6.

CINE Y SOCIEDAD
http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque6/index.html

Introduccin
La creacin impulsada por la industria cinematogrfica no alcanzara el eco social que tiene -tanto en su dimensin nacional como internacional- de no ser por el diseo y la aplicacin de una estrategia adecuada en la promocin y publicidad del producto que vende. Como espectculo de masas debe contemplar con rigor la exigencia de ese pblico receptor, aprovechando los mitos surgidos en su propio seno y los soportes que realzan esos nombres que ejercen un poder de seduccin indiscutible en la dinmica del mercado; no se olvida en este sentido todo el trasfondo propagandstico y el ejercicio censor impulsado en diversas pocas en todos los pases. El negocio cinematogrfico consigue casi todos los objetivos apoyndose en los medios especializados, en cuyos espacios se recoge la incesante actividad en torno a los festivales nacionales e internacionales y los premios que se conceden en las categoras ms diversas. As pues, los vnculos existentes entre el cine y la sociedad son muy estrechos y constantes a lo largo de su historia

6.1 Consideraciones generales

La sociedad de cada poca se ha visto alterada a lo largo de los siglos por las novedades tecnolgicas que se producen en su entorno. No se puede olvidar lo que supone la imprenta, el peridico, la fotografa, el telfono, el fongrafo, la radio, la televisin, el magnetfono, el telgrafo, el vdeo, Internet, el ordenador personal, el disco compacto y, por supuesto, el cine. Todos estos inventos revolucionan la comunicacin entre los hombres, transformando la relacin entre los pueblos y traspasando las fronteras de los pases de una manera sorprendente. Nada tienen que ver los primeros recursos tipogrficos de Gutenberg con los peridicos digitales de principios del siglo XXI. Tampoco se puede establecer algn tipo de comparacin entre los primeros mensajes del primitivo telfono con la oferta que un ciudadano tiene en su mano con los ltimos modelos de

telfono mvil. Ni es posible definir el progreso habido de las primeras seales enviadas a travs del telgrafo y la comunicacin por Internet. La sociedad est marcada, ineludiblemente, por todos los inventos que, especialmente desde el siglo XIX, han introducido una serie de mejoras en el mundo de la comunicacin, entendiendo que enriquecen contenidos informativos, de formacin y de entretenimiento como sus ejes fundamentales. El cine marca una impronta en lo que a espectculos populares se refiere. Influye en la vida de la sociedad con el paso de los aos, y se convierte en un espectculo de masas que trasciende el espacio de la sala de proyeccin para adentrarse en la esfera de lo personal, en lo que se refiere a identificacin con los hroes y mitos emanados de la ficcin cinematogrfica. Cine y sociedad estn unidos por un invisible cordn umbilical a travs del cual se produce un feed-back, una retroalimentacin comunicativa que da forma a actitudes de convivencia y reclama una postura participativa, aunque slo sea para consolidar frmulas de entretenimiento que se justifican en las horas de ocio que todas las personas intentan concederse al cabo de los das. El ciudadano que forma parte de una sociedad determinada es el eje de una serie de acciones que los productores de contenidos de consumo (pelculas, libros, discos, etc.) disean para atraerlo por medio de referentes icnicos que logran convertirse modelos mediticos, paradigmas que impregnan la vida cotidiana con mensajes que transforman el modo de vida de miles de personas que buscan dolos, mitos que iluminen efmeros senderos. El cine se presenta como un medio de entretenimiento sostenido por una estructura industrial muy eficaz que propone, de vez en cuando, modelos artsticos para el deleite de un pblico ms alejado de los convencionalismos narrativos. Como espectculo se ha sumido en el diseo de soportes sugerentes que tienen tanto de publicidad como de propaganda, utilizando todos los recursos posibles para evitar la injerencia de colectivos que afrontan como necesidad modelar los espritus dentro de una moral acorde con los tiempos.

6.2 Espectculo de masas

Cuando se habla de espectculo de masas se tiene una idea precisa de qu se quiere decir con ello: cuando un numeroso grupo de personas asiste, al mismo tiempo, a lo que acontece en un determinado recinto. As se debe contemplar una carrera hpica, una competicin deportiva, los nmeros musicales y escnicos variedades, que se ofrecen en los espacios habilitados para ellos; se habla, pues, de espectculos deportivos, artsticos, culturales, etc. Los medios de comunicacin han sido considerados desde siempre como "medios de masas" por dirigirse a un pblico radioyente, telespectador, lector de peridicos y espectador de cine- que, desde su casa o en una sala de cine, sigue una programacin determinada o asisten a una proyeccin constituyndose como pblico que, en el discurrir de los aos, ha devenido en una nueva figura -denominada "audiencia"- bajo la que se mueven todos los patrones de gestin y programacin que generan los recursos econmicos necesarios para mantener viva una emisora de radio, un canal de televisin, un diario o revista y una sala de cine (Puedes ver detalles de cada sector en las diferentes secciones de MEDIA: Prensa, Publicidad, Radio, Televisin y Cine). El cine es un medio de entretenimiento, en la misma lnea que la televisin, con los matices propios que cada uno requiere al tratarse de obra nica o de programa que tiene una emisin diaria. El cine se fue definiendo como espectculo de masas desde las primeras proyecciones de los hermanos Lumire. El pblico se sorprendi con el tren que pareca quera salirse de la pantalla. La reaccin del grupo de personas fue de tal envergadura que pasado el tiempo el espectador de cine fue viviendo en cada poca situaciones ms o menos similares que hablaban de la grandiosidad de una puesta en escena o de la magnfica interpretacin de unos actores que dejaron un sello de indiscutible calidad. El cine italiano de los aos diez comenz a mostrar la importancia del cine espectculo a la hora de atraer masivamente al pblico a las salas ( Quo Vadis?, 1912, de Enrico Guazzoni; Cabiria, 1914, de Giovanni Pastrone). Los estadounidenses supieron aprovechar esta influencia; gracias a la proyeccin

internacional de su cine consiguieron que pelculas como El nacimiento de una nacin (The birth of a nation, 1915), de David W. Griffith, dejaran boquiabiertos a los espectadores tras su estreno: por cmo estaba contada la historia, por su duracin y por la msica que acompa la proyeccin, entre otras razones. En cierta medida, fue similar la reaccin del pblico sovitico cuando vio diez aos despus El acorazado Potemkin (Bronenosez Potemkin, 1925), de Serguei M. Eisenstein, un filme de gran calidad artstica y, tambin, de gran carga ideolgica para los tiempos que viva el pas. No obstante, con la implantacin del sonido el espectculo audiovisual lo definieron pelculas como Lo que el viento se llev (Gone with the wind, 1939), de Victor Fleming, Ben Hur (1959), de William Wyler, Cleopatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz, La guerra de las galaxias (Star wars, 1977) , de George Lucas, Titanic (1997), de James Cameron, El seor de los anillos: La comunidad del anillo (The lord of the rings: the fellowship of the ring , 2001), de Peter Jackson, Minority report (2002), de Steven Spielberg, o Harry Potter y la cmara secreta (2002), de Chris Columbus, por citar algunas. Precisamente Ben Hur y Titanic han sido las dos pelculas que ms Oscar han obtenido, once cada una, en la Historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas de Hollywood. El cine como medio permite crear espacios de ficcin en los que el espectador se ve inmerso y logra disfrutar con lo que acontece delante de sus ojos, en una pantalla de grandes dimensiones y con un soporte sonoro que le hace vibrar con todo lo que pasa en la sala. Es as como espectculo de masas alcanza las dimensiones apropiadas: cuando las salas se convirtieron en grandes coliseos, cuando del cine mudo se pasa al sonoro, cuando la pantalla convencional evoluciona a sistemas de proyeccin como el Cinerama, CinemaScope o IMAX, de color como el Technicolor, y de sonido como el Dolby, el THX o el SDDS, entre otros muchos; o cuando la tecnologa informtica se aplica generando nuevas realidades que parecen predecir el futuro. Ese es el espectculo que puede ofrecer el cine y hacia muchas de estas pelculas va el espectador en busca de entretenimiento.

6.3 El cine como industria

Con ms de un siglo de existencia, resulta difcil hablar de pelculas sin entender que, detrs de todos los cientos de miles de ttulos, existe una industria muy activa que es la que pone en marcha los mecanismos necesarios para que una idea concluya en una obra que tendr una difusin en los espacios que le son propios. La estructura que sostiene esta industria, que abordamos ms extensamente en diferentes bloques de Media-Cine, cuenta con tres pilares fundamentales: la produccin, la distribucin y la exhibicin. El primer pilar no slo rene a todo un conjunto de empresas y personas fsicas que son los que ponen en marcha buscando su financiacin- un proyecto, sino que adems disponen de un amplio repertorio de empresas, denominadas auxiliares, que son las que hacen posible que ese proyecto pueda ser realizado; se debe contemplar en este sentido a las firmas encargadas de suministrar el vestuario, el atrezzo y mobiliario, los equipos elctricos, de cmaras, etc. Adems este sector cuenta con empresas de servicios de publicidad y marketing de cara a la promocin de sus rodajes y estrenos. Estas empresas tambin colaboran con otros sectores. La distribucin, por su parte, no slo se encarga de hacer circular las pelculas por el mximo de salas posibles, sino que tambin debe asumir tareas de promocin y publicidad de los ttulos que tiene en cada temporada. Estas empresas, las principales, dependientes de la casa matriz estadounidense se refiere a las multinacionales- se ajustan a los patrones que les vienen dados, adaptndolos al pas en el que se mueven. Se suele constituir otra empresa similar para encargarse exclusivamente de las pelculas que sacan al mercado en vdeo o DVD, tanto en frmula de alquiler como de venta directa. La exhibicin es el ltimo eslabn de la industria, aunque es considera el primer mercado. Es el sector quizs ms fuerte de la industria cinematogrfica por cuanto puede decidir y decide- qu tipo de pelcula se estrena, cundo y dnde. La tendencia del sector ha sido con el paso de los aos la

concentracin de salas, por entender que en esa concentracin favorecera un control ms acorde del mercado. A finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho ms amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todos los servicios de televisin que, segn los pases, pueden reunir a las grandes cadenas, los canales independientes, la televisin por cable y por satlite, etc. No se habla exclusivamente de ventanas de comercializacin, sino tambin de canales de produccin, pues desde que la televisin comenz a necesitar contenidos para cubrir sus programaciones, el sector cinematogrfico inici la produccin de pelculas y series especficas para la pequea pantalla, incrementando su trabajo.

6.4 El cine como arte

Los pioneros de la industria y la creacin cinematogrfica jams pensaron a finales del siglo XIX que lo que ellos hacan poda llegar a ser considerado un arte. La verdad es que la envergadura de lo que se haca en el mundo del cine muy pronto comenz a ofrecer obras que, sin ningn tipo de dudas, iban ms all de lo que generalmente se poda considerar como producto de consumo. Es el terico italiano, Riccioto Canudo, una persona que se mueve en el mundo del periodismo y la literatura, el que reconoce en unos de sus textos de 1911 que el cine debe ser considerado como "Sptimo arte". Este rasgo ampla notablemente la perspectiva de acercamiento a las pelculas que se producen en todo el mundo. Ya no se trata slo de productos para un consumo masivo, sino que el espectador debe asumir que adems de pasar un rato agradable y de mero entretenimiento en la sala de cine, tambin se va a encontrar con otras obras que merecen una contemplacin ms apasionada que, por su inters y calidad artstica, va a derivar, inevitablemente, en una reflexin sobre lo contemplado. No se puede decir que la consideracin de "Sptimo arte" suponga un aval para todo lo que se exhibe en las pantallas del mundo. Las cualidades

artsticas de una obra van emergiendo en cuanto los directores apuestan por trabajos ms cuidados desde el punto de vista de la iluminacin, la interpretacin, el montaje, la direccin o la puesta en escena en general. En su revalorizacin intervienen todos los apasionados que se renen en torno a asociaciones que buscan desde su fundacin disfrutar del valor artstico de la pelcula. Desde que Louis Delluc -escritor, periodista, crtico y director francs- impulsa los primeros encuentros cinematogrficos en espacios que denomina "cineclubs", se abre una nueva va de contemplacin para lo que est haciendo la industria y que tiene que ver con aquellos que piensan en el cine como vehculo cultural. Las primeras revistas de anlisis, las reflexiones en torno al mundo del cine van un poco ms all de los textos histricos y atienden especialmente a los contenidos visuales, el lenguaje y las aportaciones artsticas implcitas en la narracin que se contempla. El valor que tienen las pelculas alcanza una mayor dimensin cuando a partir de 1920 en Europa se viven las vanguardias con mayor apasionamiento y se producen algunas de los ttulos ms emblemticos del cine expresionista, por mencionar slo dos caminos. Todos los escritores que continuaron la lnea de Delluc, entre otros, van consolidando un terreno que se ramificar con los aos en posturas tan diversas que permitirn abordar el cine, sus pelculas, desde planteamientos que darn visiones enriquecedoras y sorprendentes. Son numerosas las pelculas que entran en la denominacin de "obra artstica". A lo largo de la Historia han sido numerosas las listas con las consideradas "mejores pelculas". Cabe decir que entre otros mucho ttulos se encuentran obras como El acorazado Potemkin (Bronenosez Potemkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein, Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles, Centauros del desierto (The searchers, 1956), de John Ford, 2001: una odisea del espacio (2001: a space odyssey, 1968) , de Stanley Kubrick, El padrino (The godfather, 1974), de Francis Ford Coppola, y Fanny y Alexander (1982), de Ingmar Bergman. Es evidente que, salvo casos excepcionales, las pelculas ms artsticas se encuentran en pocas en las que el espectador acudi a la

sala buscando la emocin e intensidad que proporciona el relato bien elaborado, algo que ofreca la industria con ms continuidad frente a lo que proporcion a partir de mediados de los aos setenta. El arte cinematogrfico es palpable en la obra de numerosos directores que con los aos alimentaron el inters de muchos espectadores que, a su vez, mostraron su fidelidad por el trabajo bien hecho. No obstante, cabe tambin decir que el espectador ha mostrado con los aos su inclinacin mayoritaria por las historias desapasionadas, por el puro entretenimiento. Quiz la recepcin cinematogrfica se ha visto marcada en el tiempo por los argumentos culturales que consolidaron las diversas generaciones, siendo stas definitorias a la hora de marcar pautas de comportamiento en la industria del cine mundial.

6.5 La censura
Siempre se entiende como censura el acto de prohibir algo, desde la correccin o la reprobacin. La censura cinematogrfica siempre tuvo que ver con la accin gubernamental de cara a preservar la conducta moral del ciudadano o a garantizar la preponderancia de su discurso ideolgico como nico e incontestable. Pero tambin se defini, en sus orgenes, por la accin directa de grupos de presin social como los colectivos de amas de casa, grupos religiosos y personas que, a ttulo individual, pretendan desde atajar los males que arrastra Hollywood desde sus primeros aos hasta impedir la exhibicin de ttulos que corrompen a la sociedad de cada poca. Sin embargo, lo que muchos ciudadanos desconocen es que tambin hay otro tipo de censura que es la que aplican cada uno de los sectores que intervienen en el negocio del cine: productores, distribuidores y exhibidores. Y, por ltimo, la autocensura, que es la que ejerce el propio autor sobre la obra que elabora. Cuando se estrena una pelcula el espectador desconoce las fases por las que ha tenido que pasar para conseguir un hueco en la programacin de dicha sala. Esas penurias afectan ms a una pelculas que a otras y tambin son ms palpables en unos pases que en otros. Se censura tanto lo que se dice como lo que se ve. El visionado previo de pelculas que se realiza en muchos pases

por parte de una comisin da lugar a toda una serie de interpretaciones subjetivas que para nada se corresponden con el criterio mayoritario del espectador. En la mayora de los pases existen mecanismos de control que ejemplifican modelos de represin. En muchos pases europeos el Estado presiona a travs de comisiones y juntas en las que todos los estamentos polticos y sociales estn representados y que actan sobre presupuestos subvenciones, crditos, etc.-, guiones e imgenes planos, escenas, etc-, adems de los premios a posteriori que se puedan conseguir. La industria por su parte es impulsora de diversas iniciativas que destacan su capacidad interventora. Tanta fuerza muestran los productores hacia los directores, que los enfrentamientos son numerosos y las consecuencias se proyectan sobre la distribucin y exhibicin de su trabajo. Hasta finales del siglo XX el director se ve obligado a ofrecer un montaje que no es el que esperaba hacer, lo que provoca que aos despus se comercialicen las pelculas que ellos siempre desearon: el montaje del director. Uno de los captulos notables sobre la censura hollywoodiense tiene que ver con los contenidos. Sobre stos ejerce una gran influencia la Iglesia catlica, con un primer paso importante en el cdigo elaborado en 1930 por el sacerdote estadounidense Daniel Lord, que la industria asume pronto como propio a travs del denominado Cdigo Hays, por ser Will Hays el presidente de la asociacin de productores y distribuidores norteamericanos. El texto de Lord hace hincapi en que hay que prohibir todo lo que tenga que ver con el sexo y la violencia, en aras de que se fortalezcan con ello los vnculos familiares y el respeto e integridad de las instituciones. Estas imposiciones son adoptadas en todo el mundo de diversa manera, atendiendo a una tabla calificadora que los espectadores tambin deben seguir con rigor al tiempo que el control queda en manos de los empresarios de salas. A finales de los aos cincuenta la industria cinematogrfica comienza a abordar temas sin ningn tipo de cortapisas atendiendo a la libertad de expresin y dejando que, si el caso lo exige, los problemas sean abordados por la justicia ordinaria.

6.6 Cine y propaganda ideolgica

El cine se convierte muy pronto en el mejor vehculo propagandstico que puedan tener los pases. Si bien se trata de una industria que mira eminentemente al ocio del ciudadano mundial, cuando surgen enfrentamientos y conflictos internacionales los pases implicados estudian cmo utilizar el medio para no slo difundir sus ideas en su propio pas sino, tambin, cmo hacerlo de cara al exterior. Al hablar de propaganda cabe referirse a momentos de singular trascendencia que se ajustan a periodos conflictivos: desde la Primera Guerra Mundial o la revolucin sovitica de 1917 hasta la cada del muro de Berln y los conflictos de finales del siglo XX. La Primera Guerra Mundial es la prueba de fuego para entender la efectividad propagandstica del cine. Historias de todo tipo se impresionan durante y tras la guerra con desigual acierto a la hora de destacar el pacifismo de un pas o la necesidad de combatir al enemigo. Son visiones ejemplares Sin novedad en el frente (All quiet on the western front, 1930), de Lewis Milestone, o Senderos de gloria (Paths of glory, 1957), de Stanley Kubrick. Sergei M. Eisenstein se convierte en el referente visual de la revolucin sovitica montando pelculas como La huelga (Stacka, 1924), El acorazado Potemkin (Bronenosez Potemkin, 1925) y Octubre (Oktiabr, 1927) , revisando algunos de los momentos vividos por el vasto pas desde los primeros aos del siglo XX. Un jaln significativo en este itinerario ideolgico lo constituye el fascismo con recordadas propuestas italianas como La vieja guardia (La vecchia guardia, 1934), de Alessandro Blasetti, o Escipin el Africano (Scipione lAfricano, 1937), de Carmine Gallone, y el cine nazi, especialmente el ejemplar trabajo documental de Leni Riefenstahl El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens, 1934). A finales de los aos treinta, la Guerra Civil espaola genera algunas producciones al margen de todas las imgenes que se filman en el frente y la retaguardia por ambos bandos. La Segunda Guerra Mundial permite aprovechar al mximo los recursos que tiene la industria del cine con el fin de producir documentales y pelculas de

ficcin que encadenen la campaa propagandstica necesaria para alentar a las tropas y a los pases inmersos en el conflicto. Europa se convierte en un dramtico plat cinematogrfico en el que se experimentan todas las frmulas posibles para captar imgenes y elaborar mensajes que justifiquen el desgarro que se est produciendo. Tanto durante, como una vez finalizado el conflicto blico, se hace necesaria una reflexin sobre todo lo realizado. Si resulta extraordinariamente emotivo el documental The Battle of Midway (19429, de John Ford, tambin son impactantes la pelcula britnica Sangre, sudor y lgrimas (In which we serve, 1942), de David Lean y Noel Coward, o las estadounidenses Tambin somos seres humanos (Story of G.I. Joe, 1945), de William A. Wellman, y Los mejores aos de nuestra vida (The best years of our lives, 1946) , de William Wyler.

La tensin generada entre las dos grandes potencias (Estados Unidos y la Unin Sovitica) da pie a que el mundo se sumerja en la denominada guerra fra, un marco de conflicto subterrneo que se aprecia en las relaciones internacionales y en la actuacin de los organismos que tiene que dirimir sobre cuestiones que afectan a los pases del Este y occidentales. En este sentido, la produccin cinematogrfica de ficcin estadounidense sirve de plataforma para seguir hablando del peligro comunista, y se ayuda en su objetivo no slo del cine de terror, sino tambin de la ciencia-ficcin, el cine blico y hasta el western, gneros que le permiten propagar un paranoico estado de alerta permanente que sirve, al mismo tiempo, como marco idneo para difundir el estilo de vida americano el american way of life- como antesala de la telaraa colonizadora que extiende ya con la ayuda de la televisin- por todo el mundo, al tiempo que sigue librando numerosos conflictos en Corea, Vietnam, el Golfo, Irn... La propaganda ideolgica est implcita en buena parte de los contenidos audiovisuales que se han producido y se producen en el mundo. No se puede entender la informacin y la comunicacin desde los inicios del siglo XX sin esas dosis de propaganda inevitable.

6.7 La mercadotecnia
Cuando la maquinaria de la industria cinematogrfica comienza a funcionar a un ritmo constante en los primeros aos del siglo XX, los productores se dan cuenta de la importancia que tiene no slo la pelcula como producto sino, tambin, todos los profesionales que intervienen en su realizacin; especialmente los actores, vnculo indiscutible con el espectador tanto nacional como internacional, y garanta inicial del xito de una pelcula. No obstante, en los primeros aos slo se piensa en producir pelculas y difundirlas a travs de unas hojas o folletos informativos que canalizan con gran efectividad los distribuidores en todo el mundo. En esos impresos se contempla la informacin bsica sobre la pelcula, a la que se escatiman todava detalles sobre el director y los actores, centrndose mucho ms en el argumento. A partir de 1910 se puede comprobar cmo la publicidad se convierte en una herramienta fundamental en la comercializacin de la pelcula, pasando las productoras con los aos a crear departamentos especficos con gran autoridad que evolucionan hacia los nuevos mtodos surgidos en el mundo de la comunicacin, que originan algunos cambios y demandan el diseo de estrategias ms acordes con los tiempos que se viven. Es as como destaca la inmediatez que se aprecia en la informacin cinematogrfica a lo largo del periodo mudo: carteles, programas de mano, fotocromos que se instalan en las carteleras que se sitan en la entrada del cine y en el hall, etc., son soportes fotogrficos y creativos que intentan atraer al mximo la atencin del posible espectador. Es ms, en cuanto los actores se convierten en reclamos se aprovecha al mximo su imagen para lanzar productos comerciales en otros sectores: cigarrillos, cerillas, postales, cajas de chocolate, caramelos... alimentando el que surjan los primeros clubs de fans, para los que rpidamente se editan publicaciones especficas (revistas, lbumes de cromos, etc.). Pero adems de estas iniciativas, el productor comienza a disear y editar una serie de revistas de carcter semanal o

mensual, con el fin de cuidar su relacin con los exhibidores. En estas publicaciones, que aparecen en los primeros aos del siglo XX, buscan convencer al empresario de sala de las ventajas de contratar sus pelculas. En cualquier caso, las publicaciones que se venden en quioscos abordan la fidelizacin del lector a partir de la inclusin en sus nmeros de valores aadidos como pegatinas, chapas, ciertos concursos y todo tipo de recuerdos que abocan a un coleccionismo que con los aos se extendi por todo el mundo. Esta oferta de contenidos supone un primer merchandising, que a partir de los aos treinta se planifica desde los departamentos de publicidad correspondientes, con el fin de explotar al mximo todo lo que poda realizarse en torno a una pelcula. Y mientras el cartel se convierte en el referente ms claro de la publicidad cinematogrfica, con desigual continuidad se mantiene el programa de mano y se disean productos de todo tipo. Si ya es importante el lanzamiento estelar que hace la Biograph entre 1908 y 1910, en la que trabaja David W. Griffith, mayor repercusin tienen las iniciativas de Carl Laemmle, sobre todo al darle nombre a los protagonistas a partir de 1910. Dos dcadas ms tarde es Walt Disney quien, ante el xito que tiene su trabajo, impulsa la comercializacin de sus productos en todo tipo de soportes y espacios, generando una dinmica que recoge a mediados de los aos setenta George Lucas cuando el lanzamiento de La guerra de las galaxias (Star wars, 1977) le permite explotar al mximo todo lo que ha generado para la pelcula, siendo a partir de ese momento la fuente de ingresos ms importante de su cuenta particular. Este camino fue seguido por toda la industria del entretenimiento que, a partir de estos aos se vuelca en la produccin de todo tipo de recursos publicitarios pensado no slo en el lanzamiento de la pelcula sino en un coleccionismo sin freno. La comunicacin mercadotcnica ha evolucionado al tiempo que nuevos medios y soportes de comunicacin televisin, el vdeo, DVD, Internetintroducen nuevas ventanas de comercializacin que se extienden a otros

espacios que, desde grandes almacenes hasta los parques de atracciones y temticos, irrumpen en la sociedad contempornea.

6.8 Los mitos del cine

Pasar de un total anonimato a la ms sonora popularidad puede ser cuestin de que algo circunstancial pase sin que el protagonista se de cuenta. Si Florence Lawrence deja de ser "la chica de la Biograph" para ser reconocida por su propio nombre, o Mabel Normand se consagra como uno de los grandes rostros del cine mudo tras ser conocida como Muriel Fortescue, no dejan de ser con el tiempo ancdotas despus de saber cmo evoluciona la industria del cine. Los mitos que consagra la gran pantalla tienen que ver con los rostros de sus intrpretes y con personajes que trascienden al imaginario del espectador a partir de obras que los plasman. La mitologa de Hollywood genera identidades con las que el espectador de todo el mundo se identifica con el paso de los aos. La "novia de Amrica" siempre es Mary Pickford, "el hombre que las am a todas" y latin-lover por excelencia, Rodolfo Valentino. La "divina" identifica a Greta Garbo, como el "rey de Hollywood" a Clark Gable, y "la ms grande estrella de la pantalla" a Gary Cooper. Como cada dcada trae nuevos rostros, el " sex-symbol de los cuarenta" es sin discusin Rita Hayworth, la irrepetible Gilda, el smbolo sexual de los cincuenta es Marilyn Monroe, y "el animal ms bello del mundo" Ava Gardner. Al mismo tiempo Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Marlon Brando, Elisabeth Taylor, James Dean, Elvis Presley, Paul Newman y un largo etctera; femme fatale, pin-up, jvenes rebeldes sin causa, nombres que consolidaron su estrellato a partir de la belleza y elegancia, el inconformismo, la intransigencia, la rebelda... y siempre, en cada poca, una nueva generacin recrea circunstancialmente las vivencias de sus predecesores. El Olimpo hollywoodense se construye no slo sobre las ficciones que sus actores ofrecen en la pantalla, sino tambin sobre la "realidad" que emerge del da a da, y de la que numerosas publicaciones y prensa diaria da cuenta fehaciente. Nada se escapa al periodista encargado de cubrir la existencia de

las estrellas del cine; su vida privada, plagada de situaciones ms o menos convencionales, interesa a lectores vidos de informacin ntima, personal. Quieres saber todo lo que sucede en torno a su estrella, sus romances, qu tipo de ropa visten, quin las peina, cmo se maquillan, qu amplitud tiene su mansin, qu automvil conduce. Por todo eso y por la vida alegre que siempre se ha adueado de los habitantes de Hollywood, los mitos, lejos de apagarse, brillan con luz propia en un firmamento que los espectadores de todo el mundo han defendido como propio. Y ms all de esta mitologa de carne y hueso, las historias de ficcin que el cine ha trasladado a la pantalla han permitido que en el imaginario colectivo pervivan personajes, hroes y monstruos, que salidos de la literatura o de la historieta animada cobran cuerpo como identidad consagrada. En este sentido tanto se puede hablar de Frankenstein hombre lobo, como de Superman , Drcula, King Kong, Godzilla o el , Batman o Spiderman. Pero tambin se

recuerdan el Norman Bates de Psicosis (1960), el ET de E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-terrestrial, 1982), el grupo formado por Obi-Wan-Kenobi, Luke Skywalker, Han Solo, R2D2, C3PO, Chewbaka y Yoda surgido de La guerra de las galaxias (Star wars, 1977), Hannibal Lecter, el detective Philip Marlowe o el agente secreto britnico 007 (James Bond). El repertorio mitolgico es abundante en el mundo del cine. La trascendencia de la estrella del cine y de los hroes y villanos lanzados desde la pantalla alcanza una notoria influencia en el espectador que, sin dudarlo, no slo aprehende su iconografa sino que tambin se lanza al consumo de productos que surgen tras su estela. Es el culto al mito ms all de un tiempo vivido.

6.9 Revistas cinematogrficas

La industria del cine cuenta desde sus primeros aos con numerosas publicaciones que en su informacin se complementan de cara a ofrecer un amplio perfil de las actividades de las empresas, de los actores y de todo el negocio que se genera en su entorno. El espectador, desde los primeros aos del siglo XX, dispone de puntuales referencias sobre los detalles ms serios y

frvolos del universo cinematogrfico. Los comentarios, las reseas y crticas de las pelculas se combinan con reportajes sobre producciones, lanzamientos y semblanzas biogrficas de todo tipo. El ejercicio del periodismo cinematogrfico ms o menos especializado comienza amparado en el dedicado al mundo del espectculo en general. Precisamente van a ser las pginas de algunas publicaciones dedicadas al teatro, variedades, circo y otros espectculos las que den cabida a los primeros prrafos sobre las proyecciones de cine. En Estados Unidos las primeras publicaciones como "Moving Picture World" y "Film Reports", surgidas en la segunda dcada del siglo XX, dejan paso a otras muchas que desde los aos treinta se consolidan en el tiempo, como sucede con "The Hollywood Reporter". Sin embargo, es "Variety" revista del espectculo desde 1905- la que se consagra como la "Biblia" del cine a lo largo del siglo. En todos los pases europeos surgen cabeceras que se consolidan en sus respectivos mercados. En Gran Bretaa "Kinematograph and Lantern Weekly", surgida a principios del siglo XX, se mantiene durante varias dcadas, aunque cambiando de nombre, siendo el germen de "Screen International"; algo similar le pasa a "The Daily Film Renter" y a "Picturegoer". Con los aos, la publicacin ms conocida es "Sight and Sound" que desde los primeros aos treinta est respaldada por el British Film Institute, aunque tambin haya que mencionar "Movie". En Francia las primeras publicaciones aparecen en los aos diez con cabeceras como "La Cinematographie Franaise" y "Le Film Franais", publicaciones que se mantienen a lo largo del siglo XX. Pero en suelo francs y con una proyeccin internacional de singular relieve, la publicacin que ms repercusin va a tener es "Cahiers du Cinma" fundada en 1951 por Lo Duca, Andr Bazin y Jacques Doniol-Valcroze y que tendr mucho que ver con la definicin de la poltica de autor y el surgimiento de la Nouvelle Vague. En esos aos tambin se puede recoger la aparicin de "Cinma" y "Positif".

En Espaa la relacin de revistas profesionales, de fans y especializadas son abundantes desde principios del siglo XX. "El cine", "Arte y cinematografa" y "La pantalla" son muestra de las publicaciones durante el periodo mudo. A partir de los aos treinta surgen, entre otras, "Nuestro Cinema", "Cinegramas", "Radiocinema", "Primer Plano", "Cinema Universitario", "Fotogramas" quiz la ms conocida popularmente-, "Objetivo", "Film Ideal", "Nuestro Cine", "Cineinforme", "Contracampo" y un largo etctera. En Italia son importantes "Bianco e Nero", editada por el Centro Sperimentale di Cinematografia, "Cinema Nuovo" y "Filmcritica". En Alemania "Film woche", "Mein Film" y "Deutsche Filmzeitung", entre otras muchas. En todos los pases se publican revistas cinematogrficas, convirtindose en un sector activo, en donde tambin hay cabida para la declaracin poltica e intelectual. Se debe decir que la inmensa mayora de estas publicaciones ejercen una labor de divulgacin, de informacin general, dado que sus textos no se pueden comprometer con una crtica feroz hacia la pelcula que comentan, pues la existencia de la publicacin depende de la inversin publicitaria que hacen las productoras y distribuidores en la misma. Las que se vuelcan en una valoracin artstica, ideolgica y eminentemente crtica de la obra cinematogrfica, salvo excepciones, tienen una tirada muy reducida, siendo exigua una vez que el lector ha superado generacionalmente las inquietudes de la poca.

6.10 Festivales y premios

La industria del cine tiene muy presente, desde los primeros aos del siglo XX, que la produccin debe alcanzar al mayor nmero de espectadores. Y para ello no basta slo con la promocin y el estreno de la pelcula, sino que debe proporcionar otros escaparates que sirvan a la proyeccin social del ttulo. Un primer encuentro cinematogrfico de productoras estadounidenses y europeas tiene lugar en Miln en 1910. No obstante, se debe decir que el concepto Festival de Cine surge con el Festival de Venecia (1932). Despus le siguen el de Cannes (1939), Berln (1951), San Sebastin (1952), y un largo etctera que pasa por Valladolid, Karlovy Vary, Mosc, Locarno...

Los festivales de cine tienen diversos cometidos: ser plataforma de lanzamiento de las producciones estadounidenses, dar a conocer otras cinematografas y ser punto de encuentro para negocios cinematogrficos. Los premios que se conceden en cada uno de ellos sirven para que las pelculas, directores y actores, entre otros, alcancen un reconocimiento que ayuda a la comercializacin de la pelcula y, tambin, a que su sueldo pueda ir creciendo. No es de extraar que desde la direccin de cada uno de los festivales se quiera garantizar la presencia de figuras consagradas no slo formando parte de los jurados, sino tambin en la inauguracin y la clausura y durante la celebracin de los mismo. En este sentido, salvo en los casos mencionados, muchos festivales se van especializando con el fin de que un gran nmero de producciones no desaparezcan entre los fastos de las multinacionales. As se encuentran festivales de cine de animacin (Zagreb, Annecy, etc.), de cortometrajes (Oberhausen, Bilbao, Alcal de Henares, etc.), de cine de terror y fantstico (Avoriaz, Sitges, etc.), cine iberoamericano (Huelva) y otros como el de Sundance (Estados Unidos) en el que se busca descubrir nuevos y jvenes valores. Si son importantes para el negocio del cine los festivales, no se quedan atrs otros reconocimientos. Es as como en 1927 los productores de cine estadounidenses deciden crear unos galardones que llamaron Academy Award (Montaje de los Oscar) con el objeto de premiar a las mejores pelculas, directores, actores, actrices, etc. y a los que, con los aos, se fueron aadiendo nuevas especialidades. La entrega de los Oscar se convierte desde aquella fecha en un evento de singular trascendencia, ceremonia que en cuanto van surgiendo los nuevos medios de comunicacin alcanza a todo el mundo. Con el tiempo otros pases siguieron la propuesta estadounidense creando sus propias Academias de Cine y sus correspondientes premios anuales. Es as como la italiana concede los "Donatello", la britnica los "Bafta", la francesa los "Csar", la espaola los "Goya", etc. Cuando se constituye la Academia de Cine Europeo en el segundo lustro de los aos ochenta se conceden los

"Flix", un galardn ms que busca la integracin del cine europeo y se consolida como la plataforma idnea para que en todo el continente se conozcan las producciones de los pases miembros. Y por si fueran pocos los premios que la industria y las academias entregan, son tambin numerosas las asociaciones de crticos nacionales e internacionales, numerosas publicaciones especializadas, etc., las que son nombradas una vez al ao por hacer entrega de sus correspondientes galardones. As estn los Globos de oro que concede la Asociacin de la Prensa Extranjera acreditada en Hollywood y, por poner ejemplos ms cercanos, en Espaa los que concede el Crculo de Escritores Cinematogrficos, la revista "Fotogramas", la Asociacin de Actores, etc. Los festivales y premios generan un flujo de promocin y negocio que son los que motivan la existencia de tal cantidad de eventos. Participar en un festival internacional, nacional, provincial, local o patrocinado por una entidad cualquiera siempre, segn la dimensin del mismo, sirve de lanzamiento. Lamentablemente, no se conceden tantos premios como autores hay en el mundo, aunque tambin es verdad que muchos que se entregan nunca debieron ni mencionarse. En cualquier caso, sirven para que a cualquier nivel se puedan ver obras de muchos autores que, de no ser as, nunca tendran un mnimo visionado.

6.11 Los parques temticos

Los antecedentes del parque temtico se encuentran en los parques de atracciones que se instalaron a finales del siglo XVII en las cercanas de muchas grandes ciudades europeas como Pars, Londres, Viena, etc. Los empresarios de ferias circulan sin descanso con sus atracciones aprovechando las fiestas locales y el tiempo de esparcimiento que permite a los habitantes de aquellos lugares disfrutar de sus ofertas. Los empresarios de salas de cine, el primitivo cine ambulante que se ofreca en barracones y pabellones que se instalan en los ensanches de las ciudades de

finales de siglo XIX, es la prolongacin de esta actividad ferial que, sin duda, ayuda a que otros avispados empresarios tengan en cuenta nuevas ofertas para el ocio del hombre de la calle. No obstante, el primer paso importante hacia la consolidacin del parque temtico no se da hasta 1957, ao en que Walt Disney inaugura en Anaheim (California) su primer complejo con el nombre de Disneylandia, con un personaje como protagonista indiscutible: Mickey Mouse. A partir de los personajes ya conocidos en todo el mundo, los visitantes acuden por millones al recinto con el fin de pasar en familia todas las horas posibles. Las atracciones se multiplican a la vez que las ventas de productos llenan las arcas de la compaa. En 1971 da un nuevo paso con otro complejo Disneyworldlevantado en Orlando (Florida) que se va completando aos ms tarde con nuevos complejos (Magic Kingdom, Disney-MGM Studio, etc.). Participa en 1983 en el complejo que la Oriental Land Company levanta en Tokio (Tokio Disneyland) y en 1992 en Disneyland Pars, parque que se complementa aos despus, en 2002, con la inauguracin de otro espacio tambin cerca de la capital francesa denominado Disneyland Resort Pars, dedicado al cine, la televisin y los dibujos animados. Cuando se habla de estos complejos no slo se debe pensar en las atracciones, sino que en torno a ellos se levantan hoteles, campos de golf y otros muchos servicios que permiten a las familias disfrutar de la oferta. Si bien Disney es la referencia principal en este tipo de parques, cabe decir que otras grandes compaas de cine, televisin, vdeo y msica, han apostado por la construccin de espacios propios en los que explotar al mximo sus productos. Es as como la Universal impulsa un modo de ver el espectculo que se genera en el mundo del cine con las visitas guiadas a sus Estudios. En 1990 inaugur los Universal City Studios Hollywood y despus los Universal Studios Florida, en donde el espectculo de efectos especiales tiene un notable protagonismo. La Universal, que tambin dispone de otro parque en Osaka (Japn), en su intento fallido de instalar otros similares en Europa se decanta finalmente por absorber el complejo espaol Port Aventura (inaugurado en 1995), situado cerca de la ciudad de Salou (Tarragona), en el que se propone

una vuelta al mundo pasando por China, la Polinesia, el Oeste americano, Mxico, al tiempo que se pasea al lado de Betty Boop, Popeye y Olivia, Woody y Winnie, entre otros muchos personajes de dibujos animados. La Warner cuenta con varios parques en Australia, Alemania y Espaa, los llamados Warner Bros. Movie World, en los que se explota la marca y los productos generados por el Estudio cinematogrfico. Estos parques tienen una calle principal llamada Hollywood Boulevard, un rea de diversin para los ms pequeos (Cartoon Village), la reconstruccin del lejano Oeste (The Wild West), espacio para que los hroes de la casa, Superman y Batman, puedan desarrollar sus historias (Superhroes World) y otro ambiente, el puramente cinematogrfico, en donde se cuenta con espectculos basados en diversas pelculas. Estos nuevos espacios de entretenimiento se estn enriqueciendo con la introduccin de las nuevas tecnologas, productos multimedia y toda una estructura electrnica que refuerza el inters por disfrutar plenamente de lo sorprendente. Entrar en estos mundos de hierro, cartn piedra y efectos especiales, de atracciones clsicas y otras en la vanguardia tecnolgica, supone traspasar fronteras que slo se hacen realidad cuando se viven personalmente. La visita a estos parques supone una experiencia nica que muchos visitantes repiten con cierta frecuencia.