo, saber es reconocer la propia incapacidad para saber algo. Y este viejo cientfico jubilado se animaba a proponer otra necesaria categora para distinguirnos: el

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hombre es el Homo Spiritualis. Me qued la sensacin extraada de escuchar a un cientfico que no tena otra posibilidad de explicacin de qu es el hombre que recurrir a una palabra tan ambigua y complicada, al igual que el trmino Arte, como lo es el vocablo Espiritual. Pero recurrimos a las palabras que tenemos hasta crear nuevas que involucren ms y mejor que stas. Espiritual es hoy una palabra antiptica entre artistas, intelectuales, pensadores, y ms an en medios que escriben pero no piensan. Pero hay que afrontarla e intentar descifrarla, humilde y tmidamente, ya que acercarse a comenzar a hacerlo en nuestro presente herido de superusos de palabras que se han gastado y que se han pegado a malas experiencias, a instituciones, a recuerdos por olvidar, etc. quizs pueda ampliar nuestro horizonte de comprensin de qu hacemos y para qu, con esto del arte, claro. Me gusta la cebolla, por muchos motivos culinarios y de sabores y olores, pero tambin me encanta la metfora que sugiere y la posibilidad de entender ms que la misma me ofrece, de muchas situaciones. Mltiples capas, muchas transparencias, ese olor penetrante a medida que nos involucramos y la picazn a la que de una u otra manera nos acostumbramos, es lo que el arte y la cebolla tienen en comn para m. Una explica al otro. La cebolla me alivia la comprensin, me distiende, me relaja. No soporto las explicaciones nicas ni las lecturas simples, soy de escorpio, no puedo con eso, no me vengan con que la vida es simple, la vida es muuuuy complicada. Y eso es genial. Y si asimilamos el arte con la vida, el arte es muuuuuuy complicado y al que no le guste que se dedique a otra cosa, no way. Lo complicado no quita lo atractivo, lo genial, lo feliz, lo interesante, lo fascinante; el sexo es algo muy complicado y a todos nos encanta, el arte es primo del sexo si vamos al caso. Capa tras capa, pliegue tras pliegue dira algn filsofo francs siempre hay algn filsofo francs que nos complica la vida y se pone de moda- el arte es entre tantas cosas arte poltico y social, adems de ser expresin solitaria, quizs egosta, es a la vez parte de las ms bajas estafas comerciales, es botn de

guerra, fue siempre y lo sigue siendo smbolo de poder y distincin, el arte en alguno de sus pliegues/capas cebollsticas se hace snobismo puro, capricho de multinacionales, ofensa a los ms pobres, mtodo de separacin humana, como as tambin es alivio de los suicidas, hay capas del ms excelso xtasis religioso y de las peores urdimbres asesinas, el arte es religioso y antirreligioso e interreligioso, es social, antisocial, poltico, potico, revolucionario, conservador, radical, peronista, comunista, derechista, ms o menos interesante, pero nunca es animal, el arte es el hombre y por eso el arte es poltico, nunca por las intenciones del artista que lo haga y menos por las temticas que toque, las imgenes a las que recurra o las palabras que emplee. Todos los poderes saben y supieron que el arte penetra en las personas a niveles profundos porque en realidad de esas cuevas humanas proviene, en un incesante camino de ida y vuelta, gobiernos y polticos de todos los colores y niveles han tratado de todas las maneras posibles de utilizarlo, y as lo han hecho. Pero no hay nada que hacer la vida siempre se escurre y el arte que es manifestacin de la vitalidad esencial humana siempre lo hace y se autodistingue, tiene demasiadas capas/relieves/transparencias para hacer que sus alcances sean puntuales, nicos o de un solo escaln. Ms all de los artistas, ms all de sus mentores, de los idelogos, fuera o dentro de tal o cual poltica parece ser que el arte se inscribe en otras dimensiones, que abarca ms de lo que podemos captar con nuestra mente categorizadora. Las palabras nunca alcanzan para intentar decir algo, sobre todo cuando intentamos hablar de un mundo tan amplio como el suyo arte=humanidad expandida- . Misterio y abismo quizs sean dos de las posibles para comenzar a intuir alcances, espritu puede ser otra si logramos reciclar sus significados- para poder crear en algn momento otras que penetren ms abajo y ms adentro de la cebolla infinita. Damin Masotta

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Ai Wei Wei

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Propaganda Nazi familiar Propaganda Nazi

Antonio Berni. Manifestacin. 1934

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Lissitzky. Golpea a los blancos con la cua Roja, 1919

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Palermo Center Loft av. Juan B Justo y guatemala, Alfredo Segatori.

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Sabas qu?

Banksy se introdujo disfrazado en el Museo Britnico, adulterando la exposicin para colgar una de sus obras de manera clandestina Como una crtica a la paranoia de los gobiernos que ven inseguridad en todos lados, Banksy colg en pleno Museo Britnico una piedra, en la que apareca pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado. Tambin fue celebre la obra que colg en el Tate Modern de Londres. La imagen consista en una escena rural con un stencil imitando una cinta policial encima. La pintura fue acompaada por una tarjeta que deca: "Bansky 1975. Crimewatch Reino Unido ha arruinado el campo para todos nosotros. De 2003. leo sobre lienzo". Banksy critica as desde adentro las instituciones y su paranoia, que segn el artista fomentan el miedo para domesticar a la poblacin. Jorge Humberto Valderrama http://www.facebook.com/valderramarte

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CUENTO
Retrato
por Jorge Garnica
Desde el patio, Carabajal escuch el ring tone que remedaba un sonido de otros tiempos. Esperaba el llamado de su hijo para ir al destino que, la empresa en la que trabajaban, les haba asignado. Te espero en el andn, escuch Una hora ms tarde se encontraron en la estacin de trenes. -El viaje va a ser largo, voy a dormir un poco - dijo su hijo al subir. Carabajal asinti con un gesto y se distrajo con un mendigo, un hombre gordo acompaado por un chico descalzo, vestido con pantaln y remera deportiva. El hombre comenz a cantar, se acompaaba mal con la guitarra, quiz por el vaivn del vagn o por su falta de destreza con el instrumento, pero su voz era agradable. La mayora de los pasajeros dejaron monedas en la gorra azul y amarilla que llevaba el chico. -No deberan darte nada por bostero -brome alguien. -Pienso lo mismo -dijo Carabajal, riendo, y le dio un billete. Lentamente la fisonoma del paisaje fue variando, las construcciones de cemento comenzaron a ser escazas y las casillas de madera y chapa fueron dominando el paisaje, hasta deshilacharse en matorrales y plantaciones. De tanto en tanto se divisaban en el horizonte algunas cuchillas. Carabajal se durmi sobre el hombro de su hijo. So que volva a su pueblo natal, y que lo reciba el Padre Augusto; se vio vestido de blanco como cuando era nio y colaboraba en las misas. En su sueo las mujeres bonitas del pueblo lo agasajaban y l las retribua con guios galantes; se observaba con su sonrisa joven, completo. Solo, llevaba en andas la pesada virgen morena hasta el cerro, seguido por un sinfn de promesantes. Carabajal sudaba con su carga y las mujeres se acercaban para mitigar su fatiga, secndole la frente con pauelos perfumados en agua florida. Todas, se parecan, todas tenan pauelos inmaculados en sus manos y gruesas trenzas sobre sus pechos. Slo una era distinta: Blanca, su novia de infancia, ella caminaba a su lado y su pauelo era azul. Agotado, en su sueo, vea la imagen inclinarse peligrosamente hacia su cuerpo. Blanca que iba a la par, limpiaba su frente, susurrndole palabras de aliento al odo, pero otro era el nombre que ella pronunciaba Despert sobresaltado, diciendo: Soy Juan! A medioda el tren se detuvo en un apeadero, y vendedores ambulantes invadieron las ventanillas. Juan con su hijo camin por el andn para acomodar sus huesos. Unos turistas extranjeros se acercaron y les hicieron algunas preguntas. Cuando retomaron el viaje continuaron conversando; Juan les cont que haca aos que no volva a su provincia y que desde la muerte de su esposa ya nada le interesaba de all, slo volva porque su jefe le tena confianza y le haba encargado una tarea en el museo de Bellas Artes. Era el responsable de contratar gente en el lugar para el desmontaje y traslado de la exposicin a otra ciudad. De arte nada entiendo - les asegur, riendo-, pero s bien como cargar con estas cosas; ya de chico anduve en estos asuntos; tanto, que solito, aguantaba a la virgen sobre mis espaldas en las festividades. Pronto las sierras fueron montaas y el atardecer se recort rojizo, breve; para terminar abruptamente en noche cerrada. Llegaron a la estacin central y se despidieron de los extranjeros. Padre e hijo coincidieron: sus ocasionales acompaantes, no pronunciaban la palabra amigo correctamente. Las horas pasaban y nadie llegaba a buscarlos. Tarde, despus de medianoche, dos hombres de traje entraron al bar de la estacin y preguntaron por los de la empresa de transporte. Cuando llegaron al museo, a Juan le pareci reconocer en aquellos cuadros, de un pintor llamado Berni, a algunos de sus vecinos. Jorge Garnica. Artista Plstico www.jorgegarnica.com

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El Tren | Alfredo Segatori, muralista.

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Grabado. Arte para las mas

El grabado o arte impreso es una de las tcnicas que mejor difunde una obra entre un gran pblico. Esto se debe a que su propia naturaleza es ser fcilmente reproducible, multiplicable. A partir de una matriz, con una composicin, el artista puede sacar la cantidad de copias que desee, y luego difundirlas, haciendo que su mensaje tome un carcter pblico. Por sta caracterstica el grabado se convierte en una las tcnicas favoritas, junto con la pintura mural, entre los artistas que se dedican al arte poltico o social. El enfoque del grabado en su estrecha vinculacin con la difusin de contenidos sociales y polticos es posiblemente uno de los aspectos ms reconocidos de su propia tradicin. A partir del efecto movilizador que se puede desprender de la circulacin seriada de obras, basadas generalmente en cuestionamientos o en oposicin hacia un tema especifico, la idea del grabado como arte comprometido o de denuncia social ha constituido una herramienta eficaz para grandes artistas a lo largo de la historia. Claro que el arte del grabado, a lo largo de los aos, tambin se hace presente con otras finalidades adems del cumplimiento de una labor social. Algunos artistas, como el ingls Aubrey Beardsley o el alemn Albrech Durero, dedicaron gran parte de su obra grabada a la ilustracin de libros o de relatos mitolgicos y bblicos. Las imgenes de algunos grficos alemanes como Kthe Kollwitz, Max Beckmann, Otto Dix o George Grosz, o del mexicano Jos Guadalupe Posada forman parte de la idea del grabado como vehculo para la difusin del discurso social o comprometido en distintos momentos del siglo XX. Tal vez uno de los que inicio la tarea de vincular al grabado con el aspecto social, formando las bases de lo que numerosos artistas realizaran aos despus, fue Francisco de Goya. Hacia 1799, el pintor concluy una de sus grandes series de

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sas
grabados, titulada Los caprichos, un total de ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crtica feroz de la sociedad civil y religiosa de la poca. En esta serie aparecen ya algunos personajes extraos, macabros y hasta deformes que, a manera de simbolismos, acabarn protagonizando obras posteriores del artista espaol. Para poder comprender ms a fondo este arte, he aqu una pequea resea de las tcnicas utilizadas en la creacin de las obras; las cuales se han ido perfeccionando con el correr del tiempo y los avances prcticos a nivel productivo. El arte del grabado se puede dividir en tres grupos diferentes: el grabado en relieve, el grabado en hueco, y el grabado en plano.

Capricho 43, Goya.

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En el grabado en relieve la imagen se consigue retirando material de la plancha o matriz con distintas herramientas, de modo que la parte que queda en el plano superior se corresponde con el dibujo. Se entinta la forma en relieve y quedarn en blanco los huecos. Al realizar la matriz de grabado se debe tener en cuenta que hay que vaciar lo que se quiera que quede en blanco y que la imagen que se talla es la inversa de la se que reproducir al estampar. Dentro de este grupo puede nombrarse a la xilografa, tal vez la tcnica ms sencilla de realizar. El diseo se realiza en una plancha de madera. El texto o la imagen que compone la obra finalizada se talla a mano con una gubia o buril y se utiliza habitualmente una sola matriz para cada pgina. Actualmente el nico uso que se le sigue dando a la xilografa es meramente artstico. Ya que han surgido muchos otros sistemas de impresin que hacen que la obtencin de textos e imgenes sea ptima y con matrices de impresin mucho ms duraderos y que proporcionan impresos de mayor calidad. En el grabado en hueco, por otra parte, la imagen se consigue araando una matriz metlica, generalmente por medios mecnicos o qumicos, de modo que las partes oscuras de la imagen correspondan a las marcas realizadas por el artista, donde se extender la tinta, quedando en blanco las partes del papel que queden en contacto con las zonas no vaciadas. En este grupo entra, por ejemplo, el aguafuerte proceso por el cual la matriz se protege en su totalidad con un barniz compuesto. Cuando est seco, se levanta con un punzn u otro utensilio capaz de retirar el barniz, siguiendo el dibujo que se quiera realizar, y dejando la superficie de la plancha al aire. Una vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se introduce la plancha de metal en una solucin de agua y cido, que acta corroyendo la plancha en las zonas donde se ha retirado el barniz, generando as, un agujero en la superficie de la plancha, que ser ms profundo cuanto mayor sea el tiempo que acte el cido. Adems podra nombrarse al aguatinta, una tcnica que generalmente es empleada en combinacin con otras y se utiliza para conseguir tonos planos y texturas, el proceso es similar al del aguafuerte. La plancha se protege espolvoreando sobre su superficie polvo muy fino, de resina de colofonia. A continuacin se calienta la plancha hasta que el polvo de colofonia se cristaliza y se queda adherido a la superficie de la matriz. La plancha

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as preparada se introduce en la solucin de cido, que excava alrededor de los granos de resina. Al igual que en la tcnica del aguafuerte, mayores concentraciones de cido y mayores tiempos de exposicin al mismo, significan que ms cantidad de tinta se alojar en el grabado. Y por ultimo est el grabado en plano, cuya tcnica ms utilizada es la litografa. Es un procedimiento de impresin que hoy est casi en desuso, con la excepcin de los fines artsticos (como la obtencin y duplicacin de obras). La tcnica litogrfica se basa en el desvo recproco entre sustancias hidrofbicas e hidroflicas, esto quiere decir que el agua rechaza o acepta las tintas grasas. En las tcnicas manuales la formacin de la matriz consiste en la adhesin de las tintas grasas sobre el papel litogrfico. Con estas tintas se efecta el dibujo que se trata de reproducir, el cual queda fijado mediante una solucin de cido ntrico y goma arbiga. Para este tipo de impresin se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir, pero de manera invertida, con una materia grasa, bien sea con lpiz o pincel. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresin solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente. Para cada color debe usarse una piedra distinta y el papel tendr que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen. Durante la segunda mitad del siglo XX, grandes artistas se consagraron en la produccin artstica del grabado, promoviendo las tcnicas a la vez que expresaban una manera de pensar mediante sus obras, que compona una marcada ideologa social y popular. Tal es el caso de artistas argentinos como Antonio Berni o Carlos Alonso. Actualmente el grabado se utiliza con fines menos vinculados a lo social, sino ms bien, a manera de ejercicio plstico en escuelas de arte, para ilustracin de libros, para publicidad o simplemente como expresin. Aunque tambin, an quedan artistas que hacen del grabado un medio para expresar criticas o pensamientos a travs de imgenes y palabras que, de alguna forma, retoman la esencia de los grabadores de mitad de siglo XX y recuerdan el sentimiento caracterstico de personajes tpicos, como lo fue Goya. Santiago Nitto Artista Plstico

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Corrido de los cuatro zapatistas fusilados - Jos Guadalupe Posadas

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Sabas qu?

Escondido debajo de un camin de basura, evadiendo una persecucin policaca el maestro del graffiti, Banksy, tuvo la gran idea de usar plantillas para sus trabajos. Durante una hora, y con la cara engrasada por el inclemente goteo de aceite que emanaba del motor de un camin de basura, Banksy reflexion y decidi que tena que tardar menos tiempo en pintar, cambiar de tctica o dejarlo. De un letrero que estaba pintado con plantillas en el tanque del vehculo, surgi la idea de agilizar su trabajo con stncil, y as evadir rpidamente el acoso de la polica. Desde entonces, el gran Bansky sigue con sus clebres stncil, algunos ya conos de esta poca, como su Lenin en patines, o su obra cono del activista tirando un ramillete de flores cual bomba molotov. Jorge Humberto Valderrama. http://www.facebook.com/valderramarte

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arquitectura socia
Desafo del siglo xxI
El desafo para el siglo 21 -para las sociedades con un cierto nivel de civilizacin- es lograr una arquitectura social con una completa, nueva y compleja relacin del espacio arquitectnico con los propios seres humanos y su entorno. Lo lograremos? La esencia de la pregunta surge de los principios en que se basar la arquitectura de este siglo. Se regir por la economa de la construccin, la industrializacin de los elementos, la tecnologa computarizada, los costos de produccin o en un espacio diseado para el hombre desde una mirada sanadora, con espacios de recuperacin psicofsica, ecolgica, orgnica, plstica- motivada espacialmente con la naturaleza, artstica, de formas y fuerzas balanceadas, tcnicas nuevas de reciclaje y pensamientos sociales? Hoy en da la mayora de las construcciones edilicias pueden ser explicadas en un lenguaje econmico y tcnico; poco que responda a lo humano y a sus sentidos. Sin embargo existe un edificio, en Suiza llamado Goetheanum o Escuela de Ciencia Espiritual que fue construido desde un principio filosfico. Observando este edificio objetivamente, llama la atencin que arquitectos modernos lo hayan ignorado por tanto tiempo, particularmente desde el revival del inters por el trabajo de Gaudi1 a principios de 1950s que produjo tanto entusiasmo por este tipo de formas plsticas y escultura monoltica. No me cabe duda que se deber reconocer la contribucin de la obra de Steiner a la arquitectura del Expresionismo, 19101923, en esta era pstuma a Ronchamp2. Para Sharp no cabe duda que Steiner haba abierto una puerta para aquellos arquitectos que no solo se satisfacen por la tecnologa. El Goetheanum es un ejemplo de edificio que responde a una filosofa, que interpreta una forma de vida, un pensamiento. Para Steiner como para Gaud, las formas arquitectnicas son orgnicas y se expresan y metamorfosean de la misma manera que una planta o que la vida animal. Su fin fue la de imbuir formas con vida, establecer una armona de las fuerzas de interaccin gravitatoria y de presentar un balance de las formas cncavas y convexas. En Dornach, el intento se hizo para desarrollar esta cualidad viva ms lejos an, hasta que de hecho hemos trasladado lo que en estilos anteriores fue simplemente esttico y simtrico en algo orgnico.esto es, en formas que slo ocurren en criaturas vivas..no formas orgnicas de imitacin de la naturaleza, se hizo el intento de penetrar dentro de lo orgnico, en los mismos principios creativos de la naturaleza. Steiner dict cinco conferencias en 1914 Ways to a New Style in Architecture en las que delinea el sistema de estructura y ornamentacin del primer Goetheanum construido y que fue trgicamente incendiado en el ao nuevo de 1922: una arquitectura escultrica en madera toda trabajada por artistas, filsofos, tcnicos, arquitectos, ingenieros de la poca, especialmente rusos y alemanes. Con fondos suizos, alemanes, franceses, italianos, belgas, polacos, checoslovacos, finlandeses, noruegos, estonia, suecos, dinamarqueses, norteamericanos, Honolulu se construy el actual Goetheanum en hormign. La intencin de Steiner fue la de traer amor y armona a la humanidad, a la vida social y esto se ve reflejado en las formas de la arquitectura del Goethenum, transformando este edificio en arquitectura social. Para llegar a este resultado ciertos factores se cumplimentaron: * Una comunidad de individuos que comprometidos en un pensamiento filosfico artstico y por virtud de sus esfuerzos, tuvieron una meta en comn. * La posibilidad que las obras de arte hablen por s solas en un lenguaje propio. * El interior del edificio funcione como el negativo vivo de las palabras dichas y los actos realizados en el edificio. * Asombro al sentir las formas orgnicas. * Recarga de energa al experimentar vibrar en estos espacios.

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Edificio Goetheanum

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La experiencia del visitante al caminar por el Goetheanum, al ser conducido por el axis de simetra es un fluir dinmico, observa las formas bsicas arquitecturales balanceadas por las fuerzas de carga y soporte, elementos ejecutados con un rico juego de tensiones a medida que las formas asumen cualidades de escultura. Un sentido expectante y festivo en el grupo de 9 ventanas. Los motivos y colores de stas evocan las experiencias del alma en su paso a la cognicin en imgenes. Estos motivos fueron tallados en vidrio de colores con carburo de silicio triturado para producir todo tipo de luces y sombras. Rojo, verde, azul, violeta y rosa-damasco; rojo para las fuerzas que forma la cabeza humana, verde para las fuerzas que otorgan medida, nmero y peso; azul para ejemplificar el pensamiento, la percepcin y la voluntad; violeta para los efectos morales de nuestras acciones; rosa-damasco para la evolucin de los estados de conciencia. Puntos de concentracin en las formas tripartitas de puertas y ventanas como en la tri-formacin social, teora social planteada por Steiner. Un sentimiento teatral en las columnas de gris concreto que se ensanchan en la base que soporta los arcos, luces y sombras en las formas de stos, todo plsticamente concebido en 3D. La escalera se desliza a lo largo de un corredor de proteccin. En Argentina, existi un grupo de arquitectos, con ideas similares, llamados Comunidad Tierra dirigidos por Claudio Caveri, inspirados en Gaud.

Los diseos de Caveri se plasman en algunas obras significativas, como la iglesia Santa Mara Madre, en Moreno, Provincia de Buenos Aires (1965) y la Casa de Ejercicios Espirituales Jacarand, en Reconquista, Provincia de Santa Fe (1968). Quizs su pera culminante fue el Seminario Multirreligioso Irenaika Ville con su nueva capilla de Ftima (Maschwitz, 20002002). Si el espacio interior de esta capilla, con su piel tersa y luz dorada, est cargado de eros y sensacin de seno materno, el exterior aparenta un perezoso torbellino ascendente que, en clave pampeana, nos remite a las cpulas y linternas de Guarini y Borromini, que en lugar de concluir continan indefinidamente en el espacio. Esta inconclusin, esta imperfeccin que escapa al canon, retoma en cdigo quizs ms refinado, el espritu de Trujui4. Arquitecta Cecilia Bendinger.

Referencias: 1 Gaud 2 Rudolf Steiner and the way to a new style in architecture, The Architectural Association Journal, London, 1963, Dennis Sharp 3 Conferencia dictada por Rudolf Steiner, GA 286, 1914. 4 Jorge Ramos; Claudio Caveri en su Tierra (1928-2011) nota reproducida en Clarn 27 de septiembre, 2011.

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Referente del Street Art

Banksy
Sus trabajos son conocidos mundialmente, aunque nadie sabe su identidad. Muchos lo llaman el Robn Hood del arte, porque pinta para los pobres; pero sus obras son compradas por los ricos.

entre el

Banksy es el apodo con el que se conoce a uno de los principales exponentes del arte visual callejero. Aunque nadie sabe su verdadera identidad, se cree que es oriundo de Bristol, una ciudad de Inglaterra. Es all donde inici su obra entre 1992 y 1994, y luego fue expandiendo sus pintadas por varias ciudades del mundo, pero haciendo foco principal en Londres. En sus representaciones utiliza la stira y la irona para promover otras miradas respecto del sistema capitalista, de los medios de comunicacin, la poltica y la moralidad, entre otros. Cabe mencionar que el Street Art es una actividad artstica que consiste en la realizacin de obras visuales en los espacios pblicos como paredes de las grandes ciudades, vagones de trenes o subtes. Muchos lo llaman el postgraffiti o neograffiti por considerarlo una evolucin de dicho gnero, donde se usan otros materiales y tcnicas como plantillas, carteles y stencils. En general, estas obras se caracterizan por la irona y la crtica a la sociedad. Tratan temas de relevancia social buscando promover una nueva forma de entender el entorno social. Si bien Banksy comenz empleando la tcnica del spray aplicado a la pared, con el tiempo fue variando sus recursos. Actualmente realiza plantillas con cartones que coloca en la pared y luego roca con pinturas para automviles. Sus mtodos son rpidos y directos, ya que las pinturas las realiza clandestinamente, lo cual resulta

una de las razones para no dar a conocer su identidad. Si bien inicialmente sus graffitis eran considerados como actos vandlicos, este tipo de arte ha ido logrando aceptacin y reconocimiento en la sociedad. Tanto es as que muchas de sus obras son vendidas por sumas irrisorias, motivo por el cual ha recibido crticas de otros artistas que cuestionan el uso que el autor hace del discurso anticapitalista, mientras que trabaja para galeras o para grandes firmas publicitarias. Banksy tambin logr popularidad despus de haber colgado sin autorizacin algunas de sus obras en museos a los que ingresaba disfrazado. Durante el 2005 realiz nueve pinturas sobre el Muro de Cisjordania, das antes de que los colonos judos comenzaran su retirada. Muchos lo llaman el Robn Hood del arte, ya que pinta para los pobres pero sus obras son compradas por los ricos. Tanto es as que lleg a vender un mural de dos monos rindose de los humanos por la suma de 300.000 euros. Sus obras, de fuerte contenido social, inteligente y satrico, han logrado un amplio reconocimiento en el mundo. Adems, han contribuido de alguna manera a romper con las miradas crticas hacia el graffiti, que inicialmente era relacionado con actos vandlicos, para comenzar a ver el Street Art como una disciplina interesante para expresar temas de gran repercusin social. Lucrecia Lzzaro Lic. en Comunicacin Social

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l misterio y la fama

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Sabas qu?

El brasileo Sebastio Salgado era economista pero se apasion por la fotografa con una cmara que tom prestada de su mujer. Sus fotos muestran las tragedias del mundo, pero hay quienes dicen que son demasiado bellas y que lo suyo es "voyeurismo sentimental . Hoy es tal vez el fotgrafo ms conocido del mundo, y documenta en su obra el trabajo de las personas en los pases menos desarrollados o en situacin de pobreza. Sus imgenes son testimonio de la dignidad fundamental de todos los seres humanos, sin dejar por ello de denunciar que esa dignidad es violada por la guerra, la pobreza y la injusticia. Jorge Humberto Valderrama http://www.facebook.com/valderramarte

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ARTISTAS CRAC!: ANDREA TOLEDO

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Pods ver ms caricaturas de Andi en: www.andi-caricaturas.blogspot.com.ar

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Muralistas argentinos
entrevista

ENTREVISTA

SEGATORI
tarea de mucho peso, sentimental y anmico, llega a ser una labor difcil, a pesar de la pasin y el entusiasmo? Y, si, pintar un mural es un trabajo mental y fsico. No todos son das primaverales, hay das de fro y lluvia o excesivo calor.. y estas ah, luchando contra la pared. Lo que te mueve es la energa que te vuelve de la gente y todo el entorno personal. - En promedio, Cunto tardas en crear una obra?, desde el momento en que te llega la inspiracin hasta que la firmas. Depende del tamao del mural, puede ser de un da a un mes. A veces no puedo ir todos los da a pintar, y a aprovecho ir los fines de semana. - Tus trabajos contienen, en su mayora, una fuerte carga social; una critica directa en algunos casos, el muralismo para vos es una manera de expresar tu opinin sobre lo que se vive en sta sociedad? Sents que se cumple tu objetivo? Creo que mi caso es una visin ms, y muchas veces me gusta trabajar en la temtica del grotesco de la realidad, laburar espejos urbanos, pero siempre con respeto y alegra. Me parece que una de las funciones mas importantes del arte en el espacio pblico es generar un momento de alegra y descompresin, esto no significa dejar de retratar a un linyera que duerme en la calle, pero las cosas se puedan contar y mostrar de muchas formas. Trato que el personaje retratado se sienta representado y contento con la obra. La mayora de los personajes que he retratado en la ciudad, tienen referencias en personajes reales, en el caso del Pintor Gris, es ms evidente, por haberlos fotografiado junto a la obra. En relacin a la social, habitualmente realizo talleres con distintos grupos, como con los chicos de Casa Cuna, tambin con chicos cartoneros, con la comunidad sorda, con el Hospital Borda, etc. siempre lo hice de manera independiente. En este sentido, y con el objetivo de llevar el arte al espacio pblico, arm la Fundacin

- Antes que nada, felicitaciones por tus trabajos y muchisimas gracias por tomarte el tiempo para responder a nuestras preguntas. Para romper el hielo, Podras contarnos cuales fueron tus primeros acercamientos al mundo del arte mural? A principios de los 90, me encontraba haciendo escenografas y ambientaciones, para la marca Motor Oil y distintos eventos. Me interesaba lo referente al arte alternativo, performance, etc. Tuve la oportunidad de viajar a la Bienal de San Pablo y conocer a unos chicos que en ese momento estaban comenzando con el graffiti y estaban muy relacionados con la movida hip-hop, que casualmente hoy son de los ms reconocidos a nivel mundial, como Os Gemeos, Speto, Binho y Tinho. Me acuerdo de viajar e investigar un poco por San Pablo, contactarlos y reunirlos a ellos por primera vez all, ya que pintaban por separado y no se conocan personalmente. Les coment que en Argentina no haba ninguna pintada de graffiti, cosa que no podan creer, y accedieron a venir a mi casa. Permanecieron dos meses de verano, en los cuales pintamos en recitales de Pedro Aznar, Los Cafre, las paredes externas del Hospital Borda y Moyano (con la Rock and Pop), nos fuimos a Pinamar, hicimos algunas performances en la playa. Fue una linda experiencia, despus volvieron a su pas y cada uno sigui su camino. - Tus obras son esplndidas y de un impacto visual importante, una divina mezcla entre retrato real y caricatura abstracta podra decirse, De donde surge tu esttica?, Tom mucho tiempo adoptarla? No trabajo sobre una cuestin definida, voy mutando. Me gusta ir experimentando, no me quedo con una imgen definida, con un estilo concreto, trabajo generalmente en serie, donde voy viendo distintas temticas y formas de trabajo. Tengo trabajos en la lnea del grotesco hasta lo abstracto. Me interesa ir proponindome desafos en relacin a lo artstico y seguir explorando. Me gusta lo experimental, lo creativo y lo original. - El proceso de creacin de tus murales, parece ser una

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entrevista

TALLER AEROSOL URBANO 2 CLASE 1

Cultural Andn 2222, de la cual soy su presidente. Tiene como objetivo realizar acciones interdisciplinarias, interculturales y solidarias. - Las locaciones, los lugares en donde realizas tus murales, Son elegidos a propsito, van de la mano con el mensaje que quers transmitir? O, todo lo contrario, adaptas la obra al lugar? Generalmente voy buscando paredes y me trato de inspirar en ellas y en el entorno. Uno tiene ideas dando vueltas constantemente en la cabeza, pero la pared tiene mucho que ver en el desarrollo de la idea. - A diferencia de otros muralistas, por lo que se puede apreciar, trabajas mucho con pinturas en aerosol,

como las que se utilizan para otro movimiento de expresin artstico-social; El graffiti tiene algn tipo de influencia en tu arte? Si, la tcnica de aerosol a mano alzada, surge del graffiti. Empec a utilizar el aerosol despus de ver en los 90 imgenes de graffiti, pensaba cmo sera posible hacer esas letras con aerosol? Los trazos finitos, etc., y desde un comienzo me interes aplicarlo a ideas de imgenes en la ciudad, con una visin particular, quizs mas portea y no hip-hop. La tcnica free-hand (mano alzada), es la que tengo ms desarrollada, aprovecho para comentarte que actualmente estoy dictando un taller de murales con aerosol en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), el curso se denomina Aerosol Urbano, se encuentra en el rea de artes plsticas. Realizo dos por ao, son bimestrales y el prximo comienza el 29 de septiembre. Tambin estoy por comenzar un taller de tcnica mixta, posiblemente los das jueves, en el Mercado de las Pulgas.

Taller Chicos Cartoneros

Taller: arte x borda 2

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entrevista
- Muy bueno! Seguramente se podrn poner en contacto con vos, va email, para averiguar ms detalles sobre los talleres. Despus de todo el esfuerzo que lleva la realizacin de los murales, Qu efecto te causa a vos contemplar la obra una vez terminada? Es una mezcla de alivio, euforia y alegra al mismo tiempo. Es la sensacin de Pude vencer a la pared. - Claro! Pero bueno, bien es sabido que el arte mural tiende a ser efmero pero, Que opins sobre los atentados a los trabajos que suelen aparecer? Como, por ejemplo, el caso reciente de los murales de Martin Ron en Palermo, que fueron tapados con publicidad poltica. Cmo te sents como muralista ante este tipo de situaciones? Si bien est la idea de que el arte urbano es efmero, en mi caso tengo conciencia que una pared no dura eternamente, pero trato de que se mantenga lo mximo posible, y si hace falta restaurar el mural mientras se pueda. He tenido la experiencia de limpiar uno de mis murales que al terminarlo, me encuentro que le haban pasado una mano de cal, para una pintada poltica, lo limpi dos o tres veces, le llegue a poner una mano de aceite cocino en la pared para que no pegue la cal (lo cual dio buen resultado jeje!) hasta que desistieron. En una oportunidad me encontr con los muchachos que venan tapando este mural, hable con ellos y llegamos a un acuerdo. Mi problema no est en ellos, que son trabajadores, sino con las decisiones polticas que los dirigen. Pienso que los murales deberan ser cuidados ms, estoy totalmente en contra de las pintadas polticas, no solo sobre murales, sino en la calle. Creo que los partidos polticos deben pagar su publicidad en los espacios destinados a publicidad, ya que tienen los medios. - Si, en esto estamos totalmente de acuerdo!! Y de cierre La inspiracin va y viene, pero al fin y al cabo siempre est, Ests conforme con tu vida como artista? Pensas seguir creando arte y aportar al medio los frutos de tu inspiracin?, Esperamos que si Me gustara encontrarme a los 99 aos de pie, con ganas y arriba de un andamio. - Seguro que as ser! Muchsimas gracias Alfredo, por tu tiempo para esta entrevisa, y por hacer un aporte tan importante al mundo y a la sociedad Argentina. Santiago Nitto

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Luis Alberto Lustrabotas, Mitre 1800

LINYERA (Honduras y Juan B Justo)

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entrevista

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En la Mesa de los Muralistas Mexicanos (METRO INSURGENTES MEXICO DF) Alfredo Segatori

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entrevista

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MURALISMO MEXICANO
"La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral." Jos Vasconcelos.

Tras la Revolucin Mexicana de 1910, e impulsado por la filosofa y poltica de Jos Vasconcelos filsofo y primer secretario de Educacin Pblica surge el Muralismo Mexicano. Siguiendo el programa indigenista y de educacin social a travs del arte, este grupo de artistas rechaza la pintura de caballete y el arte intelectual, en pos de obras monumentales para unificar al pueblo mexicano. Los principales representantes de este movimiento fueron Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Empapados de la tradicin precolombina y colonial, sumada a las prcticas populares, imponen un arte opuesto al academicismo reinante, que exaltaba la cultura mexicana, con fuertes ideas marxistas. Rivera, por su parte, toma una concepcin del indigenismo llevado a la idealizacin, e impone con fuerza el tema de la Revolucin. Orozco, en cambio, apunta en mayor medida a la lucha de clases y a la explotacin del hombre en el mundo moderno. Siqueiros, a diferencia de los otros dos, se interesa por incorporar a los valores prehispnicos la fuerza de la pintura moderna y la invocacin plstica (introdujo nuevas tcnicas y materiales como el

uso de pintura de automviles o pistola de aire). Estos artistas se valieron de los muros de edificios pblicos para expresarse. Impusieron el sentimiento nacionalista redescubriendo las tcnicas del fresco y la encustica. Fue un movimiento crucial que denota el reconocimiento por parte del Estado mexicano de la importancia del arte como instrumento poltico, como arma revolucionaria y educativa. Si bien el muralismo fue criticado desde diferentes puntos por negar al arte moderno usando recursos propios del arte moderno, o por venderse al capitalismo aceptando encargos de Estados Unidos, entre otras es indiscutible su valor en cuanto arte poltico y social, que influira no slo en Mxico, donde el muralismo sigue siendo una expresin fundamental del arte, sino tambin en el resto de Latinoamrica y el mundo.

Mara Luz Diez Lic. en Historia del Arte Mster en gestin cultural

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Diego Rivera,Palacio Nacional. El mercado Tlatelolco

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Celeste es una grieta que ilumina el aire

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Por lo menos desde mediados de siglo XX, la civilizacin occidental pareci asumir que esta historia que somos, que esta vida que llevamos se encuentra apresada en las garras de un pragmatismo que todo lo barniza con su visin funcionalista, con su perspectiva instrumentalista. Y, con esperanzas desganadas, a veces ciegas, y otras impostadas, se dice a s misma en algn anuncio publicitario, en alguna librera que quizs tambin exista la racionalidad potica, quizs el amor, la filosofa y el artista; pero ya nadie discutir no slo la existencia -o la fuerte presencia- sino ms bien la ineludible vigilia de la dimensin pragmtica en cada uno de los instantes fotogrficos que nuestra funcin cerebral retina mediante- capta. Si se asume esta postura, si toda nuestra existencia est determinada por un gran para que, que a su vez remite a otros para qu, y as sucesivamente, entonces todo pragmatismo no puede evitar, en el final de su cadena de los para que, tener presente a la muerte como punto final y a su vez eje fundamental del quehacer cotidiano. Si en cada pequesima obra se encuentra ineludiblemente visible la muerte como imagen ltima, horizonte, de este carcter pragmtico en el cual parecemos estar situados como hbitat primero, entonces entendemos mediante una va un tanto vulgar- porqu somos seres que en el aqu y en el ahora, en cada momento, estamos orientados irremediablemente hacia la muerte. No es slo porque efectivamente -biolgicamente- vayamos a morir, sino porque lo sabemos y tenemos presente esta sabidura a cada instante; y es justamente esa fantasmagrica presencia lo que permite, decide, aceita, fundamenta y acciona cada quehacer durante nuestra vida. Desde abrir la canilla del agua para ducharnos hasta la decisin diaria de no acudir al suicidio, en el final de cada cadena pragmtica, la muerte nos espera transparente, cansada y con una sonrisa burlona.

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Jacques Lacan, con la tonalidad teatral que lo caracterizaba en sus clases, le deca a su revuelta audiencia una sentencia certera y terriblemente hermosa: Hacen bien en creer que van a morir, por supuesto. Eso les da fuerzas. Si no lo creyeran as, podran soportar la vida que llevan? Si no estuvieran slidamente apoyados en la certeza de que hay un fin, acaso podran soportar esta historia?. Ahora bien, si frente a semejante problemtica nos disponemos en lo sucesivo a escribir sobre algo aparentemente tan banal como podra pensarse que es el Street Art, ello se debe a que creemos que tiene aqu su pertinencia. Permtasenos, lector, algunas consideraciones al respecto Se sabe, hay algo de denuncia en estas intervenciones artsticas y pblicas que se recogen bajo el nombre an un tanto impreciso- de Street Art. Aunque no sea exactamente una heterotopa, tal y como Michel Foucault las ha definido, s es posible aplicarles uno de sus principios y decir que tienen la curiosa propiedad de estar en relacin con todos los otros emplazamientos, pero en un modo tal que suspenden, neutralizan o invierten el conjunto de las relaciones que se encuentran por ellos designados, reflejados o reverberados. Insertndose por algunos intersticios, el Street Art crea espacios que logran denunciar la pretendida pureza de estos espacios reales en los que vivimos. Su funcin es bien especfica: los espacios de ilusin insertos denuncian como ms ilusoria todava todo el espacio real.

El espacio no responde a una lgica necesaria. He aqu la gran cuestin. Aqul no es necesariamente esto que vemos a diario y que hemos aprendido a diferenciar y determinar casi de una vez y para siempre. La realidad del espacio que nos atraviesa no es el reflejo de una estructura original inquebrantable (y en esto consiste justamente la crtica); y an cuando no sea posible transformar nuestro espacio cotidiano de forma radical, s existen esferas a las que podemos recurrir para volverlo, al menos, complejamente atractivo. Y esas esferas son, entre otras, la filosofa y el arte. En ese sentido, el Street Art logra su cometido; quizs no cambie el mundo pero s lo vuelve ms interesante que antes y esto, veremos, no es poco Recurramos a una antigua pregunta -que hace un tiempo tambin retom Slavoj Zizek-: es tan claro que la felicidad sea el destino del hombre? Por qu la felicidad, y no lo interesante, constituira el objetivo ltimo del ser humano? Por qu no cambiar nuestro fundamento tico-poltico epocal hacia una transformacin del mundo en un hbitat ms interesante? Ser un mundo interesante, y no necesariamente un mundo feliz. De hecho, no slo parece improbable alcanzar la felicidad, sino que solemos encontrarnos en un laberinto al momento de buscarla. En cambio -aunque tampoco de manera sencilla- s podemos hacer del mundo y de nosotros mismos seres ms interesantes. Quizs les haya pasado, hayan tenido la fortuna de disfrutar de esa sonrisa, casi interior, apenas

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garabateada sobre el rostro, al comprender la complejidad artstica de un stencil que, sin embargo, nada tiene de humorstico- (como sucede en algunas pelculas de Woody Allen cuando logra retorcerlo todo, cuando estruja con tanta sutileza eso que llamamos sentido de la vida que le extrae sus ltimos jugos de sabidura; tal y como Banksy -por mencionar al ms reconocidojuega a poner regiones de las ciudades patas para arriba). Aquellas sonrisas que estos artistas, regalndonoslas, nos roban no parecen responder ms que al goce que despierta el hecho de que esa porcin del mundo, que antes nada deca, ahora haya devenido interesante. El Street Art

parece despertar la parte sana de esa soberbia impostura que no puede aceptar el orden de las cosas, que no se limita a contemplar lo que las cosas son Lo que las cosas son? Las cosas son? Y si son, cmo son? Estas preguntas rasguan el firmamento de nuestro espacio con cada pincelada, cada stencil y cada una de las diversas formas en las que interviene este peculiar arte. Y si alguien le preguntara a un artista de esta especie, cmo respondera l o el Street Art- a estas cuestiones, creemos no estar muy errados al pensar que seguramente no sabra responder a semejantes interrogantes, pero s que su trabajo parte de la premisa de que el espacio y las cosas no son necesariamente as como estamos acostumbrados a concebirlas Y tambin que s hay algo de lo cual est seguro: hay una forma artstica que puede transformar el mundo en un lugar ms interesante Al comienzo pudimos comprender el modo en que, sumergidos desde siempre en el pragmatismo, en el instrumentalismo, la muerte ha estado presente de una forma peculiar para nosotros los seres humanos. Hemos visto que la fuerte unidimensionalidad en la que vivimos y nos manejamos pragmticamente, nos arroja hacia la muerte a una velocidad jams imaginada, tan rpida, pobre y comn, como lo es el escaso tiempo que nos llevara enunciar las tres o cuatro frases que justifiquen tal o cual accin antes de enfrentarnos con la certeza de que en el prximo

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para imaginario ya tendramos que considerar la posibilidad de que, para el momento en que por fin arribe esa eventual suposicin, vayamos a estar muertos. El pragmatismo es una parte de nuestras vidas; difcil sera discutirlo. Sin embargo, el puro pragmatismo es un tubo espacial homogneo y resbaladizo que nos arroja y enfrenta algunas veces ms concientes que otras- cara a cara con la muerte. Es sta ltima la gran angustia contempornea. Y por ello es importante comprender la funcin (justamente no slo pragmtica) que el Street Art tiene cuando nos invade con sus mltiples espacios (es cierto, algunos ms interesantes que otros) en medio de ese aparente espacio homogneo y universal en el que habitamos. En cualquier pedazo de mundo es posible encontrar una intervencin que, entrecruzando a aqul con colores, imgenes, smbolos y otros trozos de mundo, nos hacen notar que la gran higinica unidad espacial esconde potencialidades ms complejas; nos grita en la calle, mientras caminamos, no que el mundo puede ser mejor, pero s que resulta ser mucho ms rico en complejidad de lo que sus aburridas figuras muestran, que puede ser ms interesante, incluso hoy, apenas

iniciado el siglo XXI. Hay ocasiones, inesperados momentos, cuando nos perdemos entre las calles, en los que estos entrecruzamientos espaciales que llevan adelante los artistas logran detenernos. Quedamos absortos por la rica potencialidad que repentinamente se hizo presente en una pared, sobre una pieza de cemento. Lo interesante nos detiene, cambia el ritmo cardaco. Si consideramos que el Street Art, teniendo tambin l su esfera pragmtica, puede igualmente detener esa infinita velocidad, puede apaciguar la marcha y as calmar o acallar el murmullo de la muerte, es porque jugando con los mltiples espacios que nos atraviesan, tambin nos recuerda que existen modos diversos de habitar y recorrer este tiempo. El espacio nos espera aqu. Y el Street Art nos invita a conocer su multiplicidad. A mi hermano Guillermo, artista y gran amigo Mg. Fernando Beresak (Instituto de Investigaciones Gino Germani)

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Ernesto de la Crcova naci en Buenos Aires a mediados del siglo XIX, en el seno de una familia adinerada. Sin embargo, al igual que muchos de sus contemporneos, no era ajeno a la realidad social de su pas, y es por ello que contamos con registros de su afiliacin al Partido Socialista. Aunque viaj a Europa para perfeccionar su arte, no perdi contacto con los cambios sociales que experimentaba su pas. En Italia, comenz a trabajar en su obra ms conocida, Sin pan y sin trabajo, que termin en Buenos Aires un ao despus, con solo 27 aos. En torno a Rafael Obligado se fund El Ateneo, un grupo de intelectuales que organizaban diversas actividades, tales como charlas, conferencias y debates. Este grupo tambin llevaba a cabo anualmente un Saln de Arte. En el segundo Saln, De la Crcova present su obra e inmediatamente se convirti en un xito. Sin pan y sin trabajo acapar la atencin de la crtica y de toda la opinin pblica. El nombre de la obra est inspirado en una frase utilizada durante la Revolucin Francesa: el diario revolucionario Le Pre Duchesne repeta en sus publicaciones el siguiente reclamo: No son promesas lo que necesitamos; es pan, y de inmediato. Por ello, los trabajadores parisinos asistan a las manifestaciones al grito de pan y trabajo. De la Crcova se apropi de la frase, negando tanto el pan como el trabajo, para hacer nfasis en las carencias de los obreros. Pero para apreciar la pintura, es necesario entender la realidad que se viva en ese momento en Buenos Aires. A partir del crecimiento econmico del pas, la ciudad experimentaba una fuerte corriente inmigratoria desde Europa. Espaoles e italianos se asentaban en la Capital y sus alrededores y, para mediados del siglo XIX, la mitad de los habitantes de la ciudad eran extranjeros. En 1890 estalla la Crisis del crecimiento, una de las peores crisis econmicas del pas.

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A raz de ella, por primera vez, Buenos Aires comenz a experimentar fenmenos tales como la explotacin de los trabajadores, la miseria y el desempleo. Dado que los extranjeros traan consigo las nuevas ideas polticas europeas como el socialismo y el anarquismo, estrechamente ligadas al movimiento obrero, se gener un clima de tensin social que deriv en constantes manifestaciones y reclamos populares. Sin pan y sin trabajo representa este perodo de transformacin, mostrndonos la miseria de una familia obrera. Los personajes se encuentran dentro de una habitacin humilde y oscura. El hombre se asoma por la ventana, en donde vemos un paisaje fabril con chimeneas sin humo. Una manifestacin obrera es reprimida por la polica montada y el trabajador, indignado, golpea la mesa con fuerza. Sobre ella, sus herramientas de trabajo aparecen abandonadas, intiles. A la izquierda de la composicin, podemos ver a su mujer que, flaca por el hambre, trata de amamantar a su beb. La pintura de De la Crcova es interesante porque, a pesar de ser considerada como un antecedente del arte social, un movimiento que tom fuerza dcadas despus, no hace referencia a ideologas polticas. Por lo menos, no explcitamente. En su lugar, el artista nos brinda una escena fundamentalmente ntima y personal.

lvaro Mazzino Escritor deplatayexacto.wordpress.com

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LITERATURA

Breve recorrido por la literatura social Argentina.

para quienes vemos en la literatura un instrumento de la liberacin nacional y no una vanidad personal. J.J. Hernndez Arregui ...no hay literatura separada de la poltica. J.J. Hernndez Arregui

Si reflexionamos sobre el hecho de que toda obra de arte es llevada a cabo por humanos y luego agregamos que dichos sujetos poseen algn tipo de ideologa poltica, no nos es muy difcil y arriesgado concluir que toda obra arte, de modo solapado o explcito, lleva grabada una ideologa poltica. En principio, entiendo a la poltica como el modo en que se desarrollan las relaciones entre los individuos de una sociedad. Donde dichos individuos toman posiciones polticas sobre el modo en que se organizan dichas relaciones sociales: unos oprimen, otros se rebelan, unos aguantan, otros callan. La pasividad y el silencio tambin son hechos polticos. Por eso es necesario subrayar que una obra de arte, aunque no sea explcitamente poltica, se torna poltica en lo que calla. Y luego, si al lector le quedan dudas, debe considerar que si dicha obra se hace pblica, se vuelve poltica en el rol social que cumple dentro de una sociedad determinada: los efectos de una obra de arte son insospechados, indirectos, insondables. Ms all de estas consideraciones, nos referiremos en este texto a algunas obras literarias creadas en nuestro pas que, explcitamente, tienen algn tipo de intencionalidad poltica. El tema es extenso, por eso elegiremos algunos casos paradigmticos. Dentro del inmenso manantial potico-musical que constituyen los cancioneros del noroeste argentino y nos transportan a tradiciones antiqusimas de nuestra cultura, encontramos textos que son el producto del mestizaje que se desarroll con la invasin europea y su poltica colonialista y genocida. Hombres como Juan Alfonso Carrizo han recopilado en pueblitos de Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumn o La Rioja romances y coplas espaolas annimas, pero tambin se han encontrado en la boca del pueblo de esos lugares coplas

quichuas, sobretodo en Santiago del Estero. Es necesario agregar que dichas tradiciones populares perduran hasta la actualidad, generalmente en los pueblitos ms alejados de los centros urbanos. Y justamente en la copla, la forma potica que se ha vuelto ms popular en nuestro pas, dando una estructura a bagualas, vidalas, chacareras, gatos, escondidos, milongas, etc., encontramos textos de un alto contenido poltico, como los siguientes: El pobre quiere y no puede gozar de su libertad, que lo entierren no precisa, ya enterrado en vida est. Siempre andan anconsejando que me aguante la pobreza: al que no carga la carga le parece que no pesa. Dejaremos de lado a las grandes obras literarias del siglo XIX argentino, como el Matadero de Echeverra, el Facundo de Sarmiento, el Martn Fierro de Jos Hernndez, Una excursin a los indios Ranqueles de Lucio V. Mansilla o el Juan Moreira de Eduardo Gutirrez, textos ya clsicos, aplaudidos y defenestrados desde distintos enfoques, para centrarnos en la obra de un autor del siglo pasado: Roberto Arlt. Del hecho de que este porteo haya sido hijo de inmigrantes europeos, su pap era prusiano y su mam italiana, resultan dos hechos biogrficos: el origen humilde y los problemas con la lengua que se hablaba en esa Buenos Aires de principios del siglo XX. Naci en 1900 en el barrio de Flores, donde vivi y cre uno de los ms grandes pintores sociales de nuestro pas: Enrique Policastro. Arlt

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Roberto Arlt

estuvo ligado a un movimiento artstico social de los aos 20: el grupo Boedo, que pregonaba el arte poltico y el compromiso del artista con su realidad social. Pero tambin fue secretario de Ricardo Giraldes, mentor del grupo Florida, opuesto al anterior, y que adhera al arte puro, sin contacto con la realidad poltica del momento. Pero Arlt, cuya ideologa era comunista, se decidi por lo social y se uni al Teatro del pueblo, creado por Lenidas Barletta en los aos 30, donde se pusieron varias de sus obras teatrales. El tema social atraviesa la obra de Arlt. En sus dos novelas ms importantes, Los siete locos y Los lanzallamas, un grupo de personajes marginados socialmente deambulan por una ciudad feroz donde habitan los seres ms pobres. Pero tambin las nias bien, que Erdosain mira como una cosa que no est a su alcance pero que desea poseer, mientras camina muy atribulado por los designios ms extravagantes que luchan en su mente pero que, casi siempre, estn dirigidos a dar ese golpe (el batacazo) que lo saque de una situacin social desesperada y terrible. Dicho personaje quiere hacerse rico con algn invento genial, cosa que tambin haba deseado Roberto y en la cual siempre fracas, mas no sin antes dar a luz cosas tan increbles como unas medias femeninas hechas con un material similar al caucho para que no se rompieran. Y en esa ciudad, tan dura como sus edificios, aparecen los anarquistas, hoscos y desconfiados, fabricando bombas para destruir a un sistema que los oprime da tras da, junto a cafishios, pederastas, sdicos y todo un abanico de seres prostibularios que forman la fauna ciudadana de Buenos Aires. Ahora s debemos agregar que el problema social atraviesa la obra y tambin la vida de Arlt, ese hombre que tuvo que robar tiempo a su trabajo para escribir obras literarias geniales mientras la oficina le robaba jirones de vida da tras da, en una rutina cruel y sin descanso, que se cerraba sobre su alma inquieta con el peso de la hipocresa asesina de los poderosos. Este escritor tan porteo y tan universal nos explic qu opinaba sobre el arte en ese magnfico prlogo a Los lanzallamas, donde escribe: El futuro es nuestro, por prepotencia de trabajo. Crearemos nuestra literatura, no conversando continuamente de literatura, sino escribiendo en orgullosa soledad libros que encierran la violencia de un cross a la mandbula. S, un libro tras otro, y que los eunucos bufen. Santiago J. Alonso Licenciado en Letras.

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Paisaje adentro, tinta china sobre papel, ao 2010. Santiago Alonso.

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Crac! Magazine HABA AMRICAS ANTES DE AMRICA

A los pueblos originarios

haba vida en esta Amrica seor colombo, seor corts haba desiertos y ciertos pjaros yaguarets haba cuentos, tambin maestros seor sarmiento haba rboles y mucho barro eso lo sabe un don pizarro haba estatuas y mucha agua haba frutas: mangos y paltas haba, oro, plata y diamante seor alcalde, don almirante haba reyes, caan sangres, barran cuerpos como en tu tierra, como en tus puertos seor amrico haba reinos y las pirmides lenguajes vivos, lenguajes muertos pueblos vencidos, vencidos pueblos acostumbrados al exterminio nos acostumbran a ser sus nios colonizados haba dioses, haba hambre ciudades nacen, ruinas que yacen mataban hombres como animales cantaban fuerte con sus tambores moran viejos, moran jvenes somos semillas, somos cadveres haba vida, haba amricas antes de Amrica en este mundo, un nuevo mundo que ya era viejo, que ya era grande slo hubo muertes cuando llegaron ahora hay hombres con tradiciones que nunca han muerto y estn alertas y crecen fuertes y cran bestias sobre los crneos de sus traidores

Bandera de los Pueblos Originarios de Argentina

Santiago Julin Alonso, es dibujante, pintor, escritor y Licenciado en Letras (U.B.A.), naci en Buenos Aires en 1979. Ha realizado innumerables muestras y ha publicado en revistas, diarios e investigaciones acadmicas. Es adscripto a Literatura Latinoamericana 1 B en la Facultad de Filosofa y Letras (U.B.A.).

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Cndido Portinari
Las primeras dcadas del siglo XX fueron testigos del nacimiento de numerosos artistas latinoamericanos, que desde sus respectivas realidades plasmaron en sus obras, sinceras imgenes de su entorno. Eran escenas del pueblo luchando, trabajando, revelndose. No desde una visin nostlgica o victimizada, sino como representacin directa de las vivencias del pueblo llano, del campesino, del obrero. Dentro de esta tradicin artstica, Cndido Portinari fue un fiel ejemplo dentro de la cultura brasilera. Naci en Brodosqui, Sao Paulo, en el ao 1903 dentro de una humilde familia de inmigrantes italianos. A los 15 aos se mudara a Rio de Janeiro para iniciar sus estudios en arte y sera donde vivir toda su vida. Portinari, como todo artista, sin importar su especialidad, no pudo escapar a la influencia del momento histrico. Este hecho no quita importancia a la genialidad del pintor, sino que nos da pistas sobre el origen de su obra. La crisis econmica mundial desatada con la cada de la Bolsa de Wall Street en 1929 dio inicio a una recesin y contraccin del mercado como nunca antes se haba conocido. Los pases latinoamericanos que centraban sus ingresos en la exportacin de materias primas fueron los primeros en sentir el impacto de la crisis, cuando los pases antes compradores, ahora imponan fuertes polticas proteccionistas. Esta situacin, en el caso de Brasil, no le permita vender su produccin de caf (principal exportacin), con lo cual no se conseguan las divisas necesarias para mantener las importaciones de bienes de consumo, de los cuales el pas era dependiente. Uno debe tratar de imaginar las transformaciones que crisis tan grandes como estas podan causar en sociedades tan dependientes del mercado externo. Uno de los cambios vendr de una fuerza industrializadora cada vez mayor, lo cual conllev a un crecimiento de la mano de obra, un aumento en el tamao de las ciudades y las, inevitablemente traumticas, migraciones internas. Dentro del mbito poltico, distintos grupos ejercan una creciente presin sobre las oligarquas terratenientes tradicionalmente en el poder. La Revolucin en el ao 1930, ayudada por el ambiente de crisis, llev al poder a Getulio Vargas. A partir de ese momento, una presencia cada vez mayor del Estado en la economa, con el control del mercado y nuevas polticas desarrollistas industrializadoras, modificaran para siempre la fisionoma del Brasil, y sobre todo en las ciu-

dades donde el aumento demogrfico fue exponencial dcada a dcada. En medio de este complejo entramado social se encontraba Portinari. En donde podemos seguir su vida por dos caminos, aunque complementarios, distintos: el del artista y el militante poltico. Su vida como artista profesional se inici en 1928 cuando gan su primer viaje al extranjero, donde luego de recorrer Europa regresa a Brasil en 1930 impregnado de las nuevas corrientes estticas, pero con la idea clara de utilizarlas para retratar la realidad cotidiana de su pueblo. Como antes mencionamos, los protagonistas de sus pinturas y murales fueron los campesinos, los obreros fabriles, las mujeres, los nios y la devocin religiosa. Con un estilo particular, centrado en la figuracin pero con influencias de lo abstracto, la crudeza de su produccin sacaba a la luz la precariedad de las clases bajas brasileras, la dura vida en las plantaciones de caf o la enorme explotacin del proletariado bajo estas nuevas polticas industrialistas. Su proyeccin internacional tuvo uno de los mayores logros cuando le fueron encargados cuatro murales que decoraran las paredes de la Sala de Lectura Hispnica de la Biblioteca del Congreso en Washington durante el ao 1941. Estos murales fueron diseados por Portinari para relatar la historia de Amrica Latina desde la llegada de los espaoles y portugueses, pero de una forma atemporal. Pero en todos ellos una ausencia es notoria. No es la historia de generales, curas o conquistadores.

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Es la historia de los marinos, esclavos, mineros e indios. Esas figuras ocupan estas magnficas obras, donde una vez ms, el artista demuestra al mundo que la civilizacin americana fue conseguida sobre la base del trabajo y sufrimiento de millones de individuos, de los nunca reconocidos. En este punto, quizs sea interesante pasar al segundo Portinari, el poltico. Estuvo afiliado desde joven y hasta su muerte al Partido Comunista de Brasil, por medio del cual se present como candidato para diputado federal en las elecciones de 1934 y para senador en las de 1946. En ambos casos fue vencido, pero esto no le impidi sacar a relucir su descontento con las desigualdades sociales y econmicas de su pas en sus magistrales obras. Ni siquiera cuando el dictador Getulio Vargas era quien le encargaba su mayores trabajos, o en los paneles de Guerra y Paz del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York en el ao 1957. Artista prolfico y sumamente original dentro de la corriente muralista latinoamericana del siglo XX, consciente de su realidad social y del lugar del artista como figura denunciante de las desigualdades, fue un retratista de su tiempo y su tierra. Muri en Rio de Ja-

neiro en el ao 1962 vctima del envenenamiento por los pigmentos de sus pinturas. Pablo Stanisci Historiador

Referencias bibliogrficas: Beyhaut, Gustavo y Helne. Historia Universal Siglo veintiuno. Amrica Latina III. De la independencia a la segunda guerra mundial. Madrid: Siglo XXI, 1986. Vol. 23. Biografa de Cndido Portinari en http://www.biografiasyvidas. com/biografia/p/portinari Gowing, Lawrence. Historia Universal del Arte. Espaa: SARPE, 1984, Vol. 7. Smith, Robert C., Murals by Candido Portinari in the Hispanic Foundation of the Library of Congress. Washington, 1943. Se utilice la traduccin ubicada en http://www.loc.gov/rr/hispanic/sala/portinari

Candido Portinari - El descubrimiento de la tierra- 1941

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xul solar
ARTE SOCIAL
ley que aclara el mundo hacindolo comprensible en el Las formas en la obra de Xul Solar presentan encuentro con el otro por medio del amor. edificios vivos de pensamientos, esferas jaldes, yoguis en asana, serpientes verdes, prismas multicolores, Querida, acaso no ves cmo todo lo que aparece cintas naranjas, signos, glifos, cristales vivos, letras ante nuestros ojos es slo un reflejo, una sombra, de pensamientos, palacios, ciudades celestiales que de aquel que es invisible? Querida, acaso no oyes corresponden a las descripciones de sus Relatos de los cmo el estruendo estridente del mundo es slo un mundos superiores1 o las visiones notadas del I Ching eco engaoso de las armonas triunfantes? O tal escritas en neo criollo. vez no sientes, querida, que slo hay una cosa en el mundo: lo que un corazn confa a otro corazn en Me inunda todo de signos que le salen de la boca un saludo sin palabras? y no oigo, que completa el espacio mucho ms que la gente: son cogulos de pensamientos que se Esta transformacin individual permite el condensan cristalizan de a poco en cristales vivos encuentro con el otro, en el otro. En dicho proceso, los y ms letras de pensamientos que se juntan y re obstculos y resistencias, como fuerzas de gravedad, combinan, se derraman por el palacio y ciudad y se convierten en el estmulo de creacin de la nueva cambian el cielo que perduran mucho. De tanta sopa forma social: el arte social. El artista, por el mtodo de letra en que nado no entiendo sino solo yo del conocimiento de las energas implcitas en el pensar, tomo: que yo viva siempre en el cielo, lo que yo sentir y la voluntad logra liberarse de la forma de decida, yo lo cumple en obra, que yo imante gente energa, del nivel de consciencia anterior, cuya esencia nueva, ya todo asaz fluido, pero luego se aclara y es la memoria de las emociones que el alma ha grabado dice y me burla que slo veo lo plstico, que debo de antiguas experiencias en su ilusin de percibir un devorar las letras y digerirlas, que recin cuando yo mundo objetivo y terminado que lo convirti en un ser sea flor del cielo se me acercarn los nuevos2. egosta, antisocial, an cuando sus intenciones sean las mejores o las ms morales. Rudolf Steiner, fundador de la antroposofa y gur de Xul Solar, maestro de Wassily Kandinsky y Piet El arte social es al mismo tiempo individual y Mondrian, inspirador de Joseph Beuys, coincide en social puesto que al traspasar la barrera de la conciencia que la libertad del individuo se logra a partir del camino ordinaria que cierra al hombre sobre s mismo, el ser meditativo-perceptivo por medio de la fuerza del humano puede unirse al mundo y a los dems seres desarrollo y atencin de las energas pensamiento de la humanos, llegando a experimentar verdaderamente el imaginacin, inspiracin e intuicin, y lo expresa as: significado del sentido del Yo Ajeno. El punto inicial para una nueva vida en el arte solo puede desarrollarse desde el mundo espiritual. Debemos convertirnos en artistas, no para desarrollar simbolismo o alegoras, pero emergiendo a travs del conocimiento espiritual, ms y ms dentro del mundo espiritual. A partir de ese instante, el artista como todo hombre, puede liberarse del encierro en que se halla de la caja construida por los siete sentidos donde solo ve el mundo deformado y descolorado a semejanza de un mal espejo. Y as, Vladimir Soloviev postula la imaginacin de una Ahora me animo y me lanzo floto volando hasta el castillo vivo que parece flotar anclado sin base en el abismo de luz rodeado de noche. All entro por la clida puerta tnel. Los macizos muros son bloques de luz vivos, azul, rojo, rseo, verde, vride, violeta, naranja, jalde seudo color. Cada uno vive, palpita, respira. Las formas humanas que all fluyen se adaptan o geometrizan llenando los bloques vivos o ms bien estos son hombres de piedra, cristalino, difanos. No abarco ni entiendo tanto que hay, pero siento que soy bienvenido, que hay amor en el lugar. Son ms que hombres, arden amor, suean vivaz4. En Buenos Aires, Argentina, Alejandro Xul Solar

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Foto de grupo de algunos de los asistentes a la demostracin en honor de Ricardo Girldez, festejando el xito de "Don Segundo Sombra", entre los que se encuentran Ricardo Giraldes, Enrique Gonzlez Tun, Leopoldo Marechal, Jorge Luis Borges, Xul Solar, Oliverio Girondo, Macedonio Fernndez, Jacobo Fijman y Raul Scalabrini Ortiz.

form parte de una generacin con un gran inters en el avant-garde y particip del grupo del peridico Martn Fierro. Aunque su militancia fue breve, mantuvo una relacin de gur - maestro - amistad con Jorge Luis Borges, Evar Mndez, Victoria Ocampo, Leopoldo Marechal, Jorge Calvetti, y muchas otras figuras literarias y de la cultura. Comparti con ellos sus experiencias msticas, sus investigaciones en el plano de las leyes de la naturaleza, como nos cuenta Jorge Luis Borges en Laprida 1214: Por esa escalera he subido un nmero hoy secreto de veces; arriba me esperaba Xul Solar.y ms adelante: Ni el dinero ni el xito le importaban; viva como Blake o como Swedenborg, en el mundo de los espritus5. De esta manera Xul Solar dispuso la aparicin del Arte Social en la Argentina, as como en el mundo germnico Wolfgang Goethe, desde su postulado Si reconozco una relacin conmigo mismo y con el mundo, a eso lo llamo yo verdad6 prepar a Rudolf Steiner. Aos ms tarde Wassilly Kandinsky y Paul Klee lo reflejaron en el mundo del arte. Arkurator M.Cecilia G. Bendinger ceciliabendinger@hotmail.com http://coecos-dom.blogspot.com.ar/

Referencias: 1 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores, traduccin del neo criollo, Arkurator Ma. Cecilia G. Bendinger, Editor Arquitecta Patricia Nadler de Jenik. 2 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores, traduccin del neo criollo, Arkurator Ma.Cecilia G. Bendinger, Editor Arquitecta Patricia Nadler de Jenik. 3 Rudolf Steiner, conferencia dictada en 1923, GA 276 4 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores, pg.82, Hexagrama47, 28 de octubre de 1926, op.cit. 5 Borges, Obras Completas; N11,2011, editorial Sudamericana; Atlas (1984), Laprida 1214, pg.236. 6 Rudolf Steiner, Ensayos de tica, editorial Rudolf Steiner SA, Madrid.

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En la calle Iriarte al 2165, se encuentra el Circuito Cultural Barracas (www.ccbarracas.com.ar), un centro creado por los vecinos que ofrece actividades comunitarias como talleres, teatro y msica. Es un proyecto artstico que desde 1996 crea y produce, de manera colectiva, espectculos e intervenciones teatrales que exhiben en su barrio. Ms de 200 vecinos forman parte y ya son alrededor de 15.000 los espectadores anuales a sus shows. Este ao, hasta junio se present El loquero de Doa Cordelia, una obra original con una puesta en escena de ms de 30 actores, que introdujo al espectador a una peculiar pensin, donde se han ido alojando los locos del barrio que deciden refundar la Revolucin de Mayo. En agosto se reestren El casamiento de Anita y Mirko. sta, ms que una obra es una fiesta donde el espectador es un invitado ms al casamiento. A este evento no le falta nada: video de los novios, vals, nmeros musicales, cena, lanzamiento del ramo, torta. La obra se presenta los sbados y la entrada incluye comi-

da, bebida y la tradicional torta de casamiento. Con su nombre el Circuito expresa su forma de trabajo, que busca que sus proyectos circulen entre distintas realidades socio-econmicas y culturales del barrio. Los beneficios que trajo a Barracas son infinitos. Se han incorporado a jvenes y nios en situaciones de vulnerabilidad, se ha ido recuperando la identidad barrial y mejorando la comunicacin. Los recursos de este centro provienen del cobro de entradas, donaciones, cuotas societarias y aportes de publicidad. Tambin cuentan con subsidios del Ministerio de Desarrollo Social y de la Secretara de Cultura de la Nacin. Adems de generar y crear producciones artsticas de gran calidad, lo que se fue construyendo con este proyecto es una apuesta de vida. La gente del Circuito est demostrando que se puede mejorar la realidad a travs del arte y el trabajo comunitario, lo que hace a Barracas un ejemplo a seguir. Carolina Diez

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Fotoperiodismo

Actualmente estamos insertados en un mundo donde todo pasa por la inmediatez de los eventos. Una fotografa, un video, entre otras herramientas grficas, pueden ser plasmadas en diversos medios. Es por esto que la labor del reportero grfico debe indagar ms all, y hacer una toma que sea reconocida y pueda mostrar una situacin en particular. La prensa diaria tiene poco de fotoperiodismo y esto se nota en la cantidad de imgenes que se encuentran en diarios o portales. El fotoperiodismo ilustra y va ms all que ilustrar la nota con una imagen significativa que puede o no aportar a ella. El fotoperiodismo tiene sus cimientos en pocas de guerras, precisamente a principios de 1900. En ese entonces no estaban dadas las condiciones para incluir las fotografas en los diarios o revistas, ms bien se utilizaban dibujos o grabaciones, adems existan situaciones de censura por parte de los gobiernos o militares de turno. Por lo que ms adelante, la fotografa otorgaba otro tipo de credibilidad. El fotoperiodismo presta un valor testimonial en imgenes muy importante. Su historia tiene que ver con sucesos histricos del mundo. Representa y es testigo de movimientos sociales. Esa es la principal caracterstica de este trabajo. Ser testigo y dejar un precedente en la historia. Lo importante de esta disciplina es su objetividad. Lo reflejado no debe ser manipulado, simplemente debe mostrar la verdad, la realidad de una situacin, aunque puede mejorar la esttica con los objetos que puedan aparecer en la toma. El fotgrafo debe captar, en pocos minutos, la expresin ms deseada o propuesta de la escena a retratar para no manipular la misma. La entrega debe ser completa, debe saber observar, leer y no influir en la realidad para no modificarla. Brenda Galn Periodista.

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Fotoperiodismo argentino
La Asociacin de Reporteros Grficos de la Repblica Argentina (ARGRA) realiz durante julio y agosto, en el Palais de Glace, la muestra anual con fotografas de los eventos ms importantes de 2011. Con una seleccin de 270 fotografas elegidas entre 2900 enviadas desde todo el pas. Dentro del Palacio Nacional de las Artes, adems, se pudo conmemorar a Jos Luis Cabezas, en el marco del 15 aniversario de su asesinato. En un espacio apartado se pudo ver fotografas tomadas por l mismo para la revista Noticias, como as tambin el retrato de pedido de justicia y un documental en su memoria. Todos los espacios del segundo piso del Palais de Glace estuvieron decorados, por secciones, con las imgenes seleccionadas para la muestra. Las mismas van desde poltica, deportes y vida cotidiana, hasta naturaleza, arte y espectculos. La muestra organizada por ARGRA comenz en 1981, en plena clandestinidad por la ltima dictadura militar. El compromiso y el amor por la profesin continan vigente 23 aos despus, una tradicin que aumenta la cantidad de participantes y concurrencia ao tras ao. Brenda Galn Periodista.

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CREATIVIQU?

Vamos a hacer una prueba Ves la cuadrcu-

la que hay en esta pgina? Pues dime en 5 segundos cuantos cuadrados ves Preparado? YA! Cuntos has contado? 16? Lo ms probable es que esa haya sido tu respuesta y, adems, posiblemente no los hayas contado todos sino que habrs realizado una operacin matemtica multiplicando 4x4. Eso est muy bien, has resuelto el problema muy rpido pero Quieres quedarte con esa respuesta? Lo Creativo Hexagrama I - I-Ching | Tatuaje Ph: Javier Camacho. chale un vistazo con un poco ms de tiempo

y vers que puedes encontrar hasta 30 cuadrados distintos (los 16 pequeos, 9 de cuatro cuadrados cada uno, 4 de nueve pequeos cada uno y el exterior). Lo

mismo ocurre en creatividad, lo mismo ocurre con tus ideas

Tienes un problema y te quedas con la primera solucin que se te pasa por la cabeza. Pue-

de que esa idea sea buena y puede que funcione, pero seguramente no ser muy original porque no has ido ms all, no has buscado por caminos alternativos y seguramente es la solucin que siempre se ha adoptado, aquella que te han enseado que es la correcta cuando te dicen cmo se hacen las cosas. Te propongo varias acciones, muy sencillas, para que las medidas que tomes a la hora de solucionar tus problemas vayan ms all de lo obvio y puedas generar ideas creativas para hacer las cosas de forma distinta, y alcanzar resultados sorprendentes.

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Cuando tengas un problema o quieras mejorar o crear algo, genera al menos 3 ideas para solucio

nar ese problema, si son 5 mejor. Para un poco y piensa otras alternativas a la solucin de siempre.

Despus, valora dnde pueden llevarte y cul se adapta mejor a lo que quieres conseguir. No te quedes con lo primero que te pase por la cabeza. De vez en cuando, cuando vayas a realizar una tarea que haces a menudo o que te molesta hacer,

plantate por qu la haces as, o por qu la haces. Con 30 segundos basta. 30 segundos para cuestionarlas o mejorarlas. Quiz haya otras formas de obtener el mismo resultado o uno mejor, o quizs ni siquiera compense seguir realizando esa accin o esa tarea. Escucha tu intuicin de vez en cuando, aunque despus no le hagas caso. La intuicin es esa solu-

cin que, sin una razn aparente, te parece que puede funcionar, es una sensacin... Esas intuiciones estn basadas en datos que relaciona tu cerebro de forma inconsciente y, de vez en cuando, conviene tenerlas en cuenta porque aunque tu cerebro consciente no tenga todos los datos para analizarlas racionalmente, tu inconsciente ya las ha analizado, ya las ha relacionado e intuye que pueden funcionar. De momento cuestiona tus decisiones, en el prximo nmero de CRAC! MAGAZINE te ensear una

de las tcnicas ms potentes para tener ideas que lo cambian todo

Javier Camacho. Creativador.

Autor de Inteligencia Creativa. Ed. EDAF www.facebook.com/creativador creativador@javiercamacho.es

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ZAPATA (Colonia Balbuena Mexico DF) | Alfredo Segatori

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