APORTES EN LA CONSTRUCCION: 

SÁBADO 8 DE SEPTIEMBRE DE 2007

Mies Van Der Rohe.
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Mies Van Der Rohe.
Nace el 29 de marzo en Aix-la-Chapelle. En esa misma ciudad es alumno de múltiples
escuelas de arte y talleres de artesanía, por lo que se convierte en arquitecto y diseñador.
A los 19 años empieza a trabajar como diseñador de muebles en un pequeño taller de diseño
propiedad de Bruno Paul en la ciudad de Berlín. En 1929 construye una de sus obras más
sobresalientes, el Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona. Al año
siguiente toma la administración y dirección de la Bauhaus en Dessau y en Berlín
manteniéndose al cargo hasta el cierre de la institución en 1933. Posteriormente emigra a los
Estados Unidos, donde comienza a darse a conocer con numerosas y espectaculares obras. Entre
ellas llaman la atención los rascacielos cubiertos de cristal en las ciudades de Chicago y Nueva
York. Más tarde, en 1938, es nombrado director de la Escuela de Arquitectura del Instituto
Politécnico de Illinois. Entre sus obras más sobresalientes se aprecia la primera aplicación del
muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago, así como la aplicación del
sistema de grandes naves sin pilares con cubierta suspendida. Mies van der Rohe muere el 17 de
agosto de 1969 en la ciudad de Chicago, Estados Unidos.
Mies persigue ya hace un tiempo rascacielos con armazón de acero altamente expuestos esto
quiere decir sumamente permeables los cuales generaran una riqueza espacial tanto interior
como exterior y es en este edificio en particular donde lo logra. El Seagram, Building ubicado
en la 375 park avenue es construido entre los años 1954-1958 , la configuración interna de la
arquitectura de vidrio de mies en el Segram y la transparencia exterior son las que determinan la
apariencia de las salas de viviendas y trabajo . El ritmo de la fachada esta determinado por los
pilares exteriores y los soportes del borde de las cubiertas , para evitar que la fachada diese
como resultado solamente un plano vertical , Mies introduce un elemento casi ilegitimo desde el
punto de vista funcional ,pero fue el punto clave para alcanzar la imagen final del edificio : el
perfil T de las ventanas y los pilares logrando con esto el relieve deseado , esto aporta un
carácter de liviandad y diseño sumamente innovador para la época . El Seagram Building de día
perece mostrarnos su intimidad a través de estas cortinas de vidrio pero de noche parece una
escultura de luz que se enciende y su luz se hace cada vez mas incandescente a medida que
avanza la noche generando con esto un espectro lumínico que resalta aun mas a la gran
manzana.

Es indudable el gran aporte de Mies Van Der Rhoe en el ámbito tanto funcional estructural y
conceptual para la arquitectura no tan solo del siglo pasado sino de todos los tiempos , pero
analizando un poco mas a fondo el trabajo de este gran arquitecto hemos encontrado una gran
similitud entre sus obras , es casi una clonación de obras a través del tiempo , ¿será también esta
una formula pre establecida por Mies para decir que su obra funciona bien en cualquier lugar
tiempo y espacio o será este el inicio de las obras en serie

El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Tradición y renovación

Publicado el enero 8, 2011 por artepedrodacruz
Pedro da Cruz
El aporte de Mies van der Rohe al desarrollo de la arquitectura del siglo XX fue muy
significativo, y su nombre es un referente ineludible del arte de construir de su tiempo, así como
lo fueron Antoni Gaudí o Frank Lloyd Wright. De los aspectos más importantes de la carrera de
Mies pueden destacarse el interés por los materiales y el proceso de construcción, la relación
con las ideas de su tiempo, especialmente las artes plásticas, así como la difusión de los
principios de la arquitectura modernista en Estados Unidos.
    Mies nació en Aachen, ciudad alemana del valle del Rin. Su padre era constructor, lo que
junto a la impresión de la arquitectura medieval de la ciudad, especialmente la Capilla Palatina
construida por Carlomagno en 796, fue un factor determinante para la elección de su futura
profesión. Atraído por la pujanza de la capital se radicó en Berlín, donde pronto entabló amistad
con arquitectos destacados como Peter Behrens y Walter Gropius. También se relacionó con
industriales y coleccionistas de arte, los que luego serían clientes que le encargarían casas
particulares. Con sólo veinte años construyó algunas de las primeras casas que diseñó. El
pensamiento arquitectónico de Mies estaba firmemente anclado en la tradición neoclásica
alemana, principalmente la arquitectura que Karl Friedrich Schinkel realizó en Berlín en el siglo
XIX. Pero Mies adaptó las ideas neoclásicas a su tiempo, siendo un representante de la
arquitectura funcionalista, el llamado Internacional Style, junto a algunos de sus
contemporáneos como Le Corbusier. El comienzo de la Primera Guerra Mundial tuvo como
consecuencia un cambio de rumbo en la concepción arquitectónica de Mies, ya que durante la
contienda (fue enrolado y enviado a Rumania) concibió ideas que planteó en proyectos teóricos
que desarrolló a partir de 1920.

Casa de apartamentos, Weissenhof, Stuttgart, 1927

 LA IDEA DE METRÓPOLIS. Su primer proyecto de rascacielos, un edificio de 20 pisos de
base triangular, fue concebido en 1921 para un concurso de construcción en la Friedrichstrasse
en Berlín. Al año siguiente proyectó un rascacielos de vidrio y estructura de acero de 30 pisos,
idea que podría llevar más tarde a la práctica en Estados Unidos. En 1926 construyó en el
Cementerio Friedrichsfelde de Berlín un monumento en memoria de Kart Liebknecht y Rosa
Luxemburgo, líderes del movimiento revolucionario espartaquista de 1918. Compuesto de una
estructura de volúmenes de ladrillo (luego destruida por los nazis), se lo suele nombrar como
ejemplo de arquitectura relacionada al movimiento expresionista. Al año siguiente, con ocasión
de una exposición de viviendas organizada por la Deustcher Werkbund (asociación de
arquitectos alemanes) en el distrito de Weissenhof en Stuttgart, Mies construyó un conjunto de
viviendas colectivas que aún hoy sigue siendo ejemplo de la vivienda ideal de tipo
funcionalista. Otra de las construcciones más emblemáticas de Mies fue el Pabellón Alemán
para la Exposición de Barcelona de 1929. Construido de vidrio y acero (una piadosa
reconstrucción fue finalizada en 1986), el pabellón es prácticamente transparente, con una sutil
continuidad entre interior y exterior, contando con algunas paredes delgadas revestidas de
mármol, en las que la única expresión es un estudiado arreglo de los veteados del material.
860-880 Lake Shore Drive, Chicago, 1951
 DE LA BAUHAUS A CHICAGO. La crisis de la República de Weimar, debida a la creciente
influencia del nacionalsocialismo, tuvo consecuencias en el ámbito de la cultura y la educación.
En 1930 Mies aceptó el cargo de director de la Bauhaus, escuela que había sido dirigida por
Walter Gropius de 1918 a 1928, primero en Weimar y luego en Dessau, y por Hannes Meyer
hasta 1930. Entre los profesores se contaban Paul Klee y Wassily Kandinsky, así como
Johannes Itten, Lyonel Feininger, Josef Albers y Laszlo Moholy-Nagy. Los políticos
conservadores de Dessau se oponían a que la Bauhaus continuara funcionando allí, por lo que
en 1932 Mies decidió trasladar la escuela a Berlín, reabriéndola como un instituto privado. Al
año siguiente, luego de que Hitler asumiera como Canciller en marzo de 1933, la Bauhaus fue
cerrada y clausurada definitivamente por el nuevo gobierno. Mies tuvo ciertos contactos con
autoridades nazis, recibiendo encargos de organizar exposiciones de diseño y arquitectura, pero
se sintió presionado por el creciente autoritarismo del régimen. Hacia 1935 Mies había recibido
varias invitaciones y ofertas de trabajo de instituciones y universidades de Estados Unidos, en
parte gracias al contacto con ex-alumnos estadounidenses de la Bauhaus. En 1936 viajó a
Estados Unidos para discutir varios proyectos, entre otros la construcción de locales para el
Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, cuyo director Alfred H. Barr poco después
organizaría una importante exposición sobre la arquitectura de Mies. Dos años más tarde Mies
emigró, radicándose definitivamente en Chicago luego de aceptar el cargo de director de la
Escuela de Arquitectura del Armour Institute. Ese instituto sería luego transformado en el
Illinois Institute of Technology, para el cual Mies diseñó el campus y construyó entre 1943 y
1958 una serie de edificios (locales de facultades, institutos, bibliotecas y auditorio), aplicando
sus principios de estética funcionalista, dando mucha importancia a los detalles y la expresión
de los materiales. En Chicago pudo llevar a cabo sus proyectos de construir rascacielos de
vidrio y acero en complejos habitacionales como los ubicados en 5530 South Shore Drive
(1949), 860-880 Lake Shore Drive (1951) y 2400 Lakeview Avenue (1963). De los edificios
construidos en otras ciudades se destacan el Museum of Fine Arts de Houston (1954) y el
Joseph E. Seagram Building en Nueva York (1958). Es significativo que uno de sus últimos
proyectos fuera realizado por Mies en Berlín, ciudad en la que había comenzado su carrera
como joven arquitecto. En 1968 se terminó de construir la Neue Nationalgalerie, un nuevo
museo de arte moderno. El piso principal es prácticamente transparente, el techo es sostenido
por pilares y las paredes son de vidrio, mientras que las salas de exposición están ubicadas en el
subsuelo, que en un extremo se abre a un patio de esculturas.
LA VIGENCIA DE MIES. La obra arquitectónica de Mies, una de las más significativas e
influyentes de la arquitectura del siglo XX, ha sido analizada, discutida e interpretada de
diferentes formas. Ello demuestra la vigencia de la influencia que dicha obra tuvo sobre varias
generaciones de arquitectos. Los sistemas de construcción y la estructura de los edificios,
siguiendo estrictamente las necesidades de la función, es claro ejemplo de la arquitectura
modernista, movimiento paralelo e intercomunicado con el desarrollo de los movimientos
modernistas en las artes plásticas. Esa arquitectura puede hoy apreciarse a la luz de la
arquitectura de las últimas décadas, la época posmoderna, en la que la forma y la expresión
plástica de las construcciones es en muchos casos tanto o más importante que la evidencia de la
función. Un nuevo aporte a la discusión sobre la obra arquitectónica de Mies es el libro editado
por Birkhäuser, Ludwig Mies van der Rohe de Jean-Luc Cohen, director del Instituto francés
de arquitectura entre 1998 y 2003, y luego profesor de Historia de la arquitectura en la
Universidad de Nueva York. La primera edición del libro es de 1994, siendo la presente una
segunda edición revisada. Cohen plantea en el prólogo que no es su ambición discutir todo lo
construido por Mies, sino que prefiere concentrar su análisis a ciertos edificios y proyectos,
especialmente algunos que no han sido discutidos con asiduidad por otros autores. Pone especial
énfasis en la primera etapa de Mies, las casas privadas que construyó bajo la fuerte influencia de
la herencia de la arquitectura neoclásica. A pesar de sus premisas, Cohen recopila un rico
material sobre proyectos y obras, completando el material fotográfico con bocetos y planos, lo
que es importante para comprender la disposición y la especialidad de los edificios. La edición
es muy cuidada, y el texto se completa con una biografía de Mies, una lista de todos sus
proyectos, realizados y no realizados, y una importante bibliografía. Un libro indispensable para
el lector que quiera profundizar sus conocimientos sobre la obra de un arquitecto modernista
paradigmático.

MATERIALES:
MATERIALES
Durante la larga historia de la construcción de edificios ha habido una sustitución constante de
materiales industriales. Ladrillo, hormigón y acero han reemplazado en gran parte a la piedra
natural, por ejemplo: granito y arenisca, al requerir ésta un trabajo especializado y muy caro
para su preparación y montaje. De la misma manera paja y pizarra han sido sustituidos por tejas
para techos y cubiertas.
Aunque la madera todavía se emplea ampliamente para fines de construcción, también se ve
reemplazada cada vez más por materiales compuestos más baratos, como por ejemplo: el
contrachapado y el conglomerado. El hormigón y el acero se utilizan actualmente para muchos
fines de construcción, mientras que las materias sintéticas como el PVC son cada vez más
frecuentes en aplicaciones no estructurales.
La industria de la producción es un sector productivo que incluye desde la realización de
grandes obras públicas hasta la edificación de viviendas. En los pises desarrollados o en vías de
desarrollo su incidencia en la vida económica va en aumento, como puede deducirse del
incremento de la proporción del PNB destinado a gastos de nuevas construcciones. Es una
industria que se caracteriza por la falta de autonomía, es decir, por la dependencia de las
llamadas industrias auxiliares de la construcción (cemento, siderurgia, cerámica, vidrio, plástico
y cemento); correlativamente una paralización de aquella tiene siempre importantes
repercusiones indirectas en estas industrias auxiliares. Si a ello se añaden las fluctuaciones
estacionales y cíclicas de esta industria, se comprende la atención que le presta el Estado en
todos los países interviniendo, de forma directa o indirecta (facilidades de crédito,
bonificaciones fiscales, subvenciones, etc.), para evitar en lo posible los desequilibrios
excesivos.
La dimensión de la empresa constructora viene determinada por la inmovilidad del producto
final, razón por la que existen numerosas empresas pequeñas, de tipo local y algunas otras
grandes, de ámbito nacional.
La mano de obra posee en la construcción una gran movilidad, y el personal no cualificado
empleado con carácter eventual por el sector, absorbido normalmente por el contingente de
emigrantes del campo, es superior al de otras industrias. En los países más avanzados de
Europa, la construcción sufre de escasez de mano de obra, por lo que se ha de recurrir a la
inmigración procedentes de los países menos desarrollados.
Los avances experimentados en esta industria se deben al empleo de técnicas modernas
(maquinaria especializada) y nuevos materiales (derivados del cemento, sintéticos, etc.) y a una
mayor racionalización del proceso productivo, lo que permite reducir sensiblemente los costes
de construcción y el tiempo empleado.
Los materiales con que se pueden construir dependen, en gran parte, del grado higrométrico del
terreno y la mayor o menor facilidad que el mismo tenga para absober el agua meteórica. Los
tipos de cimentación hasta ahora conocidos, son:
 manpostería
 manpostería hormigonada
 hormigón ciclópeo
 hormigón en masa
 hormigón armado
 ladrillo
 piezas prefabricadas
La piedra, es el elemento más generalizado, no sólo en el ambiente rural, sino también en el
urbano, dónde es fácil observar cómo las fundaciones se resuelven con material pétreo.
Pero no toda la piedra es apta para la construcción y es conveniente que antes de elegirla se
realice un ensayo previo que nos dará a conocer si resiste bien a la intemperie y no es heladiza,
reconociéndose prácticamente estos extremos si ha aguantado bien el aire libre, uno o dos
inviernos.
Tampoco deben emplearse piedras que estén aglomeradas con óxidos de magnesio o hierro, ya
que no resistirían al aire. Los esquisitos pizarrosos y piedras que al golpe se parten en lajas, no
deben emplearse, pues son piedras en que la humedad puede penetrar fácilmente. En cuanto a
las piedras que absorben agua o tienden a disgregarse por las heladas, deben desecharse por
completo.
Una excelente piedra de construcción, es aquella que no tiene grietas ni oquedades ni en cuya
rugosa superficie se adhiere mejor el material de agarre, cosa que no ocurre con las superficies
lisas, que siempre estarán expuestas al deslizamiento.
En esta tabla puede verse algunas características técnicas de las piedras más utilizadas:
COEFICIENTES DE TRABAJO DE LA PIEDRA PARA CIMIENTOS

PESO ESPECÍFICO COEFICIENTE DE TRABAJO

PIEDRAS
KG/M3 KG/CM3
2.600 a 2.900 40 a 50
SILLERÍA DE GRANITO 1.800 a 2.500 20 a 25
SILLERÍA DE ARENISCA 2.000 a 2.500 12 a 15
SILLERÍA DE CALIZA DURA

SILLERÍA DE CLIZA BLANDA 1.600 a 2.000 5 a 8

MANPOSTERÍA DE PIEDRA
MOLAR 1.200 a 1.500 6 a 8

MANPOSTERIA DE GRANITO
2.200 a 2.500 10 a 15
MATERIA Y MATERIALES- ENLACES.
MATERIALES: Son cosas constituidas por materia. Esta materia adopta una disposición en
cada momento. Esta disposición definen dentro de la materia la estructura de los materiales.
Materia y materiales.
MATERIA: Es todo aquello de lo que el universo esta hecho, es decir, todo aquello que tiene
masa y ocupa volumen. La materia es el resultado del equilibrio entre dos entes, que son los
constituyen el mundo: energía y masa, dos conceptos físicos muy diferenciados, pero
interrelacionados. Entre energía y masa hay la siguiente relación cte: E=mc2
MASA: Es una propiedad intrínseca y representa la cantidad de materia de un cuerpo. Es el ente
que mejor se puede medir.
ENERGÍA: Queda definida por ondas y su frecuencia de oscilación.
Las unidades de masa mas pequeñas son los corpúsculos elementales y pueden tener carga +,-, ó
neutra, llamándose positrones (+), electrones(-), neutrinos(.)
Aparecen unas unidades de masa un poco mayores: neutrones(.), protones (+) y electrones (-),
que al unirse forman un citomo.
Los átomos son como esferas en las que distinguimos dos partes:
Núcleo y corteza. En el núcleo se encuentran los protones(+) y los neutrones, y en la corteza los
electrones.

Los electrones son unos entes que la probabilidad de estar situados en una determinada zona y a
una cierta distancia del núcleo, girando alrededor de este. La probabilidad de que el electrón
este pegado al núcleo a una distancia casi infinita es cero.
La masa que es lo que se puede medir en los átomos ocupan un determinado volumen en el
espacio, pero un volumen casi vacío, por que la masa esta toda concentrada en el núcleo en una
proporción pequeñísima.

Actualmente hay unos 200 tipos de átomos, cada uno de ellos con características diferentes.
La estructura de la materia.

La estructura se constituye por la disposición espacial que adquiere la materia. El mismo

cuerpo, con la misma masa y el mismo peso puede tener propiedades ¹, y ello es debido a que la
disposición de la materia es distinta.
Si se cambia la disposición de la estructuras cambian las caracterices del cuerpo material. La
disposición estructural depende también de los átomos de elementos exteriores al cuerpo. Lo
que nosotros tomamos como constantes paramétricas no lo son como tal, por que lo que son a
una determinada tª, presión, ubicación con respecto a la tierra...
Las uniones entre átomos.

Las uniones entre átomos dependen de como sean estos. La estabilidad de los átomos depende
del nº de electrones de las diferentes capas. La capa más cerca al núcleo sólo necesita 2
electrones para ser estable, el resto de las capas es estables con
8 electrones, - si no los tiene tiende a ser estable cediendo o cogiendo electrones de otros
átomos.
Las uniones entre átomos son de muchos tipos:
UNIÓN METALICA O ELECTRICA: Es la más abundante. El enlace metálico es el que tiene
lugar entre metales y se caracteriza por ser principalmente por que los átomos comparten sus
electrones formando una nube electrónica. Se produce entre átomos que tienden a soltar
electrones.
ENLACE COVALENTE: Es el que se produce entre átomos no metálicos. Se forma por
compartición de electrones los cuales una vez formado el enlace, pertenecen a la vez a los dos
átomos que se unen.
Esto puede pasar también con materiales diferentes.
ENLACE IÓNICO: Se forma por cesión y ganancia de electrones. Uno de los átomos cede
electrones y forma el catión(+), mientras que el tro gana electrones y forma el anión(-). El
catión y el anión formados se atren electrostaticamente lo que hace el enlace.
UNIÓN COORDINADA: Es abundante en las rocas, parte de ser covanente e iónica. La parte
covalente actua como aislante y la iónica como conductora.
FUERZAS DE VAN DER WAALS: Algunas veces lo las cargas de los átomos no se reparten
equilibradamente, concentrandose más en un lado que en otro, por las pocas uniones (+)(-) hace
que el enlace no sea muy fuerte.
PUENTES DE HIDROGENO: Son también muy débiles y explican la unión de las moleculas
del agua.
Materiales: Materias que se utilizan para la construcción. La materia está constituida por
moléculas y éstas a su vez por átomos. Estos elementos se unen mediante enlaces fuertes
(enlaces iónicos, covalentes, metálicos, etcétera) y débiles (fuerzas de Van der Vals y puentes
de hidrógeno). La materia puede estar en estado sólido, líquido y gaseoso; en estado sólido hay
rigidez en la posición de las partículas mientras que los fluidos permiten desplazamientos entre
sus elementos. El estado de la materia influye en las propiedades de los materiales (densidad,
cohesión, etcétera). En función de la posición de las moléculas pueden estar en estado cristalino,
forma regular, o en estado amorfo, posición aleatoria de las partículas.
En los materiales cristalinos nos encontramos con planos de distinto comportamiento, mientras
que los materiales amorfos al tener una posición aleatoria hace que su disposición en el espacio
sea homogénea; la mayor parte de los materiales de construcción son amorfos.
Un material es adecuado a la construcción cuando sus propiedades serían aconsejables en la
obra; por ejemplo, un material deformado que no se puede utilizar como elemento de forjado.
Un cuerpo se considera como material cuando ésta en equilibrio y cuando mediante una acción
exterior va a responder de una forma determinada.

PRINCIPIOS IMPORTANTES DE LA ARQUITECTURA:

En la arquitectura contemporánea, el pensamiento conceptual del uso de la estructura como
principio de diseño en la forma de una obra, comienza en el movimiento arquitectónico
modernista, que rompe con las limitaciones, dando apertura al implemento de nuevas formas,
técnicas y materiales constructivos, desarrollando un estilo nuevo y original que afectará a la
arquitectura.
En los años 20, dos de las figuras más reconocidas e importantes de la arquitectura moderna
fuerón Le Corbusier y Mies Van der Rohe, por la evolución en su desarrollo del pensamiento
“racionalista” en la arquitectura, adjetivo concurrente con el de “funcionalista”, y su progreso en
la técnica y los materiales de construcción, apareciendo lo que se ha de llamar el estilo
“internacional”. Además, por su inovación en la estructuración de la casa desde dentro hacia
afuera.
Si uno compara los proyectos de Mies y Le Corbusier, uno encontrará muchas similitudes:
ambos se emplazan sobre un podio, desarrollan un patrón geométrico ortogonal claro, separan la
estructura de los elementos que definen el espacio, se caracterizan por el uso de estructuras y
materiales nuevos visibles, presentan grandes voladizos, tienen una predilección por el cristal
que integra exterior e interior y una obsesión por el detalle. Pero, en la obra de Mies se observa
un énfasis en el uso del acero y cristal, y su intento por integrarse con el entorno, con la
naturaleza, acompañando al entorno con la construcción. A diferencia de Le Corbusier, que
hace énfasis en la utilización del hormigón armado, y no intenta integrarse al entorno, su idea es
otra.

Mies Van der Rohe                                   Le Corbusier                                  Rem Koolhaas

Sin lugar a duda, el pensamiento modernista es el principio base de influencia para los
arquitectos contemporáneos. Rem Koolhaas, arquitecto contemporáneo holandés y fundador del
despacho OMA (Office for Metropolitan Arquitecture), considerado el arquitecto más
influyente en los últimos diez o quince años y figura fundamental para entender el desarrollo de
la arquitectura contemporánea, es un ejemplo de ello.
Al hablar de sus obras, se observa el prinicpio de la simplicidad, la búsqueda de livianidad, en la
eliminación de todo ornamento, la utilización de pilares para soportar la cubierta, y en el
tratamiento fluido del espacio componente escencial de la obra de Le Corbusier. La
funcionalidad ligada a lo decorativo, se convierte en el eje de actuación más importante.
También es visible la influencia de las obras de Mies en: su creación de plantas libres, cubiertas
de cristal y la aplicación del muro-cortina de hierro y cristal.
Sus obras son de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante
y se deja sentir la intensidad de un pensamiento que da cuerpo a la armazón que termina por se
una casa, centro de congreso, etc. Su arquitectura es una arquitectura de lo escencial; ideas a las
que se da una forma constructiva.
La Casa en el Bosque, construida en 1992-1994 en los Paises Bajos, es un ejemplo de la
composición de algunas de sus obras. Está ubicada en una parcela de cinco mil metros
cuadrados en un gran bosque de pinos. Las inestables condiciones de cimentación y las
ordenanzas urbanísticas locales que no permitían sobrepasar los cuatro metros de altura sobre el
nivel de la carretera de acceso fuerón aspectos determinantes en el desarrollo del proyecto.
En fin, es importante estudiar a Mies y Le Corbusier por el cambio histórico que han con
llevado sus pensamientos en la evolución de la arquitectura, y a Rem Koolhaas por su cambio
tan trascendental de la arquitectura, un nuevo enfoque en el diseño de la forma de una obra
apartir de su estructura.
El programa también condicionó el diseño final: se necesitaban dos zonas diferenciadas, una
para la pareja, que reside permanentemente en la casa, y la otra para las tres hijas, que visitan a
los padres de forma ocasional. Con la intención de disimular estas ausencias, se crearon dos
piezas independientes, colocadas una sobra la otra por medio de columnas, que a su vez tienen
momentos de interacción y que están vinculada por una gran rampa central, considerada nodo
de la casa, que facilita la conexión visual y funcional entre las dos partes.
El cuerpo que ocupan las hijas consta de un muro perimetral que define una serie de estancias y
patios. Su cubierta flotante sustenta el programa de los padres, rodeado por espacios libres de
circulaciones dentro de esta caja de cristal, que establece una relación con el exterior, que varía
de acuerdo con la función y la orientación de cada uno de los espacios.

Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1969), arquitecto

03Apr07
Han pasado ya unos meses desde que inicié en mi antiguo blog una serie de artículos con el fin
de repasar la vida y obra de algunos grandes arquitectos de la historia. Desgraciadamente, una
cosa llevó a la otra… y se quedó sólo en un inicio, es decir, que fue el primer y último de la
serie (un artículo sobre Richard Rogers).
Hoy, con la intención de volver a llenar ese hueco
que la humanidad ha dejado vacío y aprovechando
que en mi anterior post SuperAurreskuMan me ha
comentado algo sobre arquitectura, voy a retomar el
tema hablándoles de, en mi opinión, el mejor
arquitecto contemporaneo del mundo: Ludwig Mies
van der Rohe.
Este señor de pinta tan elegante e ilustre nació en la
ciudad alemana de Aachen (Aquisgrán en español,
donde estuvo de Erasmus un amigo mío, y ni
siquiera me di cuenta de la coincidencia hasta hoy),
en 1886, en el seno de una familia propietaria de un
negocio de cantería, donde llegó a trabajar y
adquirir conocimientos sobre el trabajo de la piedra
que le vendrían muy bien en el futuro.
Como ya he dicho varias veces, mi intención no es
la de hacer una revisión exhaustiva de la vida y
obra de la gente de la cual hablo en este y otros
posts, sino, sencillamente, la de crear cierta
curiosidad a los lectores acerca de alguien que, a mi
juicio, merece la pena conocer. Internet es un medio
más que rico para que luego cada uno pueda buscar la
información que le interesa.
Volviendo a Mies van der Rohe, destaco la diferencia
entre dos fases a lo largo de su vida. La primera de
ellas es la que empieza en el momento en que
abandona Aachen para irse a trabajar a Berlin. En
este periodo Mies evolucionará de un tradicionalismo
con influencias neoclásicas hacia un modernismo (en
el sentido arquitectónico anglosajón, tiene poco que
ver con el “modernismo” de Gaudí y compañía) que después de la I. Guerra Mundial se hará
patente en sus proyectos. En la época de crisis europea de finales de los 20 aceptó el cargo de
director en el archiconocido instituto de arte y diseño de la Bauhaus que le había ofrecido su
colega y amigo Walter Gropius, pero después de 1933 la presión de los Nazis hizo que se
cerrase (decían que ese tipo de arquitecura “no concordaba con el carácter alemán”), víctima de
sus anteriores escarceos en el socialismo, el comunismo y otras
ideas progresistas.
En 1937 comienza la segunda etapa Miesiana, la que le llevaría
a abandonar Alemania para irse a Estados Unidos, donde
continuaría una carrera prolífica e idolatrada destacando su
papel clave como director del Instituto Tecnológico Armour
(actualmente ITT, Instituto Tecnológico de Illinois) en la que
ingresó con la condición de proyectar los edificios del campus.
Desde ese cargo trabajaría hasta convertirse en referente (si no
lo era ya). No hay más que echar un vistazo a la arquitectura
corporativa de aquel país en las siguientes décadas, hasta hoy
mismo, para darse cuenta de lo influenciados que están los
arquitectos de la segunda mitad del siglo XX. por la vida y obra
de este maestro. Morirá allí mismo, en Chicago, en 1969.
Tras haberles soltado un rollo biográfico, por otro lado
prescindible en su totalidad, pasaré a citarles algunos detalles
por los cuales considero a Mies el mejor creador de la arquitectura contemporanea.
En primer lugar y ante todo: cuando uno mira a un edificio de Mies, no tiene la sensación de
estar mirando a un trozo de historia de, por lo menos, 40 años. La búsqueda de un “estilo
universal” provoca que no solo sean edificios que sean agradables a la vista para todo el mundo,
sino que son además agradables a la vista “siempre”, superando las fronteras estéticas del
espacio y del tiempo.
Por otra parte, y con la excepcional excepción (como “uso abusivo”, esta va por usted, Sr.
Bueno) de la Casa Farnsworth, los edificios de Mies van der Rohe son extremadamente
“lógicos” y “útiles”. Con esto quiero decir que la usabilidad como objetivo (no único) de la
arquitectura está presente en casi todas sus obras.
Veamos algunos ejemplos de edificios Miesianos, sin ánimo de ser exhaustivos:
Casa Tugendhat:

La villa Tugendhat es un ejemplo de la primera época de Mies. Se terminó de construir en 1930,

en la ciudad checa de Brno. Mies, al contrario que lo que otros decían, no consideraba
Tugendhat especialmente importante en su carrera. La simplicidad de sur formas y colores
resalcan su ubicación sobre una colina de cesped.
Sitio oficial de la Villa Tugendhat, aquí.
Más fotos de la Villa Tugendhat aquí.
Neue Nationalgalerie:

Acabada en 1968. En mi opinión, el edificio más perfecto de cuantos están en pie en el mundo
entero. Es una construcción de acero y cristal sobre un podio de granito. Su belleza radica en
sus perfectas proporciones. Estructura a la vista y ausencia de tabiques, angulos rectos…
características muy miesianas que podemos ver en edificios desde la Farnsworth House hasta la
Crown Hall, pasando por el Seagram Building, …
Sitio oficial de la Neue Nationalgalerie, aquí.
Más fotos de la Neue Nationalgalerie aquí.
***
Los ejemplos de edificios geniales de Mies son tantos, y tan buenos, que me veo obligado a
decidir entre publicar este artículo tal como está, o perseguir la llamada de mi perfeccionismo y
no hacerlo. Voy a tomar una decisión salomónica: publicaré esto tal cual, pero sin perjuicio de
poder ir comentando más edificios de estre gran gran gran gran maestro en el futuro (me quedan
pendientes la Farnsworth House, Seagram Building, el Pavellón Alemán de Barcelona, …).
Pero antes de terminar, un par de “perlas” del maestro. Por si no estaban ya justificadas su
beatificación y nuestra adoración.
“El arte de la construcción no ha ser objeto de especulación intelectual, en realidad sólo puede
entenderse como un acto vital y es expresión de cómo se afirma el hombre respecto a su
entorno y como pretende dominarlo.”
“La arquitectura es el deseo de una época traducida al espacio. Hasta que esta simple verdad
sea claramente reconocida, la nueva arquitectura será incierta y tentativa. Hasta entonces
debe permanecer un caos de fuerzas indirectas. Ésta es una cuestión de decisiva importancia
para la naturaleza misma de la arquitectura. Debe ser entendido que toda arquitectura está
vinculada a su propia época, que sólo puede ser manifestada en el modo de vivir y medios de la
misma. Nunca ha dejado de ser así.”