El comic

Una historieta o cómic

es una "serie de
dibujos que constituye
un relato", "con texto
o sin él. Puede ser
considerado como un
medio de comunicación
en su conjunto.
La narrativa propia del cómic
 LA VIÑETA
Es la mínima representación gráfica del cómic y constituye su
unidad de montaje.

* Individualiza un acción en un momento y espacio concretos.

* En cada viñeta conviven el lenguaje literario e icónico.

L. literario.

L. icónico.
 La Iconografía del cómic:
encuadres y puntos de vista.
El cómic y el cine comparten el mismo código de encuadre,
y que ya hemos visto: plano general, pl. americano, pl.
medio, primer plano, etc. Se toma como referencia la figura
humana.
Los ángulos coinciden también con el del cine:
picados, contrapicados, aberrantes, etc. Sin
embargo, en el cómic pueden ser más inauditos,
pues el dibujante puede expresar más que el
camarógrafo, pues está limitado por las cámara, la
técnica, los movimientos, etc.

Contrapicado
 Gestos: códigos del cómic.
El cómic ha desarrollado una simbología propia para mostrar la
expresividad del rostro y del cuerpo humanos.

Pelo erizado, ojos salidos  miedo,

Símbolos faciales
enfado.
Cejas altas / fruncidas  asombro,
enfado, concentración.
Mirada ladeada  el personaje trama
algo.

Manos en las orejas o la nariz burla.

Mirarse las uñas de las manos  disimulo.
Símbolos Dorso en la mano de la boca  confidencia.
corporales Brazos sobre el abdomen  risa.
Tirado en el suelo, golpeándolo  rabia.
Mano sobre la boca  preocupación, pensar.
 Estereotipos y situaciones típicas
Clichés o personajes o situaciones predecibles.

•El vagabundo con un hatillo.

•Los ricos suelen aparecer como obesos.

•Los gorros y vestimentas revelan la profesión.

•Dos tiras de esparadrapo después de una pelea, etc.
Símbolos cinéticos: la representación del movimiento.

La viñeta es una imagen fija, necesita de los “signos cinéticos”

para expresar el desplazamiento de las figuras que contienen.
•Líneas próximas y paralelas, más o menos densas, que
indican la dirección de un cuerpo , espada, brazos...
• Las nubecillas detrás de un coche o alguien que corre.
• Las onomatopeyas que nos indica que alguien da golpes
en un sitio, ha tropezado o hay pelea.
• Dibujar figuras múltiples que señalan las diferentes fases
de una acción.
• El montaje (sin líneas cinéticas).
 Símbolos cinéticos: la representación del movimiento.

El montaje. Imperceptibilidad casi

de la línea cinética.

Dibujo múltiple que señala las diferentes

fases de una acción.
Ideogramas o metáforas visuales.
Son símbolos gráficos que representan el estado de ánimo de los
personajes y sus sentimientos.
•Corazón  amor.
•Sierra cortando un tronco  sueño, ronquido.
•Ver estrellas y planetas  mareado, dolor de cabeza por golpe.
• Pollo humeante  hambre.
•Serpientes, sapos, rayos de la boca  insultos.
•Bombilla encendida  idea.
 El lenguaje literario en el cómic.
El texto cumple la función de expresar lo
diálogos y pensamientos de los
personajes, introduce información de
apoyo y evoca los ruidos de la realidad a
través de onomatopeyas.

Características del lenguaje literario del

cómic
Debe ser escueto.
Función de relevo (apoya a la imagen).

Principalmente desarrolla el diálogo.

Sujeto al grafismo (forma temblorosa miedo;
grande  grito, etc.).
 El lenguaje literario del cómic.
Bocadillo: espacio donde se colocan los textos que piensan o
dicen los personajes. Consta de globo y delta que señala al
personaje que está hablando.
Se puede dibujar de varias formas: tembloroso (debilidad, temblor),
en forma de dientes de serrucho (grito, irritación, altavoz,
teléfono...), discontinuas (hablan bajito)…

La cartela: Es la voz del narrador en una tira

de texto. Suele ser rectangular.

El cartucho: tipo de cartela que sirve de enlace entre dos

viñetas consecutivas.
El lenguaje literario del cómic:
organización.
Cartucho.

Cartela.
 El lenguaje literario en el cómic:
organización.
La onomatopeya: imitación de sonido; puede estar dentro o fuera
del globo. Muchas de ellas provienen del inglés: Crack, Splash,
Click, Sniff, Glup.

Las onomatopeyas
están sujetas al
grafismo.
 El montaje.
Selección y articulación de viñetas entre sí para crear una narración.

Está regido por normas similares a las del cine.

Montaje lineal: progresión cronológica de los

hechos.
Tipos de Montaje paralelo: muestra acciones
montaje alternas en el espacio o en el tiempo. Se
suele usar la conexión temporal “mientras
tanto…” en un cartucho o cartela.

Flash back  salto atrás en el tiempo.

Flash ford-ward anticipación de los
Algunos recursos hechos.
de montaje. Visión y puntos de vista de diferentes
personajes.
 El guión de la historieta: proceso de
realización.
1º La/s idea/s.  lo que queremos narrar y en qué estilo (cómico,
dramático, realista, imaginario,…)

2º La definición  escribir la idea en una frase.

3º El argumento  Se desarrolla la historia con personajes,

ambientes, diálogos, las distintas acciones, etc.

4º Biblia de personajes  Se describe el

aspecto y personalidad de los personajes.

5º El guión  Construimos la estructura,

fragmentando la historia en viñetas (se especifica
el encuadre, la angulación, los personajes que
aparecen, sus diálogos,…). Hay que decidir el nº de
páginas y viñetas por página.