Impresionismo: Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que prim fue el Clasicismo, y lo habitual en el arte era

que el artista expusiera en el salon oficial, sin embargo con el impresionismo se produce una ruptura de estas normas y puede decirse que da el punto de partida a lo que es el arte contemporaneo. La primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, se le llamo el salon de los rechazados,.. Los impresionistas abandonaron los mtodos de composicin, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma ms espontanea y captar la esencia de un momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferan pintar al aire libre, donde se fascinaban anta la luz y el color cambiantes. A menudo utilizaban colores primarios y pequeas pinceladas para simular la luz reflejada. Los artistas que exhibieron en las ocho exposiciones impresionistas de 1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley. El movimiento toma su nombre de un cuadro de Monet titulado: "IMPRESIN" que representa un sol naciente, esta corriente se manifiesta al tratar de rescatar las tcnicas de los grandes maestros de las escuelas anteriores, inclinndolos a comprender y ejecutar no la realidad misma sino la impresin que esta produce. Con esto se intent liberar al artista del riguroso racionalismo del siglo anterior. Es una reaccin contra la frialdad acadmica y el sentimentalismo romntico, es un tipo de realismo que se esfuerza por traducir la visin inmediata del artista despojada de menudencias y preciosismos, busca destacar el carcter del ser o del paisaje. A la evolucin del impresionismo lograda por Cezanne se le conoce como Neoimpresionismo o postimpresionismo Algunas de las caractersticas de esta corriente son: sus cultores dedicaron extraordinaria atencin al uso de la luz, ya que su teora supone que el color de un objeto depende ante todo de la manera en que la recibe, de su intensidad y de la refraccin de los tonos vecinos. En lugar de mezclar los colores primarios en la paleta los ponan yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con golpes de pincel, sin detalles ni contornos precisos, los temas eran de preferencia una emotiva evocacin de la vida contempornea. Principales exponentes Claude Monet.- es el iniciador del impresionismo, manifestndose su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad, por ejemplo: La playa de Saint Andresse, La fuente de Argenteuil y la Catedral de Ruan por la maana. Fue influido principalmente por Manet y por el japonismo, en 1890 se dedic a crear un jardn acutico de inspiracin japonesa en su casa de Giverny, despus se concentr en pintar series de cuadros del mismo tema visto a diferentes horas del da, como: Almiares, Chopos y Nenfares, en 1916 pint una serie de Nenfares para el gobierno francs, y son estos lienzos, llenos de vibrantes pozos de color casi carentes de forma la obra fundamental del impresionismo. Eduard Manet.- Pintor realista que se convirti al impresionismo, de inspiracin goyesca, sus obras provocaron siempre un escndalo en las exposiciones. Es considerado el precursor del impresionismo, fue un pintor acadmico de influencia tradicional,. Desarroll un estilo que dependa de la oposicin entre la luz y la sombra, con un medio tono tan leve como fuera posible. Evit idealizar a sus modelos y pint minuciosos estudios preliminares, esta tcnica dio a su obra inmediatez y frescura, pero desencadeno mordaces ataques de los crticos. Una de las famosas obras de Manet es el "Almuerzo campestre", que retrata a las mujeres desnudas en un da de campo acompaadas de dos hombres totalmente vestidos y es la obra que se cree produjo el nacimiento del impresionismo. Edgar Degas.- Sus primeros cuadros son de temas histricos y retratos, pero en donde alcanza sus ms connotados triunfos es en la representacin tan original que hace de las escenas con las bailarinas de ballet, de mujeres jvenes bandose y de los espectculos de los Cafes-concerts. Le interes sobretodo, describir el movimiento y en muchos casos utiliz la tcnica del pastel para crear dibujos de gran fluidez y viveza. Camille Pissarro .- Aunque naci en las Antillas se traslad a Pars siendo aun muy joven, a menudo adapt el arte de sus contemporneos en sus propias pinturas, como el Puntillismo de Georges Seurat. Destacan entre sus obras "La carreta de Louveciennes" y Sol de primavera en el prado de rangy..

Pierre Auguste Renoir.- Artista que supo a pesar de las mltiples influencias crearse una personalidad propia captando en sus obras la alegra de vivir expresada en vivaces colores. El empleo sensual de la luz y el color, los voluptuosos desnudos de sus obras tardas y la vitalidad y la calidez de su estilo hacen que sea el ms apreciado de los impresionistas, en sus primeras pinturas retrat escenas claras, soleadas, con destellos de luz sobre el agua y gente en las riberas de los ros o en festejos. Poco a poco utiliz tonos ms claros y sus pinturas se integraban cada vez ms de luz y sombra. Algunas de sus obras famosas son: El palco del teatro y El molino de la Galette. Postimpresionismo El postimpresionismo era tanto una extensin del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones, por as decirlo. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Sus formas ms exageradas y el uso del color, estructura y lneas prepararon el terreno para los estilos que seguiran ms adelante del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo y el expresionismo. Cezanne Empieza a pintar de grande y plantea una nueva composicin espacial. Deca que una manzana es mucho ms inaccesible que una montaa. Empieza a reducir la forma a figuras geomtricas.quiere equilibrar entre el color, la mancha, la luz y volver a estructurar. Paul Cezanne: Es considerado el padre del arte moderno, el junto a los post impresionistas abrieron las puertas para las vanguardias del siglo XX por su sentido de innovacin. Toda la vida persigui una perfeccin de su pintura, la cual era inalcanzable. Tratando de crear un impresionismo de academia (sabiendo que se perda toda la espontaneidad la pintura, - ya no era impresionismo); una sntesis de la naturaleza y uan composicin perfecta lo llevaron a dejar sin terminar muchas de sus obras. Fue ignorado debido a su aislamiento, y su desconfianza hacia los crticos, un hombre solitario y obsesionado con su pintura al punto tal de mudarse solo a pintar la montaa de Sainte-Victoire. Czanne se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la percepcin visual. Quera ofrecer una visin autntica, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultneamente. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio artista, haba sintetizado los elementos bsicos de representacin. l decia: Todo en la naturaleza se modela segn la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; despus se podr hacer todo lo que se quiera. El fue una de las influencias del cubismo. De hecho algunos cuadros de cezanne estan sintetizados al punto en que las casas se trasforman en cubos. Paul gaugin: Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolucin de la pintura, en especial sobre el fauvismo Primero se movi en el Impresionismo, pero pronto evidenci un marcado antinaturalismo ms sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentraar el sentido verdadero de la realidad. Apuesta por las reas planas y sin matizar, tambin se dan importancia a los contornos marcndolos. Es decir, en su pintura toma intensidad el color pero abandona el volumen, experimenta con el rebatimiento (varias de sus pinturas resultan del mismo estilo que la egipcia, con las figuras de frente y su cara de costado, sus pies y sus manos). Expresionismo El expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las pocas tienen una tendencia expresionista ms o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se eleva como esttica definitiva del arte en el siglo XX. La angustia existencial es el principal motor de su esttica; el nmero de obras expresionista alegres es relativamente pequea. El expresionismo pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento Sus races inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede considerar el primer expresionista contemporneo. Sin embargo, es Van Gogh el referente inmediato, tanto por su tcnica como por su profundidad psicolgica. El expresionismo nace, como tal, en Alemania hacia 1912. -Mezcla de colores fuertes y puros -Se deja de lado la representacin objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes. El expresionismo es la bsqueda del verdadero arte, en contra de las convenciones En su tematica se produce una ruptura(cosas que antes los pintores no querian mostrar)

Expresionismo Alemn Die Brcke ( El Puente) En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brcke (El Puente), coetneo al movimiento fauvista francs. Mientras los fauves se movan por intereses meramente plsticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una tcnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmacin de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales. En el grupo Die Brcke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner. Son artistas comprometidos con la situacin social y poltica de su tiempo. Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero. Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos. Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul) El grupo Der Blaue Reiter se form en Munich en 1911, recibi una importante aportacin internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Adems del alemn Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Mnter entre otros. El arte del Jinete azul es ms exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brcke. Les importa ms el cmo de la representacin que el qu. Los artistas crean que el significado y el sentido de cada cuadro estn en manos del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos. Sus componentes evolucionarn rpidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La representacin del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza resida en la riqueza cromtica y en la simplificacin formal. Paul Klee perteneci al Jinete Azul, pero seguira su propio camino alejndose de dicho movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vnculo con la realidad acercndose a ella por va simblica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras. La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado. El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresin a travs de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdtico para expresar contenidos interiores a travs de sus composiciones. En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduracin de la pasin amorosa en medio de circunstancias adversas. En Francia, Roault es un ejemplo de cmo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepcin. Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de Pars. El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostlgicas que recuerdan al Greco. A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarn del nombre en lo que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto.

Primera aparicin del movimiento Si bien los primeros ejemplos fauves proceden de 1903, se puede fechar la aparicin oficial del movimiento fauvista en 1905, en el Saln de Otoo de Pars donde se agrup artistas que entendan la pintura de formas distintas, caracterizados por la violencia cromtica, provocando un escndalo entre el pblico y la crtica burgueses: "Una ofensa a la pintura", "un atentado contra el buen gusto", eran las opiniones ms comunes hacia aquellos cuadros. Una etiqueta peyorativa aplicada por el crtico francs Louis Vauxcelles le dio nombre al movimiento: al ver una pequea escultura florentina rodeada de cuadros decolores saturados, y hacindose eco de dicho contaste, Vauxcelles exclam Donatello au milieu des fauves (Donatello en medio de las fieras). Este trmino no fue aceptado por los propios pintores de este movimiento ya que no describe de ningn modo su intencin subjetiva ni el lirismo de sus imgenes; ellos mismos se denominan los incoherentes o los invertebrados, nombres que ya nos habla de cmo conciben estos artistas el arte, rompiendo con lo formal y lo coherente. Constitucin del fauvismo Las obras fauvistas se caracterizan por su rebelda ante el arte burgus y acadmico, al emplearse colores agresivos para los convencionalismos de poca, y supone una reaccin contra el impresionismo al rechazarse la paleta de tonos naturalistas y al quitrsele protagonismo a la luz. El argumento fauvista es la rebelda, decir de cada cosa lo contrario de lo que es en realidad, reproducindola con colores estridentes y contradictorios. Influencias A pesar de que en no pocas ocasiones se habla del Fauvismo como de la primera corriente de vanguardia que rompe con la tradicin debe advertirse que se trata fundamentalmente de un movimiento de sntesis: en l se pueden rastrear, sin demasiadas dificultades, elementos pertenecientes a movimientos del siglo pasado, como el Impresionismo, el Postimpresionismo y el Simbolismo. Para comprender de qu manera pudieron influir los representantes de esas corrientes en Matisse, Andr Derain, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy o Kees Van Dongen -los principales fauves-, debe tenerse en cuenta que el periodo de formacin de todos ellos coincidi precisamente con el reconocimiento de aqullos por parte de la sociedad parisina. Por otro lado, result decisivo que Matisse, el artista de ms edad entre los componentes del grupo, hubiera estudiado en la Escuela de Bellas Artes de Paris junto al artista simbolista Gustave Moreau. ste propugnaba un mtodo docente muy distinto al que entonces imperaba en la mayor parte de las academias. Su enseanza esencial se basaba en incitar a sus alumnos a que no efectuaran copias de los artistas que estudiaban en el Museo del Louvre, sino que simplemente deban retener aquello que constitua lo esencial del lenguaje de los maestros del pasado, para, ms tarde, volcarlo en sus propias experiencias pictricas. De la oposicin de Moreau a la copia surge uno de los conceptos principales que aporto el Fauvismo: la no imitacin. En cualquier pintura fauve se aprecia una clara huida del proceso imitativo que implica plasmar la realidad tal cual es. En ese sentido el movimiento fauve se opone al Impresionismo y al Postimpresionismo, pero, en cambio, desde un punto de vista tcnico, existe una filiacin evidente con respecto a las obras efectuadas en el seno de esas corrientes decimonnicas. As, podemos distinguir que las corrientes anteriores influyeron en el fauvismo de la siguiente manera: 1. Del Impresionismo: la teora de los colores, la alegra cromtica, y, ms que nada, las escenas de la vida cotidiana, paisajes, interiores, retratos y bodegones. 2. Del postimpresionismo: la zonificacin, la plenitud del color, el sentido decorativo de Gauguin y la vivencia intensa de la naturaleza de Van Gogh (ste influy de forma notable en Matisse). 3. Del expresionismo alemn: el color puro y vigoroso, la ausencia de modelado, el trazo directo y enrgico, el sensualismo dinmico y la plasmacin subjetiva del artista. 4. De culturas exticas: la riqueza de color y las referencias formales (Matisse viaja por Marruecos, de donde nacen sus famosos cuadros de Odaliscas). Caractersticas 1. El color como principal protagonista: Violencia cromtica, predominan colores complementarios; utilizacin de colores puros, saturados, principalmente planos, la eleccin de colores es arbitraria, establecidas de manera instintiva e intuitiva, de manera apasionada, segn el sentir del pintor. 2. El color se independiza del objeto: el color no coincide con su apariencia real en la naturaleza. 3. Trazo muy marcado que realza el nfasis cromtico de la obra 4. La luz desaparece, y con ella desaparece la profundidad, dejando de lado la bsqueda de la tercera dimensin, para dar sensacin de plano, los colores clidos se aproximan al espectado y los fros se alejan, el volumen se crea por el sentido; supresin de la definicin de las formas basada en el claroscuro. 5. Carcter lrico y expresivo potenciado mediante el color.

6. Intento de equilibrar el mundo real y el mundo interior: plasmacin de lo real de manera subjetiva, el artista trata de captar lo esencial interpretando la naturaleza y sometindola al espritu del cuadro. 7. Bsqueda de lo esencial y simple. 8. Predominio de dos corrientes temticas: interpretacin libre, intuitiva, vital y totalmente subjetiva de la naturaleza con reminiscencias naturalistas (los paisajes y escenas fluviales de Derain) y escenas lricas de gran carga imaginativa (Matisse). 9. Eliminacin de la perspectiva espacial. 10. Figuracin con base en lo creativo y temperamental, con eliminacin de lo superfluo. 11. Referencias de las culturas primitivas y exticas (rabe y africana). 12. Creacin de espacios pictricos de carcter ornamental basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesana. CUBISMO: Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Seoritas de Avignon, que ser el punto de partida. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Czanne ya habra marcado el camino. Czanne recibi la influencia del Impresionismo y reaccion contra l. Rechaz la impresin en favor de una comprensin ms profunda de la realidad. Su frmula era la forma-color. l cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a travs del color. Cuanto ms color se precisa ms aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Czanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre s, surgiendo aqu el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que har un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin ms, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla. El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. La desvinculacin con la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, en planos, que sern estudiados en s mismos y no en la visin global de volumen. As un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la lnea de contorno. Desaparecern las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarn los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirn al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas sern los retratos y las naturalezas muertas urbanas. Etapas del Cubismo Cubismo Analtico caracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin. Cubismo Sinttico Al Cubismo Analtico le sucede el cubismo sinttico, que es la libre reconstitucin de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes ms significativas de la figura que sern vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen global. Pintores Cubistas Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)Las Seoritas de Avignon anuncian su produccin cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volmenes cuadrados y angulosos. El ttulo se refiere aun burdel barcelons situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Czanne, del arte ibrico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan mscaras africanas.Con los presupuestos del cubismo analtico realiza Desnudo con toalla, La fbrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard.En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage. A partir de 1915 dirigir su atencin hacia otros campos de investigacin e ir definindose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo. El Guernica, el cuadro smbolo del horror de la guerra civil espaola y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbologa del surrealismo y a las deformaciones expresionistas. George Braque (1882-1963)Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En LEstanque, cerca de Marsella descubri que se pueden simplificar las formas reducindolas a prismas y cilindros. Son caractersticas sus naturalezas muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violn o la mandolina. En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.Tambin introducir en sus pinturas los collages. Sus obras ms destacadas son El bodegn de la guitarra, El bodegn del violoncelo, El taller del pintor.