LA QUMICA DEL AMOR 50X50X50X50: UNA EXPOSICIN COLECTIVA, PERFORMTICA Y QUE PRODUCE EXPERIENCIA

Pilar Prez Camarero Universidad Autnoma de Madrid

Resumen
Presentamos una reflexin sobre el evento La qumica del amor 50X50X50X50 desarrollado como exposicin performtica dentro del evento conjunto de la Noche de los Investigadores de las Universidades de Madrid. En este ao 2011 el evento se ha dedicado a la Qumica y nosotras propusimos una experiencia esttica sobre la qumica del amor. Reunimos 50 artistas que prepararon una obra de 50X50, que se poda vender a 50 euros en el tiempo de la exposicin (efmero, con una duracin de apenas cuatro horas). En esta ponencia reflexionaremos acerca de la prctica artstica, la relacin de arte con ciencia, la posibilidad de un arte sostenible, la frontera entre producto artstico y producto artesano, arte e historia de vida y la profesionalizacin del arte, adems de la significacin de la performance y el tiempo extraordinario construido de una forma colectiva y colaborativa. Un evento artstico desarrollado en el mbito de la universidad tiene unos condicionantes diferentes que permiten un espacio de reflexin y de innovacin acerca de la prctica artstica y su interaccin con la sociedad. Reflexionamos acerca de la posibilidad de transferencia universidad-sociedad que se da en este campo, a partir de la creacin de un tipo de arte expositivo de guerrilla, en palabras de mi compaera y co-curadora Mara Jess Abad Tejerina.

PALABRAS CLAVE: performance; evento artstico; mercado y arte

La qumica del amor 50x50x50x50: una exposicin colectiva, performtica y que produce experiencia

1. Introduccin Hace ms de quince aos que desarrollo un tipo de performance en el mbito acadmico. Comenc cuando estaba terminando los estudios de Bellas Artes. En ese tiempo y despus de haber pasado la esquizofrenia de varios profesores por cuatrimestre, y dos cuatrimestres por ao (comenzaban as las asignaturas cuatrimestrales que rompieron el ritmo de lo anual acelerando los procesos, que no ayudando en la profundizacin), ya no me senta muy capaz de asumir la asignatura Pintura IV con una continuidad en mi trabajo pictrico. En el cuatrimestre anterior, haba cursado la asignatura Paisaje, asignatura obligatoria para mi especialidad de pintura. Yo estaba trabajando los paisajes interiores, llevaba tiempo buscando en los recursos del imaginario. Pero el profesor me dej claro que deba ir ms al paisaje exterior y sus cualidades. A lo largo de la carrera, me haba acostumbrado a amoldar mi propia intencin creativa a lo solicitado por el profesor, como una forma de autodisciplina, y me vi pintando paisajes con temor a que se parecieran a la manera de la Escuela de Segovia (lo llamo as porque relaciono lo que se demandaba con las obras que se vean en esa escuela de verano dependiente de la Universidad). La verdad que ya haba producido un buen nmero de paisajes con figura, al modo de paisajes interiores, pero en el lmite de continuar haciendo
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algo ms personal, tuve que adaptarme a lo que se me peda. Ojal esos ltimos paisajes se parecieran ms a los de la Escuela de Vallecas y su ingenuidad bien autntica, acab pensando. Es por ello que cuando llegu a Pintura IV no poda seguir de manera natural con mi trayectoria pictrica que se inclinaba al imaginario. De una forma tambin muy arquetpica, pas un par de semanas pintando la barandilla que suba a mi espacio en el aula, de color violeta, y luego inici un proceso de captura fotogrfica y anlisis de comportamientos, a la par que buscaba mi vero icono. Aquello termin en un va crucis colectivo, que fue mi manera de concluir Bellas Artes. Pilar Prez. Figura en paisaje, 1995

Pilar Prez. Hornacina con Vero Icono. Momento procesional. Va Crucis, 1995. Dar clase tiene algo de performtico, es siempre una ocasin extraordinaria de encuentro y participacin compartida. Fue por ello que en mis primeras aulas de iniciacin como colaboradora honoraria en el Departamento de Didctica de la Expresin Plstica en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, me di cuenta de la oportunidad que significaba dedicarse a la enseanza. Durante estos aos, en congresos y en mi trabajo como profesora he desarrollado diferentes performances, algunas realizadas en solitario o en dueto o en pequeo grupo, Guapa 1995, Vestida de Fast food con un toque natural 2001, Auto boda de Tesis 2002, Pato Ente 2007, Bolonia a la espaola 2010 (PREZ CAMARERO, 2009) Bailes Acadmicos I Beja 2008, II Osaka 2008, III Barcelona 2009, IV bidos 2009 y V Esto es arte, esto no es arte Mindelo 2010. Las performances de grupo tienen la fuerza que produce la construccin de un momento performtico elaborado y realizado en colectivo, algo muy potente. Y en estos momentos est arrancando la performance Uniforme posbolonio. Atuendo acadmico y reflexin de interaccin social que desarrollar de forma longitudinal desde el comienzo de este curso acadmico 2011-2012. Dentro del trabajo con los estudiantes, como tambin se expresa en (PREZ CAMARERO, 2009) he venido desarrollando propuestas de trabajo creativo y performtico, a
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Momento ritual, celebracin del Da del Blanco, 20041

veces dentro del propio aula (Das de colores, Da de la Manifestacin del deseo, Da de la limpia del blanco, Da de disfrazarse de forma cotidiana o ritual) o en cursos formativos en paralelo, de verano, de humanidades (Cena de ensueo, Cena pijama camisn, Da de venir de rojo o magenta, Da de vestir para enamorar o seducir). Todas estas situaciones han sido un espacio de experimentacin de la fuerza que la construccin de un lugar de laboratorio y performance grupal tiene para las personas, y cmo se

alimenta a un tiempo la creatividad individual, con valores de pertenencia y solidaridad al grupo. Cuando este ao supe que la noche de los investigadores se dedicara a la qumica, qued incubando la idea. Inevitablemente me acord de lo sucedido en Mindelo, en Cabo Verde, con ocasin del Congreso Internacional de Educacin Artstica que se celebr en la isla a final de agosto, principio de septiembre de 2010. All apareci la discusin de la frontera entre lo que es arte y lo que no es arte, y sobre la relacin de arte con ciencia. La polmica se fue encendiendo y terminamos por realizar una performance Esto es arte, esto no es arte, la idea surgi hablando con un compaero que me dijo y me han dicho que lo que nosotros hacemos, no es arte. Me qued sorprendida por esa categorizacin de algo tan sutil como lo que sea el arte y porque encontr a mi amigo bastante afectado emocionalmente, creo que me record alguna situacin (de nuevo vuelvo a referir) de mis estudios en Bellas Artes, bastantes aos antes. Es muy difcil ser profesor en Bellas Artes, la materia de que est hecha la vocacin artstica entronca muy ntimamente con la identidad de la persona que puede verse globalmente censurada cuando solamente se critica su trabajo. En fin, segn hablbamos imagin una situacin performtica en que un grupo a paso militar seguiramos a un lder que ira marcando con su paso y con su brazo, sealando a un lado y a otro lado: esto es arte, esto no es arte. Segn estbamos reclutando algunas personas para esta accin, se fue prefigurando que el que marcara la marcha sera Filemao. En ningn momento me vi siendo yo la conductora del grupo. Despus se habl, sobre todo de resultas de cmo ocurrieron las cosas, que yo ced ese puesto de liderazgo. Pero verdaderamente cuando se plantea una performance (GOLDBERG, 2001, 8)2, al menos para mi, la cuestin no es liderar, es hacer, producir, confrontar, muchas veces confrontar una misma (yo misma conmigo), y desde luego no me vea liderando y diciendo esas palabras, aunque las visualic de esa manera. Y por supuesto, me vi confrontada a lo que ocurri.

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A partir de aqu para simplificar, no escribiremos Pilar Prez en los pies de foto. En las imgenes de la noche de los investigadores colocaremos su autor si no tom yo la imagen. La autora del evento es compartida con MJess Abad Tejerina. 2 Selon la nature de la performance, cette prsente peut tre sotrique, chamanique, pdagogique, provocatrice ou divertissante .
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Filemao haba sido soldado, saba todos los pasos militares y nos los fue enseando, nos ense a girar, nos ense a dar la patada y nos dijo tambin cmo era la patada en China y la patada en Rusia. Acordamos que cada vez que l dijera esto es arte, esto no es arte y pitara, todos pitaramos a una tras de l. Saldramos a la hora del almuerzo de unas dependencias en las instalaciones universitarias donde se desarrollaba el evento, y desfilaramos hasta el centro del patio, donde Filemao se limitara a decir esto es arte, esto no es arte de forma categrica, sealando a ambos lados y marcando nuestros silbidos, como un ritual repetido por tres veces. Luego giraramos, subiramos por la escalera y de vuelta al pabelln por el que entramos. Lo que Filemao hizo cuando nos tena a todos desfilando a su toque de silbato fue distinto, llegado al centro del patio, comenz a decir puede que esto sea arte, quizs aquello otro sea arte, a lo mejor esto es ciencia y arte, o quizs no, sea una cosa distinta, es relativo todo esto, o no? qu piensan ustedes? etc. es decir, nos dej sin voz, porque no sigui el plan, de tal forma que cuando nos hizo silbar no vena a cuento, lo hizo con formato bien militar, insistiendo en sus silbidos pero sin marcar ninguna frase. Mis compaeros estaban bien anonadados, pero creo que silbaron. A mi me cost hacer nada, tena un gran bloqueo y una rebelda brutal a silbar a su toque. Realmente me sent muy enfadada y engaada, por lo que hizo Filemao que haba usado el poder que le dimos como grupo. Pero por otra parte, analizando luego, l haba accedido a las formas: la camisa reglamentaria de ftbol, todos la misma, unos pantalones sport, preferiblemente vaqueros, los labios pintados de rojo (todos hombres y mujeres) y haba accedido y remarcado que entonces l mandaba, creo que incluso Desfilando, Esto es Arte, esto no es arte, 2010 algn participante dijo: T mrcanos que nosotros hacemos lo que nos digas. Dicho y hecho. Me pareci que Filemao actu como un poltico, que habla con vaguedades, esto podra ser, o quizs no, evitando la confrontacin y la violencia de esto es, esto no es, algo muy poltico con el evento y poco con nosotros sus compaeros de performance. Como la vida misma. De tal forma que en este anlisis posterior observ que lo que haba ocurrido -con las canciones raperas que cant en el recorrido de regreso por la escalinata incluidas- haba tenido mucho sentido. Al final Filemao es un alto cargo poltico en su pas Mozambique, y no Arengando, Esto es arte, esto no es arte, 2010

pertenece al rea de las artes. Mejor que mejor. Personalmente aprend de este acontecimiento colectivo ritual, mucho y no me arrepent de nada3. Volviendo al momento de pensar en una propuesta para la noche de los investigadores y al recordar el congreso de Cabo Verde con los acontecimientos que acabo de relatar, pens que justamente la qumica como tema, era una buena ocasin para encontrar ese punto de transdisciplinariedad que tiene el arte, ver cmo funciona una propuesta que incluya arte y algo tan claramente de ciencias como la qumica, hasta el punto que las otras iniciativas a la noche de los investigadores pasaron por la nanotecnologa, las hormonas
Plaf en el brazo, 2010

sexuales aunque tambin hubo alguna iniciativa desde el lenguaje y el teatro. Y al pensar en qumica y en arte, pens en la qumica del amor. La qumica del amor referida por antroplogos (FISHER, 2005, 924) e investigadores en etologa. Por socilogos (ALBERONI, 2000, 1475). Cantada por poetas, cantada en el cancionero y referida a esa qumica que tantas veces patologiza y enferma a los que caen en ella (GARCA MRQUEZ, , 986). Pensar en la qumica del amor y en los momentos de la vida, los estados nacientes, transformadores, espacios de quebranto y de ruptura con el orden de cosas anterior, momentos por encima del tiempo, me hizo recordar las colchas de patchwork, y sus historias literalmente de remiendos, como se dice del corazn quebrado (que no se cura en un da). Esas cicatrices, como esas costuras, forman parte de una cultura popular que rene artesana y arte o colocamos en estos tiempos de cuestionante postmodernidad una etiqueta en segn qu lugar? Habl con mi colega MJess Abad Tejerina y le coment que estaba pensando proponer una exposicin colectiva sobre La qumica del amor. Le expliqu tambin que mi idea

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La noche anterior a la performance me atracaron. Tena un tremendo moratn en el brazo derecho. Sobre el moratn escrib Plaf como aparece en mi web. Fue una situacin de desvalimiento unido a exceso de confianza por ir en grupo en un lugar desconocido: me retorcieron el brazo y me tiraron al suelo para llevarse el bolso. Cuando lleg la polica despus de mi nombre y edad me preguntaron el estado civil y me indign, dolorida y con el alcohol aun resbalando por mi brazo, en vez de seguir a los atracadores, esos policas me preguntaban por mi situacin conyugal. Cuando al da siguiente desfil en la performance con todo el cuerpo magullado, el sentido profundo y de gnero de lo que estaba pasando iba mucho ms all de un evento acadmico, por supuesto, arte-performance no los concibo fuera del espacio-vida. 4 Como ya he dicho, he llegado a la conclusin de que el amor romntico es un sentimiento humano universal, producido por sustancias qumicas y estructuras especficas que existen en el cerebro. Pero, cules exactamente? Para arrojar alguna luz sobre esta magia que puede hacer que el ms cuerdo se vuelva loco, en 1996 puse en marcha un proyecto compuesto de varias fases, con el objetivo de recoger datos cientficos sobre la qumica y los circuitos cerebrales del amor romntico. Si bien supona que eran muchas las sustancias qumicas que intervenan de una forma u otra, centr mi investigacin en la dopamina y en la norepinefrina, as como en otra sustancia cerebral relacionada con ellas, la serotonina. Las razones que me llevaron a estudiar la naturaleza de estas sustancias fueron dos: la atraccin que sienten los animales por determinadas parejas est relacionada con altos niveles de dopamina y/o norepinefrina en el cerebro; y lo que es ms importante, estas tres sustancias qumicas producen muchas de las sensaciones de la pasin romntica humana. 5 En algunas lenguas europeas, como el francs y el ingls, ni siquiera existe la expresin <enamoramiento>. Usan la palabra <caer> (tomber, fall). 6 Le bast con un interrogatorio insidioso, primero a l y despus a la madre, para comprobar una vez ms que los sntomas del amor son los mismos del clera. Prescribi infusiones de flores de tilo para entretener los nervios y sugiri un cambio de aires para buscar el consuelo en la distancia, pero lo que anhelaba Florentino Ariza era todo lo contrario: gozar de su martirio.
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principal era que fueran piezas cosidas hechas a propsito para este da, basadas en algn momento (o simblico personal) acerca de la qumica del amor. MJess encontr interesante el proyecto, ella tiene una amplia experiencia como comisaria, cada ao realiza exposiciones de cierre en su Facultad de Bellas Artes y ha comisariado diversas muestras. En mi caso, con experiencia en eventos colectivos pero no en comisariado, la propuesta se me antojaba tambin un interesante reto de aprendizaje. MJess me dijo que adems de la qumica del amor, buscaramos a 50 artistas, les pediramos una obra de 50X50 centmetros, indicando que preferiblemente fuera patchwork pero sin cerrar absolutamente, y les pediramos que permitieran la venta de las obras al simblico precio de 50 euros. Me qued pensando en la sugerencia y de forma general me pareci bien interesante. Con mi gusto por los rituales, jugar al 50 me pareci una buena opcin. 50 artistas es un nmero manejable y muy rico en la posibilidad de visiones diversas ante una misma propuesta, y 50 euros, en un momento como el actual en que se habla de crisis global, pero que paradjicamente se especula con las obras artsticas desaforadamente. Vender a un precio simblico podra recordar que las obras estn para ser disfrutadas y en un momento dado, adquiridas por otros para su disfrute, que para tener una obra original solamente hay que encontrar esa que te guste y que tenga un precio que puedas pagar, y muchas veces el artista, que al fin es un profesional, puede estar muy de acuerdo en encontrar ese precio justo, aunque 50 euros no dejen de ser un precio simblico. La idea yo la sent como de ruptura con el concepto de arte como sinnimo de lite e impagable, para ser sustituida por arte o bien-objeto artstico que circula y es consumido como un elemento que nos mejora la calidad de vida porque nos proporciona placer esttico. Y llevarlo a casa en vez de llevar una reproduccin o una lmina comercial al por mayor, debera de ser una posibilidad para las personas.

2. Un momento extraordinario Construir un momento performtico es dar la oportunidad de que una ocasin ritual, significante y de ruptura con el calendario ordinario se produzca. Tambin significa modificar un espacio que registra otra identidad durante el tiempo en que acontecen las cosas, un lugar Entre imgenes y lugares existen relaciones que an no han encontrado intrprete. Del
mismo modo en que podemos hablar del cuerpo como un lugar de las imgenes, es posible hablar de lugares geogrficos a los que las obras en imagen establecidas all otorgan el rostro que se conoce (BELTING, 2007, 77) .

Cuando el da 22 llegu al encuentro de MJess y su cuadrilla de montadores de exposicin y despus fueron llegando los artistas que exhiban sus 50X50 de qumica de amor, el ambiente de previo al acontecimiento se poda sentir en el are. Montar una exposicin es algo sutil, ha de hacerse con un criterio global, museogrfico, que como dice mi colega MJess, sacrifica a veces lo particular por lo general. En el caso de esta muestra, tenamos de una parte obras en patchwork y de otra, piezas en fotografa, grabado, pintura sobre tabla o lienzo, incluso dos cojines, una escultura y una instalacin, eso s, todo de 50X50X50X50. Con una buena parte de los patchwork se construy una gran colcha que vino a enmarcar el espacio expositivo y a partir de esta obra giraba todo. MJess decidi colocar los nombres de los autores y los ttulos de las obras en moldes de papel de colores diversos para magdalenas. Me pareci una idea genial. El asunto del alimento est muy relacionado con la qumica y, comida y amor siempre se han relacionado. Muchas veces los dulces vienen a llenar agujeros afectivos y producen un efecto adictivo semejante al de una codependencia amorosa.
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En el calendario anual, las semanas se pasan, todos los lunes, los martes, los mircoles etc se parecen y nos recuerdan el orden de cosas de lo perecedero, del tiempo que consumimos, del tiempo que se va. Hasta que llega un da que siendo especial y festivo, despunta por encima del calendario. Ese da habla de un tiempo por encima del recuento, de un espacio para la eternidad, ese da es festivo y se celebra, toca lo arquetpico. Pieza principal en torno a la cual giraba la muestra, 2011 Cuando adems se trata de una ocasin nica e irrepetible, queda sellada por la marca de lo que pas una vez y se consumi en s mismo, que recuerda a otros especiales momentos extraordinarios, arquetpicos tambin (ELIADE, 2000, 135). La clave es vencer al tiempo histrico, al dolor y a la trivialidad del cotidiano rechazo al tiempo profano, continuo (ELIADE, 2000, 10).

Antesala a la exposicin, lugar del vernissage. Foto de Mnica D. S. Aranegui , 2011

Gabriela Maiztegui en su actuacin, 2011 Valentn Franco consagra. Imagen Judit Quecuti, 2011 La exposicin performtica, se produjo en una tarde, de 18:00h a 22:00h ese fue su tiempo, en esas horas pas todo. Adems en la exposicin hubo un ritual de inicio con la letana leda por Valentn Franco de los componentes qumicos de unas golosinas que deba ser repetido por los participantes al evento. Se trat de una especie de consagracin profana de la muestra en que el performer eligi para la ocasin los qumicos de la dependencia de la materia dulce, justamente los elementos ms adictivos. Luego lleg el momento de la msica (amor y msica hacen buena pareja, tantos recuerdos asociados a canciones de amor, tantas canciones de amor con letras-desastre de amores imposibles, txicos, dolorossimos). Gabriela Maiztegui cant durante casi una hora boleros y canciones de amor de ayer, hoy y siempre. Las canciones al uso, con esa mxima el amor si es amor ha de ser triste. Fue un espacio para experimentar y para construir memoria, los cuerpos de los intervinientes, nuestros colores amarillos, produjeron el espacio-tiempo y le dotaron de esa unicidad.
Lart du corps qui joue avec le corps, on le voit, induit comme par ncessit ontologique la notion de <direct>, notion que lon empruntera pour la circonstance au vocabulaire des mdias: faire de lart en direct comme on fait de la tlvision en direct. Tout se passe hic et nunc, dans linstant, dans le moment de la <dure pure> bergsonienne. Limportant nest pas tant de laisser au corps mme, comme en un dveloppement inattendu du Learning by Doing cher Dewey, la trace dune exprience (ARDENNE, 2001, 197).

Ms tarde MJess me coment que algunos participantes en la exposicin, no podan hablar y que el concierto fue largo para el tiempo de exposicin que contbamos. La verdad que la acstica no era excelente, algo que suele ser habitual en la mayora de los actos pblicos, no se cuida el sonido, las instalaciones no estn preparadas para que se pueda escuchar bien. Pero esa ruptura de tener un concierto de msica de amor en una exposicin donde se est contactando y vendiendo me parece bien interesante. El espacio se vive y eso trasciende.

Los rituales terminaron con un conjuro de amor que realiz la hermana de MJess, que es abogada, pero hace conjuros, y as, la cosa qued en familia. 3. Iconografas y smbolos La consigna que dimos a los participantes en la exposicin era venid de amarillo. La idea era producir un efecto espejo, tribu, encontrar la manera de aglutinar la identidad colectiva de los visitantes a la muestra. Tratndose de una exposicin que tendra lugar a la vez que los otros eventos de la noche de los investigadores, el pblico que visitara el lugar de exposicin iba a ser uno en principio mvil y fluctuante. Encontrar el amarillo como unificador, contrasea visual de pertenencia al grupo, unira a artistas y simpatizantes dando un sentido festivo y a la vez cargando de un significado que se una al tema de la muestra qumica del amor. Momento conjuro, imagen Tania Cristino, 2011 El amarillo: el amarillo es el color con que se representa tradicionalmente a las cortesanas, el color de Mara la Magdalena. En el refranero de Gonzalo de Correas del siglo XVI hay varias versiones del "A quien vista de amarillo no tienes sino pedillo" (CORREAS, 2000, 35)7 porque se relaciona el color con la disposicin ertico festiva. En general el amarillo en nuestro contexto occidental se ha utilizado para sealar y estigmatizar (cortesanas, estrellas amarillas en las ropas de los judos durante el II Reich). El amarillo es color de luto en Egipto y fue sinnimo de mal augurio durante toda la Edad Media pues este color se relacionaba con los enfermos de peste. Los artistas no utilizan el color amarillo por miedo a que se malogre su trabajo en el escenario.

A quien vieres de amarillo, no dudes de pedillo. Que mujer que se enamora de color tan disoluta, qu puede ser, sino puta? A quien vieres lo pajizo, no tienes sino pedillo; Donde vieres amarillo, no dudes de pedillo.
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Estas referencias hacan interesante el utilizar el color amarillo como clave conectora en la exposicin para conjurarlo y cambiar el sentido. Durante la exposicin el amarillo tuvo un sentido festivo y de alegra y el color transmiti la energa y el significado de lo solar, dinmico y alegre. En las fotografas puede observarse a las personas vistiendo de amarillo, con un vestido, una camisa, un sombrero o bien un detalle. Alguna coment que Participantes con detalles amarillos, 2011 no tena nada de este color y de la dificultad de conseguirlo, pero al final encontramos un buen grupo de amarillos diversos. Los participantes vestidos de amarillo, los visitantes con algn detalle amarillo, las operaciones de compra-venta que se cerraron sobre la marcha, provocaron que, de alguna forma, todos fueran protagonistas. Aqu cada uno es actor en cierto sentido y se comprende que sea tan importante filmar o ser filmado (AUG, 1998, 28) relata Aug en relacin a la visita a un parque temtico, pero igualmente aplicable al caso que nos ocupa, en que los Participante tomando foto, imagen de Joao Lago, 2011 participantes y visitantes tomaban fotos y vdeos, unos de otros. Yo misma realic mis propias fotografas y aparec en las fotografas de otras personas. Muchas de esas imgenes se colgaron en la red social Facebook y se compartieron mediante el etiquetado. Otro punto para que la exposicin fuera temtica y performtica lo daba la comida y bebida del vernissage. Para ello decidimos que hubiera dos opciones: la natural y saludable, metfora del bienestar que puede dar al alma una emocin de gape, y por otra la adictiva y dopante, metfora de todos los amores torturados y adictivos. Para ello preparamos de una parte galletas caseras con harina integral, jugo de tomate hecho con los tomates de la huerta y sirope natural de mora. En la versin ms txica, el jugo de tomate natural se convierte en Bloody Mary, se comen gominolas varias o se coloca alcohol en el sirope de mora. As anuncibamos el bebedizo entre los participantes:
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Bloody Mary ecolgico que hacemos in situ. Como este cctel se toma normalmente tras la cogorza hace pensar en los remedios ms radicales a los males de amor. Lleva tomate de huerta, sal, Tabasco, vodka, lima o limn y una salsa inglesa, la Worcestershire. Adems a esta bebida roja pasin que hacerla va a ser un escndalo, recuerda los excesos de amor que se pagan. Es como tomar el remedio antes del mal, como revacunarse. Y la pobre Mary fue llamada la Reina Virgen pero por lo que he ledo la pobre tuvo varios abortos. Cuando Enrique VIII se cas con Ana Bolena y repudi a su primera mujer hizo una fiesta donde todos iban de amarillo. Seguramente que todo aquello hizo hervir la sangre de la llamada sanguinaria.

Galletas caseras y gominotas, 2011

Vasos vacos, imagen Judit Quecuti, 2011

Nuestras iconografas: me pareci interesante que, as como en la imagen del catlogo mi compaera aparece absolutamente disfrazada de soldado, y en la composicin de la hoja da la sensacin de que su fusil fuera a servir mi copa, yo apareca tambin realmente disfrazada con camisa clara y falda negra, con las gafas dobladas en la camisa, copa en mano como tras haber realizado un trabajo, mi intencin era de disfraz doctora amor, pero la verdad es que iconogrficamente no resulta tan detonante que resulte disfraz mi atuendo, se me reconoce e identifica perfectamente, al contrario que a MJess.

Imagen para el catlogo de Qumica del amor. Marta San Gregorio, 2011 (a partir de imgenes de Tino Rosn y Toms Zarza)
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Diferentes momentos en el evento. Fotos de Jssica Cabrera y Judit Quecuti, 2011 En la exposicin ocurri lo opuesto. Mi compaera, si bien iba con amarillo (una chaqueta amarilla) se coloc un vestido rojo, de tal forma que fue a la idea tradicional del rojo como color relacionado con lo amoroso y lo ertico festivo, mientras que yo busqu la forma de ir totalmente de amarillo, hasta el pelo. Esa iconografa no me haca estar reconocible y produca un aspecto totalmente de disfraz. Una amiga y compaera de exposicin me dijo Te has vuelto loca. Es interesante que lo diga alguien del rea. Tambin pasa ahora con el uniforme posbolonio, coment a mis compaeros de Departamento que lo que hace ms diferente y en una parte interesante pero tambin compleja a esta performance, es que salgo de casa con el uniforme puesto. Entonces les expliqu que en el edificio se estn haciendo obras y que los operarios se sonrieron al verme con este aspecto y uno dijo qu gracioso, yo le coment: es un traje reivindicativo para la universidad. Y al explicar a mis compaeros de Departamento que me qued con la sensacin de que no sabran estos operarios bien cmo ubicarme, una compaera dijo: que te has vuelto loca. Me parece francamente interesante esta relacin con el arquetipo del loco. El artista y el loco, incluso en nuestra propia rea de conocimiento, da que pensar. Tengo que explicar que de mi experiencia performtica, cuando se lleva el traje de la performance en las situaciones en que normalmente se vestira de otra manera, las personas transforman su trato y dejan de comportarse como si fueras una persona para pasar a tratarte como un icono, una imagen, un objeto, alguien con quien hacerse una fotografa por ejemplo, pero no con quien mantener una conversacin. Ir vestido de performance produce una clase de alejamiento y estigmatizacin de quien lleva este vestido. Sobre todo en las situaciones performticas en eventos de unos pocos das de duracin, o bien horas, como el caso de la exposicin que nos ocupa.
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Cuando desarrollamos la performance Pato Ente apenas la gente se daba cuenta de que estbamos realizando una performance longitudinal, solamente vestamos 5 vestidos por cada da de la semana, repetidos el semestre de forma metdica y los llevbamos dos profesoras que nos encontrbamos puntualmente en la cafetera, por los pasillos, en algn despacho, o evento. Ah poda resultar curioso, porque generalmente las mujeres sobre todo tratamos de manifestar nuestra particularidad en el traje y procuramos no vestir igual que otra, ir con el mismo vestido a una fiesta parece una gran mala suerte. Por eso cuando nos vean a las dos juntas y tan contentas, vestidas igual, les sorprenda y poco a poco fueron preguntando, tambin por algunos objetos instalacin que tenamos en el despacho. En el caso de la performance Bolonia a la Espaola, el mandil y la badana no eran ropas normales al uso, pero se normalizaron con el gesto de ponerlas cada da y el trato de las personas no pareca influirse por el atuendo, pero tambin pudo estar causado por la costumbre de ver a alguien que repite el uniforme y el gesto cada vez. En las performances Bailes Acadmicos, sobre todo el Baile Acadmico en Beja y el Baile Acadmico en Barcelona, el trato qued muy afectado por la imagen performtica.

Pato-Ente, 2007

Baile acadmico I, Beja, 2008

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Y de esta forma, en la situacin performtica que nos ocupa, durante la exposicin la Qumica del amor, los cuerpos de amarillo, son reductos de espacio simblico, de corporeidad (DUCH y MLICH, 2005, 258). Cada persona participante habr llevado un recuerdo diferente de la muestra y de su participacin. El nivel de extraamiento que le produjo el ir de amarillo, o el sentirse parte integrante de un grupo marcado por el color. En este sentido, recientemente una compaera de la Facultad me ha comentado que la semana anterior al evento, otro compaero fue a buscarla a su casa, apremindola le dijo busca algo amarillo que hoy es el da de la exposicin de la Qumica del amor y vamos tarde. Mi compaera estaba sorprendida, no le cuadraba, pero busc algo y ambos fueron, de amarillo, hasta la puerta del Museo. Al llegar all no haba nadie, faltaba una semana, quedaron entonces extraados y de amarillo en la simblica soledad del lugar sin ocupar.

Foto de grupo durante el evento, imagen de Joao Lago, 2011

La corporeidad es un escenario vivo y en movimiento, implanta un juego de relaciones y de interpretaciones, de referencias y de alusiones, de rememoraciones y de anticipaciones.
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4. Mercado sostenible Vivimos tiempos caticos. Tiempos de crisis mundial, de desbarajuste de los mercados, deuda externa, empobrecimiento de las clases medias y peligro de prdida del llamado estado del bienestar. En medio de esta situacin, me comentan algunos amigos que el mercado del arte sufre a nivel galeras la dificultad de las ventas. Pero es paradjico, porque el mercado del lujo (MAFFESOLI, 2010) no ha hecho sino subir en medio de esta situacin de devastacin econmica, los ms ricos tienen ms. No entiendo entonces qu ocurre. Escuch que algunas galeras vendieron obras de artistas o las cambiaron en permuta por facturas impagadas antes de declararse en quiebra, a los artistas no les lleg nada de todo eso. Ningn beneficio se entiende. En un evento universitario como el que nos ocupa, animarnos a que las obras puedan venderse a un precio simblico es una forma de significar la posibilidad de un comercio de obra artstica y de experiencia esttica que invita a la compra sin la exclusividad de una clientela acostumbrada a la adquisicin de obra artstica (BAUMAN, 2010, p.296)9, y en un lugar que no es una galera de arte, aunque se trate de una exposicin artstica, y es un evento cultural, dentro de un mundo que utiliza los eventos como forma de obtener valor en el mercado, no deja de resultar paradjico ( BAUMAN, 2010, p.297). Es verdad que el fijar el precio en los 50 simblicos euros no haca la operacin muy sostenible. La mayora solamente en materiales gastamos mucho ms. Mi compaera MJess, en el momento de la presentacin, hizo hincapi en la cotizacin de los artistas que estaban expuestos, muchos de ellos con obra en museos, bien cotizada y que ahora venda a un precio irrisorio. La verdad es que muchas veces la obra cotizada, est cotizada pero no se vende, falta el engranaje de la venta y el artista acumula obra, que no tiene salida. Esta efmera exhibicin me ha hecho pensar mucho acerca de la dificultad para educar al espectador en que adquirir una obra artstica que le guste, es algo ms que un gesto de inversin, porque nos han acostumbrado a pensar en casi todo en funcin de lo que invertimos y lo que puede subir en valor lo comprado. El real valor de comprar una obra artstica y el gusto de disfrutarla en tu casa, de mirarla y encontrar valores y sensaciones nuevas cada vez, porque esto tienen las obras originales que no pueden igualar las lminas de reproduccin masiva. Y esto tambin lo aprend de una consumidora de arte original que antes no lo era, mi amiga Isabel, que en su da me lo explic y me signific que para ella, despus de tener obras originales en las paredes de su casa, las reproducciones en papel ya no le decan nada. De las obras que estaban a la venta, me dijo M Jess que las que se encontraban exentas en los muros fueron las que mejor se vendieron, las que estaban cosidas en el lienzo colectivo fueron vistas como parte de un todo, y se vendieron solamente cuatro de ellas, en tres casos la decisin de compra fue previa al tiempo de la exposicin. Se haba puesto como tope de posibilidad de compra una obra por persona para evitar que alguien decidiera hacer una pequea coleccin a bajo coste y quedaran personas sin poder adquirir una obra, pero este tope se salt finalmente al quedar un buen nmero de obras sin vender. Todo ello indica a mi modo de ver la dificultad para ver el producto artstico como un objeto de mercado y con disposicin de venta, fuera de segn qu contexto. En nuestra posterior reflexin observamos que, efectivamente quizs no habamos informado suficientemente de esta circunstancia, de que las obras estaban en venta y al precio

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Ahora son los clientes potenciales su nmero y el volumen de dinero depositado en sus cuentas bancariaslos que deciden (aun sin saberlo) la suerte de las creaciones artsticas. La lnea que separa los productos <de xito> (que son los que, por consiguiente, atraen la atencin del pblico) de los fallidos (es decir, los que no han sido capaces de abrirse paso hasta la notoriedad que slo puede alcanzarse en - y a travs de- las galeras de arte) viene trazada por las ventas, las puntuaciones y los ingresos de taquilla.
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simblico de 50 euros, pues se dijo en la inauguracin de la muestra pero no haba carteles explicativos al respecto y algo de estas caractersticas habra probablemente merecido unos buenos carteles-etiquetas que indicaran el saldo. Pero claro, parece que la idea de saldo choca con la de obra artstica y exposicin, que tiene un tufo de lite que no comulga bien con la idea de rebaja, baratillo. Creo que en el mundo del arte hace falta una buena dosis de humildad y normalizacin, para que el trabajo artstico y las obras artsticas sean tratadas como productos realizados por un profesional. Eso s se da en la artesana, pero justamente parte de la lucha arte-artesana tiene que ver con los laureles del artista que puede morir de hambre, pero su obra no se colocar al lado del objeto artesanal, tratado generalmente como de inferior escala. Y esto es etiquetar generalidades. Hay obras artsticas vacas de contenido que albergan enormes egos de artistas y que han disfrutado incluso de asombrosas cotizaciones, y hay obras artesanales maravillosas, sutiles y especiales, que no son copias sin otro aporte de valor, que llevan la huella del artesano que las hizo y de su buen hacer. Quebrar esta frontera arte-artesana-artes aplicadas podra ayudar mucho en un mundo posmoderno traspasado en sus valores.

Imagen de Jssica Cabrera, retratadas juntas, sostengo 50 euros de la venta de mi obra, 2011

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5. Y a modo de conclusin El momento extraordinario, la muestra ya pas. Recogimos todo, me quit las sandalias y me puse unas chanclas, me quit la peluca y en un taxi, llevamos los restos del vernissage, los catlogos, las obras enviadas por sus autores desde el extranjero. Haba aprendido mucho, de MJess y su experiencia montando exposiciones, de sus colegas de montaje, de mis amigos y de mi misma, viviendo una vez ms, la situacin irreal de dejar un poco de ser yo misma, al ser un cuerpo rebautizado de amarillo. En los complejos momentos que vivimos, donde casi todo es incierto, se haba producido la certeza de la accin artstica. Lo imaginal se haba hecho carne. Fuera de especulaciones, de mercado, sin entrada de pago, sin cnones y sin otra remuneracin que el goce de hacer. Zygmunt Bauman, pesimista en cuanto al momento de la contemporaneidad y el arte en medio de los mercados, tambin observa que en la autenticidad de lo performtico hay algo inspirador de cambio. (BAUMANN, 2010, 31310). Nosotras tampoco habamos descubierto nada nuevo como artistas-comisarias (STALLABRASS, 2010, 50), o desarrollando un evento cultural comercial en un espacio universitario. Pero a la vez, el cctel funcion a su manera. Casi todo el mundo hizo sus trueques y disfrut el momento. La universidad se qued al margen de los cnones. Casi todo fue resuelto entre amigos, y los que no lo eran, comenzaron a serlo.

La soledad final fue la sala vaca, tambin de obra. Imagen antes de la muestra, 2011

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La escena de la vida diaria es diferente. La que reside en esa escena es la esttica, no los objetos de arte. Es el escenario de performances y happenings efmeros, de instalaciones montadas mezclando materiales manifiesta y conscientemente perecederos, o cosidas con el hilo de los pensamientos inmateriales: en definitiva, el escenario de todas aquellas cosas y hechos dispuestos a no abusar de la acogida que se les dispensa y a mantener la solemne promesa de abandonar la escena cuando ya no se les quiera en ella. Nada de lo puesto y visto en ese escenario est pensado para durar o para importunar y molestar cuando ya se ha acabado su tiempo: la precariedad y la fugacidad son la esencia del juego.
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6. Referencias bibliogrficas ALBERONI, Francesco (2000): Enamoramiento y amor. Editorial Gedisa. Barcelona. ARDENNE, Paul (2001): Limage corps. Figures de lhumain dans lart du XX sicle. ditions du Regard. Paris. AUG, Marc (1998): El viaje imposible. El turismo y sus imgenes. Editorial Gedisa. Barcelona. BAUMANN, Zygmunt (2010): Mundo consumo. tica del individuo en la aldea global. Editorial Paids. Madrid. CORREAS, Gonzalo de (2000): Vocabulario de refranes y frases proverbiales. Editorial Castalia. Madrid. DUCH, Llus y MLICH, Joan Carles (2005): Escenarios de la corporeidad. Antropologa de la vida cotidiana. 2/1. Editorial Trotta. Madrid. ELIADE, Mircea (2000): El mito del eterno retorno. Arquetipos y repeticin. Alianza Editorial. Madrid. FISHER, Helen (2005): Por qu amamos. Naturaleza y qumica del amor romntico. Editorial Punto de Lectura. Madrid. GARCA MRQUEZ, Gabriel (1985): El amor en los tiempos del clera. Editorial Bruguera. Barcelona. GOLDBERG, Roselee (2006): La performance. Du futurisme nos jours. ditions Thames & Hudson. Paris. MAFFESOLI, Michel (2010): Le luxe. Les cahiers europens de limaginaire 2. CNRS, Editions Alpha. Paris. PREZ CAMARERO, Pilar (2009): 15 aos de performance acadmico: la accin ritual como conectora de las artes. Per un dileg entre les arts. Actas del III Congrs dEducaci de les Arts Visuals. Editora de la Universitat de Barcelona. Barcelona. STALLABRASS, Julian (2010): High Art Lite. Editorial Brumaria. Madrid.

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