Guillermo Soria es un creador visual muy interesado por intentar mantener viva la manifestacin artstica del muralismo.

Desde hace 16 aos trabaja con el aerosol como herramienta pictrica (AEROSOLGRAFIA-MURAL). Sus comienzos expresivos provienen del Graffiti. Hoy recorre un camino artstico-intelectual, que lo han llevado a orientarse ms hacia el muralismo con sensibilidad social. Proyecto Cultural-Educativo: www.proyecto-servicio-comunitario.blogspot.com

Soria es un artsta plstico que ha realizado su obra visual desde un doble motor; el motor social y el motor esttico. Ha incurrido en mltiples experimentaciones estticas para lograr plasmar en su obra la profunda reflexin conceptual acerca de la sociedad contempornea y sus vicisitudes.

Preocupado tambin por el alcance didctico de las artes plsticas, ha realizado una multiplicidad de talleres, con adultos, nios y jvenes, Tanto desde la perspectiva de reflexin social a travs de la herramienta artstica, como desde la perspectiva, que complementa su universo artstico, del arte-conocimiento.

Desde hace unos aos realiza talleres de artes plsticas enfocadas a la sensibilizacin social en diferentes localidades, realiza murales, acciones de pintura en directo en festivales o eventos pblicos y culturales. (continua texto...) Realiz varios talleres y cursos de artes plsticas, (pintura, dibujo, cermica, pintura mural, confeccin de marionetas...) tanto en Argentina como en Espaa.

Ha conformado con Cecilia Zamudio (http://arte-cecilia.blogspot.com/), el colectivo Colorismo Humanista, que busca fomentar compromiso social en el arte, y cuyo objetivo concreto es la realizacin de obras con responsabilidad social, utilizando como modo de comunicacin por excelencia el mural, por sus caractersticas de obra pblica y de gran alcance social. Una exposicin antolgica, con unas 250 obras, repasa en La Pedrera de Barcelona la trayectoria del artista Rodchenko en todas sus vertientes, como la pintura y la fotografa, pero tambin el diseo, el dibujo, los fotomontajes y las construcciones especiales.

Alexander Rodchenko (San Petersburgo, 1891-Mosc, 1956) fue una de las principales figuras de la vanguardia rusa del siglo XX y uno de sus artistas ms complejos y polifacticos. Explorador en pintura de un arte sin-objeto, a la cabeza del constructivismo en la Rusia post-revolucionaria y

pionero de la fotografa sovitica, Rodchenko renunci pronto a un arte "puro" en beneficio de la creacin de un lenguaje visual al servicio de la sociedad. Adems, aade uno de los comisarios de la muestra, Jean-Claude Marcad, extendi las fronteras de todos los medios con que siempre trabaj bajo el lema "Nuestro deber es experimentar".

Con esta exposicin, que estar abierta al pblico hasta el prximo 5 de enero, la Obra Social de Caixa Catalunya da continuidad a la programacin que explora la obra de artistas fundamentales de la vanguardia rusa: Kandinsky (2003) y Malevich (2006).

La exposicin arranca con los primeros experimentos que le desvinculan del estilo moderno y fauvista entre 1912 y 1914, un camino que le lleva a transitar por el cubofuturismo ("Retrato de N.A.R. (cuada)", 1915); el cubofuturismo sin-objeto con dibujos en tinta china realizados con regla y comps, que presentar en la muestra Magazn en Mosc en 1916, o con sus proyectos de lmparas-aplique para el Caf Pittoresque (1917). En el recorrido expositivo se suceden los lienzos sin-objeto de 1918, combinaciones cromticas de planos cuadrangulares y triangulares, curvas y crculos.

Rompe con Malevich y Kandinsky

La ruptura con Malevich se produce con la serie Negro sobre negro (1918), que el artista opone al Blanco sobre blanco del fundador del suprematismo. A finales de la dcada de 1910, Rodchenko rompe tambin con los postulados de Kandinsky con su particular "linesmo", una serie de lienzos y linograbados sin-objeto en los que el espacio se construye a partir de combinaciones de lneas. A partir de su concepcin sobre la lnea, en 1919-20 Rodchenko, miembro activo del grupo experimental Zhivskulptarj, trabaja en proyectos arquitectnicos de quioscos de prensa, la "Casa de las sociedades", el plano del soviet de diputados o "puras fantasas".

Seguidamente, se pueden contemplar las obras del "constructivismo", perodo en el que la "construccin" tridimensional sustituye a la "composicin" bidimensional, es decir al cuadro de caballete. De esta etapa son su serie de Construcciones espaciales (tringulos dentro de tringulos o crculos dentro de crculos) y su trptico de colores "puros" -rojo, amarillo y azul-, uno de los momentos cruciales de la historia del arte con el que el artista ruso da por concluida su investigacin formal constructivista.

En la exposicin de La Pedrera se exhibe una amplia muestra del trabajo de Rodchenko como diseador: libros de Mayakovski, carteles, embalajes, envoltorios, anuncios a color, paneles publicitarios e ilustraciones en revistas y peridicos. Tambin contribuy decisivamente a la formulacin de un mtodo de diseo constructivista, especialmente con el Club Obrero que hizo para el pabelln de la URSS en la Exposicin Internacional de Pars en 1925, en el que dise sillas, mesas de lectura, vitrinas para exponer libros y revistas, espacios de almacenaje para literatura, escaparates para mapas y diarios y un Rincn de Lenin.

Su obra fotogrfica al aire libre se caracteriza en la segunda mitad de los aos 20 por la aplicacin de perspectivas audaces e inslitas para la poca, con profusos y vertiginosos picados y contrapicados, composiciones en diagonal y escorzos muy marcados, en los que la lnea es el elemento central compositivo. Tras la represin poltica y cultural de 1932, su obra queda restringida a reportajes propagandsticos y unas pocas fotos personales.

La antolgica se cierra con el retorno a la pintura que experiment Rodchenko a partir de los aos 40, con obras como Ornamento aerodinmico, Abstraccin surrealista o Composicin decorativa, todas de 1943.